Música folklórica escocesa

música folklórica escocesa (también música tradicional escocesa) es un género de música folklórica que utiliza formas que se identifican como parte de la tradición musical escocesa. Hay evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia durante la Baja Edad Media, pero la única canción con una melodía que sobrevive de este período es la "Pleugh Song". Después de la Reforma, la tradición musical popular secular continuó, a pesar de los intentos de Kirk, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir los bailes y eventos como las bodas de un centavo. La primera referencia clara al uso de la gaita de las Highlands menciona su uso en la Batalla de Pinkie Cleugh en 1547. Las Highlands a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de gaitas, incluidas las MacCrimmons, MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch. También hay pruebas de la adopción del violín en las Tierras Altas. Entre los músicos más conocidos se encontraban la violinista Pattie Birnie y el flautista Habbie Simpson. Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel y su hijo Nathaniel Gow. Hay evidencia de baladas de este período. Algunos pueden remontarse a la época medieval tardía y tratar de acontecimientos y personas que se remontan al siglo XIII. Siguieron siendo una tradición oral hasta que fueron recopiladas como canciones populares en el siglo XVIII.

La primera colección impresa de música secular data del siglo XVII. La colección comenzó a ganar impulso a principios del siglo XVIII y, a medida que la oposición de Kirk a la música disminuyó, hubo una avalancha de publicaciones, incluido el compendio de versos de Allan Ramsay The Tea Table Miscellany. (1723) y Museo Musical Escocés (1787 a 1803) de James Johnson y Robert Burns. Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés por la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan y Gavin Greig. Los artistas principales incluyeron a James Scott Skinner. Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que fue en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con compositores como Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale, Hamish MacCunn y John McEwen.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia quedó marginada, pero siguió siendo una tradición viva. Esto fue cambiado por personas como Alan Lomax, Hamish Henderson y Peter Kennedy, mediante coleccionismo, publicaciones, grabaciones y programas de radio. Los actos que se popularizaron incluyeron a John Strachan, Jimmy MacBeath, Jeannie Robertson y Flora MacNeil. En la década de 1960 floreció una cultura de clubes folclóricos y Ewan MacColl emergió como una figura destacada del resurgimiento en Gran Bretaña. Los clubes acogieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewart de Blairgowrie, además de artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall, Jimmie Macgregor, The Corries y el Ian Campbell Folk Group. También hubo una corriente de música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basaba en imágenes de lo escocés derivadas de la tartanería y de estereotipos empleados en el music hall y las variedades, ejemplificados en el programa de televisión The White Heather Club que se desarrolló entre 1958 y 1967, presentado por Andy Stewart y protagonizado por Moira Anderson y Kenneth McKeller. La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como folk barroco, de la que fueron pioneros figuras como Davy Graham y Bert Jansch. Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional, incluidos Donovan y la Incredible String Band, quienes han sido vistos como creadores de folk psicodélico. Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a Ossian, Silly Wizard, The Boys of the Lough, Natural Acoustic Band, Battlefield Band, The Clutha y The Whistlebinkies.

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico por grupos escoceses como JSD Band y Spencer's Feat. Five Hand Reel, que combinaba personal irlandés y escocés, emergieron como los exponentes más exitosos del estilo. Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes folclóricos comenzaron a disminuir, a medida que nuevas tendencias musicales y sociales comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia el circuito de ceilidhs y festivales ayudó a apuntalar la música tradicional. Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 que surgieron de este circuito de bandas de baile fueron Runrig y Capercaillie. Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales y su identidad en sus orígenes en las naciones celtas. De Estados Unidos se incluyen los grupos escoceses Seven Nations, Prydein y Flatfoot 56. De Canadá, grupos como Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real Mckenzies y Spirit of the West.

Desarrollo

Existe evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia a finales de la Edad Media. Esto incluye la larga lista de canciones que figuran en The Complaynt of Scotland (1549). Muchos de los poemas de este período también fueron originalmente canciones, pero de ninguno ha sobrevivido una notación de su música. Las melodías han sobrevivido por separado en la publicación posterior a la Reforma de The Gude and Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales de canciones populares, adaptadas y publicadas por los hermanos James, John y Robert Wedderburn. La única canción con melodía que sobrevive de este período es la "Pleugh Song". Después de la Reforma, la tradición popular secular de la música continuó, a pesar de los intentos de Kirk, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir los bailes y eventos como bodas de un centavo en las que se tocaban melodías.

La primera referencia clara al uso de las gaitas Highland proviene de una historia francesa, que menciona su uso en la batalla de Pinkie Cleugh en 1547. George Buchanan afirmó que habían reemplazado la trompeta en el campo de batalla. En esta época se creó el ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con melodías de batalla, marchas, tertulias, saludos y lamentos. Las Tierras Altas a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de pipas, incluidas las MacCrimmonds, MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch. También hay pruebas de la adopción del violín en las Tierras Altas, y Martin Martin señaló en su Una descripción de las islas occidentales de Escocia (1703) que conocía dieciocho músicos sólo en Lewis. Entre los músicos conocidos se encontraban la violinista Pattie Birnie (c. 1635-1721) y el flautista Habbie Simpson (1550-1620). Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel (1727–1807) y su hijo Nathaniel Gow (1763–1831), quienes, junto con un gran número de músicos anónimos, compusieron cientos de melodías y variaciones para violín..

Hay evidencia de baladas de este período. Algunos pueden remontarse a la época medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se remontan hasta el siglo XIII, incluido "Sir Patrick Spens" y "Tomás el Rimador", pero del que no hay evidencia hasta el siglo XVIII. Las baladas escocesas son distintas y muestran algunas influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como las hadas en la balada escocesa "Tam Lin". Siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés por las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy a publicar volúmenes de baladas populares.

Colección de primeras canciones

En Escocia, la primera colección impresa de música secular fue la del editor John Forbes, producida en Aberdeen en 1662 como Songs and Fancies: to Thre, Foure, or Five Partes,ambas Apt for Voices and Viols. Se imprimió tres veces en los siguientes veinte años y contenía setenta y siete canciones, de las cuales veinticinco eran de origen escocés. Las publicaciones del siglo XVIII incluyeron la Colección de melodías escocesas originales (llenas de humores de las tierras altas) para violín (1700) de John Playford y el Libro de música (1710), Colección selecta de poemas escoceses cómicos y serios, tanto antiguos como modernos de James Watson 1711. La opresión de la música y el baile seculares por parte de Kirk comenzó a disminuir aproximadamente entre 1715 y 1725 y el nivel de actividad musical se reflejó en una avalancha de publicaciones musicales en periódicos de gran formato y compendios de música como el compendio en verso del makar Allan Ramsay The Tea Table Miscellany (1723), William Orfeo Caledonio de Thomson: o una colección de canciones escocesas (1733), The Caledonian Pocket Companion de James Oswald (1751) y David Herd& #39;s Canciones escocesas antiguas y modernas, baladas heroicas, etc.: recopiladas de la memoria, la tradición y los autores antiguos (1776). Estos se utilizaron para la colección más influyente, The Scots Musical Museum, publicada en seis volúmenes entre 1787 y 1803 por James Johnson y Robert Burns, que también incluía nuevas palabras de Burns. Los Select Scottish Airs recopilados por George Thomson y publicados entre 1799 y 1818 incluyeron contribuciones de Burns y Walter Scott. Entre las primeras obras de Scott se encuentra la influyente colección de baladas Minstrelsy of the Scottish Border (1802–03).

Avivamientos

Primer avivamiento

Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés por la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. La colección de ocho volúmenes del profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896), The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892), ha sido la más influyente a la hora de definir el repertorio de los intérpretes posteriores, y El profesor de música inglés Cecil Sharp fue probablemente el más importante en la comprensión de la naturaleza de la canción popular. En Escocia, entre los coleccionistas se encontraban el reverendo James Duncan (1848-1917) y Gavin Greig (1856-1914), quienes recopilaron más de 1.000 canciones, principalmente de Aberdeenshire. La tradición continuó con figuras como James Scott Skinner (1843-1927), conocido como el "Rey Strathspey", que tocaba el violín en lugares que iban desde funciones locales en su Banchory natal hasta centros urbanos del sur. y en Balmoral. En 1923 se fundó la Royal Scottish Country Dance Society en un intento de preservar las danzas tradicionales escocesas que se veían amenazadas por la introducción de los bailes de salón continentales como el vals o las cuadrillas. El acordeón también comenzó a ser un instrumento central en los bailes y bailes de las Tierras Altas.

Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que en realidad era una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia. Los principales compositores fueron Alexander Mackenzie (1847-1935), William Wallace (1860-1940), Learmont Drysdale (1866-1909), Hamish MacCunn (1868-1916) y John McEwen (1868-1948). Mackenzie, que estudió en Alemania e Italia y mezcló temas escoceses con el romanticismo alemán, es mejor conocido por sus tres Rapsodias escocesas (1879–80, 1911), Pibroch para violín y orquesta (1889) y el Concierto escocés para piano (1897), todos ellos con temas y melodías populares escocesas. La obra de Wallace incluyó una obertura, Elogio de la poesía escocesa (1894). La obra de Drysdale a menudo trataba temas escoceses, incluida la obertura Tam O' Shanter (1890) y la cantata The Kelpie (1891). La obertura de MacCunn La tierra de la montaña y el diluvio (1887), sus Seis danzas escocesas (1896), sus óperas Jeanie Deans (1894) y Dairmid (1897) y las obras corales sobre temas escoceses han sido descritas por I. G. C. Hutchison como el equivalente musical de los castillos baroniales escoceses de Abbotsford y Balmoral. De manera similar, Pibroch (1889), Border Ballads (1908) y la Solway Symphony (1911) de McEwen incorporaron melodías populares tradicionales escocesas.

Segundo avivamiento

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia quedó marginada, pero, a diferencia de Inglaterra, siguió siendo una fuerza mucho más fuerte, con la casa Céilidh todavía presente en las comunidades rurales hasta principios de la década de 1950 y el material tradicional todavía interpretado por la generación anterior., incluso si la generación más joven tendía a preferir estilos musicales modernos. Este declive fue cambiado por las acciones de individuos como el musicólogo estadounidense Alan Lomax, quien recopiló numerosas canciones en Escocia que fueron publicadas por Columbia Records alrededor de 1955. Las transmisiones de radio de Lomax, Hamish Henderson y Peter Kennedy (1922-2006) también fueron importantes en crear conciencia sobre la tradición, en particular As I Roved Out de Kennedy, que se basaba principalmente en la música escocesa e irlandesa. La Escuela de Estudios Escoceses se fundó en la Universidad de Edimburgo en 1951, con Henderson como investigador y una colección de canciones iniciada por Calum Maclean (1915-1960). Los actos que se popularizaron incluyeron a John Strachan (1875-1958), Jimmy MacBeath (1894-1972), Jeannie Robertson (1908-1975) y Flora MacNeil (1928-2015). Varios festivales también popularizaron la música, como el Festival del Pueblo de Edimburgo (1951-1953) y el Festival Folclórico de Aberdeen (1963-). En la década de 1960 floreció una cultura de clubes folclóricos. El primer club de folk lo fundó en Londres Ewan MacColl (1915-1989), quien emergió como una figura destacada del renacimiento en Gran Bretaña, grabando discos influyentes como Scottish Popular Ballads (1956). Los clubes folclóricos escoceses eran menos dogmáticos que sus homólogos ingleses, que rápidamente adoptaron una política de canciones folclóricas exclusivamente inglesas y continuaron fomentando una mezcla de material escocés, irlandés, inglés y estadounidense. Al principio recibieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewart de Blairgowrie, junto a artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall (1936-1998), Jimmie Macgregor (nacido en 1930) y The Corries. Varios de estos nuevos artistas, incluido el Ian Campbell Folk Group, surgieron del movimiento skiffle.

También hubo una corriente de música popular escocesa que se benefició con la llegada de la radio y la televisión, que se basaba en imágenes de lo escocés derivadas de la tartanería y los estereotipos empleados en el music hall y las variedades. Entre sus defensores se encontraba Andy Stewart (1933-1993), cuyo programa semanal The White Heather Club se emitió en Escocia de 1958 a 1967. Entre los invitados frecuentes se encontraban Moira Anderson (nacida en 1938) y Kenneth McKeller (1927-2010), que disfrutaron de sus propios programas. Los programas y su música fueron inmensamente populares, aunque muchos modernistas despreciaban su versión de la música y la identidad escocesas.

La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como folk barroco, de la que fueron pioneros figuras como Davy Graham y Bert Jansch. Esto condujo en parte a la música folclórica progresiva británica, que intentó elevar la música folclórica a través de una mayor maestría musical o habilidades de composición y arreglos. Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluido Jansch, quien se convirtió en miembro de la banda Pentangle en 1967. Otros abandonaron en gran medida el elemento tradicional de su música. Particularmente importantes fueron Donovan (que estuvo más influenciado por músicos folk progresivos emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan) y la Incredible String Band, quienes a partir de 1967 incorporaron una variedad de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones, lo que llevó al desarrollo de la música psicodélica. folk, que tuvo un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico. Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a Ossian y Silly Wizard. The Boys of the Lough and Battlefield Band surgieron de la floreciente escena folk de Glasgow. De esta escena también salieron los muy influyentes The Clutha, cuya formación, con dos violinistas, fue ampliada posteriormente por el gaitero Jimmy Anderson, y los Whistlebinkies, que persiguieron un formato fuertemente instrumental, apoyándose en instrumentos tradicionales, entre ellos un Clàrsach (arpa celta).). Muchos de estos grupos tocaron principalmente música originaria de las Tierras Bajas, mientras que más tarde, las bandas más exitosas tendieron a favorecer los sonidos gaélicos de las Tierras Altas. Si bien son bastante populares en los círculos folclóricos, ninguno de estos grupos logró el éxito de grupos irlandeses como The Chieftains y The Dubliners. Algunas de estas bandas produjeron artistas solistas destacados, incluidos Andy M. Stewart de Silly Wizard, Brian McNeill de Battlefield Band y Dougie MacLean de Tannahill Weavers. MacLean es quizás el más conocido de ellos, ya que escribió "Caledonia", una de las canciones más queridas de Escocia.

Aunque quizás no sean tan populares como algunos de sus homólogos de fusión celta, los artistas tradicionales escoceses siguen haciendo música. Entre ellos se incluyen la cantante de las Hébridas Julie Fowlis, el 'supergrupo gaélico' Dàimh y Lau. Old Blind Dogs también ha tenido éxito cantando en el dialecto dórico escocés de su Aberdeenshire natal. Albannach ha ganado reconocimiento por su distintiva combinación de flautas y tambores.

Roca celta

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico, tocando música folklórica tradicional escocesa con instrumentación de rock, desarrollado por Fairport Convention y sus miembros a partir de 1969. Donovan usó el término "rock celta" para describir el folk rock que creó para su álbum Open Road en 1970, incluyó una canción con "rock celta" como su título. La adopción del folk rock británico fuertemente influenciado por la música tradicional escocesa produjo grupos como JSD Band, The Natural Acoustic Band (1970) y Spencer's Feat. De los restos de este último en 1974, el guitarrista Dick Gaughan formó probablemente la banda más exitosa de este género, Five Hand Reel, que combinaba personal irlandés y escocés, antes de embarcarse en una influyente carrera en solitario.

Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes folclóricos comenzaron a disminuir, a medida que comenzaron a dominar nuevas tendencias musicales y sociales, incluido el punk rock, la nueva ola y la música electrónica. Sin embargo, en Escocia el circuito de cèilidhs y festivales ayudó a apuntalar la música tradicional. De este circuito de bandas de baile surgieron dos de los grupos más exitosos de la década de 1980. A partir de 1978, cuando comenzaron a lanzar álbumes originales, Runrig produjo folk rock escocés muy pulido, incluido el primer álbum comercialmente exitoso con el totalmente gaélico Play Gaelic en 1978. Desde la década de 1980, Capercaillie combinó música folk escocesa, instrumentos eléctricos y voces inquietantes con un éxito considerable. Si bien las gaitas se habían convertido en un elemento esencial en las bandas folk escocesas, eran mucho más raras en los grupos de folk rock, pero Wolfstone las integró con éxito en su sonido a partir de 1989, quien se centró en una combinación de música de las tierras altas y rock. Más recientemente, bandas como Mànran y Tide Lines también se han centrado en una combinación de música celta y pop-rock. Además, grupos como Shooglenifty y Peatbog Faeries mezclaron música tradicional de las tierras altas con sonidos más modernos, como ritmos dubstep, creando un género al que a veces se hace referencia como "Acid Croft". Niteworks inspiró a las dos bandas antes mencionadas y el muestreo electrónico de Martyn Bennett ha desarrollado aún más la música electrónica celta que ha sido descrita como Gaelictronica y Celtictronica.

Grupos exitosos de rock en estadios escoceses, como Simple Minds de Glasgow y Big Country de Dunfermline, incorporaron sonidos celtas tradicionales en muchas de sus canciones. El primero basó su éxito "Belfast Child" en torno a la canción tradicional irlandesa "She Moved Through the Fair" e incorporaron el acordeón a su formación, mientras que los sonidos de guitarra y batería de estos últimos en sus primeros álbumes estaban fuertemente influenciados por bandas de gaitas escocesas, particularmente en canciones como "In a Big Country" y "Campos de fuego". Big Country también cubrió la película de Robert Burns. "Killiecrankie".

Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaban sus raíces culturales y su identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Si bien parece que los músicos jóvenes de estas comunidades generalmente elegían entre su cultura popular y formas de música convencionales como el rock o el pop, después de la llegada del punk celta comenzaron a surgir un número relativamente grande de bandas que se autodenominaban rock celta. Esto es particularmente notable en Estados Unidos y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. De EE. UU., esto incluye Seven Nations, Prydein y Flatfoot 56. De Canadá, bandas como Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real Mckenzies y Spirit of the West. Estos grupos fueron influenciados por formas de música estadounidenses, algunos de los cuales contenían miembros sin ascendencia celta y comúnmente cantaban en inglés.