Música del mundo

Música del mundo es una frase en inglés para estilos de música de países no occidentales, incluida la música cuasi tradicional, intercultural y tradicional. La naturaleza inclusiva y la elasticidad de la música del mundo como categoría musical plantean obstáculos a una definición universal, pero su ética de interés en lo culturalmente exótico se resume en la descripción del género de la revista Roots. como "música local de allá afuera".

Esta música que no sigue las "tradiciones populares y pop norteamericanas o británicas" se le dio el término "música del mundo" por las industrias de la música en Europa y América del Norte. El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. Ha crecido para incluir subgéneros como la fusión étnica (Clannad, Ry Cooder, Enya, etc.) y worldbeat.

Lexicología

Delhi 2 Dublin en 2012

El término "músicas del mundo" se le atribuye al etnomusicólogo Robert E. Brown, quien lo acuñó a principios de la década de 1960 en la Universidad de Wesleyan en Connecticut, donde desarrolló programas de pregrado y doctorado en la disciplina. Para mejorar el proceso de aprendizaje (John Hill), invitó a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia y comenzó una serie de conciertos de música mundial. El término se hizo corriente en la década de 1980 como un dispositivo de marketing/clasificación en los medios y la industria de la música. Hay varias definiciones en conflicto para la música del mundo. Una es que consiste en "toda la música del mundo", aunque una definición tan amplia hace que el término no tenga prácticamente sentido.

Formularios

Alan Stivell en concierto en Brest (Brittany), 2013

Ejemplos de formas populares de músicas del mundo incluyen las diversas formas de música clásica no europea (p. ej., música guzheng china, música raga india, cantos tibetanos), música folclórica de Europa del Este (p. ej., música de pueblo de los Balcanes, El misterio de las voces búlgaras), la música folclórica nórdica, la música latina, la música indonesia y las muchas formas de música folclórica y tribal de Oriente Medio, África, Asia, Oceanía, América Central y del Sur.

La amplia categoría de músicas del mundo incluye formas aisladas de música étnica de diversas regiones geográficas. Estas variedades disímiles de música étnica se clasifican comúnmente juntas en virtud de sus raíces indígenas. Durante el siglo XX, la invención de la grabación de sonido, los viajes aéreos internacionales de bajo costo y el acceso común a la comunicación global entre los artistas y el público en general han dado lugar a un fenómeno relacionado llamado "crossover" música. Músicos de diversas culturas y lugares podían acceder fácilmente a música grabada de todo el mundo, ver y escuchar a músicos visitantes de otras culturas y visitar otros países para tocar su propia música, creando un crisol de influencias estilísticas. Si bien la tecnología de la comunicación permite un mayor acceso a formas oscuras de música, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de aumentar la homogeneidad musical, el desdibujamiento de las identidades regionales y la extinción gradual de las prácticas locales tradicionales de creación musical.

Ejemplos híbridos

Vampire Weekend interpretando en Red Rocks Amphitheatre en 2013

Desde que la industria de la música estableció este término, el alcance más completo de lo que un consumidor de música promedio define como "mundo" La música en el mercado actual ha crecido para incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de la música étnica, y se han acuñado géneros musicales derivados del mundo para representar estos híbridos, como la fusión étnica y el ritmo mundial. Buenos ejemplos de fusión mundial híbrida son la fusión irlandesa-africana occidental de Afro Celt Sound System, el sonido pancultural de AO Music y el jazz/música folclórica finlandesa de Värttinä, cada uno de los cuales tiene tintes de influencia occidental contemporánea, una elemento cada vez más notorio en los géneros de expansión de las músicas del mundo. Worldbeat y la fusión étnica también pueden combinar sonidos indígenas específicos con elementos más evidentes del pop occidental. Buenos ejemplos son el álbum Graceland de Paul Simon, en el que se escucha música mbaqanga sudafricana; el trabajo de Peter Gabriel con el cantante sufí paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan; el proyecto Deep Forest, en el que bucles vocales de África Occidental se mezclan con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas; y el trabajo de Mango, que combinó música pop y rock con elementos del mundo.

Dependiendo del estilo y el contexto, la música del mundo a veces puede compartir el género musical de la nueva era, una categoría que a menudo incluye música ambiental y expresiones texturales de raíces indígenas. Buenos ejemplos son los cuencos tibetanos, el canto de garganta tuvano, el canto gregoriano o la música de flauta de los nativos americanos. La música del mundo mezclada con la música new-age es un sonido que se clasifica vagamente como el género híbrido 'fusión étnica'. Ejemplos de fusión étnica son "Face-to-Face" de Nicholas Gunn; de Beyond Grand Canyon, con auténtica flauta nativa americana combinada con sintetizadores y "Four Worlds" de La Música del Gran Cañón, con la palabra hablada de Razor Saltboy de la Nación India Navajo.

Fusión mundial

A menudo se asume erróneamente que el subgénero world fusion se refiere exclusivamente a una combinación de elementos de fusión del jazz occidental con la música del mundo. Aunque tal expresión híbrida entra fácilmente en la categoría de fusión mundial, el sufijo "fusión" en el término fusión mundial no debe suponerse que significa fusión de jazz. El jazz occidental combinado con fuertes elementos de músicas del mundo se denomina con mayor precisión jazz de fusión mundial, jazz étnico o jazz no occidental. World fusion y global fusion son casi sinónimos del término de género worldbeat, y aunque se consideran subgéneros de la música popular, también pueden implicar expresiones universales del término más general world music. En las décadas de 1970 y 1980, la fusión en el género de la música jazz implicaba una combinación de música jazz y rock, que es donde se arraiga la suposición engañosa.

Precursoras

Millie Small lanzó "My Boy Lollipop" en 1964. La versión de Small fue un éxito, alcanzando el número 2 tanto en la lista de singles del Reino Unido como en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela tuvieron éxitos populares en EE. UU. En 1969, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock.

En la década de 1970, la canción funky de Manu Dibango "Soul Makossa" (1972) se convirtió en un éxito y Osibisa lanzó 'Sunshine Day'. (1976). Fela Kuti creó Afrobeat y Femi Kuti, Seun Kuti y Tony Allen siguieron la música funky de Fela Kuti. Salseros como José Alberto 'El Canario', Ray Sepúlveda, Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Ray Barretto, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Bobby Valentín, Eddie Palmieri, Héctor Lavoe y Willie Colón desarrolló la música latina.

El músico bretón Alan Stivell fue pionero en la conexión entre la música folclórica tradicional, la música rock moderna y la música mundial con su álbum de 1972 Renacimiento del arpa celta. Casi al mismo tiempo, el cantautor galés contemporáneo de Stivell, Meic Stevens, popularizó la música folclórica galesa. Bob Delyn a'r Ebillion ha desarrollado aún más la música en galés neotradicional que presenta una fusión de instrumentos modernos e instrumentos tradicionales como el pibgorn y el arpa galesa. La pionera musical libanesa Lydia Canaan fusionó notas negras y microtonos de Oriente Medio con folk anglófono, y figura en el catálogo del Salón de la Fama del Rock and Roll y la Biblioteca y Archivos del Museo como la primera estrella de rock de Oriente Medio.

Géneros populares

Aunque describe principalmente la música tradicional, la categoría de músicas del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no occidentales (p. ej., música "township" sudafricana) y formas musicales no europeas que han sido influenciadas por otras las llamadas músicas del tercer mundo (por ejemplo, la música afrocubana).

La inspiración de Thomas Mapfumo de Zimbabue al combinar el estilo Mbira (piano con los dedos) en la guitarra eléctrica hizo que muchos otros músicos de Zimbabue refinaran el género, ninguno con más éxito que The Bhundu Boys. La música Bhundu Jit llegó a Europa con cierta fuerza en 1986, tomando a Andy Kershaw y John Peel completamente bajo su hechizo.

Durante muchos años, París ha atraído a numerosos músicos de las antiguas colonias del oeste y el norte de África. Esta escena se ve favorecida por el hecho de que hay muchos conciertos e instituciones que ayudan a promover la música.

La música argelina y marroquí tiene una importante presencia en la capital francesa. Cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes se han asentado en París, trayendo los sonidos de la música amazigh (bereber), raï y gnawa.

La comunidad musical de África Occidental también es muy grande, integrada por personas de Senegal, Malí, Costa de Marfil y Guinea.

A diferencia de los estilos musicales de otras regiones del mundo, la industria musical estadounidense tiende a categorizar la música latina como un género propio y la define como cualquier música cantada en español del mundo de habla hispana.

Occidental

El nombre más común para esta forma de música es también "música folclórica", pero a menudo se la denomina "música folclórica contemporánea" o "música folk revival" para hacer la distinción. La transición se centró un poco en los EE. UU. y también se la conoce como el renacimiento de la música folclórica estadounidense. Dentro de este fenómeno también evolucionaron géneros de fusión como el folk rock y otros.

Reunión de la industria de 1987

Paul Simon había lanzado un álbum de influencia musical del sur de África después de enamorarse de esta música.

El 29 de junio de 1987, se reunió una reunión de partes interesadas para sacar provecho de la comercialización de la música folclórica no occidental. Paul Simon había lanzado el álbum influenciado por la música mundial Graceland en 1986. El concepto detrás del álbum había sido expresar su propia sensibilidad usando los sonidos de los que se había enamorado mientras escuchaba a artistas del sur de África, incluyendo Ladysmith Black Mambazo y Savuka. Este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg, entre otros, habían introducido, hasta cierto punto, la música no occidental a un público más amplio. Vieron esto como una oportunidad.

En un movimiento sin precedentes, todos los sellos discográficos del mundo se coordinaron y desarrollaron un casete recopilatorio para la portada de la revista musical NME. El tiempo total de ejecución fue de 90 minutos, y cada paquete contenía un minicatálogo que mostraba los otros lanzamientos que se ofrecían.

En el momento de la segunda reunión, quedó claro que una campaña exitosa requería su propio responsable de prensa dedicado. El oficial de prensa podría hacer malabarismos con varios plazos y vender la música como un concepto, no solo a las estaciones nacionales, sino también a los DJ regionales deseosos de expandir su variedad musical. Los DJ fueron un recurso clave, ya que era importante hacer "world music" importante para la gente fuera de Londres; después de todo, la mayoría de las regiones tenían una herencia similar que aprovechar. Una forma rentable de lograr todo esto sería una campaña de distribución de folletos.

El siguiente paso fue desarrollar una lista de músicas del mundo, recopilando información de ventas de unas cincuenta tiendas, para que finalmente fuera posible ver cuáles eran los más vendidos en el género, para que los nuevos oyentes pudieran ver qué era particularmente popular. Se acordó que NME podría volver a participar en la impresión de la lista y también Music Week y la revista de listados de Londres City Limits. También se sugirió que se podría persuadir a Andy Kershaw para que hiciera un resumen de esta tabla en su programa con regularidad.

Relación con la inmigración y la multiculturalidad

En la mayoría de los países industrializados ricos, ha habido grandes cantidades de inmigración de otras regiones durante muchas décadas. Esto ha introducido la música no occidental al público occidental no solo como "exótica" importaciones, sino también como música local interpretada por conciudadanos. Pero el proceso está en curso y continúa produciendo nuevas formas. En la década de 2010, varios músicos de comunidades de inmigrantes en Occidente alcanzaron popularidad mundial, como el haitiano-estadounidense Wyclef Jean, el somalí-canadiense K'naan, el tamil-británico M.I.A. o la colombiana Shakira, a menudo mezclando la música de su herencia con hip hop o pop. La cantautora cubana Addys Mercedes comenzó su carrera internacional desde Alemania mezclando elementos tradicionales del Son con el pop.

Antes, un artista occidental establecido podía colaborar con un artista africano establecido para producir uno o dos álbumes. Ahora, los artistas jóvenes construyen nuevas bandas y nuevos géneros desde cero. Por ejemplo, la banda de fusión punjabi-irlandesa Delhi 2 Dublin no es ni de India ni de Irlanda, sino de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Country for Siria, un colectivo musical con sede en Estambul, combina la música country estadounidense con la música de los refugiados sirios y la música local turca. Músicos y compositores también trabajan colectivamente para crear composiciones originales para varias combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.

La introducción de música no occidental en la cultura occidental creó una fusión que influyó en ambas partes. (Feld 31) Con la rápida demanda de nueva música llegaron los tecnicismos de la propiedad. Como afirma Feld en la página 31: “Este tráfico complejo de sonidos, dinero y medios tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación”. Hay colaboraciones entre artistas de música popular africanos y estadounidenses que plantean preguntas sobre quién es beneficiándose de dichas colaboraciones. (Feld 31) Feld menciona el ejemplo de “Esa era tu madre”. Alton Rubin y su banda The Twisters colaboraron con Paul Simon en la canción que poseía un toque zydeco, la firma de la banda de Dopsie. Aunque Paul Simon escribió y cantó la letra con ellos, todos los derechos de autor se atribuyen a Paul y no a la banda también. (Feld 34) Debido a cruces como este, donde hubo una ganancia desproporcionada al cubrir música no occidental. Feld afirma que

“...la escena musical internacional, donde el contacto con los medios de todo el mundo, la fusión de la industria de la música hacia el dominio mundial de las ventas de discos por parte de tres enormes empresas y los extensos controles de derechos de autor por parte de unos pocos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de la habilidad y los estilos musicales, y sobre el poder de la propiedad musical.” (Feld 32)

La inmigración también tiene una gran influencia en la música del mundo, proporcionando una variedad de opciones para el público en general. En la década de 1970, la música punjabi era muy popular en el Reino Unido debido a su creciente diáspora punjabi. (Schreffler 347) La música bhangra también fue ampliamente cubierta por su diáspora en ciudades como Nueva York y Chicago. (Schreffler 351) Para una integración más convencional, la escena musical de Punjabi integró colaboraciones con raperos y comenzó a ganar más reconocimiento. Uno de estos intentos exitosos fue un remix de la canción "Mundiān ton Bach ke" llamada "Beware of the Boys" de Panjabi MC con Jay Z. (Schreffler 354) Las colaboraciones entre artistas externos proporcionaron una integración de su música, incluso con instrumentación extranjera., en la escena de la música popular.

La inmigración, siendo una gran parte de la exportación de música, juega un papel importante en la identidad cultural. Las comunidades de inmigrantes usan la música para sentirse como si estuvieran en casa y las generaciones futuras desempeñan el papel de educar o dar una idea de lo que es su cultura. En la cultura punjabi, la música se convirtió en la portadora de la cultura en todo el mundo. (Schreffler 355)

Programas de radio

Los programas de radio de música del mundo de hoy en día a menudo reproducen artistas africanos de hip hop o reggae, mezclan Bhangra y grupos de jazz latinoamericanos, etc. Los medios comunes para la música del mundo incluyen la radio pública, la transmisión por Internet, la BBC, NPR y la (Australian Broadcasting Corporation). De forma predeterminada, los proyectos de música del mundo multiculturales o no específicos de una región a menudo se enumeran en la categoría genérica de música del mundo.

Ejemplos de programas de radio que presentan músicas del mundo incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford, World of Music en Voice of America, Transpacific Sound Paradise en WFMU, The Planet en ABC Radio National de Australia, DJ Edu presentando D.N.A: DestiNation Africa en BBC Radio 1Xtra, Adil Ray en BBC Asian Network, el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett en BBC World Service.

Premios

WOMEX 15 – Budapest

Los premios BBC Radio 3 Awards for World Music fueron un premio otorgado a artistas de música mundial entre 2002 y 2008, patrocinado por BBC Radio 3. El premio fue ideado por el editor de la revista fRoots. Ian Anderson, inspirado en los BBC Radio 2 Folk Awards. Las categorías de premios incluyeron: África, Asia/Pacífico, América, Europa, Medio Oriente y África del Norte, Recién llegado, Cruce cultural, Club Global, Álbum del año y Premio del público. Las listas iniciales de nominados en cada categoría fueron seleccionadas anualmente por un panel de varios miles de expertos de la industria. Los nominados preseleccionados fueron votados por un jurado de doce miembros, que seleccionó a los ganadores en todas las categorías excepto en la categoría Premio del público. Estos miembros del jurado fueron designados y presididos por la BBC. La ceremonia anual de entrega de premios se llevó a cabo en BBC Proms y los ganadores recibieron un premio llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC tomó la decisión de eliminar los premios BBC Radio 3 Awards for World Music.

En respuesta a la decisión de la BBC de poner fin a su programa de premios, la revista británica de músicas del mundo Songlines lanzó los Songlines Music Awards en 2009 "para reconocer el talento destacado en la música del mundo& #34;.

Los premios WOMEX se introdujeron en 1999 para honrar los puntos más altos de la música mundial a nivel internacional y para reconocer la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y los logros de toda una vida. Cada octubre, en el evento WOMEX, la estatuilla del premio, una antigua estatua de la diosa madre que data de unos 6000 años del Neolítico, se presenta en una ceremonia de premiación a un miembro digno de la comunidad mundial de la música.

Festivales

Muchos festivales se identifican como "músicas del mundo"; Aquí hay una pequeña selección representativa:

• La Fundación WOMAD organiza festivales en países de todo el mundo.

Australia

• El Globe to Globe World Music Festival tiene lugar en la Ciudad de Kingston, Melbourne, durante 2 días cada año en enero.

Bangladés

• El Festival de Música Mundial de Dhaka tiene lugar en Dhaka.

Bélgica

• Sfinks Festival en Boechout, Bélgica es un festival de música mundial de 4 días.

Canadá

• Sunfest es un festival anual de música mundial de 4 días que se celebra en Londres, Ontario, principalmente en Victoria Park; normalmente se celebra el fin de semana después del Día de Canadá a principios de julio.

Croacia

• Ethnoambient es un festival mundial de música de dos o tres días que se celebra cada verano desde 1998 en Solin, Dalmacia, en el sur de Croacia.

Francia

• El Festival de l'Inde tiene lugar en Evian, Haute-Savoie.
• Fête de la Musique ("Día Mundial de la Música") se inició en 1982 en Francia. El Día Mundial de la Música se celebra el 21 de junio cada año desde entonces.

Alemania

• El TFF Rudolstadt tiene lugar anualmente el primer fin de semana completo de julio en Rudolstadt, Turingia, Alemania.
• El Festival Alemán de Música Mundial der Klangfreunde tiene lugar cada primer fin de semana de agosto, en Schlosspark Loshausen. Klangfreunde e. V. es una organización sin fines de lucro.
• Wilde Töne, Festival für Folk- und Weltmusik en Braunschweig Alemania

Ghana

• SUNSET MUSIC FESTIVAL

(Free Electronic Dance Music Festival) fue establecido en (2020) en Busua Beach en la región occidental, por Djsky S K Y M U S I C.

Hungría

Budapest Ritmo Tent y MÜPA Center

• WOMUFE (World Music Festival) in Budapest, Hungary (1992)
• El WOMEX cuando en Budapest (2015)

Islandia

• Fest Afrika Reykjavík tiene lugar cada septiembre.

India

• Festival Mundial de Música de Udaipur
• El Festival Mundial de Música de Lakshminarayana (LGMF) se celebra anualmente durante diciembre–enero, a menudo en varias ciudades importantes de la India. La Federación también ha viajado a 22 países.

Indonesia

• Matasora World Music Festival se celebra en Bandung, Java Occidental y Yakarta.
• Toba Caldera Festival Mundial de Música en el Lago Toba, Toba Regency, North Sumatra.
• Festival Mundial de Música Canang en Riau

Irán

• El Fajr International Music Festival es el festival de música más prestigioso de Irán, fundado en 1986. El festival está afiliado a la UNESCO e incluye secciones nacionales e internacionales de competencia. Desde su creación, muchos músicos de varios países como Austria, Alemania, Francia han participado en el evento. El festival también ha gozado de una fuerte presencia de países asiáticos.

Italia

• El Ariano Folkfestival es un festival de música mundial de cinco días celebrado cada verano en Ariano Irpino, una pequeña ciudad en el sur de Italia.
• El Festival Mundial de Música Lo Sguardo di Ulisse se celebró por primera vez en 1997 en Campania, Italia.

Macedonia del Norte

• OFFest es un festival mundial de música de cinco días que se celebra cada verano desde 2002 en Skopje.

Malasia

• El Festival Mundial de Música de Rainforest es un festival anual de música de tres días celebrado en Kuching, Sarawak, Malasia.

Malí

• El Festival au Désert tuvo lugar todos los años de 2001 a 2012 en Malí, África Occidental, y alcanzó el estatus internacional a pesar de las dificultades de llegar a su ubicación.

Marruecos

• Mawazine es un festival de música mundial que se celebra anualmente en Rabat, Marruecos, con iconos musicales árabes e internacionales.

Nueva Zelanda

• Un festival de música mundial se celebra en Nueva Plymouth, Nueva Zelanda, a principios de marzo de cada año, a saber, la ubicación de Nueva Zelanda de WOMAD.

Nigeria

• El Día Mundial de la Música se celebra por una semana en Lagos, Nigeria, en diferentes lugares alrededor del estado.

Polonia

• El Festival de Varsovia Cross-Culture de Polonia se celebra cada año en septiembre.
• Festival de latón, Wrocław, Polonia. Julio cada año.
• Ethno Port, Poznań, Polonia. Junio cada año.
• Ethno Jazz Festival en Wrocław, Polonia. Varios eventos durante todo el año.
• Diferentes sonidos (Inne brzmienia), Lublin, Polonia. Julio cada año.
• Festival Francofónico en Varsovia, Polonia. Marzo cada año.
• Nowa Tradycja (Nueva Tradición), Varsovia, Polonia. Mayo cada año.
• Festival de Siesta, Gdańsk, Polonia. Primera edición en abril/mayo de 2011.

Portugal

• Festival Músicas do Mundo, Sines, El Distrito Setúbal es un festival mundial de música celebrado en 1998.

Rumanía

• El Festival Mundial de Música de Méra se celebra anualmente a finales de julio o principios de agosto (incluido el primer fin de semana de agosto) en las granjas rurales del pueblo de Méra (Kalotaszeg Region/ تara Călatei, condado de Cluj, Rumania). Se celebró por primera vez en 2016 y es el único festival mundial de música en Transilvania. Además del diverso programa musical internacional, "Méra World Music" ofrece una visión única de la cultura popular tradicional local.
• "Plai Festival" en Timișoara

Serbia

• El Festival Mundial de Música de Serbia es un festival de música mundial de tres días celebrado cada verano en Takovo, un pequeño pueblo en el centro de Serbia.

España Los festivales de músicas del mundo más importantes de España son:

• Etnosur, en Alcalá la Real, Jaén (región Andalucía)
• Pirineos Sur, en la región de Aragón
• Festival Internacional de Música Popular Tradicional en Vilanova i la Geltrú / Vilanova Festival Internacional de Música Mundial (Cataluña)
• La Mar de Músicas, en Cartagena
• Fira Mediterrània, en Manresa (Cataluña)
• La WOMEX en Sevilla (2003, 2006, 2007, 2008)
• Territorios, en Sevilla

Suecia

• El "Yoga Mela" Festival de Música Sagrada de Yoga se celebra anualmente en el condado de Skåne.

Tanzania

• Sauti za Busara es un festival de música todo África, celebrado cada año en febrero en Zanzibar, Tanzania.

Turquía

• Konya Mystic Festival de Música se celebra anualmente en Konya desde 2004, en los últimos años en conmemoración del cumpleaños de Rumi. El festival cuenta con música tradicional de todo el mundo con un tema místico, función religiosa o contenido sagrado.
• El Fethiye World Music Festival presenta músicos de diferentes países del mundo.

Uganda

• El Festival Mundial de Música de Milege se ha convertido en un gran festival en Uganda invitando a músicos y fans de todo África y el resto del mundo a disfrutar de música en vivo, juegos, deportes y así sucesivamente. El festival se celebra durante tres días consecutivos cada noviembre en los Jardines Botánicos, Entebbe, Uganda.

Ucrania

• Festival Mundial de Música Svirzh (región Lviv)

Reino Unido

• Glastonbury Festival es un festival anual de cinco días de artes escénicas contemporáneas celebrado en Pilton, Somerset, cerca de Glastonbury.
• Musicport World Music Festival se celebra anualmente en The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire.
• El Festival Music Village se celebra cada dos años en Londres y ha estado funcionando desde 1987. Está organizada por la Cooperación Cultural.
• Drum Camp, establecido en 1996, es un festival de música mundial único, combinando talleres de canto, baile y tambor durante el día con conciertos en vivo por la noche.
• World Music Month, iniciado en octubre de 1987, es un festival de música celebrado en el O2 Forum Kentish Town de Londres; fue el comienzo de la temporada de invierno para WOMAD y WOMAD Arts Worldwide.
• WOMAD Charlton El parque funciona anualmente desde 1986 y se celebra en Charlton Park en Wiltshire.

Estados Unidos

• El Festival Mundial de Música de Sierra Nevada es un festival anual de música que se celebra cada mes de junio el fin de semana o el fin de semana después del solsticio de verano. Actualmente se celebra en el recinto ferial del condado de Mendocino en Boonville, California.
• El Festival Mundial de Música y Artes de Lotus es un evento de cuatro días celebrado cada septiembre en Bloomington, Indiana.
• El Festival Mundial de Música de California se celebra cada julio en el recinto ferial del condado de Nevada.
• El Festival Mundial de Música Sagrada se celebra anualmente en Olympia, Washington, patrocinado por Interfaith Works.
• FloydFest en Floyd, Virginia, Estados Unidos, ha presentado artistas de una amplia diversidad de estilos.
• El Finger Lakes GrassRoots Festival de Música y Danza en Trumansburg, Nueva York, ha presentado a artistas de una variedad de géneros musicales mundiales y étnicos.
• Stern Grove Festival es una celebración de la diversidad musical y cultural de San Francisco, incluyendo orquestas sinfónicas y estrellas operativas.
• El Festival de Starwood es un festival neopagano de siete días, de nueva edad, multicultural y de música mundial que se ha celebrado en julio de cada año desde 1981 en varios lugares de los Estados Unidos.
• El Festival Mundial de Música y Danza se celebra anualmente cada primavera en el Instituto de las Artes de California.