Música del Reino Unido
A lo largo de la historia de las Islas Británicas, el Reino Unido ha sido un importante productor musical, inspirándose en la música sacra.
Música folclórica tradicional, con instrumentos de Inglaterra, Escocia, Irlanda del Norte y Gales. Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica diversas y distintivas, que florecieron hasta la era de la industrialización cuando comenzaron a ser reemplazadas por nuevas formas de música popular, incluido el music hall y las bandas de música. Muchos músicos británicos han influido en la música moderna a escala mundial y el Reino Unido tiene una de las industrias musicales más grandes del mundo. La música folclórica inglesa, escocesa, irlandesa y galesa, así como otros estilos musicales británicos, influyeron mucho en la música estadounidense, como la música folclórica estadounidense, la música de marcha estadounidense, los viejos tiempos, el ragtime, el blues, el country y el bluegrass. El Reino Unido ha dado a luz muchos géneros musicales populares, como la música beat, la música psicodélica, el rock/pop progresivo, el heavy metal, la nueva ola y la música industrial.
En el siglo XX, se adoptaron en el Reino Unido influencias de la música de los Estados Unidos, incluidos el blues, el jazz y el rock and roll. La "invasión británica", encabezada por la banda de Liverpool The Beatles, a menudo considerada como la banda más influyente de todos los tiempos, vio a las bandas de rock británicas volverse muy influyentes en todo el mundo en las décadas de 1960 y 1970. La música pop, un término que se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del "rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil en los que influyó", fue desarrollado por artistas británicos como los Beatles y los Rolling Stones., quien entre otros músicos británicos lideró la transición del rock and roll a la música rock.
Música de fondo y clásica
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos registrados hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica reconociblemente moderna, fue una cultura rica y diversa, que incluía música sacra y secular y que iba desde lo popular hasta lo elitista. Cada una de las principales naciones de Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales retuvo formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una importante contribución a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa. incluyendo la polifonía del Ars Nova y sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluido el canto celta, la Contenance Angloise, la rota, las antífonas votivas polifónicas y el villancico en la época medieval.
La música de la iglesia y la música religiosa se vieron profundamente afectadas por la Reforma protestante que afectó a Gran Bretaña desde el siglo XVI, que restringió los eventos asociados con la música británica y forzó el desarrollo de música, culto y creencias nacionales distintivos. Los madrigales, ayres de laúd y máscaras ingleses en la era del Renacimiento llevaron particularmente a la ópera en inglés desarrollada a principios del período barroco de finales del siglo XVII. Por el contrario, la música de la corte de los reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, aunque tenía elementos únicos, permaneció mucho más integrada en la cultura europea más amplia.
La era barroca en la música, entre la música antigua de los períodos medieval y renacentista y el desarrollo de la música clásica orquestal completamente desarrollada y formalizada en la segunda mitad del siglo XVIII, se caracterizó por una ornamentación musical más elaborada, cambios en las notación, nuevas técnicas de interpretación instrumental y el surgimiento de nuevos géneros como la ópera. Aunque el término barroco se usa convencionalmente para la música europea desde alrededor de 1600, sus efectos completos no se sintieron en Gran Bretaña hasta después de 1660, retrasados por las tendencias nativas y el desarrollo de la música, las diferencias religiosas y culturales de muchos países europeos y la interrupción de la música de la corte causada por las Guerras de los Tres Reinos y el Interregno. Bajo la restauración de la monarquía Estuardo, la corte se convirtió una vez más en un centro de mecenazgo musical, pero el interés real por la música tendió a ser menos significativo a medida que avanzaba el siglo XVII, para revivir nuevamente bajo la Casa de Hannover.
La música orquestal y de cámara británica se inspiró en la Europa continental a medida que se desarrollaba en la música clásica moderna. La era barroca en la música británica puede verse como una interacción de tendencias nacionales e internacionales, a veces absorbiendo modas y prácticas continentales y a veces intentando, como en la creación de la ópera balada, producir una tradición indígena. Sin embargo, podría decirse que el compositor británico más importante de la época, George Frideric Handel, era un alemán naturalizado que ayudó a integrar la música británica y continental y a definir el futuro de la música clásica del Reino Unido que se formaría oficialmente en 1801.
La composición, interpretación y formación musical en el Reino Unido heredó las tradiciones clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, a partir del ejemplo de Handel) y experimentó una gran expansión durante el siglo XIX. El nacionalismo romántico alentó identidades y sensibilidades nacionales claras dentro de los países del Reino Unido hacia fines del siglo XIX, produciendo muchos compositores y músicos destacados y basándose en la tradición popular.
Estas tradiciones, incluidas las corrientes culturales extraídas de las naciones y provincias constituyentes del Reino Unido, continuaron evolucionando de maneras distintivas a través del trabajo de compositores como Arthur Sullivan, Gustav Holst, Edward Elgar, Hubert Parry, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Michael Tippett, Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle. Los compositores clásicos británicos vivos notables incluyen a Michael Nyman, James MacMillan, Jeremy Peyton Jones, Gavin Bryars, Andrew Poppy, Judith Weir, Sally Beamish y Anna Meredith.
Cronología de la música clásica británica y sus formas precedentes
Música folclórica
Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica diversas y distintivas. La música folclórica floreció hasta la era de la industrialización, cuando comenzó a ser reemplazada por nuevas formas de música popular, incluido el music hall y las bandas de música. La realización de esto condujo a tres renacimientos folclóricos, uno a fines del siglo XIX, uno a mediados del siglo XX y otro a principios del siglo XXI, lo que mantiene a la música folclórica como una subcultura importante dentro de la sociedad.
Música folklórica inglesa
Inglaterra tiene una larga y diversa historia de música folclórica que se remonta al menos a la época medieval e incluye muchas formas de música, canto y danza. A través de tres períodos de renacimiento desde finales del siglo XIX, gran parte de la tradición se ha conservado y continúa practicándose. Condujo a la creación de una serie de fusiones con otras formas de música que produjeron subgéneros como el folk rock británico, el folk punk y el folk metal y continúa prosperando a nivel nacional y en escenas regionales, particularmente en áreas como Northumbria y Cornwall.
Música folklórica gaélica
Música folclórica de Irlanda del Norte
Irlanda, incluida Irlanda del Norte, tiene tradiciones populares vibrantes. La popularidad de los instrumentos tradicionales como los violines se ha mantenido a lo largo de los siglos, incluso cuando desaparecieron los análogos en Gran Bretaña. Quizás el músico moderno más famoso de Irlanda del Norte influenciado por la tradición popular es Van Morrison.
Música folclórica escocesa
La música folclórica escocesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas baladas y lamentos, cantadas por un solo cantante con acompañamiento de gaitas, violines o arpas. Los bailes tradicionales incluyen valses, carretes, strathspeys y jigs. Junto con las otras áreas del Reino Unido, Escocia experimentó un renacimiento de raíces en la década de 1960. Cathy-Ann McPhee y Jeannie Robertson fueron las heroínas de este renacimiento, que inspiró algunas revoluciones en los formatos de bandas por parte de grupos como The Clutha, The Whistlebinkies, The Boys of the Lough e Incredible String Band.
Música folclórica galesa
Gales es un país celta que presenta música folclórica tocada en twmpathau (bailes comunales) y gwyl werin (festivales de música). La música galesa también incluye coros de voces masculinas y canciones acompañadas de arpa. Habiendo estado durante mucho tiempo subordinados a la cultura inglesa, los músicos galeses de finales del siglo XX tuvieron que reconstruir la música tradicional cuando comenzó un renacimiento de las raíces. Este renacimiento comenzó a fines de la década de 1970 y logró cierto éxito generalizado en el Reino Unido en la década de 1980 con artistas como Robin Huw Bowen, Moniars y Gwerinos.
Música popular británica antigua
En el sentido de la música comercial que disfruta la gente, la música popular británica se puede ver que se originó en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada, que se vendió a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XX, incluida la banda de música, que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. De manera similar, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas de música existentes para producir canciones y actos populares. En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense condujo a la creación de bandas de baile británicas, que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio.
Música popular británica moderna
Pioneros y desarrollos
Gran Bretaña ha influido en la música popular de manera desproporcionada a su tamaño, debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, particularmente Estados Unidos y muchas de sus antiguas colonias como Australia, Sudáfrica y Canadá, y su capacidad de invención e innovación. y la fusión, que ha llevado al desarrollo oa la participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. Las formas de música popular, incluida la música folclórica, el jazz, el rap/hip hop, el pop y la música rock, han florecido particularmente en Gran Bretaña desde el siglo XX.
A principios del siglo XX, las influencias de los Estados Unidos se hicieron más dominantes en la música popular, con jóvenes intérpretes que producían sus propias versiones de la música estadounidense, incluido el rock n' roll de finales de la década de 1950 y desarrollando una escena musical paralela. A principios de la década de 1960, la invasión británica, encabezada por los Beatles, afianzó aún más a los artistas británicos como principales impulsores del desarrollo de la música pop y rock. Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians, el término "música pop" "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil en los que influyó".
El Oxford Dictionary of Music afirma que, si bien el significado anterior de pop significaba conciertos que atraían a una amplia audiencia [...] desde finales de la década de 1950, sin embargo, el pop ha tenía el significado especial de música no clásica, generalmente en forma de canciones, interpretadas por artistas como los Beatles, los Rolling Stones, ABBA [un grupo sueco], etc. Desde entonces, la música rock y la música popular contribuyeron a una colaboración británico-estadounidense, con géneros transatlánticos intercambiados y exportados entre sí, donde tendían a adaptarse y convertirse en nuevos movimientos.
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La contribución más importante de Gran Bretaña a la música popular durante el siglo XX fue la expansión de la música rock. El rock progresivo se basó en el "progresivo" grupos de pop de la década de 1960 que combinaron el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indios, melodías orientales y cantos gregorianos, como los Beatles y los Yardbirds. Según AllMusic, el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de bandas británicas que formaron la invasión británica del mercado estadounidense. Muchas de las mejores bandas británicas durante la década de 1960 experimentaron la escuela de arte durante su juventud y adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, que llegó a crear el rock artístico.
Como un acto divergente del popular pop rock de principios de la década de 1960, los Rolling Stones fueron pioneros en el sonido arenoso y más pesado que llegó a definir el hard rock. El heavy metal fue creado por músicos británicos, incluidos actos como Black Sabbath y Deep Purple. El glam rock, que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970, fue interpretado por músicos que usaban disfraces, maquillaje y peinados escandalosos, en particular zapatos de plataforma y brillantina; esto se asocia ampliamente con David Bowie. Rolling Stone argumentó que los Sex Pistols, una destacada banda de punk rock, llegaron a desencadenar y personificar uno de los pocos momentos verdaderamente críticos en la cultura pop: el auge del punk durante la década de 1970.
El historiador musical Vernon Joynson afirmó que la nueva ola surgió en el Reino Unido a fines de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a desvincularse del punk. El rock gótico surgió del post-punk en el Reino Unido a fines de la década de 1970 por bandas como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus y The Cure. Otros subgéneros del rock inventados o cambiados radicalmente por actos británicos incluyen el blues rock, el ska, el folk rock británico, el folk punk, el shoegaze y el britpop.
Era post-rock
Además de promover el alcance de la música rock, los actos británicos desarrollaron avant-funk y neo soul y crearon acid jazz. Si bien la música disco es una forma de música estadounidense, el grupo de pop británico Bee Gees fueron los artistas más destacados de la era de la música disco a mediados y finales de la década de 1970, y llegaron a ser conocidos como los "Reyes de la música disco" por los medios de comunicación. La Segunda Invasión Británica, que derivó de la Invasión Británica de los EE. UU. en la década de 1960, consistió en actos musicales del Reino Unido que se hicieron populares en los Estados Unidos entre principios y mediados de la década de 1980 principalmente debido al canal de música por cable MTV.
Estos actos asociados con el synthpop y la nueva ola a menudo aparecen en las listas de éxitos estadounidenses y, según Rolling Stone, trajeron "revoluciones en sonido y estilo". New Pop se convirtió en un término general utilizado por la industria de la música para describir a artistas jóvenes, en su mayoría británicos, andróginos y orientados a la tecnología, como Culture Club y Eurythmics. Boy George de Culture Club fue una figura destacada en el nuevo movimiento romántico que se convirtió en una parte importante de la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos. Las bandas de rock británicas, sobre todo Def Leppard e Iron Maiden, también se convirtieron en parte de la renovada popularidad de la música británica. La revista Newsweek publicó un número que presentaba a la cantante escocesa Annie Lennox de Eurythmics y Boy George en la portada de su número con el título Britain Rocks America – Again, mientras Rolling Stone lanzaría un "England Swings: Great Britain invades America's music and style. De nuevo." número en noviembre de 1983. La estrella del pop George Michael fue uno de los actos más populares de la Generación MTV, y consolidó esta posición con su exitoso álbum Faith en 1987.
Durante la mayor parte de la década de 1990, Cool Britannia, un período de mayor orgullo en la cultura del Reino Unido, inspirado en los Swinging Sixties de la década de 1960, se acuñó debido al éxito de la banda de chicas Spice Girls y los actos de britpop Blur y Oasis., lo que provocó un renovado sentimiento de optimismo en el Reino Unido tras el tono pesimista de los años setenta y ochenta. Los subgéneros electrónicos trip hop, dubstep e industrial se originaron en Gran Bretaña durante la década de 1990. Durante el siglo XXI, el soul de ojos azules llegó a estar dominado por cantantes británicos, incluidos Amy Winehouse, Duffy y, sobre todo, Adele, que ha batido varios récords de ventas y de listas de éxitos. Adele ha ganado más premios Grammy que cualquier otra mujer nacida fuera de los Estados Unidos. Esta ola de populares cantantes de soul británicos llevó a considerar si se estaba produciendo una tercera invasión británica, esta vez una invasión de soul, en contraste con el rock y el pop de la década de 1960 y las invasiones de new wave y synthpop de la década de 1980..
El cantante inglés Ed Sheeran fue el artista folklórico más importante de la década de 2010; la Official Charts Company lo nombró artista de la década, con el mayor éxito combinado en las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido en la década de 2010. A nivel mundial, Spotify nombró a Sheeran como el segundo artista más reproducido de la década. La banda de chicos de pop inglés-irlandés formada en Londres, One Direction, fue uno de los ídolos adolescentes más grandes de la década de 2010. Little Mix, un grupo de chicas pop y ganador de las ocho series de la versión británica de The X Factor, se estableció como el grupo de chicas más grande del Reino Unido y uno de los grupos de chicas con más ventas en el mundo.
Impacto musical de inmigración
Destacando la influencia de los inmigrantes en el Reino Unido durante el siglo XXI, los afrocaribeños británicos crearon grime, Afrobeats y afroswing. Grime ha sido descrito como el "desarrollo musical más significativo en el Reino Unido durante décadas". Además, los asiáticos británicos han popularizado Bhangra dentro de la diáspora del sur de Asia.
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