Musica folklórica rusa

música folclórica rusa trata específicamente las tradiciones musicales folclóricas del pueblo étnico ruso.

Estilos étnicos en la era moderna

La interpretación y difusión de la música étnica en Rusia tiene una larga tradición. Inicialmente estuvo entrelazada con diversas formas de música artística, sin embargo, a finales del siglo XIX comenzó a cobrar vida propia con el aumento de popularidad de conjuntos folclóricos, como el movimiento de coros folclóricos dirigido por Mitrofan Pyatnitsky y el ruso. Movimiento de instrumentos folclóricos iniciado por Vasily Andreyev.

En la Rusia soviética, la música folclórica se clasificaba como democrática (del pueblo) o proletaria (de la clase trabajadora), a diferencia de la música artística, que a menudo se consideraba burguesa. Después de la revolución, junto con la "música de masas" (música para las masas proletarias) recibió un importante apoyo del estado. Sin embargo, en la Rusia posterior a la Segunda Guerra Mundial, la música de masas proletaria perdió su atractivo, mientras que la música folclórica siguió teniendo un amplio apoyo entre la población, dentro y fuera de la Unión Soviética. Sin embargo, la naturaleza auténtica de la música folclórica se vio gravemente distorsionada por el impulso de 'profesionalizar' intérpretes, independientemente del género en el que trabajaran: por lo tanto, todos los cantantes folclóricos estaban obligados a aprender notación clásica al estilo occidental y a aprender a interpretar el repertorio clásico, o correr el riesgo de perder su derecho a actuar como 'profesionales' .

En la década de 1960, la música folclórica en Rusia continuó recibiendo un importante apoyo estatal y a menudo se la consideraba la antítesis de la música pop occidental. El hecho de que numerosos conjuntos folclóricos soviéticos fueran invitados a realizar giras por el extranjero elevó el prestigio del intérprete folclórico al de los músicos académicos y, en algunos casos, incluso más porque el acceso a Occidente y a los productos occidentales era muy deseable.

La música étnica (folclórica) en Rusia a menudo se puede clasificar según el grado de autenticidad de la interpretación: música folclórica verdaderamente auténtica (interpretaciones reproductivas de música tradicional), música folclórica y "falsificada" actuación.

Rusia es un país multiétnico con unos 300 grupos étnicos diferentes, muchos de ellos no eslavos, que viven dentro de sus fronteras. Este artículo trata específicamente de la música étnica rusa.

Música folklórica auténtica

Esta música está estrechamente ligada a la vida y las tradiciones del pueblo. Por lo general, no lo interpretaban músicos profesionales. Desde la resolución del Comité Central de 1932, que prescribió la alfabetización musical (en paralelo al impulso para industrializar la Unión Soviética), ha habido una marcada disminución en la práctica de interpretación folclórica auténtica. Festivales, concursos y el trabajo de etnomusicólogos han intentado preservar lo que ha sobrevivido. En los últimos tiempos ha habido un movimiento por parte de los musicólogos para estudiar y reproducir música folclórica auténtica en un estilo de interpretación auténtico en el escenario de conciertos. Este movimiento en Rusia está encabezado por miembros de la facultad de música folclórica del Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Dmitri Pokrovsky. Más recientemente, cantantes como Zhanna Bichevskaya, Olga Arefieva y Elena Frolova han interpretado canciones populares rusas con fuertes componentes religiosos (espirituales).

Música folclórica

Esta categoría incluye música de grupos liderados por profesionales de la música, pasados y presentes, que han tomado material musical auténtico, y luego lo han arreglado e interpretado de una manera formulada por Vasily Andreyev y posteriormente refinada bajo el régimen de Stalin, pero ampliamente aceptado como idioma 'auténticamente ruso' por el público occidental (condicionado, por ejemplo, por las actuaciones del Conjunto de Danza y Canción del Ejército Rojo). La categoría incluye muchos de los conjuntos folclóricos regionales y compañías de danza populares en la Federación de Rusia. A menudo, estos conjuntos folclóricos se especializan en recopilar y mantener las tradiciones musicales folclóricas de la zona de origen a la que prestan servicios. Actúan con trajes escénicos estilizados basados en los diseños de vestuario auténticos utilizados en el pueblo, pero modificados para su uso en el escenario. Lo más inauténtico –pero muy extendido– era la práctica de realizar las llamadas prisiadki cosacas (danzas en cuclillas) en perfecta sincronización; Como observa la profesora Laura J. Olson, "esta situación no reflejaba las tradiciones cosacas reales sino que tomaba prestado de las tradiciones del ballet ruso que databa de finales del siglo XIX".

Música folklórica artística

Esto incluye música compuesta por intelectuales de la ciudad y compositores profesionales de manera folclórica. Gran parte de la música de las orquestas de instrumentos folclóricos rusos también se puede clasificar en este grupo, ya que se basa en tradiciones musicales académicas y técnicas de ejecución que solo toman como inspiración un elemento folclórico.

Como en todas las tradiciones folclóricas occidentales, la distinción es difícil de establecer, ya que en el siglo XIX, los intelectuales recopilaban música folclórica (no siempre siendo precisos acerca de su material original) y la combinaban con composiciones originales.

En los últimos tiempos, los profesionales de la música que han obtenido diplomas en destacados conservatorios tocando instrumentos populares rusos ahora están cuestionando su "folkness" cuando actúan, ya que ninguna parte de su música fue interpretada originalmente por la gente (del pueblo). Algunos ahora se refieren a su música como música folclórica académica, lo que para muchos músicos académicos es un oxímoron.

Música vocal

La auténtica música folclórica rusa es principalmente vocal. La canción popular rusa era una parte integral de la vida cotidiana del pueblo. Se cantaba desde la mañana hasta la noche y reflejaba las cuatro estaciones y los acontecimientos importantes de la vida de los aldeanos. vidas. Sus raíces se encuentran en los servicios de la iglesia ortodoxa, donde se cantan partes importantes. La mayor parte de la población también era analfabeta y estaba afectada por la pobreza, por lo que los instrumentos musicales eran raros y la notación (que es más relevante para los instrumentos que para las voces) no se podía leer.

El canto auténtico del pueblo difiere de los estilos de canto académico. Por lo general, se realiza usando solo el registro del pecho y a menudo se le llama "sonido blanco" (sonido blanco). o "blanco" voz. A menudo se describe como gritos o gritos controlados. Las cantantes de registro de pecho tienen sólo un diapasón bajo de una octava a 12 notas.

El canto con registro de pecho ha evolucionado hasta convertirse en un estilo utilizado por muchos coros folclóricos de Rusia y los países vecinos. Fue iniciado por Pyatnitsky y el director del coro folclórico ucraniano Demutsky a principios del siglo XX.

Los conjuntos notables incluyen el Coro Folclórico Ruso Pyatnitsky, el Coro Folclórico del Norte de Rusia, el Coro Folclórico Ruso del Estado de Omsk, Beloe Zlato, el Conjunto de Danza y Canto Alexandrov del Ejército Soviético y el Conjunto de Danza y Canto del Área Militar de Moscú.

Música instrumental

La música instrumental estuvo suprimida durante un largo período en Rusia. En 1648, el zar Alexis I de Rusia prohibió el uso de determinados instrumentos musicales. Algunos historiadores creen que la razón podría haber sido que los skomorokhs cantaran canciones irrespetuosas sobre el zar con acompañamiento instrumental. Como resultado de la prohibición, las tradiciones musicales instrumentales desaparecieron y durante muchos años no tuvieron un terreno fértil para el desarrollo en Rusia. En las iglesias ortodoxas (en Rusia) no se utilizan instrumentos musicales.

A finales del siglo XIX, Vasily Andreyev, un violinista de salón, empezó a tocar la balalaika en sus actuaciones para los turistas franceses en San Petersburgo. La música se hizo popular y pronto Andreyev organizó un club de balalaika. Este club se convirtió en una orquesta, que con el tiempo se convirtió en un movimiento.

Alexey Arhipovsky es considerado el Paganini ruso moderno de la balalaika, pero con un enfoque de Pat Metheny. Durante sus giras se ganó muchos admiradores que lo compararon con Paganini y Jimi Hendrix: "Uno [sic] pensaría que un instrumento de tres cuerdas afinado E-E-A tendría mucho potencial, pero entonces no has escuchado a Alexei. Arkhipovskiy todavía... [quien] demuestra que es el Paganini ruso." "[Él] se convirtió en una sensación inmediatamente después de su primera aparición frente al público en general. Prácticamente destrozó el festival de la Guitarra... mostrando un increíble dominio musical. Era un verdadero teatro de juego inexpresable y de números vertiginosos, mímica y gestualidad. Muchos oyentes lo compararon nada menos que con el gran Jimi Hendrix.

Desde un instrumento sencillo y poco sofisticado de tres cuerdas, combinado con un despertar de la 'rusidad' En las últimas fases del Imperio zarista, el movimiento condujo al desarrollo y la implementación de muchos otros instrumentos populares rusos. El movimiento de instrumentos populares rusos tuvo su resonancia en las culturas de otros grupos étnicos dentro de Rusia, la Unión Soviética y los países del bloque soviético. Aparecieron orquestas de instrumentos folclóricos en Bielorrusia, Ucrania, Kirguistán, Yugoslavia, Bulgaria, Moldavia y Rumania.

Instrumentos tradicionales

Cordófonos

• Balalaika, una tabla triangular de tres cuerdas, jugó con los dedos. Viene en muchos tamaños diferentes, prima siendo el más común. Dos de las cuerdas se sintonizan igual en descant, prima, secunda y alto balalaikas.
  

  

• Domra, una pequeña variante rusa de tres o cuatro cuerdas de la mandolina con una placa redondeada, arrancada o estrofada con un plectrum. También está hecho en varios tamaños orquestales. Originalmente eran los tres primeros (E-A-D). La variedad de cuatro cuerdas se desarrolló a principios del siglo XX y se hizo popular en Ucrania.
• Gudok (también hudok), un instrumento doblado ruso de tres cuerdas, en forma de pera, sintonizado en quintos que generalmente se mantiene verticalmente.
  

  

• Gusli, uno de los instrumentos musicales más antiguos del Eslavo Oriental, descritos por los griegos tan temprano como el siglo VI d.C. Existen muchas variedades diferentes de este instrumento de cuerda arrugada.
• Kolyosnaya lira (Wheeled Lyre), una versión rusa de la hurdy-gurdy generalmente hecha con un cuerpo violoncello.
• Semistrunnaya gitara (Semistrunka, guitarra rusa), una versión de siete cuerdas de la guitarra acústica con su propio método preferido de construcción y singular afinación G principal abierta.

Aerófonos

• Bayan, un acordeón de botón cromático
• Garmon, una especie de acordeón de botón ruso diatónico, con un diseño unisonoric único
• Kalyuki (ruso: Калюки), una tubería hueca sin agujeros adicionales de aire, usados para silbidos sonidos
• Kugikli/Kuvikly (ruso: Куги клы (куви клы)), panpipes simples
• Svirel, a Russian flute
• Vladimirsky rozhok, un tipo de cuerno hecho en el Vladimir de Rusia Oblast by Shepherds who composed melodious calls on it. Tiene una gama de dos octavas y un sonido idiosincrático muy distintivo.
• Volynka, una tradicional gaita eslava
• Zhaleika, a Russian folk clarinet/hornpipe

idiofonos

• Buben, equivalente al tambourine
• Bubentsy (ruso: бубенцы)
• Vargan, equivalente al arpa de la vaca
• korobochka [ru], un equivalente del bloque de madera
• Derevaynnie Lozhki, un equivalente de cucharas
• Rubel, equivalente al lavabo
• Treshchotka, equivalente al clapper
• Zvonchalka

elementos recurrentes en el canto

El " Ahy Luli Luli Lui "o " Ohy loli loli loi " La frase es característica de las canciones populares rusas y las mujeres cantan.

Whistling es muy común en las canciones populares rusas.

La exclamación " OPA ", también " OP OP " y a veces " OTA " También es una característica común de la música popular rusa y es utilizada por cantantes femeninos y masculinos.

Además, varias exclamaciones de los cosacos están representadas en muchas canciones populares rusas.