Musica folklórica americana
El término música folclórica estadounidense abarca numerosos géneros musicales, conocidos como música tradicional, música folclórica tradicional, música folclórica contemporánea , música vernácula, o música de raíz. Muchas canciones tradicionales se han cantado dentro de la misma familia o grupo folclórico durante generaciones y, a veces, se remontan a orígenes como las Islas Británicas, Europa continental o África. El músico Mike Seeger comentó una vez que la definición de música folclórica estadounidense es "... toda la música que cabe entre las grietas".
La música folclórica estadounidense es una amplia categoría de música que incluye bluegrass, gospel, música antigua, jug bands, folk de los Apalaches, blues, cajún y música nativa americana. La música se considera estadounidense porque es originaria de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, hasta tal punto que a los musicólogos les pareció algo claramente nuevo. Se considera "música de raíz" porque sirvió como base de la música que se desarrolló más tarde en los Estados Unidos, incluido el rock and roll, el rythm and blues y el jazz.
Música folclórica americana antigua
La mayoría de las canciones de los períodos colonial y revolucionario se originaron en Inglaterra, Escocia e Irlanda y fueron traídas por los primeros colonos. Según el etnomusicólogo Bruno Nettl, la música folclórica estadounidense es notable porque "en sus raíces es una tradición de canciones folclóricas inglesas que se ha modificado para adaptarse a los requisitos específicos de Estados Unidos". Por lo tanto, muchas canciones populares estadounidenses, como las documentadas por el folclorista estadounidense Francis James Child en su catálogo de baladas conocidas como Child Ballads, se remontan a sus orígenes precoloniales en las Islas Británicas. Por ejemplo, "Bárbara Allen" sigue siendo una balada tradicional popular originaria de Inglaterra y Escocia, que los inmigrantes introdujeron en los Estados Unidos. La balada homicida "Pretty Polly", indexada por otro estudioso de la música folclórica estadounidense, George Malcolm Laws, es una versión estadounidense de una canción británica anterior, "The Gosport Tragedy". La canción popular más antigua de origen angloamericano que se conserva es la balada "Springfield Mountain" que data de 1761 en Connecticut.
Los instrumentos típicos que se tocaban en la música folclórica americana antigua eran el violín, la guitarra, la mandolina, la armónica, el pífano y el dulcémele, aunque las guitarras sufrieron un cambio significativo cuando la guitarra inglesa, anteriormente popular, fue reemplazada alrededor del siglo XIX. 1830 por la guitarra española.
Además de las baladas, los colonos estadounidenses también importaron numerosas melodías de baile country inglés, principalmente jigs, reels y hornpipes, que se tocaban durante los bailes comunitarios o contradanzas. Algunas melodías de baile, así como los propios bailes, también se adaptaron de fuentes irlandesas y escocesas. Las colecciones musicales Howe's 1000 Jigs and Reels, Ryan's Mammoth Collection y 1000 Fiddle Tunes contienen muchas de las melodías de baile que los estadounidenses y sus predecesores coloniales bailaron durante casi dos siglos. Los bailes populares que adquirieron prominencia en América en el siglo XIX y que se podían entonar con melodías de baile tradicionales fueron las cuadrillas, las mazurcas, los bailes de granero, las redowas, las marchas y las polkas. 'La alegría del soldado' es un ejemplo de una melodía de violín británica típica.
En Nueva Inglaterra, una de las áreas con la historia más antigua de colonización, así como con el porcentaje más alto de asentamientos de personas de etnia inglesa, numerosas baladas inglesas sobrevivieron dentro de la música folclórica estadounidense hasta el siglo XX. Estos incluyen baladas populares antiguas como "Lord Randall" "El tocador dorado" El caballero elfo El gitano Davy, 'Lady Isabel y el caballero elfo', 'Barbara Allen', Lord Bateman, El carpintero, La maldita esposa del granjero, Lord Lovel y Henry Martín. Las baladas laterales posteriores importadas a Nueva Inglaterra desde las Islas Británicas incluyen 'The Yorkshire Bite', 'The Bold Soldier', 'Butcher Boy', 'Katie Morey'. #34;, 'El medio enganche' y 'El ladrón de Boston'. Las canciones populares tradicionales de Nueva Inglaterra compuestas localmente incluyen "Springfield Mountain", "The Jam on Gerry's Rock", "Young Charlotte", " Peter Amberly", "Jack Haggarty y "El amante celoso". La música folclórica del resto del noreste de los Estados Unidos, incluidos Pensilvania, Nueva York y Nueva Jersey, era similar a la de Nueva Inglaterra, además de una marcada influencia del gran número de inmigrantes no británicos, como los alemanes, holandeses y y suizo.
En el sureste de los Estados Unidos, las canciones folclóricas locales populares incluyen "Sourwood Mountain", "Charming Betsy", "Fly Around My Pretty Little Miss", &# 34;Buffalo Gals", "Arkansas Traveler", "Turkey in the Straw", "Old Joe Clark", "Going Down the Road Feeling Bad', 'Shady Grove', 'Katy Cline', 'Ida Red' y 'Cindy'. La balada asesina sureña 'Poor Ellen Smith', que registra un asesinato tan incendiario que su representación pública tuvo que ser ilegalizada, probablemente fue escrita en Winston, Carolina del Norte, por uno de los compañeros de celda del asesino. A diferencia del noreste y Nueva Inglaterra, el sureste tuvo una influencia significativa de la música afroamericana y, como resultado, se adoptaron ampliamente instrumentos como el banjo. Sin embargo, la música tradicional inglesa todavía estaba presente en el sureste con baladas de Child más antiguas como 'Lord Thomas and Fair Eleanor', 'The Maid Freed from the Gallows', 'Fair Margaret y Sweet William", "La esposa del pozo de Usher", "Las dos hermanas" y "Matty Groves" sobreviviendo junto a algunas baladas inglesas que también se tocan en el noreste como "Barbara Allen". Las baladas populares en el sureste fueron "Pretty Polly", "Pretty Little Miss in the Garden", "Knoxville Girl", "Jack Monroe", 'El marinero', 'Despierta, despierta, dormilón', 'Rich Irish Lady', 'El ruiseñor', ';La chica que dejé atrás" y "El testamento del molinero". Las canciones notables escritas en Appalachia incluyen 'Little Mohea', 'John Hardy' y 'Omie Wise'. A diferencia del noreste, las baladas del sureste de origen inglés tienden a modificarse considerablemente con sus letras acortadas y suavizadas, lo que reduce la cantidad de acentos por estrofa.
Las canciones populares del Medio Oeste reflejaban en gran medida los gustos de Nueva Inglaterra y los estados del Atlántico Medio. Sin embargo, hubo algunas baladas excepcionalmente populares en el Medio Oeste, como la balada lateral "Mary of the Wild Moor" y las baladas producidas localmente, a saber, "The Little Brown Bulls", "Fuller and Warren", "Charles Guiteau", "Canady-I-O";, y "Paul Jones." También se produjeron muchas canciones populares que eran exclusivas específicamente de la región de los Grandes Lagos, evocando la cultura náutica del área. Estos incluyen "Soy yo por los lagos interiores", "Loss of the Persian" y "The Buffalo Whore". Más al oeste, en estados como Iowa, Kansas, las Dakotas y Nebraska, las canciones regionales incluían "The Little Old Sod Shanty on the Claim", "The Lane County Bachelor", "Comin& #39; Regreso a Kansas, 'The Dreary Black Hills' y 'Dakota Land'. La famosa 'Balada de Jesse James', que celebró la vida del ladrón de bancos titular, apareció por primera vez en Springfield, Missouri.
Se han encontrado pocas baladas Child o de costado en el noroeste de los Estados Unidos, ya que las canciones populares documentadas en el área suelen ser canciones de trabajo conectadas con experiencias populares relativamente recientes dentro de la minería, la madera y otras industrias de los siglos XIX y XX.
Al igual que en el noroeste, las baladas tradicionales más antiguas eran mucho menos comunes en el suroeste, con solo "Barbara Allen" y "Lord Randal" siendo los favoritos regionales. Canciones y baladas locales populares fueron, entre otras, "Texas Rangers", "The Yellow Rose of Texas", "Joe Bowers", "Sweet Betsy from Pike", "Ho for California!" y "Buffalo Skinners".
Algunas canciones entraron en la tradición folclórica a través de la floreciente industria de la música popular estadounidense. Una de esas canciones populares que se convirtió en una melodía popular fue "Old Dan Tucker" escrito por Dan Emmett.
Espirituales
Los espirituales tienen su origen en los ministros estadounidenses blancos que se apropiaron de las melodías populares europeas y las pusieron en letras religiosas, creando himnos populares estadounidenses únicos. Los afroamericanos adoptaron esta música folclórica religiosa, agregando su propio estilo y temas como la esclavitud y la emancipación. "La música sacra, tanto a Capella como acompañada instrumentalmente, está en el corazón de la tradición. Los primeros espirituales enmarcaron las creencias cristianas dentro de las prácticas nativas y fueron fuertemente influenciados por la música y los ritmos de África." Los espirituales son prominentes y, a menudo, usan un patrón de llamada y respuesta. "Evangelio desarrollado después de la Guerra Civil (1861-65). Se basó en el texto bíblico para gran parte de su dirección, y el uso de metáforas e imágenes era común. El evangelio es un "ruido alegre," a veces acompañado de instrumentación y casi siempre puntuado por aplausos, golpecitos con los pies y movimiento corporal."
Canciones de trabajo
Chabolas de mar
Las chabolas marinas servían para aligerar la carga de las tareas rutinarias y proporcionar un ritmo que ayudaba a los trabajadores a desempeñarse como equipo. Una de las chabolas marineras más antiguas cantadas en Estados Unidos puede haber sido "Haul in the Bowline" que podría remontarse hasta el reinado de Enrique VIII en el siglo XVI. Otras chabolas populares incluyen "Blow the Man Down", "Blow, Boys, Blow", "Reuben Ranzo", "Shenandoah" y "La ballena de Groenlandia" así como chabolas afroamericanas como "Mobile Bay" y "Voy a ir' río arriba".
Canciones de vaqueros
Las canciones de vaqueros suelen ser baladas que los vaqueros cantaban en el oeste y el suroeste. Las conocidas “Calles de Laredo" (o "Cowboys Lament") se deriva de una canción popular irlandesa de finales del siglo XVIII llamada "The Unfortunate Rake", que a su vez parece descender de la aún anterior " El Bardo de Armagh". Mientras que "Calles de Laredo" usa la misma melodía que "The Unfortunate Rake", "St. James Infirmary Blues" adapta la historia a una melodía diferente. Esto ilustra cómo las canciones populares pueden cambiar en el recuento y aparecer en una variedad de versiones. Del mismo modo, la popular canción de vaqueros 'Bury Me Not on the Lone Prairie', sobre un vaquero moribundo que ruega que no lo entierren solo en la naturaleza, se basa en un poema anterior, 'The Ocean Burial'. Del mismo modo, la popular canción "Buffalo Skinners" se basa en la anterior melodía de leñador "Canaday-I-O".
Otras canciones se originaron totalmente en la frontera, como la famosa "Home on the Range" escrito en Kansas en 1873 por el Dr. Brewster Higley y Dan Kelly. "El antiguo sendero de Chisholm" también fue una balada claramente estadounidense ligada a las experiencias de los vaqueros en las largas caminatas por Chisholm Trail.
Después de la Guerra Civil, los vaqueros se hicieron populares como personajes de novelas y espectáculos del Lejano Oeste. La primera película del oeste fue The Great Train Robbery, filmada en 1903. En el apogeo de esta idealización del vaquero estadounidense, John Lomax publicó su obra preeminente, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads. Este trabajo fue aclamado tanto por lectores académicos como populares y ayudó a ampliar el alcance de lo que constituía la música folclórica, ya que estudios anteriores se centraron en canciones con ascendencia de baladas europeas, como Child Ballads. Si bien Cowboy Songs puede haber abierto la puerta a la legitimación de una gama más amplia de música vernácula en el campo de la erudición de la música folclórica estadounidense, en años posteriores ha sido criticada por no ser un esfuerzo histórico estrictamente científico. Lomax mismo admitió: "He violado la ética de los recolectores de baladas, en algunos casos, al seleccionar y juntar lo que parecen ser las mejores líneas de diferentes versiones, todas contando la misma historia... Francamente, el volumen está destinado a ser popular."
Canciones de ferrocarril
Una de las canciones folclóricas ferroviarias más populares en la historia de Estados Unidos fue The Ballad of Casey Jones, una canción sobre un conductor de tren que se sacrificó para evitar una colisión. La "Balada de John Henry (folklore)" se trata de un héroe popular afroamericano que, según se dice, trabajó como "conductor de acero".
Minería de carbón
La mina de carbón más antigua que se conoce fue en Richmond, Virginia, en 1750. El carbón se convirtió en la principal fuente de combustible en los Estados Unidos en la década de 1880, superando a la madera, y el uso alcanzó su punto máximo en 1910. Los campos de carbón estaban formados por una población mayoritariamente irlandesa y Demografía galesa, que es evidente en la estructura de las canciones de la minería del carbón. La minería del carbón estaba plagada de peligros que las empresas mineras moralmente indiferentes no mitigaban. Las explosiones y los derrumbes eran un temor constante, al igual que la enfermedad del pulmón negro y la neumoconiosis. Canciones como "Don't Go Down in the Mine" "El guardafrenos de la mina agonizante," y "La oración de un minero" dio voz a estos temores. Los esfuerzos para sindicalizarse comenzaron en la década de 1930, creando melodías como "We Shall Not Be Moved," que fue una reescritura del himno evangélico "I Shall Not Be Moved." El uso de himnos familiares hizo que las canciones fueran fáciles de cantar para los organizadores, y también imbuyó a la causa de un aire de rectitud.
"Dieciséis toneladas" fue escrito en 1946 por Merle Travis sobre la difícil situación de los mineros del carbón y la vida en los pueblos de la empresa. Travis también escribió "Dark as a Dungeon" que fue realizado sobre todo por Johnny Cash.
Trabajadores Textiles
Si bien los colonos estadounidenses habían hilado y tejido textiles caseros durante mucho tiempo, a fines del siglo XVIII comenzó a aparecer una industria floreciente en Nueva Inglaterra y más tarde en los estados del sur. Las condiciones de trabajo en las fábricas textiles eran sombrías, con horarios extremadamente largos y salarios exiguos para los hombres, mujeres y niños empleados allí. Las huelgas comenzaron en las décadas de 1830 y 1840, encabezadas por mujeres jóvenes que constituían las tres cuartas partes de la fuerza laboral y ganaban aproximadamente la mitad de sus compañeros de trabajo masculinos. La canción "A Factory Girl" habla de una mujer joven, insatisfecha con su ocupación, que deja el molino para convertirse en esposa. Dave McCarn escribió canciones en protesta por la industria textil como "Cotton Mill Colic" que lamentó la escala salarial insuficiente e inequitativa y la pobreza resultante.
Registro
La industria maderera comenzó en Nueva Inglaterra para satisfacer las necesidades de la construcción naval. Más tarde, la llegada del ferrocarril transcontinental hizo posible la explotación de los bosques del noroeste del Pacífico, y la industria alcanzó su apogeo entre 1870 y 1900. Las dificultades para los madereros incluyeron una lucha con las fuerzas naturales, condiciones de trabajo al aire libre impredecibles y el peligro de pilas precarias de troncos de varios pisos que podrían derrumbarse. "El Jam en Gerry's Rocks" fue una de esas canciones que describió este fenómeno aterrador. 'El alfabeto del leñador' era una canción animada y favorita de estos trabajadores.
Canciones de linieros
"El himno del liniero" se cuenta desde la perspectiva de un liniero moribundo que se cayó de un poste, y advierte al oyente que tenga cuidado para no sufrir el mismo destino.
Música de raíz
Muchos músicos de raíces no se consideran músicos folclóricos. La principal diferencia entre el renacimiento de la música folclórica estadounidense y la "música de raíces" es que la música de raíces parece cubrir una gama más amplia, incluyendo el blues y el country.
La música de raíz desarrolló sus formas más expresivas y variadas en las tres primeras décadas del siglo XX. La Gran Depresión y el Dust Bowl fueron extremadamente importantes en la difusión de estos estilos musicales al resto del país, ya que los maestros del Delta blues, los cantantes itinerantes de honky tonk y los músicos cajún se extendieron a ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York. El crecimiento de la industria discográfica en el mismo período también fue importante; Las mayores ganancias potenciales de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para que replicaran las canciones exitosas anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana, nunca desaparecieron por completo, ya que se incorporó una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales en géneros populares dispares.
En la década de 1950, las formas de la música de raíces se habían convertido en formas orientadas al pop. Músicos folclóricos como el Kingston Trio, el rock and roll y el rockabilly derivados del blues, el pop-gospel, el doo wop y el R&B (posteriormente secularizado aún más como música soul) y el sonido de Nashville en la música country modernizaron y ampliaron la paleta musical de la país.
El enfoque de raíces de la música enfatiza la diversidad de las tradiciones musicales estadounidenses, la genealogía de linajes y comunidades creativas, y las contribuciones innovadoras de los músicos que trabajan en estas tradiciones en la actualidad. En los últimos años, la música de raíces ha sido el foco de programas populares de los medios, como el programa de radio pública de Garrison Keillor, A Prairie Home Companion y el largometraje del mismo nombre.
Formas regionales
La música tradicional americana también se llama música de raíces. La música de raíces es una amplia categoría de música que incluye bluegrass, música country, gospel, música de antaño, jug bands, folk de los Apalaches, blues, cajún y música nativa americana. La música se considera estadounidense porque es originaria de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, hasta tal punto que a los musicólogos les pareció algo claramente nuevo. Se considera "música de raíz" porque sirvió como base de la música desarrollada más tarde en los Estados Unidos, incluido el rock and roll, la música folclórica contemporánea, el rythm and blues y el jazz.
Música de los Apalaches
La música de los Apalaches es la música tradicional de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos. Se deriva de varias influencias europeas y africanas, incluidas baladas inglesas, música tradicional irlandesa y escocesa (especialmente música de violín), himnos y blues afroamericano. Grabado por primera vez en la década de 1920, los músicos de los Apalaches fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua, la música country y el bluegrass, y fueron una parte importante del renacimiento de la música folclórica estadounidense.
Los instrumentos que normalmente se utilizan para interpretar la música de los Apalaches incluyen el banjo, el violín americano, la zampoña con trastes y la guitarra.
Los primeros músicos de los Apalaches registrados incluyen a Fiddlin' John Carson, Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, la familia Carter, Clarence Ashley, Frank Proffitt y Dock Boggs, todos ellos grabados inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches obtuvieron renombre durante el renacimiento popular de las décadas de 1950 y 1960, incluidos Jean Ritchie, Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford y Doc Watson.
The Carter Family fue un grupo de música folclórica estadounidense tradicional que grabó entre 1927 y 1956. Su música tuvo un profundo impacto en los músicos de bluegrass, country, gospel sureño, pop y rock. Fueron el primer grupo vocal en convertirse en estrellas de la música country; un comienzo de la divergencia de la música country de la música folclórica tradicional. Sus grabaciones de canciones como "Wabash Cannonball" (1932), '¿Se mantendrá intacto el círculo?' (1935), "Flor de madera salvaje" (1928) y "Keep on the Sunny Side" (1928) los convirtió en estándares nacionales.
Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins y Don Reno recibieron una gran influencia de la música tradicional de los Apalaches. Artistas como Bob Dylan, Jerry García y Bruce Springsteen han interpretado canciones de los Apalaches o versiones reescritas de canciones de los Apalaches.
Música cajún
La música cajún, una música emblemática de Luisiana, tiene sus raíces en las baladas de los acadianos de habla francesa de Canadá. La música cajún se menciona a menudo junto con la forma zydeco con influencia cajún y de base criolla, ambas de origen acadiano. Estos sonidos de la Luisiana francesa han influido en la música popular estadounidense durante muchas décadas, especialmente en la música country, y han influido en la cultura pop a través de los medios de comunicación, como los comerciales de televisión.
Oklahoma y llanuras del sur de EE. UU.
Antes de la historia registrada, los indios americanos de esta zona usaban canciones e instrumentación; la música y la danza siguen siendo el núcleo de las actividades ceremoniales y sociales. "Baile de pisotones" permanece en su esencia, una "llamada y respuesta" forma; la instrumentación es proporcionada por sonajeros o grilletes que se usan en las piernas de las mujeres. "Otras naciones del sureste tienen sus propios complejos de canciones sagradas y sociales, incluidas las de bailes de animales y bailes de amistad, y canciones que acompañan a los juegos de pelota.
El tambor es fundamental para la música de los indios de las llanuras del sur, al que se ha llamado el latido del corazón de la música de los indios de las llanuras. La mayor parte de ese género se remonta a la caza y la guerra que era una parte importante de la cultura de las llanuras. Durante el período de reserva, frecuentemente usaban música para aliviar el aburrimiento y la desesperación. Los vecinos se reunieron, intercambiaron y crearon canciones y bailes. Esta es una parte de las raíces del powwow intertribal moderno. Otro instrumento común es la flauta de cortejo.
El canto de notas de forma o arpa sagrada se desarrolló a principios del siglo XIX como una forma para que los instructores de canto itinerantes enseñaran canciones de iglesia en comunidades rurales. Enseñaron utilizando libros de canciones que representaban la notación musical de los tonos mediante formas geométricas que asociaban una forma con un tono. El canto del arpa sagrada se hizo popular en muchas comunidades rurales de Oklahoma, independientemente de la etnia.
Más tarde, se desarrolló la tradición del blues, con raíces y paralelos a la música sacra. A principios del siglo XX, se desarrolló el jazz, nacido de una "mezcla de ragtime, gospel y blues" "Las tradiciones musicales anglo-escocesas-irlandesas ganaron un lugar en Oklahoma después del Land Run de 1889. Debido a su tamaño y portabilidad, el violín era el núcleo de la música anglosajona temprana de Oklahoma, pero otros instrumentos como la guitarra, la mandolina, banjo y guitarra de acero se agregaron más tarde. Varias tradiciones musicales de Oklahoma tienen sus raíces en las Islas Británicas, incluidas las baladas de vaqueros, el swing del oeste y el country y el western contemporáneos." “Los inmigrantes mexicanos comenzaron a llegar a Oklahoma en la década de 1870, trayendo consigo hermosas canciones y corridos, canciones de amor, valses y baladas. Al igual que las comunidades indígenas americanas, cada rito de iniciación en las comunidades hispanas se acompaña de música tradicional.
La guitarra acústica, el contrabajo y el violín proporcionan la instrumentación básica para la música mexicana, con maracas, flauta, trompetas o, a veces, acordeón que completan el sonido." Otros europeos (como los bohemios y los alemanes) se asentaron a finales del siglo XIX. Sus actividades sociales se centraban en los salones comunitarios, "donde los músicos locales tocaban polkas y valses con acordeón, piano e instrumentos de metal."
Los asiáticos posteriores contribuyeron a la mezcla musical. "Las antiguas tradiciones de música y danza de los templos y las cortes de China, India e Indonesia se conservan en las comunidades asiáticas de todo el estado, y los géneros de canciones populares se superponen continuamente a estas formas de música clásica"
El suroeste de Estados Unidos y el sur de Texas
La música tejana y de Nuevo México, que se escucha en todo el suroeste de Estados Unidos y el sur de Texas, tiene sus raíces en las músicas de las comunidades nativas americanas e hispanas/latinas de las regiones. La música tejana también está fuertemente influenciada por la música regional mexicana y country, mientras que la música de Nuevo México está mucho más influenciada por la música folclórica hispana y occidental. Ambos estilos se han influenciado mutuamente a lo largo de los años e incorporaron estilos de música popular estadounidense.
Otras formas
El compositor y músico folclórico Robert Schmertz compuso y escribió piezas relacionadas con eventos históricos en el oeste de Pensilvania.
Música folk revival del siglo XX
A partir de mediados del siglo XX comenzó un fenómeno denominado renacimiento de la música folclórica, formando un nuevo tipo contemporáneo de música folclórica. Estaba algo centrado pero no limitado a los Estados Unidos. Si bien a veces se denomina Renacimiento de la música folclórica estadounidense, fue algo internacional y no se ajusta a algunas definiciones más estrechas de la música folclórica estadounidense, incluso cuando los artistas eran estadounidenses. Los artistas destacados de este movimiento incluyen a Pete Seeger, Woody Guthrie, The Weavers, Burl Ives y otros. En la década de 1960 surgió una versión más comercial de la música folclórica, que incluía artistas como The Kingston Trio, The Limeliters, The Brothers Four, Peter, Paul and Mary, Joan Baez, The Highwaymen, Judy Collins, The New Christy Minstrels y Gordon. Lightfoot, así como artistas de contracultura y folk rock como Bob Dylan, The Byrds, Arlo Guthrie y Buffy Sainte-Marie.
Libros
Serie: Greenwood Guides to American Roots Music, editado por Norm Cohen. Los títulos incluyen música folclórica, country, blues, jazz y música étnica y fronteriza.
Fiona Ritchie y Doug Orr, Wayfaring Strangers: The Musical Voyage from Scotland and Ulster to Appalachia (University of North Carolina Press, 2014). Incluye un prólogo de Dolly Parton y un CD de 20 pistas.
Benjamin Filene, Romancing the Folk: Public Memory and American Roots Music (Chapel Hill y Londres: University of North Carolina Press, 2000)
Rachel Clare Donaldson, "I Hear American Singing": Folk Music and National Identity (Filadelfia: Temple University Press, 2014)
Kip Lornell, Explorando la música folclórica estadounidense: tradiciones étnicas, de base y regionales en los Estados Unidos (Jackson: University Press of Mississippi, 2012)
Robert Santelli, American Roots Music--Based on the PBS Television Series (Abrams, 2001), prólogo de Bonnie Raitt
En 2004, NPR publicó el libro titulado The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music, Linda Ronstadt escribió el prólogo.
The Never-Ending Revival: Rounder Records and the Folk Alliance por Michael F. Scully (University of Illinois Press, 2008)
En 2007, James P. Leary publicó Polkabilly: Cómo los Goose Island Ramblers redefinieron la música folclórica estadounidense, que propone una redefinición de la música folclórica estadounidense tradicional e identifica un nuevo género musical del Medio Oeste superior. conocida como Polkabilly, que combina música étnica, música country de antaño y polka. El libro fue galardonado con el Chicago Folklore Prize de la American Folklore Society al mejor libro en el campo de la erudición del folclore.
Nettl, Bruno. Una introducción a la música folclórica en los Estados Unidos. Ed. Rev. Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 1962.
Cine, TV y Radio
Hootenanny, un programa de variedades musical semanal transmitido por la cadena ABC en los EE. UU. en 1963-1964, principalmente presentaba músicos folclóricos.
La banda sonora de la película de 2000 O Brother, Where Art Thou? es exclusivamente música de raíces, interpretada por Alison Krauss, The Fairfield Four, Emmylou Harris, Norman Blake y otros.
En 2001, PBS transmitió una serie documental de cuatro partes, American Roots Music, que exploraba las raíces históricas de la música de raíces estadounidenses a través de imágenes y actuaciones de los creadores del movimiento.
La película de 2003 A Mighty Wind es un tributo (y una parodia) a los músicos de folk-pop de principios de la década de 1960.
Una serie de televisión pública de seis horas, The Music of America: History Through Musical Traditions, apareció en 2010.
Serie de PBS Country Music de Ken Burns, 8 episodios. "Explore las notables historias de las personas y los lugares detrás de una verdadera forma de arte estadounidense." Da una idea de la herencia popular de lo que se convertiría en música country.
El programa de radio Black Roots de la BBC, Rhiannon Giddens, músico ganador del premio Grammy, explora la historia de la música de raíces afroamericanas a través de las historias de pioneros negros olvidados.
Gilliland, John (1969). "Soplando' en el viento: el pop descubre la música folclórica" (audio). Crónicas Pop. Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas.