Música en la Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial fue el primer conflicto que tuvo lugar en la era de la música distribuida electrónicamente.

Muchas personas en la guerra tenían una necesidad apremiante de poder escuchar la radio y discos de goma laca de 78 rpm en masa. En 1940, el 96,2% de los hogares urbanos del noreste de Estados Unidos tenían radio. El grupo demográfico estadounidense más bajo en adoptar la música distribuida masivamente, las familias rurales del sur, todavía tenía una radio por cada dos hogares.

En Europa se produjeron tasas de adopción y distribución masiva de música similares. Durante el régimen nazi, la propiedad de radio en Alemania aumentó de 4 a 16 millones de hogares. Cuando las grandes potencias entraron en la guerra, millones de ciudadanos tenían dispositivos de radio domésticos que no existían en la Primera Guerra Mundial.

Por lo tanto, la Segunda Guerra Mundial fue una situación única para la música y su relación con la guerra. Nunca antes había sido posible distribuir tan ampliamente entre la población no sólo canciones individuales, sino también grabaciones individuales de canciones. Nunca antes había sido tan alto el número de oyentes de una sola actuación (una producción grabada o retransmitida). Además de eso, nunca antes los estados habían tenido tanto poder para determinar no sólo qué canciones se interpretaban y escuchaban, sino también para controlar las grabaciones, no permitiendo que la población local alterara las canciones en sus propias interpretaciones. Aunque la población local todavía cantaba y producía canciones, esta forma de música enfrentó una nueva y seria competencia de la música electrónica centralizada.

Canción alemán-inglés

"Lili Marlene" Fue la canción más popular de la Segunda Guerra Mundial entre las fuerzas alemanas y británicas. Basada en un poema alemán, la canción fue grabada tanto en inglés como en alemán. Al poema se le puso música en 1938 y fue un éxito entre las tropas del Afrika Korps. El combate móvil en el desierto requirió una gran cantidad de unidades de radio, y las tropas británicas en la Campaña del Norte de África comenzaron a disfrutar tanto de la canción que rápidamente se tradujo al inglés. La canción se utilizó durante toda la guerra como herramienta de propaganda.

Música americana

Las tropas estadounidenses tenían acceso regular a la radio en todas las situaciones de combate excepto en las más difíciles, y los soldados no sólo conocían canciones específicas sino también grabaciones específicas. Esto dio un carácter a las tropas estadounidenses. música durante la Segunda Guerra Mundial: no se cantaban tantas canciones alrededor de una fogata o durante una marcha, sino que se escuchaban entre combates en Armed Forces Radio.

• "Amor" - Andy Russell con Al Sack Su Orquesta (1944)
• "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive" - Johnny Mercer (1944)
• "Bésame Mucho" - Andy Russell con Al Sack
• "Ten cuidado, es mi corazón" - Compositor: Irving Berlin - Desde: Cine Holiday Inn (1942)
• "Boogie Woogie Bugle Boy" - Andrews Sisters (1941)
• "En camino y oración" - The Song Spinners
• "Der Führer's Face" - Spike Jones y sus City Slickers (1943)
• "Recuerda Pearl Harbor" - Sammy Kaye (1942)
• "No me dejes entrar" - Bing Crosby y The Andrews Sisters (Cover)
• "No te acerques mucho más" - Duke Ellington & His Orchestra
• "No te sientas bajo el árbol de manzana (con alguien más que yo)" - Compositor: Lew Brown, Sam H. Stept, y Charlie Tobias (1942)
• "Ev'ry Time We Say Bye" - Compositor: Cole Porter - De: musical Seven Lively Arts (1944)
• "G.I. Jive"
• "No quiero caminar sin ti" Compositor: Frank Loesser y Jule Styne - Desde: Cine Sweater Girl (1942), interpretada por Betty Jane Rhodes
• "Me pregunto"
• Te veré - The Ink Spots/Bing Crosby Words por Irving Kahal, música de Sammy Fain
• "Voy a llegar (Tan largo como te tengo)" - Puntos de tinta
• "Caminaré sola" - Martha Tilton
• "Ha sido un largo y largo tiempo"
• "Long Ago (Y Far Away)" - Jo Stafford Compositor: Ira Gershwin y Jerome Kern - De: musical Cover Girl (1944)
• "Kiss the Boys Adiós" - Compositor: Frank Loesser y Victor Schertzinger - De: película Besa a los chicos adiós (1941)
• "Alabado sea el Señor y pase la comunión" - Compositor: Frank Loesser (1942)
• "Viaje sentimental" - Les Brown " Su Orquesta; Compositor: Bud Green, Les Brown y Ben Homer – (1944)
• "(Habrá Bluebirds Over) The White Cliffs of Dover" - Jimmy Dorsey & His Orchestra (1942)
• "Hasta luego" - Mills Brothers
• "Esperando al tren para entrar" - Peggy Lee
• "Lo que un día hace un Diff'rence" - Andy Russell con Paul Weston Su Orquesta (1944)
• "Cuando las luces van de nuevo (Todo el mundo)" - Vaughn Monroe & Su Orquesta (1943)
• Serías tan agradable de venir a casa a - Compositor: Cole Porter - De: musical Algo a Shout About – (1943)
• "Tuyos" - Jimmy Dorsey

En un guiño a los servicios especiales y sacrificios que las tropas estaban haciendo tanto en el extranjero como en el país, muchas de estas canciones fueron regrabadas especialmente por sus artistas originales para una misión musical y moral del Departamento de Defensa titulada V-Discs for el consumo exclusivo del personal militar, similar a la Radio de las Fuerzas Armadas.

Así como Estados Unidos pudo aprovechar el crecimiento exponencial de la era tecnológica para componer música, en Sonidos de guerra: Música en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se deja claro que la música Tenía varios propósitos, pero lo más importante es que menciona la tensión que creció entre instituciones para encontrar la manera correcta de utilizar la música para el interés general de Estados Unidos. Se pueden ver ejemplos de los diferentes tipos de canciones que se produjeron y publicitaron durante este tiempo. Canciones como I'll Be Seeing You (1938) y Praise the Lord and Pass the Ammunition (1942) eran canciones que mantenían la calma y la tranquilidad de los ciudadanos estadounidenses. esperanzados por el regreso de sus seres queridos. Por otra parte, estas canciones tuvieron otros efectos en los soldados que luchaban en el extranjero. Para ellos, canciones como éstas traían nostalgia y nostalgia.

Mientras la guerra continuaba durante la década de 1940, surgieron otras iniciativas para levantar la moral. Con un número de reclutamientos cercano a los 500.000, las instituciones de Defensa comenzaron a formar bandas militares en el frente interno, para apoyar el patriotismo y el nacionalismo. La primera canción patriótica de guerra de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos fue "God Bless America," escrito por Irving Berlin para una revista de la Primera Guerra Mundial, pero fue retenido y luego revisado y utilizado en la Segunda Guerra Mundial. Hubo muchas otras canciones patrióticas de guerra durante esta época, como "A Nightingale Sang in Berkeley Square" de Glenn Miller y "Arms for the Love of America" por Irving Berlín en 1941.

Después de la exitosa incorporación de la música a los esfuerzos de guerra, se necesitaba más para mantener vivas y estables las esperanzas en los EE. UU. y en el frente. En diversas épocas la música se utilizó como herramienta de guerra, ya fuera para entretener o para recuperar a los soldados. Además, hay que tener en cuenta el impacto que la música tuvo en la gente de entonces y el efecto que sigue teniendo ahora. Sonidos de guerra: música en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial sostiene que la música compuesta durante la década de 1940 no se parecía a ninguna otra era musical debido a su énfasis en hacer que el oyente se sintiera parte de la guerra o si estuviera en otro lugar. Agrega que hoy en día se siguen utilizando canciones de la Segunda Guerra Mundial para recordar esos duros tiempos de guerra y recordar a todos los costos de la libertad. Algunos ejemplos de esto incluirían "Fanfarria para el hombre común" de Aaron Copland. (1942) y "Retrato de Lincoln" (1942). Estos todavía se juegan en las tomas de posesión presidenciales y continúan teniendo el efecto de "pérdida de libertad".

Durante la década de 1940, el Departamento de Estado de los Estados Unidos también fomentó el intercambio mutuo de música en la radio con los países neutrales de América Latina para promover la política de Buen Vecino y el panamericanismo del presidente Franklin Roosevelt. Mediante el establecimiento de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (OIAA), el presidente Roosevelt utilizó la música como una forma de diplomacia cultural para mejorar las relaciones internacionales con América Latina y prevenir la propagación de hostilidades militares en todo el continente americano. Se invitó a músicos y compositores profesionales de América del Norte y del Sur a realizar conciertos juntos en programas de radio como Viva América para apoyar estos esfuerzos. Entre estos músicos se encontraban: Alfredo Antonini, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Eva Garza, Elsa Miranda, Miguel Sandoval, John Serry Sr. y Terig Tucci.

En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el ejército de los Estados Unidos continuó utilizando la música como una forma de diplomacia cultural en medio de las ruinas de Europa occidental. En 1952, se estableció la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército bajo la dirección musical del compositor Samuel Adler en un esfuerzo por demostrar la herencia musical compartida de Estados Unidos y Europa. A través de una serie de actuaciones musicales en vivo y transmisiones a través de la red de Servicios de Radio de las Fuerzas Armadas, la orquesta promovió con éxito el entendimiento mutuo y la paz entre los pueblos alemán y estadounidense durante una década hasta 1962.

El papel de la música no sólo tuvo efectos en el ámbito internacional sino también en la sociedad interna de Estados Unidos, ya que la prolífica cantidad de canciones bélicas hizo que aumentara considerablemente el número de conciertos realizados, junto con la incorporación de mujeres. y músicos afroamericanos en bandas y grupos militares.

Música japonesa

• Nikudan san'yūshi ()latitud, Las tres balas humanas valientes)
• Aikoku kōshinkyoku ()., Marzo del Patriotismo)
• Hawaii kaisen ()Identificado, Hawaii Naval Battle)
• Taiheiyō kōshinkyoku ()♫, Pacific Ocean March)
• Hinomaru kōshinkyoku ()日本, Hinomaru March)
• Roei no uta ()перитение, Canción del Bivouac)
• Shingun-swingu ()進 saltando, Marching-Swing)
• Aiba shingunka ()■, Canción de Marching de Caballos Favoritos)
• Aikoku no hana ()♪♪, Flor del Patriotismo)
• Kōgun banzai ()皇, Viva el Ejército Imperial) (Una canción de jazz a pesar de su título. Realizado por Tadaharu Nakano y los Nakano Columbia Rhythm Boys.)
• Moshi, moshi, kame-yo ()., ¡Hola, Turtle!)
• Manshū-gurashi ()#, Joyous Life in Manchukuo)
• Wakare no burūsu ()Геливаниванитеных, Adiós Blues)
• Ajia burūsu ()*, Asia Blues)
• Shanhai burūsu ()- ¿Por qué?, Shanghai Blues)
• Manshū musume ()満洲娘, Manchurian Girl)
• Umi yukaba ()■ Nuestro objetivo, Si voy al mar)
• Asa ()., Dawn)
• Tonarigumi ()隣組, Neighborhood Association)
• Nan'yō kōro ()لملم, South Sea Route)
• Parao koishi-ya ()Català, Amado Palau desaparecido)
• Ume no burūsu ()IV., Azules lluviosos)
• Soshū yakyoku ()蘇州, Suzhou Nocturne)
• Chaina Tango ()Неликатитенногинениентения, China Tango)
• Shina no yoru () rigurosamente, China Nights)
• Gunkoku komori-uta ()перенный, Lullaby of a War-time Country)
• Nyan-nyan matsuri ()娘々 Seguir leyendo, Festival Nyan-Nyan (de chinos = niñas) de la Takarazuka Revue show, De Manchuria al norte de China)
• Kigen' nisenrop'yaku-nen ()прованиваный, Año 2.600 (de la Fundación de Japón))
• Shussei heishi okuru uta ()Entendido., Canción para enviar a los soldados al frente)
• Manira no machikado-de ()■ RECURSOS RECIBADOS, En la calle Corners de Manila)
• Batabiya no yoru wa fukete ()- ¿Qué?, Medianoche ( Tarde en la noche) en Batavia)
• Ashita wa otochi-ka ()rigidos y reunidos juntos, Cuando salgas mañana)
• Chichi yo, anata wa tsuyokatta ()., Padre, eras fuerte)
• Bakudan gurai wa te de uke-yo ()- ¿Qué?, Puedes coger la bomba por las manos)

La música en los aliados democráticos

Los gobiernos estadounidense y británico podían contar con música popular que reflejara los mismos objetivos de guerra que el gobierno quería debido a que compartían los puntos de vista del pueblo. Los estadounidenses querían una victoria final rápida sobre el Eje sin compromisos y las canciones sobre un mundo después de la guerra en paz con los niños regresando a casa no sólo satisfacían los deseos personales de la gente sino que también reflejaban los objetivos del gobierno de Estados Unidos.

La música popular británica y la BBC

Durante la guerra, la BBC se vio obligada a adaptarse, aunque sólo fuera porque los soldados británicos escuchaban estaciones de radio alemanas para escuchar música dance. Esta adaptación no comenzó sin conflictos. La BBC aumentó la cantidad de música dance reproducida, pero la censura fue severa. El éxito estadounidense "Coming in a Wing and a Prayer" por ejemplo, fue censurada por su mezcla casi blasfema de palabras religiosas y una melodía de foxtrot. Los directores de la BBC también estaban preocupados de que los cantantes al estilo estadounidense socavaran la virilidad de los hombres británicos.

La BBC se esforzó por mantener el tono alegre que, en su opinión, había ayudado a ganar la Primera Guerra Mundial, por lo que aparecían regularmente George Formby y Gracie Fields.

Gran Bretaña tenía medios de comunicación que reproducían música popular, muy disfrutada por los alemanes estacionados en Francia y los Países Bajos o que volaban sobre Gran Bretaña. La intérprete individual más famosa fue Vera Lynn, quien se hizo conocida como "las fuerzas' cariño".

Las canciones de conciertos populares en Gran Bretaña durante la guerra incluyeron:

• Corre, Conejo, Corre - Sung de Flanagan y Allen (1939) Palabras de Noel Gay & Ralph Butler. Música de Noel Gay.
• Siempre habrá una Inglaterra (1939–40) Palabras de Hughie Charles. Música de Ross Parker. Sung de Vera Lynn.
• Conoceremos nuevas palabras y música de Ross Parker y Hughie Charles (1939)

Esta es quizás la canción más famosa de la guerra con las líneas:

_{Nos volveremos a ver.}

_{No sé dónde.}

_{No sé cuándo.}

_{Pero sé que volveremos a vernos algún día soleado.}

La grabación de Vera Lynn fue tocada memorablemente durante una escena apocalíptica en el Dr. Strangelove; los Byrds la cubrieron (a un efecto similarmente irónico) en su primer álbum.

• Kiss Me Goodnight, Sergeant-Major (1939), palabras de Don Pelosi, música de Art Noel
• Vamos a colgar el lavado en la línea Siegfried (1939), palabras de Jimmy Kennedy, música de Michael Carr
• (Habrá Bluebirds Over) The White Cliffs of Dover Words by Nat Burton and Music by Walter Kent (1941–42)
• Cuando las luces van de nuevo Escrito por Eddie Vendedor, Sol Marcus y Bennie Benjamin

El tema musical de la serie de televisión Dad's Army, "¿A quién cree que está engañando, señor Hitler?" no data de la guerra, aunque pretendía ser un suave pastiche de canciones de la época de la guerra. Con letra de Jimmy Perry y música de Perry y Derek Taverner, fue cantada por uno de los ídolos de la infancia de Perry, el artista de tiempos de guerra Bud Flanagan, quien murió en 1968, poco después de que se reprodujera el primer episodio.

Música soviética

• "La Guerra Sagrada"
• "Katyusha"
• "Blue Kerchief"
• "Dark es la noche"
• "Adiós a Slavianka"
• "March of the Soviet Tankmen"
• "Tres Tankists"
• "Marzo de la artillería de Stalin"
• "Marzo de los Defensores de Moscú"
• Ogoniok (Beacon)
• "Oy, Tumany"
• "V lesu prifrontovom" (en un bosque cerca del frente)
• "Ždi Menya" (Espérame)
• "Smuglyanka"
• Sinfonía No 7 (Shostakovich)
• Categoría:Cánticos de la Segunda Guerra Mundial (en ruso)
• Categoría:Canciones sobre la Segunda Guerra Mundial (en ruso)

Música alemana

El gobierno nazi se interesó mucho en promover la cultura y la música germánicas, que devolvieron a la gente a la cultura popular de sus ancestros remotos, al tiempo que promovía la distribución de radio para transmitir propaganda. El gobierno nazi tenía una obsesión por controlar la cultura y promover la cultura que controlaba. Por esta razón, los gustos musicales de la gente común eran mucho más secretos. Muchos alemanes utilizaron sus nuevas radios para escuchar la música jazz odiada por Hitler pero amada en todo el mundo.

En el arte, este ataque se produjo después del expresionismo, el impresionismo y todas las formas de modernismo. Las formas de música a las que se dirigían incluían el jazz, así como la música de muchos de los compositores clásicos modernos más disonantes, incluida la de Igor Stravinsky, Paul Hindemith y Arnold Schoenberg. Hindemith fue uno de los muchos compositores que huyeron del Tercer Reich como resultado de la persecución musical (así como de la persecución racial, ya que la esposa de Hindemith era en parte judía). Sin embargo, los compositores modernos que adoptaron un enfoque más convencional de la música fueron bienvenidos por el Tercer Reich; Carl Orff y Richard Strauss, por ejemplo, pudieron permanecer en el país durante el período nazi.

Además, un factor sutil de la historia hace que obtener una imagen confiable de la música de Alemania sea más difícil que entre los aliados. La Segunda Guerra Mundial en el mundo de habla inglesa suele recordarse como un gran triunfo y la música suele interpretarse con un sentimiento de orgullo. Por lo tanto, con el tiempo la conciencia colectiva de la música de este período se ha vuelto más fuerte. En Alemania, la Segunda Guerra Mundial se considera generalmente un período vergonzoso; Sería difícil imaginar una banda tocando 'todos los viejos favoritos' de la Segunda Guerra Mundial en un lugar público.

La música popular está ligada a la nostalgia y la memoria colectiva. Aunque un historiador puede encontrar muestras de música que se reprodujeron en la radio o puede recopilar las historias de los soldados. canciones de un período, clasificar el significado subjetivo y el valor asignado a una canción por la gente de ese período se verá muy afectado por la influencia de esos temas. Opinión posterior sobre esa música.

Por ejemplo, se sabe que muchos alemanes disfrutaron del jazz estadounidense, y también se sabe que los alemanes cantaron canciones en eventos patrocinados por los nazis, pero sería difícil determinar la popularidad relativa de esta música en el contexto actual de vergüenza por la guerra.

Por lo tanto, lo mejor que se puede entender sobre la música alemana durante la guerra es la política oficial del gobierno nazi, el nivel de aplicación de la ley y cierta noción de la diversidad de otras músicas escuchadas, pero como perdedoras en la guerra. y a las canciones nazis de la Segunda Guerra Mundial no se les ha asignado el alto estatus heroico de la música popular estadounidense y británica. Sin embargo, en lo que respecta a la música en sí, muchos la consideran por encima del nivel de esta última, lo que también se aplica a la música fascista italiana de la época.

Música alemana aprobada y no aprobada

Los nazis estaban dedicados al concepto de que la cultura alemana era la más grande de la historia, pero, como ocurre con todas las partes del arte, Hitler se interesó en suprimir el trabajo de todos aquellos que consideraba "no aptos" al mismo tiempo que promociona a ciertos compositores como auténticos alemanes. Todos los músicos debían unirse a la Reichsmusikkammer, o "Reich Music Chamber", parte de la Cámara de Cultura del Reich fundada por Joseph Goebbels en 1933. Para ser miembro se requería el llamado certificado ario. , lo que significa que los músicos judíos ya no podían trabajar.

Junto con exposiciones de "arte degenerado" (entartete Kunst) el gobierno nazi identificó cierta música, compositores e intérpretes como entartete Musik. La designación en esta categoría se basó en la raza, etnia y orientación política de los compositores e intérpretes en cuestión. Se prohibieron las obras de compositores clásicos judíos, incluidas las de Gustav Mahler, Felix Mendelssohn, Arnold Schoenberg, George Gershwin y Claude Debussy (que tenía una esposa judía). La música popular de Irving Berlin (también judía) quedó completamente prohibida.

En 1938, la Alemania nazi aprobó una ley oficial sobre la música jazz. No sorprende que aborde la naturaleza racial de la música y formule leyes basadas en teorías raciales. El jazz era "negroide"; Representaba una amenaza para la cultura superior europea y, por lo tanto, estaba prohibido excepto en el caso de estudios científicos.

Música permitida bajo los nazis

El Reichsmusikkammer promovió la música clásica de compositores alemanes como Beethoven y Wagner, así como austriacos como Mozart. También se promovió la música militar, pero la música más ligera y apolítica fue una fuente de escapismo para muchos. El Wunschkonzert für die Wehrmacht [de], o " Solicitud de Concierto para las Fuerzas Armadas", fue un programa de radio transmitido desde Berlín. Tema de una película de 1940, consistía en música en vivo solicitada por los soldados. Conectar a los militares con el frente interno y viceversa contribuyó a la Volksgemeinschaft, el concepto nazi de una “comunidad popular”.

Los grados de censura variaban y los alemanes probablemente estaban más preocupados por la guerra que por los estilos musicales. Pero a medida que la guerra iba mal, los objetivos del gobierno pasaron de construir un Estado alemán perfecto a mantener a la población a raya, y la importancia relativa de las canciones para elevar la moral habría aumentado.

Durante la guerra se fomentaron oficialmente canciones populares, entre ellas:

• "¡Berlin bleibt doch Berlin!" (Berlin sigue siendo Berlín) (palabras Bruno Balz, música Will Meisel) fue popular con Joseph Goebbels cerca de la caída de Berlín.
• "Erika", una canción de marcha sobre un soldado que extraña a su prometida, no tiene letras políticas, pero su compositor, Herms Niel, se había unido al Partido Nazi en 1934.

Goebbels encargó una banda de swing llamada "Charlie and His Orchestra" que existía para suministrar propaganda a las tropas británicas y estadounidenses por radio. Se cantaron melodías populares en inglés con propaganda nazi. Los músicos eran competentes (estaban parodiando música muy pulida de Big Band). Por ejemplo, los cantantes interpretarían un éxito como "Thanks for the Memory" de Bob Hope. con una burla a los soldados de habla inglesa sobre la caída de Singapur, rimando "Singapore" con "ya no vamos allí".

Música polaca

Había canciones específicas de la resistencia polaca, de las Fuerzas Armadas Polacas en el Oeste y de las Fuerzas Armadas Polacas en el Este. Entre ellas se encontraban Siekiera, motyka, la canción más popular en la Polonia ocupada; "Rozszumiały się wierzby płaczące" - una canción asociada a los partisanos polacos; Czerwone maki na Monte Cassino - una canción relacionada con las Fuerzas Armadas Polacas en Occidente; Oka, una canción favorita de las Fuerzas Armadas polacas en el Este, y Marsz Gwardii Ludowej, una canción también conocida como Partisans' Canción himno de GL.

Propaganda contra el enemigo

Primero pusieron algunos discos americanos. No recuerdo todo lo que dijo. Ella dijo: "Tus esposas y novias probablemente estén en casa, en un edificio agradable y cálido, bailando con otros hombres". Estás aquí en el frío." Hacía frío y nevaba. Dent Wheeler en Axis Sally durante la batalla de las Ardenas

"No existe la 'Tokyo Rose'; el nombre es estrictamente una invención de IG. El nombre se ha aplicado al menos a dos melodiosas voces japonesas en la radio japonesa. Los observadores gubernamentales que escuchan las 24 horas del día nunca han oído las palabras 'Tokyo Rose' a través de una radio del Lejano Oriente controlada por Japón."

Durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo las tropas aisladas o los puestos de avanzada aislados se encontraban expuestos al alcance de radio del enemigo, que utilizaba la música popular como medio para atraer a los oyentes y luego proporcionar mensajes de propaganda.

Este tipo de propaganda fue realizada por ambos lados y es una de las primeras operaciones psicológicas masivas. A menudo, los otros bandos escuchaban al propagandista, y hay poca evidencia de que esto tuviera algún impacto, excepto que los participantes del Eje a menudo fueron detenidos y, si eran originarios de países aliados, procesados, mientras que las emisoras aliadas eran consideradas legítimas en los países aliados. Una vez más, muestra que la forma en que se entiende la música en el contexto de la Segunda Guerra Mundial proviene de las ideas de los ganadores. punto de vista, mientras que Tokyo Rose (Iva Ikuko Toguri D'Aquino) y Axis Sally (Mildred Gillars) enfrentaron años de persecución después de la guerra. Inglaterra ejecutó a Lord Haw Haw (William Joyce) por traición, en 1946.

Canciones, composiciones y otras escritas después de la guerra

• Threnody to the Victims of Hiroshima, por Krzysztof Penderecki en 1960
• Desde aquí hasta la eternidad por George Duning y Morris Stoloff fueron nominados para un premio de la Academia por la mejor puntuación musical.
• La Sinfonía Hiroshima, por Erkki Aaltonen en 1949
• Un sobreviviente de Varsovia, por Arnold Schoenberg describe los horrores del levantamiento del gueto de Varsovia.
• En la Altura Sin Nombre
• Sink el Bismark ()sic, más tarde corregido a "Sink the Bismarck"), una canción de 1960 de Johnny Horton sobre el hundimiento de ese buque de batalla en 1941.
• Cabaret - Musical producido y dirigido por Hal Prince en 1966, narra el ascenso al poder del Partido Nazi, con una canción que expresa la ideología nazi "Me pertenece mañana".
• Mel Brooks ' Los productores es famoso por quizás la canción más extraña sobre la Segunda Guerra Mundial, "Tiempo de oración para Hitler".