Música galante
En música, galant se refiere al estilo que estuvo de moda desde la década de 1720 hasta la de 1770. Este movimiento representó un retorno a la simplicidad y la inmediatez del atractivo después de la complejidad de la época del Barroco tardío. Esto significó melodías más simples, más parecidas a canciones, un menor uso de la polifonía, frases cortas y periódicas, un vocabulario armónico reducido que enfatiza la tónica y la dominante, y una clara distinción entre solista y acompañamiento. C. P. E. Bach y Daniel Gottlob Türk, que estuvieron entre los teóricos más importantes de finales del siglo XVIII, contrastaron al galante con el "erudito" o "estricta" estilos. El empfindsamer Stil alemán, que busca expresar emociones y sensibilidades personales, puede verse como un dialecto del norte de Alemania estrechamente relacionado con el estilo galante internacional, o como contrastaba con él, como entre la música de Carl Philipp Emanuel Bach, fundador de ambos estilos, y la de Johann Christian Bach, que llevó el estilo galante más allá y se acercó más al clásico.
Este estilo musical era parte del movimiento galante más amplio del arte de la época.
La palabra "galante" deriva del francés, donde estuvo en uso desde al menos el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, un hombre galante describía a una persona elegante, elegante, culta y virtuosa. Parece que al teórico alemán Johann Mattheson le gustaba el término. Aparece en el título de su primera publicación de 1713, Das neu-eröffnete Orchestre, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Música erlangen. (En lugar del tipo gótico representado aquí en cursiva, Mattheson usó Roman para enfatizar las muchas expresiones no alemanas. Al parecer, Mattheson fue el primero en referirse a un "estilo galante" en la música, en su Das forschende Orchestre de 1721. Reconoció un estilo más ligero y moderno, einem galanten Stylo y nombró entre sus principales practicantes a Giovanni Bononcini, Antonio Caldara, Georg Philipp Telemann, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel. Todos componían ópera seria italiana, un estilo musical basado en la voz, y la ópera siguió siendo la forma central de la música galante. La nueva música no era esencialmente una música de corte sino más bien una música de ciudad. : las ciudades destacadas por Daniel Heartz, un historiador reciente del estilo, fueron primero Nápoles, luego Venecia, Dresde, Berlín, Stuttgart y Mannheim, y París. Muchos compositores galantes transcurrieron sus carreras en ciudades menos céntricas, que pueden ser considerados consumidores más que productores del estilo galant: Johann Christian Bach y Carl Friedrich Abel en Londres, Baldassare Galuppi en Venecia y Georg Philipp Telemann en Hamburgo.
No todos los contemporáneos quedaron encantados con esta simplificación revolucionaria: Johann Samuel Petri, en su Anleitung zur praktischen Musik (1782) habló de la "gran catástrofe de la música".
El cambio se produjo tanto en el nacimiento del Romanticismo como del Clasicismo. El elemento de canción popular en la poesía, como la melodía cantable cantabile en la música galante, se hizo público en Reliques of Ancient Poetry de Thomas Percy (1765). y "Ossian" de James Macpherson. inventos durante la década de 1760.
Parte de la música posterior de Telemann y de los hijos de Bach, Johann Joachim Quantz, Johann Gottlieb y Carl Heinrich Graun, Franz y Georg Anton Benda, Federico el Grande, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Sammartini, Giuseppe Tartini, Baldassare Galuppi, Johann Stamitz, Domenico Alberti y los primeros Haydn y Mozart son ejemplos de estilo galante. Algunas de las obras del compositor portugués Carlos Seixas están firmemente en el estilo galante.
Este estilo simplificado estaba impulsado por la melodía, no construido sobre motivos rítmicos o melódicos como lo sería gran parte de la música clásica: "Es indicativo que Haydn, incluso en su vejez, se dice que dijo, & #39;Si quieres saber si una melodía es realmente hermosa, cántala sin acompañamiento' ". Esta simplificación también se extendió al ritmo armónico, que generalmente es más lento en la música galante que en el estilo barroco anterior, lo que hace que la suntuosa ornamentación melódica y los matices de los colores armónicos secundarios sean más importantes.
Las afinidades del estilo galante con el rococó en las artes visuales se exageran fácilmente, pero las características que se valoraban en ambos géneros eran la frescura, la accesibilidad y el encanto. Las fêtes galantes de Watteau eran rococós no sólo en el tema, sino también en la tonalidad más clara y limpia de su paleta, y en las veladuras que proporcionaban una galante translucidez a sus cuadros terminados, a menudo comparadas con las orquestaciones de música galante.