Música Grime

Grime es un género de música electrónica de baile (EDM) que surgió en Londres a principios de la década de 2000. Se desarrolló a partir del estilo de baile británico anterior, el UK garage, y tiene influencias de la jungla, el dancehall y el hip hop. El estilo se caracteriza por ritmos rápidos y sincopados, generalmente alrededor de 140 latidos por minuto, y a menudo presenta un sonido electrónico agresivo o irregular. El maestro de ceremonias es un elemento importante del estilo y las letras a menudo giran en torno a representaciones crudas de la vida urbana.

El estilo se extendió inicialmente entre estaciones de radio piratas y escenas underground antes de alcanzar cierto reconocimiento en el Reino Unido a mediados de la década de 2000 a través de artistas como Dizzee Rascal, Kano, Lethal Bizzle y Wiley. A mediados de la década de 2010, el grime comenzó a recibir atención popular en Canadá. El género ha sido descrito como "el desarrollo musical más significativo en el Reino Unido en décadas".

Aunque a menudo se los compara, el grime generalmente se considera distinto del hip hop debido a que sus raíces son principalmente géneros como el garage y la jungla del Reino Unido. Muchos, pero no todos, los artistas del grime pertenecen a la comunidad negra británica.

Historia

Orígenes

El grime surgió a principios de la década de 2000 en Londres. Tiene orígenes vinculados con estaciones de radio piratas del Reino Unido como Rinse FM, Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 y Mission. y fue a través de la radio pirata que los artistas pudieron presentarse por primera vez y ganarse una audiencia. A finales de la década de 1990, el garage del Reino Unido creció en popularidad y también encontró un éxito comercial cruzado con programas en Kiss 100 y BBC Radio 1. Si bien gran parte del popular sonido del garage del Reino Unido fusionaba influencias del soul y el R&B, surgió un "garaje más oscuro". 39; También aparecía un sonido que era más instrumental y menos vocal, lo que permitía a los MC escribir letras sobre ellos. El papel de los MC se hizo más prominente en los programas de radio, y colectivos como So Solid Crew (en Delight FM), Heartless Crew (en Mission) y Pay As U Go (en Rinse FM) comenzarían a allanar el camino para lo que eventualmente se llamará "grime". Los miembros de estos equipos comenzarían a experimentar con software de creación musical accesible, como Fruityloops, para escribir sus propios temas instrumentales que fueron cortados en doblaje para espectáculos.

La primera pista de grime es a menudo objeto de debate. Algunos darán crédito al programa "Know We" de Pay As U Go. o el "dilema" de So Solid Crew (Ambos fueron lanzados en 2000), sin embargo, "Eskimo" de Wiley (producida en la Navidad de 1999 o principios de 2000, pero lanzada en 2002) y "Pulse X" de Youngstar (estrenada en 2002), miembro de Musical Mobb, también suelen considerarse contendientes. Dizzee Rascal afirmó personalmente que su canción "Crime", lanzada en 2000, fue la primera canción de grime. DJ Slimzee y DJ Karnage también han sugerido "Año 2000" (lanzado en 2000) de Wiley como contendiente. Otros temas que estuvieron entre los primeros en ser etiquetados como "grime" incluyen "pista de hielo" y "Iglú" por Wiley, "Creeper" de Danny Weed y "Dollar Sign" de Sticky con Stush.

Wiley en ese momento denominó el sonido 'eskibeat' en lugar de "grime", que aún no se había popularizado. Su canción "Eskimo" se caracterizó por su producción escasa y fría, y sus "ritmos incómodos y fuera de lugar". Wiley explicó que este sonido más frío y oscuro reflejaba su estado mental en ese momento y afirmó que "la música refleja lo que está sucediendo en la sociedad". Todo el mundo está muy enojado con el mundo y con los demás. Y no saben por qué" a la revista Spin en 2005. El nombre "grime" fue acuñado por periodistas que inicialmente denominaron el sonido pesado subgrave de la música como "grimy", que posteriormente se convirtió en "grime". Los propios artistas también han sugerido que el término encaja, ya que la música habla con frecuencia de "sucesos sucios" en zonas desfavorecidas. Al principio, algunos se referían al género como "garaje sucio".

En este punto, el estilo era conocido por varios nombres, incluyendo 8 compases (que significa patrones de verso de ocho compases), forma nu (que fomentaba patrones de verso más complejos de 16 y 32 compases), sublow ( un estilo musical y movimiento creado por Jon E Cash con Dread D (T Williams) y el equipo "The Black Ops", el nombre sublow es una referencia a las frecuencias muy bajas de la línea de bajo, a menudo alrededor de 40 Hz) y eskibeat. , término aplicado específicamente a un estilo desarrollado inicialmente por Wiley y sus colaboradores, incorporando elementos de danza y electro. Esto indicó el movimiento del garage británico alejándose de sus influencias house hacia temas y sonidos más oscuros. La canción de Wiley "Wot Do U Call It" se lanzó en 2004 y se creó para abordar los problemas de identidad que estaba experimentando el grime en ese momento y para establecer su separación del garaje. Se convirtió en el primer éxito de grime de Wiley.

El grime no es una rama de la música electrónica antigua, sino más bien un subgénero que se basa en una amplia variedad de influencias. Los primeros artistas innovadores, como Dizzee Rascal y Wiley, pudieron tomar los fuertes golpes del drum and bass, el lirismo y los estilos vocales del garage británico y alterar algunos de los ritmos del dancehall para capturar las esencias de los tres géneros y agregar un nueva dimensión de medio tiempo y ritmo lento para la mezcla. La popularidad del género creció exponencialmente en el Reino Unido, a medida que personas de todo el espectro musical de la escena apreciaban la mezcla ecléctica de instrumentación y subculturas del grime. Esta hibridación unió muchas escenas musicales diferentes, lo que le permitió difundirse de boca en boca y con el mismo estilo basado en mixtapes que el hip-hop, pero aún así atrae a los fanáticos de la música electrónica. También allanó el camino para que más artistas de música electrónica incorporaran una influencia jamaicana más fuerte en el futuro. Grime nunca recibió la misma atención en todo el mundo que en el Reino Unido. Al igual que muchas otras formas menos convencionales de música electrónica británica, su escena principal y su base de fans permanecen en el Reino Unido.

Aunque el grime es reconocido como un estilo musical creativo e innovador, existen otros factores que contribuyen a su rápido y generalizado crecimiento en popularidad. Los MC que producen música grime actual son abrumadoramente jóvenes como grupo, los nombres más conocidos de la industria, Dizzee Rascal y Kano, ambos consiguieron sus primeros éxitos a la edad de 16 años con "I Luv U" y "Los chicos aman a las chicas" respectivamente, y el paquete resultante de "jóvenes haciendo música para jóvenes" se considera un factor crucial para el éxito del grime.

Los productores de grime a menudo luchan en los llamados "doblajes de guerra". El choque entre MC generalmente se considera una parte importante de la cultura grime.

Desarrollo

Dizzee Rascal, Wiley, Kano y Lethal Bizzle estuvieron entre los primeros en llevar el género a la atención de los medios de comunicación en 2003-2004, con sus álbumes Boy in da Corner, Treddin&#39. ; en Thin Ice, Home Sweet Home y Against All Oddz respectivamente. Dizzee Rascal obtuvo elogios de la crítica y un éxito comercial con Boy in da Corner ganando el Mercury Music Prize en 2003. De 2001 a 2006, el foro de la revista RWD fue citado como un avance clave en la cultura del género. Los moderadores incluyeron a Logan Sama, y artistas como Wiley, Skepta y Jme a menudo asistían al foro para interactuar con la comunidad. Este fue el lugar de nacimiento de las famosas diatribas de Wiley, donde a menudo se dirigía a los usuarios del foro y recurría a insultos humorísticos o trolling.

En sus primeras etapas, el género era predominantemente no visual, lo que significaba que principalmente solo se escuchaba a los artistas en la radio pirata o a través de su música, en lugar de ver su aspecto real. Esto cambió con el surgimiento de varias series en DVD. como El señor de los micrófonos, El señor de las cubiertas, Risky Roadz, Run the Roads y Horas de práctica, filmadas por camarógrafos aficionados como Roony 'Rsky' Keefe y Troy 'A Plus' Molinero. Los DVD a menudo presentaban artistas dando entrevistas y realizando estilos libres. Estos videos a menudo mostraban la tienda de discos Rhythm Division en Roman Road en el este de Londres, que sirvió como un centro comunitario clave para los MC de Grime establecidos y en desarrollo durante este tiempo. La tienda era frecuentada por artistas como Wiley, Skepta y Dizzee Rascal antes de su eventual cierre en 2010. Jammer creó Lords of the Mics en 2004. El DVD mostraba principalmente a artistas underground chocando (o "batallando") rapeando") entre sí. Lord of the Mics fue vendido originalmente por Jammer, pero Jammer consiguió un acuerdo exclusivo con ukrecordshop.com que ayudó a catapultar las ventas en todo el mundo. El DVD finalmente ayudó a los artistas más pequeños del grime a encontrar una plataforma vendiendo los DVD a tiendas de discos independientes en todo el Reino Unido y, finalmente, ayudó al grime a formar un seguimiento en Internet a partir de las cargas en YouTube. Esta serie creó una plataforma única para los artistas, porque la mayor parte de la exposición previa de estos artistas fue a través de la radio pirata. Esta serie de vídeos permitió a los artistas ser más visibles y difundir su sonido.

En 2003, se formó el canal de televisión Channel U (más tarde se convirtió en Channel AKA, ahora Now 70s). Se convertiría en uno de los lugares más importantes para que la gente descubriera nueva música grime.

En 2004, grime recibió su primer sencillo Top 20 en el Reino Unido con la canción de Lethal Bizzle "Pow! (Adelante)". La canción resultaría controvertida por las supuestas peleas que provocó en los clubes, lo que llevó a que muchos lugares prohibieran su reproducción. Esto dificultó que Lethal Bizzle encontrara una plataforma para interpretar su música. Lethal declaró en 2012 a The Guardian que no pudo jugar en clubes urbanos durante más de un año debido a las prohibiciones que se le impusieron. Muchos otros artistas del grime también experimentaron dificultades para actuar en clubes debido al Formulario 696, un formulario de evaluación de riesgos policiales que la policía metropolitana pidió a muchos clubes que completaran. El formulario fue creado en 2005 después de una serie de violencia armada en clubes. El formulario fue criticado en 2009 por John Whittingdale, diputado del Partido Conservador, por ser "draconiano". El formulario también fue criticado por supuestamente apuntar a las noches de música negra debido a que preguntaba específicamente qué grupos étnicos podrían asistir al evento. La policía cerró muchas raves de grime utilizando este formulario. Lethal Bizzle declaró en 2012 que esto llevó a un cambio de hacer música grime para los clubes a hacer música grime para "escucharla en casa". Se ha culpado al Formulario 696 de contribuir a la disminución de la popularidad del grime experimentada a finales de la década de 2000.

El programa de Logan Sama en la estación de radio Kiss FM fue uno de los únicos programas de radio diurnos que transmitía grime regularmente durante la década de 2000.

Declin

A finales de la década de 2000, la suciedad había comenzado a disminuir. Los sellos discográficos, la radio y los medios de comunicación lucharon por saber qué hacer con la suciedad y, como resultado, limitaron su impacto y exposición. El auge del dubstep y el funky británico también hizo más difícil que el grime ganara protagonismo. Muchos MC de grime también comenzaron a avanzar hacia el rap comercial con influencia electro house y alejándose de la música grime. Artistas como Tinchy Stryder, Chip y Wiley comenzaron a alejarse de la música grime y, en cambio, comenzaron a lanzar música con elementos pop con mucho éxito. Al tema de Wiley "Wearing My Rolex", producido por Bless Beats, se le atribuye el mérito de impulsar esta ola de comercialización, pero si bien logró obtener el puesto número 2 en la lista oficial de sencillos, muchos de Los intentos iniciales de replicar este éxito fracasaron. "Stryderman" de Tinchy Stryder solo logró alcanzar el puesto 73, mientras que "Do Me Wrong" de Roll Deep; no logró trazar ningún gráfico. El "Rolex Sweep" de Skepta solo alcanzó el puesto 86, aunque brevemente comenzó una locura por el baile después de su lanzamiento, recibió un remix de la banda Coldplay y apareció en el programa de comedia Misfits. Dizzee Rascal tuvo más éxito que la mayoría, con canciones como "Dance wiv Me" encontrándose en el puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido. La ola de música comercializada recibió algunas críticas de otros artistas del grime por no ser auténtica con el sonido original.

Otra comercialización que ocurrió durante este período fue grindie, que fusionaba grime con indie rock.

Grime todavía tuvo cierto éxito durante este período, como la popular canción de Tempa T "Next Hype" lanzado en 2009. "Pow" de Lethal Bizzle fue denominada la 'canción no oficial' de las protestas estudiantiles de 2010. La escena del grime fuera de Londres también florecía en la región central, particularmente en Birmingham. En 2008, Hijj creó GrimeForum. El foro era una plataforma importante para la música grime en ese momento, brindando un espacio para que los artistas se promocionaran y un espacio para que los fanáticos discutieran el grime en su conjunto, algo que era importante para la gente fuera de Londres debido a la falta de información que tenían. el acceso a los. El artista canadiense Tre Mission atribuyó la importancia del foro a su crecimiento inicial.

La falta de atención de los medios hacia el grime, o cualquier plataforma convencional que mostrara el grime de manera confiable, dio lugar a plataformas de Internet como SB.TV (formada en 2006), Link Up TV (formada en 2008) y Grime Daily ( formada en 2009, ahora conocida como GRM Daily). Con su enfoque inicial solo en la música grime (aunque esto ha cambiado desde entonces), estas plataformas brindaron una salida fácil para que los artistas canalizaran su música y ganaran fama, creando colectivamente un ecosistema que permite a los artistas grabar, producir y lanzar música fácilmente. a las masas sin necesidad de apoyo de los medios tradicionales o de la industria musical.

En 2012, Charlie Sloth creó "Fire in the Booth" en BBC 1Xtra (luego trasladado a Apple Music). El programa se convirtió en un segmento popular y brindó a los MC de grime y a los artistas de hip-hop del Reino Unido una gran plataforma para exhibirse.

Avivamiento

En 2011, se lanzó una nueva edición de Lord of the Mics, la primera desde 2006. Lord of the Mics es una serie de enfrentamientos de grime presentados por Jammer. Tanto el DVD como el CD de LOTM III están registrados. Wiley, inspirado por el regreso de LOTM, también trajo de vuelta Eskimo Dance el año siguiente, una rave grime de la década de 2000 que había sido descontinuada. Jammer sugirió que el éxito de Eskimo Dance animó a realizar más raves de grime que antes.

En 2013, se estaba produciendo un resurgimiento del grime instrumental en el underground, con una nueva ola de productores que experimentaban con la música grime. Logos, a quien FactMag le atribuyó el mérito de iniciar el resurgimiento, atribuyó la caída del dubstep como inspiración para volver al grime y reinventarlo. En 2013, apenas un año antes del resurgimiento del grime en la corriente principal, apareció un gran 'doblaje de guerra' ocurrió entre decenas de productores de suciedad. Comenzó con el lanzamiento del productor de grime Bless Beats "Wardub" en Twitter, seguido de una respuesta de Shizznit que también incluyó críticas hacia varios productores dentro de la escena, quienes a su vez siguieron con sus propias críticas instrumentales.

Al año siguiente, el grime experimentó un resurgimiento comercial liderado por MC, iniciado por el éxito de "German Whip" de Meridian Dan. con Big H y Jme. La canción alcanzó el puesto 13 en las listas de singles del Reino Unido. Dos meses después, Skepta alcanzó el puesto 21 en la lista de singles del Reino Unido con su sencillo "That's Not Me" protagonizada por su hermano Jme. Dos meses después, Lethal Bizzle lanzó el sencillo "Rari WorkOut" con Jme y Tempa T, que también llegó a las listas, alcanzando el puesto 11 en las listas de singles del Reino Unido. También comenzó a surgir una ola de nuevos MC jóvenes y exitosos de grime, como Stormzy, AJ Tracey, Novelist, Jammz y Lady Leshurr.

En 2015, Kanye West invitó a varios artistas de grime a unirse a él en el escenario de los Brit Awards. Tras las críticas por la actuación, Stormzy lanzó "Shut Up", utilizando el instrumental de 2004 "Functions on the Low" producido por XTC, miembro de Ruff Sqwad. La canción fue un gran éxito para Stormzy y ayudó a popularizar aún más la música grime. La interpretación de Stormzy de la canción durante el paseo por el ring hasta el combate de boxeo de peso pesado de Anthony Joshua con Dillian Whyte impulsó aún más la canción en las listas, alcanzando finalmente el puesto número ocho en la lista de singles del Reino Unido. En febrero de 2016, Ministry of Sound y DJ Maximum lanzaron una compilación de grime titulada Grime Time, que encabezó la lista de compilaciones del Reino Unido.

En mayo de 2016, el cuarto álbum de estudio de Skepta, Konnichiwa, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número dos. El álbum recibió el Premio Mercury 2016 y luego se le atribuyó el mérito de presentar el grime a una nueva generación de fanáticos. En enero de 2017, Wiley lanzó su undécimo álbum de estudio, Godfather, debutando en el número 9 de las listas.

En febrero de 2017, Gang Signs & Prayer fue el primer álbum de grime que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. En junio, la industria fonográfica británica informó que las ventas de grime habían aumentado más del 100%: las ventas físicas aumentaron más del 109%, las ventas digitales un 51% y el streaming un 138%. Esto llevó a que las listas oficiales dijeran que la suciedad había "destrozada" su camino hacia la corriente principal.

En 2018, el impulso del grime había comenzado a desacelerarse. Al ascenso de Grime se le atribuye el mérito de "abrir la puerta" a la crisis. para géneros en competencia, como el afroswing y el Drill británico, que habían comenzado a tomar protagonismo.

En 2019, Stormzy se convirtió en el primer artista de grime en encabezar el Festival de Glastonbury.

Crecimiento nacional

A medida que el grime se hizo más popular en el Reino Unido a mediados de la década de 2000, se extendió desde Londres a otras ciudades británicas importantes. Birmingham, Manchester, Nottingham, Leeds, Sheffield, Blackpool y Bristol ahora tienen MC de grime que actualmente están ganando una mayor exposición en la escena y han aparecido en Lord of the Mics, un DVD anual lanzado por Boy Better. Know's Jammer.

El crecimiento nacional de la escena grime también ha sido evidente con muchos artistas de grime tocando en los escenarios de música urbana de los grandes festivales de verano como Glastonbury, Reading y Leeds, T in the Park y O2 Wireless Festival en Hyde Park. Dizzee Rascal tocó en todos estos eventos en el verano de 2008.

En 2015, el artista de grime de Manchester Bugzy Malone estuvo involucrado en una disputa de grime muy publicitada con MC Chip, con sede en Londres, quien había creado controversia con comentarios durante una sesión de Fire in the Booth. La disputa catapultó a Bugzy Malone a la fama nacional y hasta ahora ha lanzado tres proyectos comerciales, todos debutando en el top 10 en el Reino Unido y su último álbum en el número cuatro.

La escena más grande fuera de Londres tiene su sede en Birmingham y el área más amplia de Birmingham.

So Solid Crew influyó en muchos artistas grime, su pista oscura cruda "Dilemma" considerada por algunos como una de las primeras canciones grime nunca.

Mike Skinner lanzó un EP titulado All Got Our Runnins, que incluía varios MC de grime en los remixes de algunos de sus temas. Skinner también produjo y participó en el exitoso sencillo de Kano de 2005, "Nite Nite", del álbum aclamado por la crítica Home Sweet Home.

En 2006, se lanzó el segundo DVD de la serie de Lord of the Mics. Presentaba a Devilman de Birmingham, enfrentándose a Skepta. La aparición de Devilman en Lord of the Mics es uno de los primeros ejemplos de un MC de Midlands a la vanguardia de la escena y Jammer le atribuye haber ayudado a romper el estigma de los acentos externos. Londres sobre música grime. El choque se considera uno de los más importantes de la serie LOTM y artistas como Drake lo elogian. Más tarde, Devilman se uniría a Mike Skinner para aparecer en el remix de "Prangin' Fuera".

En 2007, Trilla lanzó el sencillo "G Star", producido por Dwellaz. Una fusión de grime y bassline, se convirtió en un éxito underground. Durante este tiempo se lanzaron varios otros temas que también fueron bien recibidos por los fans, como "Birmingham" de Slash. y "Oorite" de C4.

En 2009, el productor de Wolverhampton, S-X, lanzó Woooo Riddim, que fue ampliamente considerado como uno de los temas instrumentales más exitosos de ese año, con muchos MC grabando sus propias voces sobre el ritmo.

A principios de la década de 2010, la escena del grime en Birmingham estaba bien establecida y la ciudad albergó varios eventos de gran éxito llamados 'Goonies' en el Rainbow Warehouse en Digbeth. Estos eventos atrajeron a algunos de los nombres más importantes del grime, en particular P-Money, quien hizo referencia a los eventos en su sencillo "Slang Like This".

Otros artistas destacados incluyen a Deadly, que formó el grupo de grime N.O.D.B, el primer grupo de Birmingham en aparecer en BBC Radio 1Xtra; Mayhem, quien también es miembro fundador de N.O.D.B, conocido por su sonido grandilocuente y su enemistad de 2012 con Wiley, C4, Sox, JayKae y SafOne. Muchos artistas de Birmingham han tenido éxito fuera de la región de Birmingham en los últimos años. La cuarta edición del "Discurso de la Reina" de Lady Leshurr; El estilo libre ha obtenido más de 28 millones de visitas en YouTube hasta mayo de 2016. En 2016, Lady Leshurr ganó un premio MOBO a la mejor actuación femenina.

Además de albergar grandes eventos, la escena de la radio pirata incluye estaciones como Silk City Radio, donde el DJ de Birmingham Big Mikee presenta un espacio regular entre las 10 y las 12 p. m. todos los domingos.

Productores de Birmingham como Preditah y Swifta Beater se han convertido en figuras establecidas en la escena del grime, y artistas destacados como Wiley reconocen su contribución al grime. En 2011, Preditah lanzó su EP Solitaire; una colección de cuatro instrumentales de grime. Este EP alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de iTunes.

Comedia en la mugre

Channel U encargó la primera serie de comedia grime en 2002: The Booo Krooo, realizada por los miembros fundadores del equipo de la revista RWD, Matt Mason y Lex Johnson. La comedia, la sátira y el juego con estereotipos se convertirían en un tema común en la música grime, con artistas como Mr Wong, Bearman y Big Narstie, Junior Spesh y Tempa T empleando el humor en su música. En 2006, el libro "Un día fui a Lidl" de Afrikan Boy. La canción se volvió viral y obtuvo más de un millón de visitas en YouTube en 2007.

En 2014 se lanzó People Just Do Nothing, una serie de falso documental que parodiaba el garage británico, la cultura de la radio pirata y las primeras etapas del grime. En 2017, el programa ganó el premio a la Mejor Comedia con Guión. en los premios BAFTA. En junio de 2018, el MC de grime Big Narstie y el comediante Mo Gilligan lanzaron The Big Narstie Show en el Canal 4.

En noviembre de 2019, IKEA Reino Unido utilizó el grime MC D Double E como voz de su anuncio navideño 'Silence the Critics'. D Double E escribió una canción que hablaba de lo sucia que estaba la casa y la letra estaba colocada sobre artículos domésticos animados.

Crecimiento internacional

El lanzamiento de 2005 de 679 Recordings' La compilación Run the Road mostró algunos de los lanzamientos de grime más populares hasta ese momento, aumentando la popularidad y la fama del grime y los artistas de grime a nivel internacional. Una artista de grime particularmente notable que ha tenido éxito en el extranjero es Lady Sovereign, que apareció en Late Show with David Letterman, firmó con Roc-A-Fella Records de Jay-Z y cuyo &# 34;Ámame u ódiame" se convirtió en el primer vídeo de un artista británico en alcanzar el número uno en Total Request Live de MTV, aunque su música se ha alejado considerablemente de su producción inicial en estaciones de radio piratas y no se considera una artista de grime.

No fue hasta el lanzamiento de su tercer álbum, Maths + English de 2007, que Dizzee Rascal experimentó el reconocimiento internacional. Fue nominado nuevamente al Mercury Music Prize y, a pesar de que el álbum no se lanzó en los Estados Unidos en 2007, recibió grandes elogios de críticos musicales, revistas, sitios web y blogs internacionales, incluido Pitchfork Media, Rolling Stone y Rock Sound. En 2010, había logrado tres sencillos número uno seguidos.

En Canadá, British Man Dem (B.M.D.), un colectivo de grime originario del Reino Unido, popularizó la grime con su programa de radio "Brits in the 6ix" en 2008 en el que trajeron artistas de grime al foco de interés en Canadá. Grime se hizo cada vez más popular en Canadá a principios de 2010, sobre todo por el artista canadiense Tre Mission, uno de los primeros artistas norteamericanos que se asocian con el género grime predominantemente basado en el Reino Unido. Drake también demostró ser útil para llevar la sonrisa al foco de atención en Canadá; Skepta's single Apago muestra un video de Drake, y Skepta después trabajó en Drake Más vida proyecto.

Varios MC del Reino Unido han realizado giras exitosas en Nueva Zelanda, como Wiley, Stormzy y Eyez. El álbum de Stormzy Gang Signs & Prayer alcanzó el puesto 14 en las listas de Nueva Zelanda. Estaba previsto que se realizara una gira de grime conocida como Eskimo Dance en Australia y Nueva Zelanda a finales de 2018, con los MC Wiley, Lethal Bizzle, Devlin, P Money & Little Dee, el presidente T y los productores DJ Target y Rude Kid. Se anticipó que sería el evento "más grande de todos los tiempos". gira de grime en Nueva Zelanda. El evento fue cancelado a finales de 2018 por el propio Wiley por razones poco claras. El MC de grime neozelandés Stanza Switch Blade y el equipo de grime de Nueva Zelanda Spreading The Sickness (STS Crew) han aparecido en Risky Roadz, una influyente serie de videos de grime de larga duración en la que los MC están hechos para hacer estilo libre sobre ritmos cuidadosamente seleccionados.

Suciedad australiana

Algunos DJs, como Lady Erica, estaban jugando a la grime británica a mediados de los años 2000 en Australia, pero no era un lugar común. Fraksha nacido en el Reino Unido es ampliamente considerado como un pionero de la escena en Australia. Fraksha comenzó a MC'ing en el equipo de Hip-Hop del Reino Unido Nine High junto a Scotty Hinds y Byron durante los primeros años 2000. Nine High lanzó dos exitosas mezclas de Hip-Hop del Reino Unido y realizó junto con otros pioneros de Hip-Hop del Reino Unido, incluyendo Skinnyman y Klashnekoff. En ese momento, tanto Fraksha como Scotty Hinds estaban involucrados con las escenas locales de la rave de Londres y estaban expuestos a grime, Jungle y Dubstep. En 2006, tanto Fraksha como Scotty Hinds se mudarían a Australia y se involucrarían con la escena local allí. Fraksha y Scotty Hinds, junto con los Diem y Murky del MC local, formaron el primer colectivo de grime australiano, Smash Brothers, en 2008. Para 2010, el colectivo estaba reservando shows de grime y haciendo radios alrededor de Australia. Smash Brothers fue pionero en lo que se convertiría en música grime australiana, y fueron conocidos por sus altas prestaciones energéticas.

En 2010, Fraksha lanzó el primer lanzamiento oficial de grime australiano llamado It's Just Bars. El mixtape fue un éxito y recibió el premio 'Cinta mixta del año' por Premios Ozhiphop.

En su mayor parte, pocos miembros de Smash Brothers inicialmente lanzaron mucha música además de Fraksha, pero todos estaban activos en la escena delirante donde expondrían a muchos a la música grime. También trabajaron con artistas del Reino Unido como Skepta, Foreign Beggars y Dexplicit. Otra novedad para Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y Dubstep. En 2011 inició la primera noche de grime australiana junto a Affiks y Arctic llamada 50/50. Fraksha en 2011 actuaría en Nueva Zelanda junto al pionero del grime británico Dizzee Rascal.

El resurgimiento del grime que estaba experimentando el Reino Unido a mediados de la década de 2010 llegaría también a Australia. Muchos MC británicos, incluidos Footsie, D Double E, Stormzy, Skepta y Wiley, tendrían giras exitosas en Australia. A finales de 2018, estaba programada una gira de MC por el Reino Unido, Eskimo Dance, en Australia con los MC Wiley (que creó Eskimo Dance), Lethal Bizzle, Devlin, P Money & Little Dee, el presidente T y los productores DJ Target y Rude Kid. El evento se anticipó al 'mayor evento de grime' que alguna vez haya ocurrido en Australia. El propio Wiley lo canceló justo antes de lo previsto por razones poco claras.

El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos retomando el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru.

El grime continúa ganando terreno en Australia con nuevos artistas que muestran sus rostros con regularidad. Promociones como 50/50 Grime Melbourne e Invasion Crew Perth de Melbourne incorporan en gran medida la marca "Rave" Configuración de estilo para presentaciones en vivo.

Sónicamente hablando, el grime australiano es similar a su homólogo del Reino Unido, aparte de los acentos y la jerga locales. La escena del hip hop australiano también tiene una influencia significativa en el sonido.

Suciedad brasileña

A principios y mediados de la década de 2000, la música electrónica británica estaba llegando a Brasil en forma de dubstep, garage británico y grime, lo que llevó a los DJ locales a mezclar los diversos sonidos en sus sets y a crear sets. organizar eventos y fiestas dedicadas a los géneros. Esto, a su vez, generó un pequeño interés por la música grime, que culminó en los primeros lanzamientos como "Cidadão Comum Refém", publicado por MV Bill (influenciado por un CD de Dizzee Rascal). en 2002, y "Vou Keimah!", producido por Bruno Belluomini y con el MC Jimmy Luv. "¡Vou Keimah!" se estrenó en 2005 en un São Paulo llamado Tranquera y luego fue estrenado por el DJ británico Kode9 en Rinse FM. El MC brasileño Vandal también es uno de los pioneros del grime brasileño de la década de 2000.

El grime en Brasil desaparecería a finales de la década de 2000, pero volvería a aparecer durante su resurgimiento alrededor de 2014 en Río de Janeiro, São Paulo. Influenciados por artistas como Skepta y Dizzee Rascal, surgió una nueva generación de DJ y MC, como Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio y otros. A Antonio Constantino y Diniboy se les ocurrió la idea de un Brasil Grime Show, un programa de radio inspirado en los aparatos de radio británicos de grime, como el Grime Show de la estación de radio londinense Rinse FM, en el que un DJ tocará instrumentos instrumentales e invitará a un MC a actuar. ellos durante un período prolongado. El espectáculo está grabado en el Estudio Casa do Meio en Bangu, Río de Janeiro. Al igual que en la primera música grime británica, el grupo carece de apoyo financiero para hacer música. Los nuevos MC brasileños, como Leall, han experimentado un crecimiento después de aparecer en el programa. El episodio de Leall en particular tiene más de 80 mil visitas. Antonio Constantino y Diniboy se unieron a los DJ y productores locales Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira y Rennan Guerra para crear el espectáculo, invitando regularmente a MC locales a actuar con temas instrumentales de grime. Brasil Grime Show también realizó eventos de grime en Botafogo, Duque de Caxias y Copacabana. Al Brasil Grime Show se le atribuye el mérito de ayudar al crecimiento de la música grime en Brasil.

En octubre de 2019, Febem y Fleezus visitaron el Reino Unido y actuaron en GrimeReportTV y Pyro Radio. Esta visita también estuvo acompañada de un documental filmado en Londres sobre el grime brasileño, estrenado por primera vez el 18 de octubre en São Paulo. También interpretaron un cypher junto a los MC británicos Eyez, Yizzy y Jevon para Red Bull.

En marzo de 2020, Febem, Fleezus y el productor Cersv lanzaron un EP titulado BRIME. Contó con colaboraciones con los MC británicos Jevon y Teeboi. En 2021 se reeditó en vinilo en colaboración con Butterz.

El grime brasileño ha incorporado elementos del género local baile funk a su sonido.

suciedad china

Existe una escena de grime relativamente pequeña en Shanghai y Beijing, China, iniciada por dos expatriados británicos, Naaah y Alta. Alrededor de 2015, el sello Push & Pull y el promotor Puzzy Stack comenzaron a promocionar fiestas de grime. En Shanghai, estos se celebraron principalmente en un club llamado The Shelter. Muchos productores locales iban al club a mostrar su música. El club cerró a finales de 2016 debido a problemas de licencia y luego se mudarían a All Club.

Un estilo de grime conocido como 'sinogrime' que incorpora elementos de motivos del este de Asia comenzó a notarse en China en 2009 e influiría en los productores locales. El productor Swimful, con sede en Shanghai, remezcló el tema instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai"; en 2016. El productor Howie Lee, con sede en Beijing, también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado "Mù Chè Shān Chū".

A diferencia del grime en otros lugares, el grime chino es principalmente instrumental debido a la falta de MC locales. Según Puzzy Stack, un promotor del grime con sede en Beijing, la rápida intensidad del grime hace que a los MC chinos les resulte difícil rapear. Los clubes desempeñan un papel importante en la escena y organizan noches de grime en las que los DJ y productores locales pueden venir y mostrar su música. Los productores a veces incluyen muestras y referencias de la cultura pop local como películas de Kung-Fu o Mandopop.

En 2016, el MC Novelist de grime del Reino Unido y AJ Tracey visitaron Shanghai y tocaron junto a productores locales de grime. Killa P, P Money y los MC japoneses Pakin y Dekishi también nos visitaron.

En 2018, el rapero chino After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) visitó el Reino Unido para filmar un documental sobre el grime junto al MC Cadell del Reino Unido. Además del documental, Cadell y After Journey hicieron la primera canción de grime con un artista del Reino Unido y del Reino Unido. MC chino llamado "2 Much", que luego fue presentado por DJ Target en BBC Radio 1xtra.

Suciedad japonesa

En 2004, los DJ japoneses ya habían comenzado a tocar música grime del Reino Unido. En 2008, surgió un grupo de MC de Osaka que se inspiraron en el mixtape Rules And Regulaciones de Roll Deep, liderados por los pioneros MC Dekishi, MC Duff y MC Tacquilacci. MC Dekishi lanzó el primer mixtape japonés de grime en 2009, titulado "Grime City Volumen 1". Los MC de Osaka son conocidos por rapear extremadamente rápido. Otra escena surgió en la región de Shibuya en Tokio liderada por Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN y Sakana Lavenda. PAKIN visitó el Reino Unido en 2013, donde Devilman lo invitó a unirse al equipo de Dark Elements. Sin embargo, el grime japonés sigue siendo un género clandestino en Japón con poca atención de los medios locales.

En 2013, más de cien productores japoneses de grime participaron en un choque de productores llamado War Dub Japan Cup que obtuvo una respuesta masiva en el Reino Unido. En 2014, Elijah y Skilliam realizaron un set con MC y productores japoneses que se volvió viral a través de medios de comunicación como SB.TV y GRM Daily y recibió una atención significativa en el Reino Unido.

En noviembre de 2018, el sello discográfico Butterz celebró su octavo aniversario en el club Unit con sede en Tokio. Butterz se destaca por tener una inversión temprana en la escena del grime japonesa, que se remonta a 2009, donde los productores japoneses enviaban los ritmos del sello a través de MSN Messenger.

El grime japonés tiene más DJ que MC y como resultado el primero toma más importancia. El contenido lírico difiere del grime del Reino Unido, con una falta de letras relacionadas con el crimen y un mayor enfoque en cuestiones sociales y políticas, con elementos de contracultura rebelde. Japanese Grime utiliza muestras y referencias de la cultura pop local como Anime, Japanese Idols y J-pop.

Estilo musical

Grime se caracteriza por ritmos complejos de 2 pasos, 4/4, generalmente alrededor de 140 latidos por minuto, o a veces estructurados en torno a un ritmo de doble tiempo, y construidos a partir de diferentes sonidos de sintetizador, cuerdas y electrónicos. El autoproclamado 'padrino' of grime Wiley afirma en su autobiografía de 2017 Eskiboy que él personalmente creó la mayoría de sus primeras pistas a 140 BPM, ya que es el tempo predeterminado en FL Studio. Estilísticamente, el grime se basa en muchos géneros, incluido el garage, el drum and bass, el hip hop y el dancehall del Reino Unido. La letra y la música combinan elementos electrónicos futuristas y líneas de bajo oscuras y guturales.

El grime evolucionó predominantemente desde la escena y el género speed garage del Reino Unido hacia las últimas etapas, aunque toma influencias de otros géneros. Según Sasha Frere-Jones de The New Yorker, el grime ha desarrollado un sonido feroz al "destilar" ritmos a un estilo minimalista que da como resultado un sonido entrecortado y descentrado. Mientras que el hip hop es inherentemente música de baile, el escritor sostiene que "el grime suena como si hubiera sido hecho para un gimnasio de boxeo, uno donde los peleadores tienen muchos golpes que dar pero no mucho espacio para moverse". ; Frere-Jones también afirma que el grime ha mantenido un estilo diferente al hip hop. Hattie Collins apoya a Frere-Jones' análisis, afirmando que el grime es "una fusión de garage británico con un poco de drum & bajo, un toque de punk".

Según Alex de Jong y Marc Schuilenburg, la música grime también muestra sonidos de ondas de sierra (chiptunes) de música de videojuegos y tonos de llamada que se habían convertido en parte de la vida cotidiana en Londres y otras partes del país; Street Fighter II, por ejemplo, se muestrea y se hace referencia con frecuencia, ya que el grime se "construye en torno a enfrentamientos líricos"; que se "equipan con las batallas 1 contra 1 de Street Fighter". Las letras del grime británico a menudo hacen referencia a tecnologías de comunicación populares entre artistas y oyentes, como los teléfonos inteligentes y las redes sociales. Sirpixalot recientemente llamó la atención sobre el juego Wolverine: Adamantium Rage de 1994, que tiene algunos de los sonidos característicos del grime.

Subgéneros y estilos

Muchos de los diversos subgéneros y estilos del grime, como 8-bar, nu shape, eskibeat y sublow, fueron inicialmente nombres aplicados al género en su conjunto. A principios de la década de 2000, la "suciedad" tenía connotaciones negativas por ser una "palabra sucia" y recibió resistencia desde dentro de la escena. Con el tiempo, los distintos nombres encapsularían diferentes nichos, mientras que "grime" finalmente ganó y se convirtió en el nombre general.

8 barras

Según la socióloga cultural Monique Charles, el grime se caracteriza típicamente por cuatro tiempos por compás, en ciclos de 8 o 16 compases. Es una de las razones por las que al grime se le llamó extraoficialmente 8 bar o 16 bar en sus años de formación. 8-bar es un subgénero o estilo de grime, visto por primera vez en "Pulse X" instrumental. Los instrumentos instrumentales de 8 compases cambian de ritmo cada ocho compases, lo que significa que cada 8 compases el MC rapearía con un ritmo diferente. Esto contrastaba con el "nu shape", otro estilo de grime que fomentaba patrones de 16 a 32 compases.

Lado Oscuro

Darkside fue un subgénero del que Terminator fue pionero. Darkside se define por su contenido oscuro, lento y violento, similar al road rap pero con instrumentales de grime. Sólo unos pocos MC más han intentado crear el subgénero, como Shxdow.

Eskibeat

Eskibeat fue inicialmente el nombre que Wiley le dio a la música antes de que grime fuera el título acordado. El término "eskibeat" se deriva de esquimal, un nombre para los indígenas que viven en la extremadamente fría región circumpolar del norte. Esto reflejaba la mentalidad de Wiley en ese momento, que era a la vez "enojado" y "enojado". y "sin corazón". Más tarde, Eskibeat se convertiría en un subgénero del grime, definido por los "sintetizadores futuristas y helados, líneas de bajo devastadoras y ritmos incómodos y fuera de lugar". Wiley fue pionero en temas como "Igloo" y "Eskimo", uno de los primeros ejemplos de música grime y eskibeat. La producción de Eskibeat ha tenido un impacto enorme en la música grime y ha influido en el taladro del Reino Unido.

Los productores notables de Eskibeat son Wiley, Zomby, Danny Weed y Lewi B.

Ritmo y ritmo suciedad

Ritmo y ritmo El grime, también conocido como R&G o R'n'G, es un subgénero del que fueron pioneros en 2004-5 los productores Terror Danjah, DaVinChe y Scratcha DVA, junto con el apoyo del DJ Cameo de BBC 1Xtra. . El subgénero mezcló grime con R&B, mostrando un lado más suave del grime, a menudo acompañado de voces de R&B, manteniendo el sonido rugoso del grime a 140 bpm. Muchas cantantes de R&B del Reino Unido, como Sadie Ama, Lady Ny, Katie Pearl y Gemma Fox, actuaban con instrumentos instrumentales de R&G, generalmente sin un MC rapeando junto a ellas. Muchos artistas de grime también hicieron varios temas de R&G, como Ruff Sqwad, Wiley, Kano, Skepta y Dizzee Rascal. Productores como Blackjack, Iron Soul, Low Deep y Kid D también incorporaron elementos de R&G en sus instrumentales. Lady Ny ha declarado que fue la primera mujer en cantar sobre grime y la primera mujer en publicar un mixtape de grime.

Hubo algunas reacciones contra R&G por parte de personas que sentían que estaba demasiado americanizado, como DJ Logan Sama, quien se refirió a R&G como si tuviera "trucos". Según Terror Danjah, después de hacer el tema "So Sure" Con Kano y Sadie Ama, el MC de grime Crazy Titch inicialmente le dijo que dejara de hacer "melodías de chicas", aunque luego le pediría a Terror que produjera una para él.

En 2006, Scratcha DVA lanzó el álbum The Voice of Grime con 22 cantantes diferentes. Fue único en ese momento debido a que fue el primer proyecto en tener tantas mujeres diferentes cantando sobre temas instrumentales de grime; sin embargo, el sonido desaparecería en su mayor parte después del lanzamiento del álbum. Muchos de los cantantes de R&B que cantaban sobre R&G eran inconsistentes y desaparecían regularmente.

El subgénero regresó en la década de 2010 después de que la cantante estadounidense Kelela lanzara un mixtape en 2013, Cut 4 Me, con una fuerte influencia de R&G. En 2014, colaboró con el artista británico Bok Bok para hacer Melba's Call, otra versión moderna de R&G. Terror Danjah formó R&G Records, un sello discográfico dedicado a R&G. En 2017, Terror Danjah y Olivia Louise lanzaron "I'll Follow U" en la etiqueta.

En 2018, Gemma Fox lanzó Grime Vocals Archive, una colección de canciones grime de ritmos no editados o no escuchados.

Sinogrime

Sinogrime es un término acuñado por Kode9 en 2005 para describir un estilo de grime que incorporaba motivos del este de Asia, como instrumentos tradicionales del este de Asia y muestras de películas antiguas de Kung Fu. Sin embargo, el estilo estuvo presente antes de esto, como en el tema instrumental "Chinaman" que se estrenó en 2003 e incluía una muestra de la película de artes marciales de 1993 Twin Warriors. Inicialmente, el sonido fue iniciado por muchas personas, como DJ Target, Wiley, Terror Danjah, Ruff Sqwad, Jammer, Geenus, DJ Wonder y Wookie. En una entrevista de 2003, Wiley afirmó que "solía ver muchas películas de Kung Fu" y solía ir a una tienda llamada Sterns para encontrar música del mundo para probar. Dizzee Rascal declaró que su canción "Brand New Day", lanzada en 2003, también se inspiró en las películas de Kung Fu.

El término no se aplica necesariamente al grime hecho en Japón o China, a menos que el instrumental incluya motivos del este de Asia. Sinogrime comenzó a hacerse notar en China en 2009 e influiría en los productores locales, particularmente en Shanghai y Beijing. El productor Swimful, con sede en Shanghai, remezcló el instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai"; en 2016. El productor Howie Lee, con sede en Beijing, también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado Mù Chè Shān Chū. Howie Lee describió la sinogrime como "propaganda", un sonido que representa una imagen en la cabeza de las personas, pero que no es necesariamente exacta.

Sinogrime fue descrito por el crítico musical Dan Hancox como un género que "apenas existía". Dan Hancox sugirió que la sinogrime reflejaba un cambio de mirar hacia Estados Unidos en busca de influencia y, en cambio, mirar hacia Oriente. Esto posiblemente fue el resultado de la creciente popularidad de los videojuegos japoneses y las películas chinas que presentaban música de sus respectivos países. Tanto Wiley como Dizzee Rascal han declarado que se inspiraron en las películas de Kung-Fu.

Sinogrime resurgiría en la década de 2010 a través de productores como Fatima Al Qadiri, Slackk, Walton y JT The Goon. En 2014, la productora kuwaití Fatima Al Qadiri lanzó Asiatisch, que tuvo una fuerte influencia sinogrime y fue muy aclamado, aunque Fatima en realidad desconocía el término "sinogrime" mientras ella estaba haciendo el álbum. En 2015, Kid D lanzó el EP Shaolin Struggle.

Subbajo

Sublow fue uno de los primeros subgéneros del grime y uno de los primeros nombres que se utilizó para referirse a todo el género.

El subgénero se define por sus sintetizadores pesados, ritmos atrevidos y graves profundos. El sonido fue impulsado inicialmente por Jon E Cash, Dread D (T Williams) y otros miembros del colectivo Black Ops.

Sin peso

Weightless es un sonido que apareció a mediados de la década de 2010, del que fueron pioneros Logos y Mumdance. Weightless se define por su sonido atmosférico, minimalista y ambiental, dándole un carácter "ingrávido" sentir. Logos lo comparó con "Devil Mixes", que es un instrumental de grime en el que se ha eliminado la batería, popularizado principalmente por Wiley, y que quería ampliar. Sin embargo, la ingravidez va mucho más allá, eliminando la agresividad típica de una pista de grime. Mumdance se animó a hacer el sonido después de estar molesto con las pistas infestadas de batería que los DJ tocaban en los clubes, sin ningún contraste intermedio. Weightless también está influenciado por el género del ruido.

Mumdance y Logos' El sello Different Circles ha lanzado dos álbumes "Weightless" mixtapes que muestran el sonido, con productores como Rabit, Inkke, Dark0, Murlo, Logos y Strict Face. Mitch fue otro productor notable del subgénero.

Crítica

Como ocurre con muchas escenas similares en todo el mundo, el grime ha recibido algunas críticas, especialmente por parte de funcionarios gubernamentales como Kim Howells, quien hizo comentarios que algunos partidarios del grime afirmaron encontrar "profundamente racistas", refiriéndose a escenas populares. artistas y equipos como "alardeando de raperos idiotas machistas". Jeff Chang ofrece un contraargumento en un artículo de The Village Voice, donde dijo que las letras a menudo violentas y sexuales de Dizzee Rascal se anuncian como "capturadoras, encapsuladoras y preservadoras". #34; la vida que él y sus compañeros viven en las calles todos los días.