Música electrónica)
Electro (o electro-funk) es un género de música electrónica y hip hop temprano influenciado directamente por el uso de las cajas de ritmos Roland TR-808 y el funk. Los discos del género suelen presentar sonidos electrónicos pesados, generalmente sin voces, aunque si hay voces presentes, se entregan de manera inexpresiva, a menudo a través de distorsión electrónica como vocoding y talkboxing. Se desvía palpablemente de su predecesor boogie al estar menos orientado a la voz y más centrado en ritmos electrónicos producidos por cajas de ritmos.
Tras el declive de la música disco en los Estados Unidos, el electro surgió como una fusión de funk y hip-hop temprano con influencias principales del boogie neoyorquino y la música pop electrónica alemana y japonesa. El género surgió con los músicos Arthur Baker, Afrika Bambaataa, Warp 9 y Hashim. Las pistas electrónicas fundamentales incluyeron "Planet Rock" (1982) y "Nunk" (1982), ambos con sus característicos ritmos de batería TR-808.
A principios de la década de 1980 se produjo el apogeo del electro. A mediados de la década de 1980, el género se alejó de sus influencias electrónicas y funk, utilizando ritmos más duros y samples de rock, ejemplificados por Run DMC. El electro volvió a ser popular a finales de la década de 1990 con artistas como Anthony Rother y DJ como Dave Clarke. Una tercera ola de popularidad se produjo en 2007. El electro se ha diversificado en subgéneros, incluidos el electrocore y el skweee.
Definición y características
Desde sus inicios, una de las características definitorias del sonido electro fue el uso de cajas de ritmos, particularmente la Roland TR-808, como base rítmica de la pista. A medida que el género evolucionó, las computadoras y el muestreo reemplazaron a las cajas de ritmos en la música electrónica y ahora son utilizados por la mayoría de los productores electrónicos. Es importante señalar que, aunque el electro de la década de 1980 y el electro contemporáneo (música de baile electrónica) surgieron de la disolución de la música disco, ahora son géneros diferentes.
Los patrones de batería electrónica clásicos (década de 1980) tienden a ser emulaciones electrónicas de ritmos de breakbeat con un bombo sincopado y, por lo general, una caja o una palmada que acentúa el ritmo de fondo. La diferencia entre los ritmos de batería electro y los breakbeats (o breaks) es que el electro tiende a ser más mecánico, mientras que los breakbeats tienden a tener una sensación más humana, como la de un baterista en vivo. Sin embargo, la definición es algo ambigua debido a los diversos usos del término.
La caja de ritmos Roland TR-808 se lanzó en 1980 y definió el electro temprano con su sonido inmediatamente reconocible. Staccato, los ritmos de percusión tendían a dominar el electro, proporcionado casi exclusivamente por el TR-808. Como forma económica de producir un sonido de batería, el TR-808 se hizo popular rápidamente entre los primeros productores de electro debido a la capacidad de su bombo para generar frecuencias extremadamente bajas. Este aspecto del Roland TR-808 resultó especialmente atractivo para los productores que probaban sus pistas en clubes nocturnos (como el Funhouse de Nueva York), donde el sonido del bombo era esencial para el éxito de un disco. Sus sonidos de percusión únicos como palmas, charles abiertos y cerrados, clave y cencerro se convirtieron en parte integral del sonido electro. Varias canciones populares a principios de la década de 1980 emplearon el TR-808, incluidas “Sexual Healing” de Marvin Gaye, “Clear” de Cybotron y “Planet Rock” de Afrika Bambaataa. La Roland TR-808 ha alcanzado un estatus icónico y, con el tiempo, se ha utilizado en más éxitos que cualquier otra caja de ritmos. Mediante el uso de samples, el Roland TR-808 sigue siendo popular en la electrónica y otros géneros hasta el día de hoy.
Otra instrumentación electrónica era generalmente electrónica, favoreciendo la síntesis analógica, líneas de bajo programadas, riffs sintéticos secuenciados o arpegiados y efectos de sonido atonales, todos creados con sintetizadores. El uso intensivo de efectos como reverberaciones, retrasos, coros o fases junto con espeluznantes conjuntos de cuerdas sintéticas o sonidos de pad enfatizaron la ciencia ficción o los temas futuristas del electro clásico (década de 1980), representados en las letras y/o la música. El sencillo de 1983 del grupo de electro hip hop Warp 9, Light Years Away, producido y escrito por Lotti Golden y Richard Scher, ejemplifica el aspecto afrofuturista y de ciencia ficción del electro, reflejado tanto en la letra como en la instrumentación. Las imágenes de su estribillo lírico el espacio es el lugar para la raza humana rinden homenaje a la película homónima de Sun Ra de 1974, mientras que sus líneas de sintetizador y efectos de sonido están inspirados en la ciencia ficción., juegos de ordenador y dibujos animados,"nacidos de un renacimiento de la ciencia ficción.".
La mayor parte del electro es instrumental, pero un elemento común son las voces procesadas a través de un vocoder. Además, la síntesis de voz se puede utilizar para crear contenido lírico robótico o mecánico, como en el icónico Planet Rock y el canto automático en el coro de Nunk de Warp 9. Aunque principalmente instrumental, los primeros electro utilizaban el rap. El rap masculino dominó el género, sin embargo, las raperas son una parte integral de la tradición electro, ya sea en un grupo como en Warp 9 o como solistas como Roxanne Shante. El estilo lírico que surgió junto con el electro se volvió menos popular en la década de 1990, a medida que el rap siguió evolucionando, convirtiéndose en el dominio de la música hip hop.
Acerca de los orígenes electro:
Todo se trataba de estirar los límites que habían comenzado a sofocar la música negra, y sus influencias no sólo con magos tecnopop alemanes Kraftwerk, los conocidos antepasados de electro puro, más los futuristas británicos actos como la Liga Humana y Gary Numan, sino también con varios músicos negros pioneros. Artistas importantes como Miles Davis, Sly Stone, Herbie Hancock, Stevie Wonder, legendario productor Norman Whitfield y, por supuesto, George Clinton y su brigada P Funk, jugarían su parte en la configuración de este nuevo sonido a través de su innovador uso de instrumentos electrónicos durante los años 70 (y tan temprano como los últimos 60 en el caso de Miles Davis).
—Greg Wilson
Gary Numan. Hombre era drogado. Es tan importante para nosotros. Cuando escuchamos ese single, "¿Son los Amigos Eléctricos?" era como si los alienígenas hubieran aterrizado en el Bronx. Estábamos lanzando formas a esta canción, hombre. Más que Kraftwerk. Numan fue la inspiración. Es un héroe. Sin él, no habría electro.
—Afrika Bambaataa
Historia
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Tras el declive de la música disco a finales de los años 1970, varios artistas funk como Zapp & Roger comenzó a experimentar con talk boxes y el uso de ritmos más pesados y distintivos. Boogie jugó un papel durante los años de formación del electro, en particular "Feels Good" de Electra (Emergency – EMDS-6527), la producción post-disco "You're the One for Me" de D. Train (Preludio – PRL D 621) y las producciones de Eric Matthew/Darryl Payne "Thanks to You" de Sinnamon (Becket – BKD 508) y "On A Journey (I Sing The Funk Electric)" de Electrik Funk (Preludio – PRL D 541). El electro eventualmente surgió como una fusión de diferentes estilos, incluido el funk, el boogie combinado con el tecnopop alemán y japonés, además de influencias del futurismo de Alvin Toffler, películas de artes marciales y música de videojuegos. Los antepasados inmediatos del género incluyeron a Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra (YMO).
En 1980, YMO fue la primera banda en utilizar la caja de ritmos programable TR-808. Ese mismo año, Ryuichi Sakamoto, miembro de YMO, lanzó "Riot in Lagos", que se considera un ejemplo temprano de música electro, y se le atribuye haber anticipado los ritmos y sonidos del electro. La influencia de la canción se puede ver en el trabajo de artistas electro pioneros posteriores como Afrika Bambaataa y Mantronix.
1982 fue un año decisivo para la música electrónica. La productora del Bronx, Afrika Bambaataa, lanzó el tema fundamental "Planet Rock", que contenía elementos de "Trans-Europe Express" (del álbum del mismo nombre) y "Numbers" (del álbum Computer World de Kraftwerk de 1981) combinado con el uso de ritmos distintivos del TR-808. "Planeta Roca" es ampliamente considerado como un punto de inflexión en el género electro, "como una luz que se enciende". Otro disco innovador lanzado ese año, Nunk de Warp 9, utilizó "imágenes extraídas de juegos de computadora y lenguaje hip hop". Aunque permaneció inédito, Russell Simmons, anterior a Def Jam, produjo el sencillo proto hip-hop de Bruce Haack, "Party Machine", en 2013. en un estudio en Filadelfia. Los lanzamientos de electro hip hop de 1982 incluyen canciones de: Planet Patrol, Warp 9, Man Parrish, George Clinton (Computer Games), Grandmaster Flash and the Furious Five, Tyrone Brunson, The Jonzun Crew y Whodini.
En 1983, Hashim creó la influyente melodía electro funk "Al-Naafiysh (The Soul)" que se convirtió en el primer lanzamiento de Cutting Record en noviembre de 1983. En ese momento, Hashim estaba influenciado por "Hip Hop, Be Bop" de Man Parrish, " Ella me cegó con la ciencia" y "Planet Rock" de Afrika Bambaataa. "Al-Nafyish" Más tarde se incluyó en el álbum recopilatorio de Playgroup Kings of Electro (2007), junto con otros clásicos del electro como "Riot in Lagos" de Sakamoto. También en 1983, Herbie Hancock, en colaboración con Grand Mixer D.ST, lanzó el exitoso sencillo "Rockit".
Bambaataa y grupos como Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 y Juan Atkins' El grupo Cybotron, con sede en Detroit, influyó en los géneros del techno, ghettotech, breakbeat, drum and bass y electroclash de Detroit. Los primeros productores del género electro (en particular, Arthur Baker, John Robie y Shep Pettibone) ocuparon luego un lugar destacado en el movimiento Latin Freestyle (o simplemente "Freestyle"), junto con Lotti Golden y Richard Scher (los productores/escritores de Warp 9) fusionando electro, funk y hip hop con elementos de la música latina.
A finales de la década de 1980, el género evolucionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como hip hop de la nueva escuela. El lanzamiento de It's Like That (1983) de Run DMC marcó un cambio estilístico, centrándose en los ritmos en un minimalismo austero y metálico. Los samples de rock reemplazaron a los sintetizadores que habían figurado de manera tan prominente en el electro, y los estilos y técnicas del rap evolucionaron en conjunto, anclando el rap a la cambiante cultura hip hop. Baker, Pettibone, Golden y Scher disfrutaron de carreras sólidas hasta bien entrada la era del house, eludiendo la "trampa del género" de la música house. para producir con éxito artistas convencionales.
A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, los músicos de Detroit Techno James Stinson y Gerald Donald lanzaron numerosos EP, sencillos y álbumes de música electro conceptual bajo varios alias diferentes. Su proyecto principal, Drexciya, es conocido por la exploración de ciencia ficción y temas acuáticos.
Electro-alma
A principios de la década de 1980, el DJ de techno de Detroit, Eddie Fowlkes, dio forma a un estilo relacionado llamado electro-soul, que se caracterizaba por una línea de bajo predominante y un breakbeat electro cortado en contraste con voces masculinas conmovedoras. Las producciones de electro-soul de Kurtis Mantronik para Joyce Sims presagiaron la combinación de elementos de hip hop y soul del nuevo jack swing. En un perfil de 2016 sobre el ascenso del género en la escena musical de Denver, Dylan Owens de The Denver Post escribe: "Como ocurre con todos los géneros incipientes, poco sobre electro- El alma está definida, incluso cómo llamarla. (De los ocho artistas entrevistados para este artículo, ninguno estuvo de acuerdo en ningún nombre). Pero lo que sí parece seguro es su ascenso, especialmente a nivel local. Si Denver puede ser conocido como el abanderado musical de cualquier género, es el del electro-soul, el remolino de hip-hop, soul, funk y jazz mitad en vivo y mitad producido.
No Self Control de Peter Gabriel, extraído de su álbum de 1980 Peter Gabriel, ha sido descrito como electro-soul, fusionado con art rock.
Electro contemporánea
(feminine)Aunque los primeros años de la década de 1980 fueron el apogeo del electro en la corriente principal, disfrutó de una renovada popularidad a finales de la década de 1990 con artistas como Anthony Rother y DJs como Dave Clarke, y ha regresado una vez más para una tercera ola de popularidad en 2007. El interés continuo en el electro, aunque influenciado en gran medida por los estilos de Florida, Detroit, Miami, Los Ángeles y Nueva York, se ha afianzado principalmente en Florida y Europa, con las noches de clubes electro volviendo a ser algo común. La escena todavía se las arregla para soportar cientos de sellos electro, desde el electro disco de Clone Records, hasta los estilos b-boy de la vieja escuela de Breakin' Records y Dominance Electricity, hasta el electrofunk de Citinite y los estilos más modernos y duros de electro de sellos como Bass Frequency Productions y Nu Illusion Music.
En los últimos años han surgido nuevas ramas de la música electrónica. Florida ha sido pionera en el desarrollo del sistema "Electrocore" sonido, iniciado a finales de la década de 1990 por artistas como Jackal and Hyde y Dynamix II y que continúa hasta el día de hoy. Skweee es un género que se desarrolló en países nórdicos como Suecia y Finlandia, de ahí su primer nombre "Scandinavian Funk". Los medios y artistas de Skweee todavía se limitan principalmente a los países nórdicos.
Desde finales de la década de 1990, el término "electro" También se utiliza para referirse a otros dos géneros de fusión de electro, ya sea mezclados con techno y new wave en electroclash. En 2006, se formó Direct Influence, un grupo de electro/rock/reggae de seis integrantes con sede en Melbourne.
El género disfrutó de un resurgimiento a partir de 2016, con DJs como Helena Hauff y DJ Stingray ganando más popularidad y festivales como Dekmantel presentándolo de manera destacada en sus carteles. Sellos como Cultivated Electronics, CPU, Mars Frequency Records, Furatena, brokntoys y Mechatronica están impulsando actualmente un nuevo tesoro de artistas que ha introducido el género a una nueva generación.