Música heavy metal
Heavy metal (o simplemente metal) es un género de música rock que se desarrolló a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Con raíces en el blues rock, el rock psicodélico y el rock ácido, las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido denso y monumental caracterizado por guitarras distorsionadas, solos de guitarra prolongados, ritmos enfáticos y volumen.
En 1968, se fundaron tres de los pioneros más famosos del género: Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple. Aunque llegaron a atraer a un amplio público, a menudo los críticos se burlaban de ellos. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal en formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y sórdido y el shock rock de Alice Cooper y Kiss; el rock de raíz blues de Aerosmith; y los llamativos solos de guitarra y rock fiestero de Van Halen. A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a estimular la evolución del género al descartar gran parte de su influencia del blues, mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. A partir de fines de la década de 1970, las bandas de la nueva ola de heavy metal británico, como Iron Maiden y Saxon, siguieron una línea similar. A finales de la década, los fans del heavy metal se hicieron conocidos como "metaleros" o "headbangers". Las letras de algunos géneros de metal se asociaron con la agresión y el machismo, un tema que en ocasiones ha dado lugar a acusaciones de misoginia.
Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con grupos como Bon Jovi, Mötley Crüe y Poison. Mientras tanto, sin embargo, las escenas underground produjeron una variedad de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal se convirtieron, y siguen siendo, fenómenos subculturales.. Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Estos incluyen groove metal y nu metal, el último de los cuales a menudo incorpora elementos de grunge y hip-hop.
Características
El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes distorsionadas, ritmos enfáticos, sonido denso de bajo y batería y voces vigorosas. Los subgéneros de heavy metal enfatizan, alteran u omiten de diversas formas uno o más de estos atributos. En un artículo de 1988, el crítico de The New York Times, Jon Pareles, escribió: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard-rock: la raza con menos síncopa, menos blues, más espectacularidad y más fuerza bruta." La formación típica de una banda incluye un baterista, un bajista, un guitarrista rítmico, un guitarrista principal y un cantante, que puede ser o no instrumentista. Los instrumentos de teclado a veces se utilizan para mejorar la plenitud del sonido. Jon Lord de Deep Purple tocó un órgano Hammond sobrecargado. En 1970, John Paul Jones usó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III; en la década de 1990, los sintetizadores se usaban en "casi todos los subgéneros del heavy metal".
La guitarra eléctrica y la potencia sónica que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del heavy metal. El sonido de guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de volúmenes altos y fuzz pesado. Para el tono de guitarra de heavy metal clásico, los guitarristas mantienen la ganancia en niveles moderados, sin distorsión excesiva de preamplificador o pedal, para retener espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de guitarra se sube fuerte para producir el "punch and grind" característica. El tono de guitarra thrash metal ha recogido frecuencias medias y un sonido muy comprimido con múltiples frecuencias graves. Los solos de guitarra son "un elemento esencial del código del heavy metal... que subraya la importancia de la guitarra" al género. La mayoría de las canciones de heavy metal "presentan al menos un solo de guitarra", que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore, que tienden a omitir los solos de guitarra. Con partes de guitarra rítmica, el "sonido de crujido pesado en heavy metal... [es creado por] silenciamiento con la palma de la mano" las cuerdas con la mano púa y usando distorsión. El silenciamiento de la palma crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves.
El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el tradicional "frontman" o papel de líder de banda del vocalista, creando una tensión musical mientras los dos "luchan por el dominio" en un espíritu de "rivalidad afectuosa". El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Reflejando las raíces del metal en la contracultura de la década de 1960, una "exhibición explícita de emociones" se requiere de las voces como un signo de autenticidad. El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" es más importante que la letra.
El papel destacado del bajo también es clave para el sonido del metal, y la interacción del bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de gama baja crucial para hacer que la música sea "pesada". El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". Las líneas de bajo de metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener presionado un punto de pedal bajo como base hasta duplicar riffs y licks complejos junto con las guitarras principales o rítmicas. Algunas bandas presentan el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Cliff Burton de Metallica con su gran énfasis en los solos de bajo y el uso de acordes mientras toca el bajo a principios de la década de 1980. Lemmy de Motörhead a menudo tocaba acordes de potencia saturados en sus líneas de bajo.
La esencia de la batería de heavy metal es crear un ritmo fuerte y constante para la banda utilizando la "trifecta de velocidad, potencia y precisión". La percusión de heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "velocidad, coordinación y destreza considerables... para tocar los patrones intrincados" utilizado en metales pesados. Una técnica característica de percusión de metal es el estrangulador de platillos, que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente agarrándolo con la otra mano (o, en algunos casos, con la misma mano que golpea), produciendo una explosión de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que la empleada en otras formas de música rock. Black metal, death metal y algo de "metal convencional" las bandas "todas dependen de dobles patadas y blast beats".
En las presentaciones en vivo, el volumen, un "ataque de sonido", según la descripción de la socióloga Deena Weinstein, se considera vital. En su libro Metalheads, el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como "el equivalente sensorial de la guerra". Siguiendo el liderazgo establecido por Jimi Hendrix, Cream y The Who, los primeros actos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer: "Todo lo que sabíamos era que queríamos más poder". Una reseña de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". Weinstein argumenta que, de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el enfoque principal de la música house, el sonido, el timbre y el volumen potentes son los elementos clave del metal. Ella argumenta que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y para proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil".
Los artistas de heavy metal solían ser casi exclusivamente hombres hasta al menos mediados de la década de 1980, con algunas excepciones, como Girlschool. Sin embargo, en la década de 2010, las mujeres tenían más impacto y PopMatters' Craig Hayes argumenta que el metal 'claramente empodera a las mujeres'. En los subgéneros de power metal y metal sinfónico, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como cantantes principales, como Nightwish, Delain y Within Temptation.
Lenguaje musical
Ritmo y tempo
El ritmo de las canciones de metal es enfático, con acentos deliberados. Weinstein observa que la amplia gama de efectos sónicos disponibles para los bateristas de metal permite que el "patrón rítmico adquiera una complejidad dentro de su impulso elemental e insistencia". En muchas canciones de heavy metal, el ritmo principal se caracteriza por figuras rítmicas cortas de dos o tres notas, generalmente formadas por corcheas o semicorcheas. Estas figuras rítmicas generalmente se realizan con un ataque de staccato creado mediante el uso de una técnica de silenciamiento de palma en la guitarra rítmica.
Células rítmicas breves, abruptas y separadas se unen en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo entrecortada. Estas frases se utilizan para crear acompañamientos rítmicos y figuras melódicas llamadas riffs, que ayudan a establecer ganchos temáticos. Las canciones de heavy metal también usan figuras rítmicas más largas, como acordes de notas enteras o notas negras punteadas en baladas poderosas de tempo lento. Los tempos de la música heavy metal temprana tendían a ser "lentos, incluso pesados". Sin embargo, a fines de la década de 1970, las bandas de metal empleaban una amplia variedad de tempos y, tan recientemente como en la década de 2000, los tempos de metal van desde tempos de balada lentos (negra = 60 latidos por minuto) hasta tempos de blast beat extremadamente rápidos (negra = 350 latidos por minuto).
Armonía
Una de las firmas del género es el acorde de poder de la guitarra. En términos técnicos, el acorde de potencia es relativamente simple: involucra solo un intervalo principal, generalmente la quinta justa, aunque se puede agregar una octava como una duplicación de la fundamental. Cuando los acordes de potencia se tocan en las cuerdas inferiores a un volumen alto y con distorsión, se crean sonidos de baja frecuencia adicionales, que se suman al "peso del sonido" y crear un efecto de "poder abrumador". Aunque el intervalo de quinta perfecta es la base más común para el acorde de potencia, los acordes de potencia también se basan en diferentes intervalos como la tercera menor, tercera mayor, cuarta perfecta, quinta disminuida o sexta menor. La mayoría de los acordes de potencia también se tocan con una disposición uniforme de los dedos que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón.
Estructuras armónicas típicas
El heavy metal generalmente se basa en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escala modal, progresiones de tritono y cromáticas, y el uso de puntos de pedal. El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio. Hablando armónicamente, esto significa que el género normalmente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI) o I-♭VI-IV-♭VII y progresiones frigias que implican la relación entre I y ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III o I-♭II-VII, por ejemplo). Las relaciones cromáticas o tritonos de sonido tenso se utilizan en una serie de progresiones de acordes de metal. Además de usar relaciones armónicas modales, el heavy metal también usa "características pentatónicas y derivadas del blues".
El tritono, un intervalo que abarca tres tonos completos, como C a F#, fue considerado extremadamente disonante e inestable por los teóricos de la música medieval y renacentista. Fue apodado el diabolus in musica - "el diablo en la música".
Las canciones de heavy metal a menudo hacen un uso extensivo del punto del pedal como base armónica. Un punto de pedal es un tono sostenido, generalmente en el rango de graves, durante el cual suena al menos una armonía extraña (es decir, disonante) en las otras partes. Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico realizado por los músicos y profesores de metal es "a menudo muy sofisticado". En el estudio de las estructuras de acordes de heavy metal, se ha llegado a la conclusión de que "la música de heavy metal ha demostrado ser mucho más complicada" de lo que otros investigadores musicales se habían dado cuenta.
Relación con la música clásica
Robert Walser afirmó que, junto con el blues y el R&B, el "conjunto de estilos musicales dispares conocidos... como 'música clásica'" ha sido una gran influencia en el heavy metal desde los primeros días del género, y los músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos provocó el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo de guitarra [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal."
En un artículo escrito para Grove Music Online, Walser afirmó que la década de 1980 trajo... la adaptación generalizada de las progresiones de acordes y las prácticas virtuosas de los modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi, de guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore, Marty Friedman, Jason Becker, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen." Kurt Bachmann de Believer ha declarado que "si se hace correctamente, el metal y la música clásica encajan bastante bien". La música clásica y el metal son probablemente los dos géneros que más tienen en común cuando se trata de sensación, textura y creatividad."
Aunque varios músicos de metal citan a compositores clásicos como inspiración, la música clásica y el metal tienen sus raíces en diferentes tradiciones y prácticas culturales: la música clásica en la tradición de la música artística, el metal en la tradición de la música popular. Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben: "Los análisis de la música popular a veces también revelan la influencia de las 'tradiciones artísticas'. Un ejemplo es la vinculación de Walser de la música heavy metal con las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del romanticismo del siglo XIX. Sin embargo, sería claramente erróneo afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance se derivan principalmente de la "música culta'".
Temas líricos
Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que inspiraron se han concentrado líricamente "en temas oscuros y deprimentes hasta un punto sin precedentes hasta ahora en cualquier forma de música pop".; Toman como ejemplo el segundo álbum de Black Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre traumas personales: 'Paranoid' y 'Las hadas usan botas' (que describía los efectos secundarios desagradables del consumo de drogas), así como aquellos que se enfrentan a problemas más amplios, como los que se explican por sí mismos 'War Pigs'; y 'La mano de la fatalidad'" Derivado de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante: un hilo que va desde las sugerentes letras de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de las bandas de glam metal y nu metal.
El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. Según Jon Pareles, el tema principal del 'heavy metal' es simple y prácticamente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra... una fiesta sin límites... [L]a mayor parte de la música es estilizada y formulada." Los críticos de música a menudo han considerado que las letras de metal son juveniles y banales, y otros se han opuesto a lo que ven como una defensa de la misoginia y el ocultismo. Durante la década de 1980, el Parents Music Resource Center solicitó al Congreso de los Estados Unidos que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmó que eran letras objetables, en particular las de las canciones de heavy metal. Andrew Cope afirmó que las afirmaciones de que las letras de heavy metal son misóginas son 'claramente equivocadas'. ya que estos críticos han "pasado por alto la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los niños blancos comunes teman a las niñas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca podrán". batir".
Los artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras frente al Senado de los Estados Unidos y en los tribunales. En 1985, se le pidió al líder de Twisted Sister, Dee Snider, que defendiera su canción 'Under the Blade'. en una audiencia del Senado de los EE. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre el sadomasoquismo y la violación; Snider declaró que la canción era sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción 'Suicide Solution'. Los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que supuestamente se suicidó después de escuchar la canción de Osbourne, presentaron una demanda contra Osbourne. No se encontró que Osbourne fuera responsable de la muerte del adolescente. En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían suicidado cinco años antes, supuestamente después de escuchar la declaración subliminal 'hazlo'. en la versión de la banda de la canción "Better by You, Better than Me". Si bien el caso atrajo mucha atención de los medios, finalmente fue desestimado. En 1991, la policía del Reino Unido incautó discos de death metal del sello discográfico británico Earache Records, en un "intento fallido de enjuiciar al sello por obscenidad".
En algunos países predominantemente musulmanes, el heavy metal ha sido denunciado oficialmente como una amenaza a los valores tradicionales, y en países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, ha habido incidentes de músicos y fanáticos del heavy metal arrestados y encarcelados. En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fanáticos del metal y los acusó de "adoración del diablo" y blasfemia después de que la policía encontrara grabaciones de metal durante los registros de sus casas. En 2013, Malasia prohibió que Lamb of God actuara en su país, con el argumento de que las letras de la 'banda' podrían interpretarse como insensibles a la religión. y blasfemo. Algunas personas consideraban que la música heavy metal era un factor principal para los trastornos de salud mental y pensaban que los fanáticos del heavy metal tenían más probabilidades de sufrir problemas de salud mental, pero un estudio ha demostrado que esto no es cierto y que los fanáticos de esta música tienen una porcentaje menor o similar de personas que sufren de mala salud mental.
Imagen y moda
Para muchos artistas y bandas, las imágenes visuales juegan un papel importante en el heavy metal. Además de su sonido y letras, la imagen de una banda de heavy metal se expresa en la portada del álbum, logotipos, escenarios, ropa, diseño de instrumentos y videos musicales.
El cabello largo hacia atrás es la "característica distintiva más crucial de la moda metalera". Originalmente adoptado de la subcultura hippie, en las décadas de 1980 y 1990, el cabello de metal pesado "simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sintió como en casa", según el periodista Nader Rahman. El cabello largo les dio a los miembros de la comunidad metalera "el poder que necesitaban para rebelarse contra nada en general".
El uniforme clásico de los fanáticos del heavy metal consiste en jeans azules de colores claros, rotos, deshilachados o rasgados, camisetas negras, botas y chaquetas de cuero o de mezclilla negras. Deena Weinstein escribió: "Las camisetas generalmente están estampadas con los logotipos u otras representaciones visuales de las bandas de metal favoritas". En la década de 1980, una variedad de fuentes, desde el punk rock y la música gótica hasta las películas de terror, influyeron en la moda del metal. Muchos artistas de metal de las décadas de 1970 y 1980 utilizaron instrumentos de formas radicales y colores brillantes para mejorar su apariencia en el escenario.
La moda y el estilo personal eran especialmente importantes para las bandas de glam metal de la época. Los artistas solían llevar el pelo largo, teñido y peinado con laca (de ahí el apodo de 'pelo metálico'); maquillaje como lápiz labial y delineador de ojos; ropa llamativa, incluidas camisas o chalecos con estampado de piel de leopardo y pantalones ajustados de mezclilla, cuero o spandex; y accesorios como diademas y joyas. Iniciadas por el acto de heavy metal X Japan a fines de la década de 1980, las bandas del movimiento japonés conocido como visual kei, que incluye muchos grupos que no son de metal, enfatizan el vestuario, el cabello y el maquillaje elaborados.
Gestos físicos
Cuando tocan en vivo, muchos músicos de metal, así como el público para el que tocan, realizan headbanging, lo que implica marcar rítmicamente el tiempo con la cabeza, a menudo enfatizado por el cabello largo. El gesto de la mano il cornuto, o "cuernos del diablo", fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio durante su tiempo con las bandas Black Sabbath y Dio. Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977, se especula sobre quién inició el fenómeno.
Los asistentes a los conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Se ha argumentado que esto se debe a la audiencia mayoritariamente masculina de la música y a la "ideología heterosexualista extrema". Dos movimientos principales del cuerpo que se utilizan son el golpe de cabeza y un empujón de brazo que es tanto una señal de aprecio como un gesto rítmico. La interpretación de la guitarra de aire es popular entre los fanáticos del metal tanto en conciertos como para escuchar discos en casa. Según Deena Weinstein, los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no forman parte de los otros géneros del metal: el moshing y el stage diving, que "fueron importados de la subcultura punk/hardcore". Weinstein afirma que los participantes del moshing chocan y se empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pozo" cerca del escenario. Los clavadistas suben al escenario con la banda y luego saltan "de regreso a la audiencia".
Subcultura de fans
Se ha argumentado que el heavy metal ha sobrevivido a muchos otros géneros de rock en gran parte debido al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. Si bien la base de fanáticos del metal es en su mayoría jóvenes, blancos, hombres y obreros, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica central que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". La identificación con la subcultura se fortalece no solo por la experiencia grupal de asistir a conciertos y elementos de moda compartidos, sino también por contribuir a revistas de metal y, más recientemente, sitios web. Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado "la más sagrada de las comuniones de heavy metal".
La escena del metal se ha caracterizado como una "subcultura de alienación" con su propio código de autenticidad. Este código impone varias demandas a los artistas intérpretes o ejecutantes: deben parecer completamente dedicados a su música y leales a la subcultura que la apoya; deben parecer desinteresados en el atractivo de la corriente principal y los éxitos de la radio; y nunca deben "venderse". Deena Weinstein afirmó que para los propios fanáticos, el código promueve la "oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad".
El músico y cineasta Rob Zombie observó: "La mayoría de los niños que vienen a mis espectáculos parecen niños realmente imaginativos con mucha energía creativa que no saben qué hacer con ella" y ese metal es "música outsider para outsiders. Nadie quiere ser el niño raro; de alguna manera terminas siendo el niño raro. Es algo así, pero con el metal tienes a todos los chicos raros en un solo lugar." Los estudiosos del metal han notado la tendencia de los fanáticos a clasificar y rechazar a algunos artistas (y algunos otros fanáticos) como "farsantes" "que pretendían ser parte de la subcultura, pero que se consideró que carecían de autenticidad y sinceridad".
Etimología
El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza elementos de metales ligeros y pesados (por ejemplo, uranio). Un uso temprano del término en la cultura popular moderna fue el escritor contracultural William S. Burroughs. Su novela de 1961 The Soft Machine incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". Burroughs' la siguiente novela, Nova Express (1964), desarrolla el tema utilizando "heavy metal" como una metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas orgásmicas y sus formas de vida parásitas asexuadas, la Gente de Urano de Heavy Metal envuelta en una fría niebla azul de billetes de banco vaporizados, y la Gente de Insectos de Minraud con música metal&. #34; Inspirado en Burroughs' novelas, el término se usó en el título del álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat, que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música.. La frase fue posteriormente retomada por Sandy Pearlman, quien usó el término para describir a los Byrds por su supuesto 'estilo de contexto y efecto de aluminio', particularmente en su álbum The Notorious Byrd Brothers (1968).
El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en "hippiespeak": "heavy" es más o menos sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, molido y pesado como con el metal. La palabra "pesado" en este sentido era un elemento básico de la jerga beatnik y hippie contracultural posterior, y las referencias a la "música pesada" – variaciones típicamente más lentas y amplificadas de la tarifa pop estándar – ya eran comunes a mediados de la década de 1960, como en referencia a Vanilla Fudge. El álbum debut de Iron Butterfly, que fue lanzado a principios de 1968, se tituló Heavy. El primer uso de "metal pesado" en la letra de una canción se hace referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf "Born to Be Wild", también lanzada ese año: "I like smoke and lightning / Heavy metal thunder / Racin' con el viento / Y el sentimiento' que estoy debajo.
Un uso temprano documentado de la frase en la crítica de rock aparece en la revisión Crawdaddy de los Rolling Stones de febrero de 1967 de Sandy Pearlman. Got Live If You Want It (1966), aunque como una descripción del sonido más que como un género: "En este álbum, los Stones se vuelven metaleros. La tecnología está al mando, como ideal y como método." Otro aparece en el número del 11 de mayo de 1968 de Rolling Stone, en el que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin' de la banda estadounidense Electric Flag: " Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield, ya sea hablando o jugando, en los últimos años podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis del blues blanco y el rock heavy metal." En la edición del 7 de septiembre de 1968 del Seattle Daily Times, la crítica Susan Schwartz escribió que Jimi Hendrix Experience "tiene un sonido de blues de metales pesados". En enero de 1970, Lucian K. Truscott IV, reseñando Led Zeppelin II para Village Voice, describió el sonido como "pesado" e hizo comparaciones con Blue Cheer y Vanilla Fudge.
Otros usos tempranos documentados de la frase provienen de reseñas del crítico Mike Saunders. En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone, comentó sobre un álbum publicado el año anterior por la banda británica Humble Pie: "Safe as Yesterday Is, su primer lanzamiento estadounidense demostró que Humble Pie podía ser aburrido de muchas maneras diferentes. Aquí eran una banda ruidosa, poco melódica, de heavy metal y mierda de rock de plomo con las partes ruidosas y ruidosas fuera de toda duda. Había un par de canciones bonitas... y un montón de basura monumental." Describió el último lanzamiento homónimo de la banda como "más de la misma basura de heavy metal de 27".
En una reseña de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore en la edición de Creem de mayo de 1971, Saunders escribió: "Sir Lord Baltimore parece conoce al dedillo la mayoría de los mejores trucos de heavy metal del libro." Al crítico de Creem Lester Bangs se le atribuye la popularización del término a través de sus ensayos de principios de la década de 1970 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. A lo largo de la década, el "heavy metal" fue utilizado por ciertos críticos como una humillación virtualmente automática. En 1979, el principal crítico de música popular del New York Times, John Rockwell, describió lo que llamó "rock de heavy metal" como "música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas" y, en otro artículo, como "una cruda exageración de los conceptos básicos del rock que atrae a los adolescentes blancos".
Acuñado por el baterista de Black Sabbath, Bill Ward, "downer rock" fue uno de los primeros términos utilizados para describir este estilo de música y se aplicó a actos como Sabbath y Bloodrock. La revista Classic Rock describió la deprimente cultura del rock que gira en torno al uso de Quaaludes y el consumo de vino. Más tarde, el término sería reemplazado por "heavy metal".
Anteriormente, como "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como acid rock, "acid rock" a menudo se usaba indistintamente con "heavy metal" y "rock duro". "Roca ácida" generalmente describe rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal en algún momento nunca puede ser más que tenue", mientras que el percusionista John Beck definió "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal.
Además de "acid rock", los términos "heavy metal" y "rock duro" a menudo se han usado indistintamente, particularmente al hablar de bandas de la década de 1970, un período en el que los términos eran en gran parte sinónimos. Por ejemplo, la edición de 1983 de la Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll incluye el siguiente pasaje: "Conocido por su estilo agresivo de hard rock basado en el blues, Aerosmith fue la principal banda estadounidense de heavy metal de mediados de los setenta".
"El término 'metal pesado' es contraproducente," comentó el bajista de Kiss, Gene Simmons. “Cuando pienso en el heavy metal, siempre he pensado en elfos, enanos malvados, príncipes y princesas malvados. Muchos de los discos de Maiden y Priest eran discos de metal reales. Estoy absolutamente seguro de que no creo que el metal de Metallica o Guns N' Roses es metal, o Kiss es metal. ¡Simplemente no tiene que ver con la apertura del suelo y los pequeños enanos que salen montando dragones! Ya sabes, como malos discos de Dio."
Historia
Antecedentes: 1950 a finales de 1960
El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, que se basa en riffs cargados de distorsión y acordes potentes, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de la década de 1950, como Joe Hill Louis, Willie Johnson y, en particular, Pat Hare, que capturó un "Sonido de guitarra eléctrica más arenoso, desagradable y feroz" en discos como "Cotton Crop Blues" de James Cotton (1954). Otras influencias tempranas incluyen las canciones instrumentales de finales de la década de 1950 de Link Wray, en particular "Rumble" (1958); el surf rock de principios de la década de 1960 de Dick Dale, que incluye 'Let's Go Trippin' (1961) y "Misirlou" (1962); y la versión de The Kingsmen de "Louie Louie" (1963), que se convirtió en un estándar de garage rock.
Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de la década de 1960. La música blues estadounidense fue una gran influencia en los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos. A medida que experimentaban con la música, las bandas de blues del Reino Unido (y, a su vez, los actos estadounidenses en los que influyeron) desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal (en particular, el sonido de guitarra alto y distorsionado). The Kinks jugaron un papel importante en la popularización de este sonido con su éxito de 1964 'You Really Got Me'.
Además de The Kinks' Dave Davies, otros guitarristas como The Who's Pete Townshend y The Yardbirds' Jeff Beck estaba experimentando con la retroalimentación. Donde el estilo de percusión del blues rock comenzó en gran medida como simples ritmos aleatorios en pequeños kits, los bateristas comenzaron a usar un enfoque más musculoso, complejo y amplificado para igualar y ser escuchados contra la guitarra cada vez más fuerte. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica y aumentaron su confianza en la amplificación, a menudo volviéndose más estilizados y dramáticos. En términos de volumen puro, especialmente en presentaciones en vivo, The Who's "bigger-stronger-wall-of-Marshalls" El enfoque fue fundamental para el desarrollo del posterior sonido de heavy metal.
La combinación de blues rock fuerte y pesado con rock psicodélico y rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como "rock ácido" fue particularmente influyente en el heavy metal; El rock ácido a menudo se define como una variante más pesada, ruidosa o dura del rock psicodélico, o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que con frecuencia contiene un sonido fuerte, improvisado y muy distorsionado, centrado en la guitarra. El rock ácido ha sido descrito como rock psicodélico en su forma "más cruda e intensa", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos tanto positivo como negativo de la experiencia psicodélica en lugar de solo el lado idílico de la psicodelia. En contraste con el rock psicodélico pop más idílico o caprichoso, las bandas de garaje de rock ácido estadounidense como 13th Floor Elevators personificaron el sonido de rock psicodélico frenético, más pesado, más oscuro y más psicótico conocido como rock ácido, un sonido caracterizado por riffs de guitarra monótonos, retroalimentación amplificada. y distorsión de guitarra, mientras que 13th Floor Elevators' el sonido en particular presentaba voces aullantes y "ocasionalmente demente" letra. Frank Hoffman señaló que el "[rock psicodélico] a veces se denominaba 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de rock duro y contundente que evolucionó a partir del movimiento garage-punk de mediados de la década de 1960. ... Cuando el rock comenzó a volverse más suave, las raíces sonidos orientados a fines de 1968, las bandas de acid-rock mutaron en actos de heavy metal."
Una de las bandas más influyentes en forjar la fusión del rock psicodélico y el rock ácido con el género blues rock fue el poderoso trío británico Cream, que obtuvo un sonido masivo y pesado de los riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce. así como la percusión del contrabajo de Ginger Baker. Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), se consideran prototipos esenciales para el futuro estilo del heavy metal. El álbum debut de Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. La técnica virtuosa de Hendrix sería emulada por muchos guitarristas de metal y el sencillo más exitoso del álbum, 'Purple Haze', es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. Vanilla Fudge, cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal" y la banda ha sido citada como uno de los primeros grupos de heavy metal estadounidense. En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos ruidosos, pesados y lentos" de canciones exitosas contemporáneas, elevando estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolos en una neblina distorsionada y alucinante".
A fines de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown, comenzaron a crear representaciones extravagantes, teatrales y, a menudo, macabras que influyeron en muchos grupos de metal. La banda estadounidense de rock psicodélico Coven, que abrió para los primeros influenciadores del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se retrató a sí mismo como practicante de brujería o magia negra, utilizando imágenes oscuras, satánicas u ocultas, en sus letras, carátulas de álbumes y presentaciones en vivo. que consistía en "ritos satánicos" elaborados y teatrales. El álbum debut de Coven de 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, presentaba imágenes de calaveras, masas negras, cruces invertidas y adoración a Satanás, y tanto la carátula del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos, que más tarde se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. Al mismo tiempo, en Inglaterra, la banda Black Widow también estuvo entre las primeras bandas de rock psicodélico en usar imágenes y letras ocultas y satánicas, aunque las influencias líricas y temáticas de Black Widow y Coven en el heavy metal fueron rápidamente eclipsadas por el sonidos más oscuros y pesados de Black Sabbath.
Orígenes: finales de los 60 y principios de los 70
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Los críticos no están de acuerdo sobre quién puede considerarse la primera banda de heavy metal. La mayoría da crédito a Led Zeppelin o Black Sabbath, con los comentaristas estadounidenses que tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambos. Deep Purple, la tercera banda de lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal junto con Led Zeppelin y Black Sabbath fluctuaron entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969 cuando tomaron una dirección de heavy metal. Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, abogan por otros grupos, incluidos Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer o Vanilla Fudge como los primeros en tocar heavy metal.
En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a fusionarse. Ese enero, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico 'Summertime Blues' de Eddie Cochran. como parte de su álbum debut, Vincebus Eruptum, y muchos lo consideran la primera grabación de verdadero heavy metal. El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo, en el que la canción "Born to Be Wild" se refiere a "truenos de heavy metal" en la descripción de una motocicleta. En julio, Jeff Beck Group, cuyo líder había precedido a Page como The Yardbirds' guitarrista, lanzó su disco debut, Truth, que presentaba algunos de los "ruidos más fundidos, mordaces y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de lanzadores de hachas de metal. En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin, hizo su debut en vivo en Dinamarca (pero fueron anunciados como The New Yardbirds). Los Beatles' El álbum doble homónimo, lanzado en noviembre, incluía 'Helter Skelter', entonces una de las canciones con el sonido más pesado jamás lanzada por una banda importante. Las cosas bonitas' ópera rock S.F. Sorrow, lanzado en diciembre, incluía "proto heavy metal" canciones como "Old Man Going" y 'Te veo'. La canción de 1968 de Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida" a veces se describe como un ejemplo de la transición entre el rock ácido y el heavy metal o el punto de inflexión en el que el rock ácido se convirtió en 'heavy metal', y tanto el álbum de 1968 de Iron Butterfly In-A-Gadda- Se ha descrito que el álbum de 1968 de Da-Vida y Blue Cheer Vincebus Eruptum sentó las bases del heavy metal y tuvo una gran influencia en la transformación del rock ácido en heavy metal.
En este período de contracultura, MC5, que comenzó como parte de la escena garage rock de Detroit, desarrolló un estilo crudo y distorsionado que se ha visto como una gran influencia en el futuro sonido del heavy metal y la música punk posterior. The Stooges también comenzaron a establecer e influir en un sonido de heavy metal y luego de punk, con canciones como 'I Wanna Be Your Dog', con riffs de acordes de guitarra pesados distorsionados y fuertes. Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha, "Ibiza Bar" y 'The Nile Song', la última de las cuales se considera 'una de las canciones más pesadas que grabó la banda'. El álbum debut de King Crimson comenzó con '21st Century Schizoid Man', que fue considerado heavy metal por varios críticos.
En enero de 1969, se lanzó el álbum debut homónimo de Led Zeppelin y alcanzó el número 10 en la lista de álbumes de Billboard. En julio, Led Zeppelin y un power trio con un sonido inspirado en Cream, pero más crudo, llamado Grand Funk Railroad tocaron en el Atlanta Pop Festival. Ese mismo mes, otro trío de raíces Cream liderado por Leslie West lanzó Mountain, un álbum lleno de guitarras de blues rock pesado y voces rugientes. En agosto, el grupo, ahora apodado Mountain, tocó un set de una hora en el Festival de Woodstock, exponiendo a la multitud de 300,000 personas al sonido emergente del heavy metal. La exitosa canción de proto-metal o heavy metal de Mountain "Mississippi Queen" del álbum Climbing! se le atribuye especialmente haber allanado el camino para el heavy metal y fue una de las primeras canciones de guitarra pesada que se reprodujo regularmente en la radio. En septiembre de 1969, los Beatles lanzaron el álbum Abbey Road que contenía la canción "I Want You (She's So Heavy)", que ha sido acreditada como un ejemplo temprano. o influencia en el heavy metal o el doom metal. En octubre de 1969, la banda británica High Tide debutó con el pesado álbum de proto-metal Sea Shanties.
Led Zeppelin definió los aspectos centrales del género emergente, con el estilo de guitarra altamente distorsionado de Page y la voz dramática y gemida del cantante Robert Plant. Otras bandas, con un tono más consistentemente pesado, "puramente" metal, resultaría igualmente importante en la codificación del género. Los lanzamientos de 1970 de Black Sabbath (Black Sabbath, generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal, y Paranoid) y Deep Purple (Deep Purple in Rock) fueron cruciales en este sentido.
Black Sabbath de Birmingham había desarrollado un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente industrial que sufrió el guitarrista Tony Iommi antes de cofundar la banda. Incapaz de tocar normalmente, Iommi tuvo que afinar su guitarra para facilitar el traste y confiar en los acordes potentes con su digitación relativamente simple. El entorno sombrío, industrial y de clase trabajadora de Birmingham, una ciudad manufacturera llena de fábricas ruidosas y metalurgia, ha sido reconocido por influir en el sonido pesado, resoplando y metálico de Black Sabbath, y en el sonido del heavy metal en general.
Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero en 1969, el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el desarrollo del estilo heavy metal. En 1970, Black Sabbath y Deep Purple obtuvieron grandes éxitos en las listas de éxitos del Reino Unido con 'Paranoid'. y 'Noche negra', respectivamente. Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en una modalidad de heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy... Very 'Umble y UFO con OVNI 1. Bloodrock lanzó su álbum debut homónimo, una colección de pesados riffs de guitarra, voces ásperas y letras sádicas y macabras. El influyente Budgie trajo el sonido del nuevo metal a un contexto de trío de poder, creando parte de la música más pesada de la época. Las letras y las imágenes ocultas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a destacar estos elementos con su cuarto álbum, lanzado en 1971. En 1973, Deep Purple lanzó la canción 'Smoke on the Water', cuyo riff icónico suele considerarse como el más reconocible de " 34;roca pesada" historia, como single del clásico álbum en vivo Made in Japan.
Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad, que fue descrito como "la banda estadounidense de heavy metal comercialmente más exitosa desde 1970 hasta que se disolvió en 1976, [ellos] establecieron los años setenta". fórmula del éxito: giras continuas." Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en Estados Unidos como Sir Lord Baltimore (Kingdom Come, 1970), Blue Öyster Cult (Blue Öyster Cult, 1972), Aerosmith (Aerosmith, 1973) y Kiss (Kiss, 1974). El álbum debut de Sir Lord Baltimore de 1970 y el debut de Humble Pie y el tercer álbum homónimo estuvieron entre los primeros álbumes que se describieron en forma impresa como "heavy metal", con Tan seguro como ayer es al que se hace referencia con el término "metal pesado" en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone. Varias bandas más pequeñas de EE. UU., Reino Unido y Europa continental, incluidas Bang, Josefus, Leaf Hound, Primeval, Hard Stuff, Truth and Janey, Dust, JPT Scare Band, Frijid Pink, Cactus, May Blitz, Captain Beyond, Toad, Granicus, Iron Claw y Yesterday's Children, aunque menos conocidos fuera de sus respectivas escenas, demostraron tener una gran influencia en el movimiento emergente del metal. En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, que se había convertido en un solista virtuoso con el influyente álbum de Deep Purple Machine Head (1972), dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio, cantante y bajista de la banda de blues rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y la banda de heavy metal Dio. Rainbow con Ronnie James Dio ampliaría las letras y los temas místicos y basados en la fantasía que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pioneros tanto en el power metal como en el metal neoclásico. Estas bandas también construyeron audiencias a través de giras constantes y espectáculos teatrales cada vez más elaborados.
Hay discusiones sobre si estas y otras bandas tempranas realmente califican como "heavy metal" o simplemente como "rock duro". A aquellos que están más cerca de las raíces del blues de la música o que ponen un mayor énfasis en la melodía ahora se les atribuye comúnmente esta última etiqueta. AC/DC, que debutó con High Voltage en 1975, es un buen ejemplo. La entrada de la enciclopedia Rolling Stone de 1983 comienza, "banda australiana de heavy metal AC/DC..." El historiador de rock Clinton Walker escribió: "Llamar a AC/DC una banda de heavy metal en los años setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Ellos] eran una roca 'n' banda de rollo que resultó ser lo suficientemente pesada para el metal." El problema no es solo uno de definiciones cambiantes, sino también una distinción persistente entre el estilo musical y la identificación de la audiencia; Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que condujo a un gran número de fans del hard rock a la perdición del heavy metal".
En ciertos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente gran ejemplo es Judas Priest de Gran Bretaña, que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,
El público de Black Sabbath fue... izquierda a escavenge para sonidos con impacto similar. A mediados de los años 70, la estética metálica pesada podría verse, como una bestia mítica, en el bajo de humor y complejas guitarras duales de Thin Lizzy, en el escenario de Alice Cooper, en la guitarra deslumbrante y las voces de la reina, y en las preguntas medievales de Rainbow.... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos diversos aspectos de la paleta sónica de roca dura. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un verdadero género para sí mismo.
Aunque Judas Priest no tuvo un álbum entre los 40 principales en los Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda definitiva de heavy metal post-Sabbath; su ataque de guitarra gemela, con tempos rápidos y un sonido metálico más limpio y sin blues, fue una gran influencia en actos posteriores. Si bien el heavy metal estaba ganando popularidad, la mayoría de los críticos no estaban enamorados de la música. Se plantearon objeciones a la adopción por parte del metal del espectáculo visual y otras trampas del artificio comercial, pero la ofensa principal fue su vacuidad musical y lírica percibida: al revisar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, Robert Christgau lo describió como "aburrida y decadente ... explotación amoral y tonta."
Convencional: finales de los 70 y 80
El punk rock surgió a mediados de la década de 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como contra lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y sobreproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal disminuyeron drásticamente a fines de la década de 1970 frente al punk, la música disco y el rock más convencional. Con las principales discográficas obsesionadas con el punk, muchas de las bandas británicas de heavy metal más nuevas se inspiraron en el sonido agresivo y de alta energía del movimiento y en el espíritu de 'lo-fi', hazlo tú mismo. Las bandas de metal clandestinas comenzaron a publicar lanzamientos grabados a bajo costo de forma independiente para audiencias pequeñas y devotas.
Motörhead, fundada en 1975, fue la primera banda importante en cruzar la brecha entre el punk y el metal. Con la explosión del punk en 1977, siguieron otros. Revistas de música británicas como NME y Sounds se dieron cuenta, y el escritor de Sounds Geoff Barton bautizó el movimiento como "New Wave of British Metal Pesado". Las bandas de NWOBHM, incluidas Iron Maiden, Saxon y Def Leppard, revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos de blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos.
"Esto parecía ser el resurgimiento del heavy metal," señaló Ronnie James Dio, quien se unió a Black Sabbath en 1979. “Nunca pensé que hubiera un resurgimiento del heavy metal, ¡si esa es una palabra!”. – pero era importante para mí que, una vez más [después de Rainbow], pudiera estar involucrado en algo que allanara el camino para aquellos que vendrán después de mí."
En 1980, la NWOBHM se había convertido en la corriente principal, ya que los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque con menos éxito comercial, bandas de la NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían un importante influencia en el desarrollo del metal. En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith.
La primera generación de bandas de metal estaba cediendo protagonismo. Deep Purple se separó poco después de la partida de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath estuvo plagado de luchas internas y abuso de sustancias, mientras enfrentaba una feroz competencia de su banda de apertura, Van Halen. Eddie Van Halen se estableció como uno de los principales guitarristas de metal de la época. Su solo en 'Eruption', del álbum homónimo de la banda de 1978, se considera un hito. El sonido de Eddie Van Halen incluso pasó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la canción 'Beat It'. de Michael Jackson, que alcanzó el número 1 en los EE. UU. en febrero de 1983.
Inspirado por el éxito de Van Halen, comenzó a desarrollarse una escena de metal en el sur de California a fines de la década de 1970. Basado en los clubes de Sunset Strip de Los Ángeles, bandas como Mötley Crüe, Quiet Riot, Ratt y W.A.S.P. fueron influenciados por el heavy metal tradicional de la década de 1970. Estos actos incorporaron la teatralidad (y, a veces, el maquillaje) del glam metal o "hair metal" bandas como Alice Cooper y Kiss. Las bandas de glam metal a menudo se distinguían visualmente por peinados largos y con exceso de trabajo acompañados de vestuario que a veces se consideraba de género cruzado. Las letras de estas bandas de glam metal enfatizaban característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje, incluidas las letras que involucraban improperios sexuales y el uso de narcóticos. A raíz de la nueva ola de heavy metal británico y el avance de Judas Priest con British Steel (1980), el heavy metal se hizo cada vez más popular a principios de la década de 1980. Muchos artistas de metal se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV, que comenzó a transmitirse en 1981; las ventas a menudo se disparaban si los videos de una banda se proyectaban en el canal. Los videos de Def Leppard para Pyromania (1983) los convirtieron en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtió en la primera banda nacional de heavy metal en encabezar la lista Billboard con Metal Health (1983). Uno de los eventos fundamentales en la creciente popularidad del metal fue el Festival de EE. UU. de 1983 en California, donde el "día del heavy metal" con Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest y otros, atrajeron la audiencia más grande del evento de tres días.
Entre 1983 y 1984, la participación del heavy metal en todas las grabaciones vendidas en EE. UU. aumentó del 8 % al 20 %. Se lanzaron varias revistas profesionales importantes dedicadas al género, incluidas Kerrang! en 1981 y Metal Hammer en 1984, así como una serie de diarios de fans. En 1985, Billboard declaró: "El metal ha ampliado su base de audiencia. La música metal ya no es dominio exclusivo de los adolescentes varones. La audiencia del metal se ha vuelto mayor (en edad universitaria), más joven (preadolescente) y más femenina."
A mediados de la década de 1980, el glam metal era una presencia dominante en las listas de éxitos de Estados Unidos, la televisión musical y el circuito de conciertos en estadios. Nuevas bandas como L.A.'s Warrant y actos de la costa este como Poison y Cinderella se convirtieron en grandes atractivos, mientras que Mötley Crüe y Ratt siguieron siendo muy populares. Salvando la brecha estilística entre el hard rock y el glam metal, Bon Jovi de Nueva Jersey se volvió enormemente exitoso con su tercer álbum, Slippery When Wet (1986). La banda sueca de estilo similar Europe se convirtió en estrella internacional con The Final Countdown (1986), cuya canción principal alcanzó el número 1 en 25 países. En 1987, MTV lanzó Headbangers Ball, un programa dedicado exclusivamente a videos de heavy metal. Sin embargo, la audiencia del metal había comenzado a dividirse en facciones, con aquellos en muchas escenas del metal clandestino favoreciendo sonidos más extremos y menospreciando el estilo popular como "metal ligero" o "pelo metálico".
Una banda que llegó a audiencias diversas fue Guns N' rosas En contraste con sus contemporáneos del glam metal en Los Ángeles, eran vistos como mucho más crudos y peligrosos. Con el lanzamiento de su exitoso álbum Appetite for Destruction en 1987, "recargaron y mantuvieron casi sin ayuda el sistema de sordidez de Sunset Strip durante varios años". Al año siguiente, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes de hard rock de Los Ángeles con su debut en un sello importante, Nothing's Shocking. Al revisar el álbum, Steve Pond de Rolling Stone declaró: "Al igual que cualquier banda existente, Jane's Addiction es la verdadera heredera de Led Zeppelin." El grupo fue uno de los primeros en identificarse con el "metal alternativo" tendencia que surgiría en la próxima década. Mientras tanto, nuevas bandas como Winger de la ciudad de Nueva York y Skid Row de Nueva Jersey mantuvieron la popularidad del estilo glam metal.
Otros géneros de heavy metal: 1980, 1990 y 2000
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Muchos subgéneros del heavy metal se desarrollaron fuera de la corriente principal comercial durante la década de 1980, como el crossover thrash. Se han realizado varios intentos de mapear el complejo mundo del metal underground, sobre todo por parte de los editores de AllMusic, así como del crítico Garry Sharpe-Young. La enciclopedia de metal de varios volúmenes de Sharpe-Young separa el underground en cinco categorías principales: thrash metal, death metal, black metal, power metal y los subgéneros relacionados de doom y gothic metal.
En 1990, una reseña en Rolling Stone sugirió retirar el término "heavy metal" ya que el género era "ridículamente vago". El artículo afirmaba que el término solo alimentaba "percepciones erróneas del rock & fanáticos del rollo que todavía asumen que cinco bandas tan diferentes como Ratt, Extreme, Anthrax, Danzig y Mother Love Bone" suena igual.
Thrash metal
El thrash metal surgió a principios de la década de 1980 bajo la influencia del hardcore punk y la nueva ola del heavy metal británico, en particular las canciones del estilo acelerado conocido como speed metal. El movimiento comenzó en los Estados Unidos, siendo el thrash metal del Área de la Bahía la escena principal. El sonido desarrollado por los grupos de thrash era más rápido y agresivo que el de las bandas de metal originales y sus sucesores de glam metal. Los riffs de guitarra de registro bajo suelen estar superpuestos con solos triturados. Las letras a menudo expresan puntos de vista nihilistas o tratan problemas sociales utilizando un lenguaje visceral y sangriento. El thrash se ha descrito como una forma de "música de la plaga urbana" y "un primo pálido del rap".
El subgénero fue popularizado por los 'Big Four of Thrash': Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer. Tres bandas alemanas, Kreator, Sodom y Destruction, jugaron un papel central en traer el estilo a Europa. Otros, incluidos Testament and Exodus del Área de la Bahía de San Francisco, Overkill de New Jersey y Sepultura y Sarcófago de Brasil, también tuvieron un impacto significativo. Aunque el thrash metal comenzó como un movimiento clandestino, y se mantuvo en gran medida así durante casi una década, las bandas punteras de la escena empezaron a llegar a un público más amplio. Metallica llevó el sonido al top 40 de la lista de álbumes de Billboard en 1986 con Master of Puppets, el primer disco de platino del género. Dos años más tarde, el álbum de la banda ... And Justice for All alcanzó el número 6, mientras que Megadeth y Anthrax también ocuparon el top 40 en las listas estadounidenses.
Aunque tuvo menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer lanzó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986) fue acreditado por incorporar timbres de guitarra más pesados e incluir representaciones explícitas de muerte, sufrimiento, violencia y ocultismo en el lirismo del thrash metal. Slayer atrajo seguidores entre los skinheads de extrema derecha, y las acusaciones de promover la violencia y los temas nazis han perseguido a la banda. Aunque Slayer no recibió una exposición mediática sustancial, su música desempeñó un papel clave en el desarrollo del metal extremo.
A principios de la década de 1990, el thrash metal logró un gran éxito, desafiando y redefiniendo la corriente principal del metal. El álbum homónimo de Metallica de 1991 encabezó la lista Billboard, ya que la banda estableció seguidores internacionales. Countdown to Extinction (1992) de Megadeth debutó en el número 2, Anthrax y Slayer entraron en el top 10, y álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100.
Metal mortal
El thrash metal pronto comenzó a evolucionar y se dividió en géneros de metal más extremos. 'La música de 'Slayer' fue directamente responsable del auge del death metal,' según MTV News. La banda NWOBHM Venom también fue un progenitor importante. El movimiento de death metal tanto en América del Norte como en Europa adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y diabolismo empleados por tales actos. Florida's Death, San Francisco Bay Area's Possessed y Ohio's Necrophagia son reconocidas como bandas fundamentales en el estilo. A los tres se les atribuye haber inspirado el nombre del subgénero. Possessed en particular lo hizo a través de su demo de 1984, Death Metal, y su canción "Death Metal", que proviene de su álbum debut de 1985, Seven Churches.. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, el death metal sueco se hizo notable y se crearon formas melódicas de death metal.
El death metal utiliza la velocidad y la agresividad tanto del thrash como del hardcore, fusionadas con letras preocupadas por la violencia de las películas slasher de grado Z y el satanismo. Las voces de death metal son típicamente sombrías, involucrando "gruñidos de muerte" guturales, gritos agudos, el "raspeo de muerte" y otras técnicas poco comunes. Como complemento del estilo vocal profundo y agresivo, se encuentran guitarras afinadas y muy distorsionadas y una percusión extremadamente rápida, a menudo con un contrabajo rápido y ritmos explosivos estilo 'pared de sonido'. También son típicos los cambios frecuentes de tempo y compás y la síncopa.
El death metal, como el thrash metal, generalmente rechaza la teatralidad de los estilos de metal anteriores, optando en su lugar por una apariencia cotidiana de jeans rasgados y chaquetas de cuero lisas. Una gran excepción a esta regla fue Glen Benton de Deicide, quien se marcó una cruz invertida en la frente y usó una armadura en el escenario. Morbid Angel adoptó imágenes neofascistas. Estas dos bandas, junto con Death y Obituary, fueron líderes de la gran escena de death metal que surgió en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido, el estilo relacionado de grindcore, liderado por bandas como Napalm Death y Extreme Noise Terror, surgió del movimiento anarco-punk.
Metal negro
La primera ola de black metal surgió en Europa a principios y mediados de la década de 1980, encabezada por Venom del Reino Unido, Mercyful Fate de Dinamarca, Hellhammer y Celtic Frost de Suiza, y Bathory de Suecia. A fines de la década de 1980, bandas noruegas como Mayhem y Burzum encabezaban una segunda ola. El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de las bandas enfatizan voces chillonas y gruñidas, guitarras muy distorsionadas que se tocan con frecuencia con un rápido punteo de trémolo, una atmósfera oscura y una producción intencionalmente baja, a menudo con ruido ambiental y silbido de fondo.
Los temas satánicos son comunes en el black metal, aunque muchas bandas se inspiran en el antiguo paganismo, promoviendo un retorno a supuestos valores precristianos. Numerosas bandas de black metal también "experimentan con sonidos de todas las formas posibles de metal, folk, música clásica, electrónica y vanguardia". El baterista de Darkthrone, Fenriz, explicó: “Tenía algo que ver con la producción, las letras, la forma en que se vestían y el compromiso de hacer cosas feas, crudas y sombrías. No había un sonido genérico."
Aunque bandas como Sarcófago se habían puesto pintura corporal, en 1990, Mayhem la usaba regularmente; muchos otros actos de black metal también adoptaron el aspecto. Bathory inspiró los movimientos Viking metal y folk metal, e Immortal puso los blast beats en primer plano. Algunas bandas de la escena del black metal escandinavo se asociaron con una violencia considerable a principios de la década de 1990, con Mayhem y Burzum vinculados a la quema de iglesias. La creciente publicidad comercial en torno al death metal generó una reacción violenta; Comenzando en Noruega, gran parte del underground del metal escandinavo cambió para apoyar una escena de black metal que se resistía a ser cooptada por la industria del metal comercial.
Para 1992, las escenas de black metal habían comenzado a surgir en áreas fuera de Escandinavia, incluidas Alemania, Francia y Polonia. El asesinato en 1993 de Euronymous de Mayhem por Varg Vikernes de Burzum provocó una intensa cobertura mediática. Alrededor de 1996, cuando muchos en la escena sintieron que el género se estaba estancando, varias bandas clave, incluidas Burzum y Beherit de Finlandia, se movieron hacia un estilo ambiental, mientras que Tiamat de Suecia y Suiza exploraron el black metal sinfónico. 39;s Samael. A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Dimmu Borgir de Noruega y Cradle of Filth de Inglaterra acercaron el black metal a la corriente principal.
Poder metalero
A fines de la década de 1980, la escena del power metal se unió en gran parte como reacción a la dureza del death y el black metal. Aunque es un estilo relativamente clandestino en América del Norte, goza de gran popularidad en Europa, Japón y América del Sur. El power metal se centra en melodías y temas épicos y optimistas que "atraen el sentido del valor y la belleza del oyente". El prototipo del sonido fue establecido a mediados o finales de la década de 1980 por Helloween de Alemania, quien, en sus álbumes Keeper of the Seven Keys de 1987 y 1988, combinó los poderosos riffs, el enfoque melódico y un sonido agudo, & #34;limpiar" estilo de canto de bandas como Judas Priest e Iron Maiden con la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sónicos de lo que ahora se conoce como power metal".
Bandas tradicionales de power metal como HammerFall de Suecia, DragonForce de Inglaterra y Iced Earth de EE. UU. tienen un sonido claramente en deuda con el estilo clásico de NWOBHM. Muchas bandas de power metal como Kamelot de EE. UU., Nightwish, Stratovarius y Sonata Arctica de Finlandia, Rhapsody of Fire de Italia y Catharsis de Rusia cuentan con un teclado basado en "sinfónico" sonido, a veces empleando orquestas y cantantes de ópera. El power metal ha construido una sólida base de fans en Japón y América del Sur, donde bandas como Angra de Brasil y Rata Blanca de Argentina son populares.
Estrechamente relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta el enfoque compositivo complejo de bandas como Rush y King Crimson. Este estilo surgió en los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1980, con innovadores como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. La mezcla de sonidos progresivos y de power metal se caracteriza por la Symphony X de New Jersey, cuyo guitarrista Michael Romeo se encuentra entre los más reconocidos de los últimos días.
Doom metal
Emergiendo a mediados de la década de 1980 con bandas como Saint Vitus de California, The Obsessed de Maryland, Trouble de Chicago y Candlemass de Suecia, el movimiento doom metal rechazó otro metal. estilos' énfasis en la velocidad, ralentizando su música a paso de tortuga. El doom metal tiene sus raíces en los temas líricos y el enfoque musical de los primeros Black Sabbath. Los Melvin también han tenido una influencia significativa en el doom metal y varios de sus subgéneros. El doom metal enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y un estado de ánimo sepulcral en relación con muchas otras variedades de metal.
El lanzamiento en 1991 de Forest of Equilibrium, el álbum debut de la banda británica Cathedral, ayudó a desencadenar una nueva ola de doom metal. Durante el mismo período, el estilo de fusión doom-death de las bandas británicas Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema dio lugar al gothic metal europeo. con sus característicos arreglos de doble vocalista, ejemplificados por el Teatro de la Tragedia de Noruega y Tristania. El Type O Negative de Nueva York introdujo una versión estadounidense del estilo.
En Estados Unidos, el sludge metal, que mezcla el doom metal y el hardcore punk, surgió a finales de los 80; Eyehategod y Crowbar fueron líderes en una importante escena de lodo en Luisiana. A principios de la siguiente década, Kyuss and Sleep de California, inspirados en las bandas anteriores de doom metal, encabezaron el auge del stoner metal, mientras que Earth de Seattle ayudó a desarrollar el subgénero drone metal. A fines de la década de 1990, se formaron nuevas bandas como Goatsnake, con sede en Los Ángeles, con un sonido clásico de stoner / doom, y Sunn O))), que cruza las líneas entre el doom, el drone y el dark ambient metal; el New York Times ha comparado su sonido con un "raga indio en medio de un terremoto".
Subgéneros y fusiones de los 90 y principios de los 2000
La era del dominio dominante del heavy metal en Norteamérica llegó a su fin a principios de la década de 1990 con el surgimiento de Nirvana y otras bandas de grunge, lo que marcó el avance popular del rock alternativo. Los actos grunge estaban influenciados por el sonido del heavy metal, pero rechazaban los excesos de las bandas de metal más populares, como sus "solos llamativos y virtuosos" y "impulsado por la apariencia" Orientación MTV.
El glam metal cayó en desgracia no solo por el éxito del grunge, sino también por la creciente popularidad del sonido más agresivo tipificado por Metallica y el groove metal post-thrash de Pantera y White Zombie. En 1991, Metallica lanzó su álbum Metallica, también conocido como The Black Album, que movió el sonido de la banda del género thrash metal al heavy metal estándar.. El álbum fue certificado 16 × Platino por la RIAA. Algunas bandas nuevas e inequívocamente de metal tuvieron éxito comercial durante la primera mitad de la década: Far Beyond Driven de Pantera encabezó la lista Billboard en 1994, pero & #34;A los ojos apagados de la corriente principal, el metal estaba muerto." Algunas bandas intentaron adaptarse al nuevo panorama musical. Metallica renovó su imagen: los miembros de la banda se cortaron el cabello y, en 1996, encabezaron el festival de música alternativa Lollapalooza, que fue fundado por el cantante de Jane's Addiction, Perry Farrell. Si bien esto provocó una reacción violenta entre algunos fanáticos de toda la vida, Metallica siguió siendo una de las bandas más exitosas del mundo en el nuevo siglo.
Al igual que Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de la década de 1990 con raíces en el heavy metal caen bajo el término genérico "metal alternativo". A las bandas de la escena grunge de Seattle, como Soundgarden, se les atribuye haber creado un "lugar para el heavy metal en el rock alternativo", y Alice in Chains estuvo en el centro del movimiento del metal alternativo. La etiqueta se aplicó a un amplio espectro de otros actos que fusionaron metal con diferentes estilos: Faith No More combinó su sonido de rock alternativo con punk, funk, metal y hip-hop; Primus unió elementos de funk, punk, thrash metal y música experimental; Tool mezcla metal y rock progresivo; bandas como Fear Factory, Ministry y Nine Inch Nails empezaron a incorporar el metal a su sonido industrial (y viceversa); y Marilyn Manson siguieron una ruta similar, al mismo tiempo que emplearon efectos de choque del tipo popularizado por Alice Cooper. Los artistas de metal alternativo, aunque no representaban una escena cohesiva, estaban unidos por su voluntad de experimentar con el género metal y su rechazo a la estética del glam metal (con el arte escénico de Marilyn Manson y White Zombie, también identificado con el metal alternativo, significativo, si es parcial, excepciones). La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representó "los coloridos resultados del metal abriéndose para enfrentar el mundo exterior".
A mediados y finales de la década de 1990 llegó una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados en las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. Apodadas como "nu metal", bandas como Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D., Korn y Disturbed incorporaron elementos que van desde el death metal hasta el hip-hop, que a menudo incluyen DJ y voces de estilo rap. La mezcla demostró que "el metal pancultural podía dar sus frutos". El nu metal obtuvo un gran éxito a través de la gran rotación de MTV y la presentación del Ozzfest de Ozzy Osbourne en 1996, lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal. En 1999, Billboard señaló que había más de 500 programas de radio especializados en metal en los EE. UU., casi tres veces más que 10 años antes. Si bien el nu metal era muy popular, los fanáticos del metal tradicional no adoptaron completamente el estilo. A principios de 2003, la popularidad del movimiento estaba en declive, aunque varios actos de nu metal como Korn o Limp Bizkit conservaron un número considerable de seguidores.
Estilos recientes: mediados o finales de la década de 2000, 2010 y 2020
Metalcore, un híbrido de metal extremo y hardcore punk, surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000, habiendo sido principalmente un fenómeno clandestino durante las décadas de 1980 y 1990; las bandas pioneras incluyen Earth Crisis, Converge, Hatebreed y Shai Hulud. En 2004, el metalcore melódico, influenciado también por el death metal melódico, era lo suficientemente popular como para The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall. i> debutó en el puesto 21 y 20, respectivamente, en la lista de álbumes de Billboard.
Evolucionando aún más desde el metalcore llegó el mathcore, un estilo más rítmicamente complicado y progresivo sacado a la luz por bandas como The Dillinger Escape Plan, Converge y Protest the Hero. La principal cualidad definitoria de Mathcore es el uso de compases impares, y se ha descrito que posee una comparabilidad rítmica con el free jazz.
El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. Para el nuevo milenio, Escandinavia se había convertido en una de las áreas productoras de bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, los Países Bajos y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. La música metal se acepta más favorablemente en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; Finlandia, en particular, ha sido a menudo llamada la "Tierra Prometida del Heavy Metal", ya que hay más de 50 bandas de metal por cada 100.000 habitantes, más que cualquier otra nación del mundo. Las bandas de metal continentales establecidas que colocaron múltiples álbumes en el top 20 de las listas alemanas entre 2003 y 2008 incluyen Children of Bodom de Finlandia, Dimmu Borgir de Noruega, Blind Guardian de Alemania y la banda de Suecia. s HammerFall.
En la década de 2000, surgió un género de fusión de metal extremo conocido como deathcore. Deathcore incorpora elementos de death metal, hardcore punk y metalcore. Deathcore presenta características tales como riffs de death metal, rupturas de hardcore punk, gruñidos de muerte, voces que suenan a 'pig squeal' y gritos. Las bandas de deathcore incluyen Whitechapel, Suicide Silence, Despised Icon y Carnifex.
El término "metal retro" se ha utilizado para describir bandas como The Sword de Texas, High on Fire de California, Witchcraft de Suecia y Wolfmother de Australia. Age of Winters (2006) de The Sword se basó en gran medida en el trabajo de Black Sabbath y Pentagram, Witchcraft agregó elementos de folk rock y rock psicodélico, y el homónimo 2005 de Wolfmother el álbum debut tenía "órganos de Deep Purple-ish" y 'Riffs de acordes dignos de Jimmy Page'. Mastodon, que toca un estilo de metal progresivo/sludge, ha inspirado afirmaciones de un renacimiento del metal en los Estados Unidos, apodado por algunos críticos como la "Nueva Ola del Heavy Metal Estadounidense".
A principios de la década de 2010, el metalcore estaba evolucionando para incorporar sintetizadores y elementos de géneros más allá del rock y el metal con mayor frecuencia. El álbum Reckless & Relentless de la banda británica Asking Alexandria, que vendió 31.000 copias en su primera semana, y el álbum Dead Throne de The Devil Wears Prada de 2011, que vendió 32.400 en su primera semana, alcanzó No. 9 y No. 10, respectivamente, en el gráfico Billboard 200. En 2013, la banda británica Bring Me the Horizon lanzó su cuarto álbum de estudio, Sempiternal, con gran éxito de crítica. El álbum debutó en el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 1 en Australia. El álbum vendió 27 522 copias en los EE. UU. y se ubicó en el puesto n.° 11 en la lista Billboard, lo que lo convirtió en su lanzamiento con las listas más altas en Estados Unidos hasta su siguiente álbum, That's the Spirit, que debutó en el n.° 2 en 2015.
También en la década de 2010, un estilo de metal llamado "djent" desarrollado como un spin-off del metal progresivo estándar. La música djent utiliza complejidad rítmica y técnica, acordes de guitarra muy distorsionados, riffs sincopados y polirritmos junto con solos virtuosos. Otra característica típica es el uso de guitarras de rango extendido de siete, ocho y nueve cuerdas. Las bandas de Djent incluyen Periphery, Tesseract y Textures.
La fusión de nu metal con electropop de los cantautores Poppy, Grimes y Rina Sawayama vio un resurgimiento popular y crítico del género anterior a fines de la década de 2010 y 2020, en particular en sus respectivos álbumes I Disagree, Miss Antropoceno y Sawayama.
Mujeres en el heavy metal
La participación de las mujeres en el heavy metal comenzó en la década de 1970 cuando Genesis, el precursor de Vixen, se formó en 1973. En 1975 se fundó The Runaways, una banda de hard rock compuesta exclusivamente por mujeres; Joan Jett y Lita Ford luego tuvieron exitosas carreras en solitario. En 1978, durante el auge de la New Wave of British Heavy Metal, se fundó la banda Girlschool y, en 1980, colaboró con Motörhead bajo el seudónimo de Headgirl. A partir de 1984, Doro Pesch, apodada 'la reina del metal', alcanzó el éxito en toda Europa al frente de la banda alemana Warlock antes de comenzar su carrera en solitario.
En 1994, Liv Kristine se unió a la banda noruega de gothic metal Theatre of Tragedy, proporcionando música "angelical" voces femeninas limpias para contrastar con los gruñidos de muerte masculinos. En 1996, se fundó la banda finlandesa Nightwish y contó con la voz de Tarja Turunen. A esto le siguieron más mujeres al frente de bandas de heavy metal, como Halestorm, In This Moment, Within Temptation, Arch Enemy y Epica, entre otras. En Japón, la década de 2010 vio un auge de bandas de metal exclusivamente femeninas, incluidas Destrose, Aldious, Mary's Blood, Cyntia y Lovebites.
Liv Kristine apareció en la canción principal del álbum de 2004 de Cradle of Filth, Nymphetamine, que fue nominado para el premio Grammy de 2004 a la mejor interpretación de metal. En 2013, Halestorm ganó el Grammy en la categoría combinada de Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal por 'Love Bites (So Do I)'. En 2021, In This Moment, Code Orange y Poppy fueron nominados en la categoría de Mejor Interpretación de Metal.
Mujeres como Gaby Hoffmann y Sharon Osbourne han desempeñado un papel directivo importante entre bastidores. En 1981, Hoffmann ayudó a Don Dokken a conseguir su primer contrato discográfico, además de convertirse en manager de Accept en 1981 y escribir canciones bajo el seudónimo de "Deaffy" para muchos de los álbumes de estudio de la banda. El vocalista Mark Tornillo declaró que Hoffmann todavía tenía cierta influencia en la composición de sus álbumes posteriores. Osbourne, la esposa y manager de Ozzy Osbourne, fundó el festival de música Ozzfest y dirigió varias bandas, incluidas Motörhead, Coal Chamber, The Smashing Pumpkins, Electric Light Orchestra, Lita Ford y Queen.
Sexismo
Los medios de comunicación populares y el mundo académico han acusado durante mucho tiempo al heavy metal de sexismo y misoginia. En la década de 1980, grupos conservadores estadounidenses como Parents Music Resource Center (PMRC) y Parent Teacher Association (PTA) cooptaron puntos de vista feministas sobre la violencia contra la mujer para formar ataques contra la retórica y las imágenes del metal. Según Robert Christgau en 2001, el metal, junto con el hip-hop, han hecho que el "sexismo reflexivo y violento ... sea actual en la música".
En respuesta a tales afirmaciones, los debates en la prensa del metal se han centrado en definir y contextualizar el sexismo. Hill afirma que "comprender lo que cuenta como sexismo es complejo y requiere un trabajo crítico por parte de los fanáticos cuando el sexismo se normaliza". Citando su propia investigación, incluidas entrevistas a fanáticas británicas, descubrió que el metal les ofrece la oportunidad de sentirse liberadas y sin género, aunque asimiladas a una cultura que en gran medida descuida a las mujeres.
En 2018, la editora de Metal Hammer, Eleanor Goodman, publicó un artículo titulado "¿Tiene el metal un problema de sexismo?" entrevistando a personas y artistas veteranos de la industria sobre la difícil situación de las mujeres en el metal. Algunas hablaron sobre una historia de dificultad para recibir el respeto profesional de sus homólogos masculinos. Entre los entrevistados se encontraba Wendy Dio, que había trabajado en sellos discográficos, contrataciones y legales en la industria de la música antes de su matrimonio y gestión del artista de metal Ronnie James Dio. Ella dijo que después de casarse con Dio, su reputación profesional se redujo a su papel marital como su esposa y se cuestionó su competencia. Gloria Cavalera, exgerente de Sepultura y esposa del exlíder de la banda, Max Cavalera, dijo que desde 1996 había recibido mensajes misóginos de odio y amenazas de muerte de parte de los fanáticos y que "las mujeres aceptan muchas tonterías". Todo esto del #MeToo, ¿creen que acaba de empezar? Eso ha sucedido desde las imágenes de los hombres de las cavernas tirando de las niñas por el pelo."
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