Musica expresionista

El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque, al igual que el pintor Wassily Kandinsky ( 1866-1944) evitó las "formas tradicionales de belleza" transmitir sentimientos poderosos en su música. Theodor Adorno interpreta que el movimiento expresionista en la música busca "eliminar todos los elementos convencionales de la música tradicional, todo lo formuladamente rígido". Esto lo considera análogo "al ideal literario del 'grito' ". Además, Adorno considera que la música expresionista busca “la veracidad del sentimiento subjetivo sin ilusiones, disfraces ni eufemismos”. Adorno también lo describe como algo relacionado con el inconsciente y afirma que "la representación del miedo se encuentra en el centro" del pensamiento. de música expresionista, en la que predomina la disonancia, de modo que el "elemento armonioso y afirmativo del arte queda desterrado". La música expresionista "rechazaría así las cualidades representativas y sensuales que se habían asociado con la música impresionista". En cambio, se esforzaría por realizar su propia naturaleza puramente musical, en parte haciendo caso omiso de las convenciones de composición que sitúan a las personas "externas" en el mundo. restricciones a la expresión de la identidad 'interna' visiones".

La música expresionista a menudo presenta un alto nivel de disonancia, contrastes extremos de dinámicas, cambios constantes de texturas, melodías y armonías "distorsionadas", y melodías angulares con grandes saltos.

Cifras principales

Las tres figuras centrales del expresionismo musical son Arnold Schoenberg (1874-1951) y sus alumnos, Anton Webern (1883-1945) y Alban Berg (1885-1935), la llamada Segunda Escuela Vienesa. Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Ernst Krenek (1900–1991) (la Segunda Sinfonía, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) (Die junge Magd, Op. 23b, 1922, ambientación seis poemas de Georg Trakl), Igor Stravinsky (1882-1971) (Tres letras japonesas, 1913), Alexander Scriabin (1872-1915) (últimas sonatas para piano). Otro expresionista importante fue Béla Bartók (1881-1945) en sus primeras obras, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), El príncipe de madera. (1917) y El mandarín milagroso (1919). Los compositores estadounidenses con un comprensivo "impulso a tal intensificación de la expresión" Quienes estuvieron activos en el mismo período que las composiciones atonales libres expresionistas de Schoenberg (entre 1908 y 1921) incluyen a Carl Ruggles, Dane Rudhyar y, "hasta cierto punto", Charles Ives, cuya canción & #34;Walt Whitman" es un ejemplo particularmente claro. Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949). Mitchell 2005, 334 Compositores posteriores, como Peter Maxwell Davies (1934–2016), &# A veces se les ha considerado como perpetuadores del expresionismo de Schoenberg, Berg y Webern, y el rasgo más distintivo de Heinz Holliger (n. 1939) es una evocación intensamente comprometida de... expresionismo esencialmente lírico encontrado en Schoenberg, Berg y, especialmente, Webern".

Arnold Schönberg

El expresionismo musical está estrechamente asociado con la música que Arnold Schoenberg compuso entre 1908 y 1921, que es su período de expresión "atonal libre" composición, antes de idear la técnica dodecafónica. Composiciones del mismo período con rasgos similares, en particular obras de sus alumnos Alban Berg y Anton Webern, a menudo también se incluyen bajo esta rúbrica, y el término también ha sido utilizado de manera peyorativa por periodistas musicales para describir cualquier música en la que el compositor esté presente. Los intentos de expresión personal de China superan la coherencia o simplemente se utilizan en oposición a las formas y prácticas tradicionales. Por lo tanto, se puede decir que comienza con el Segundo Cuarteto de Cuerda de Schoenberg (escrito entre 1907 y 1908), en el que cada uno de los cuatro movimientos se vuelve progresivamente menos tonal. Podría decirse que el tercer movimiento es atonal y la introducción al movimiento final es muy cromática, posiblemente no tiene centro tonal y presenta a una soprano cantando "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("Siento el aire de otro planeta"), extraído de un poema de Stefan George. Esto puede ser representativo de la entrada de Schoenberg al "nuevo mundo" de atonalidad.

En 1909, Schoenberg compuso el 'monodrama' Erwartung (Expectativa). Se trata de una obra altamente expresionista de treinta minutos en la que la música atonal acompaña un drama musical centrado en una mujer sin nombre. Después de tropezar con un bosque inquietante, tratando de encontrar a su amante, llega al campo abierto. Se topa con el cadáver de su amante cerca de la casa de otra mujer, y a partir de ese momento el drama es puramente psicológico: la mujer niega lo que ve y luego teme que haya sido ella quien lo mató. La trama se desarrolla íntegramente desde el punto de vista subjetivo de la mujer, y su angustia emocional se refleja en la música. La autora del libreto, Marie Pappenheim, era una estudiante de medicina recién graduada y familiarizada con las nuevas teorías del psicoanálisis desarrolladas por Freud, al igual que el propio Schoenberg.

En 1909, Schoenberg completó las Cinco piezas para orquesta. Estos fueron construidos libremente, basados en la voluntad subconsciente, sin la mediación del consciente, anticipando el principal ideal compartido de la relación del compositor con el pintor Wassily Kandinsky. Como tal, las obras intentan evitar una forma reconocible, aunque es discutible hasta qué punto lo logran.

Entre 1908 y 1913, Schoenberg también trabajó en un drama musical, Die glückliche Hand. La música vuelve a ser atonal. La trama comienza con un hombre anónimo, acurrucado en el centro del escenario con una bestia sobre su espalda. La esposa del hombre lo dejó por otro hombre; está angustiado. Ella intenta volver con él, pero él, presa del dolor, no la ve. Luego, para demostrar su valía, el hombre va a una fragua y, en una escena extrañamente wagneriana (aunque no musicalmente), forja una obra maestra, incluso con los otros herreros mostrando agresión hacia él. La mujer regresa y el hombre le implora que se quede con él, pero ella le lanza una piedra y la imagen final del acto es la del hombre una vez más encogido con la bestia sobre su espalda.

Esta trama es altamente simbólica, escrita como fue por el propio Schoenberg, alrededor del momento en que su esposa lo había dejado por un corto tiempo para el pintor Richard Gerstl. Aunque había regresado para cuando Schoenberg comenzó el trabajo, su relación estaba lejos de ser fácil. La escena central de forja se considera representativa de la decepción de Schoenberg ante la reacción popular negativa a sus obras. Su deseo era crear una obra maestra, como lo hace el protagonista. Una vez más, Schoenberg expresa sus verdaderas dificultades de vida.

Alrededor de 1911, el pintor Kandinsky escribió una carta a Schoenberg, que inició una relación de amistad y trabajo duradera. Los dos artistas compartieron un punto de vista similar, que el arte debería expresar el subconsciente (el " necesidad interna ") sin restricciones por lo consciente. Kandinsky ' s sobre lo espiritual en el arte (1914) expone esta visión. Los dos intercambiaron sus propias pinturas entre sí, y Schoenberg contribuyó con artículos a la publicación de Kandinsky der blaue reiter . Esta relación interdisciplinaria es quizás la relación más importante en el expresionismo musical, aparte de la de los miembros de la segunda escuela vienesa. La naturaleza interdisciplinaria del expresionismo encontró una salida en las pinturas de Schoenberg, alentadas por Kandinsky. Un ejemplo es la mirada roja del autorretrato (ver enlace archivado), en el que los ojos rojos son la ventana del subconsciente de Schoenberg.

Anton Webern y Alban Berg

Anton Webern era de estilo cercano al expresionismo de Schoenberg, c. 1909-13, y posteriormente su música " se volvió cada vez más constructivista en la superficie y ocultó cada vez más su apasionado núcleo expresivo ". Sus cinco piezas para orquesta , op. 10 (1911–13) son de este período.

La contribución de Alban Berg incluye su op. 1 Sonata de piano, y las cuatro canciones de Op. 2. Sin embargo, su principal contribución al expresionismo musical fueron ejemplos muy tardíos, las óperas wozzeck , compuestas entre 1914 y 1925, y Lulu inacabado. wozzeck es altamente expresionista en el material sujeto en el sentido de que expresa angustia y sufrimiento mental y no es objetivo, presentado, como lo es, en gran parte desde el punto de vista de Wozzeck, pero presenta este expresionismo dentro una forma inteligentemente construida. La ópera se divide en tres actos, el primero de los cuales sirve como una exposición de los personajes. El segundo desarrolla la trama, mientras que el tercero es una serie de variaciones musicales (sobre un ritmo o una clave, por ejemplo). Berg usa sin versina la forma de Sonata en una escena en la segunda ley, describiéndose a sí mismo cómo el primer tema representa a Marie (amante de Wozzeck), mientras que el segundo sujeto coincide con la entrada del propio Wozzeck. Esto aumenta la inmediatez y la inteligibilidad de la trama, pero es algo contradictorio con los ideales del expresionismo de Schoenberg, que busca expresar musicalmente el subconsciente no mediado por lo consciente.

Berg trabajó en su ópera lulu , de 1928 a 1935, pero no logró completar la tercera ley. Según una vista, " musicalmente complejo y altamente expresionista en el idioma, lulu fue compuesto completamente en el sistema de 12 tonos ", pero esta no es una interpretación universalmente aceptada. La base literaria de la ópera es un par de obras relacionadas de Frank Wedekind, cuya escritura es prácticamente una reversión de la estética expresionista ", debido a su completa indiferencia a los personajes ' estados mental psicológicos, y representación de personajes cuyas personalidades tienen poca o ninguna base en la realidad y cuyas distorsiones no son producto de la tensión psicológica ". La emoción claramente evidente de la música de Berg se disloca por su causa y se desvía en algo más imposible de definir ", contradiciendo así su propia intensidad y socavando al oyente " obediencia a las instrucciones emotivas ", contrariamente al expresionismo, que " dice a sus oyentes de manera bastante inequívoca cómo reaccionar ". En contraste con la forma claramente expresionista de wozzeck , por lo tanto, lulu está más cerca del neue sachlichkeit (nueva objetividad) de la década de 1920 y a Teatro épico de Bertolt Brecht.

De hecho, para el momento Wozzeck se realizó en 1925, Schoenberg había introducido su técnica de doce tonos a sus alumnos, representando el final de su período expresionista (en 1923) y aproximadamente el comienzo de su Período de doce tonos.

Como puede verse, Arnold Schoenberg fue una figura central del expresionismo musical, aunque Berg, Webern y Bartók también contribuyeron significativamente, junto con varios otros compositores.