Música de Venezuela

Varios estilos de la música tradicional de Venezuela, como la salsa y el merengue, son comunes a sus vecinos caribeños. Quizás la música venezolana más típica sea el joropo, una forma rural que se originó en los llanos.

Géneros

Joropó

El joropo fue desarrollado por artistas creativos como Juan Vicente Torrealba, Ignacio Figueredo, Augusto Bracca, Genaro Prieto, Eneas Perdomo y Angel Custodio Loyola, quienes ayudaron a popularizar la música en todo el país. Desde entonces se ha desarrollado una forma elegante y contemporánea de pop-llanera que se ha ganado el desdén de algunos puristas que la perciben como rancia y aguada. Algunos cantantes, como Adilia Castillo, Lorenzo Herrera, Simón Díaz, Mario Suárez, Edith Salcedo, Magdalena Sánchez, Rafael Montaño, Reyna Lucero, Cristina Maica, José Catire Carpio, Cristóbal Jiménez, Juan de los Santos Contreras (El Carrao de Palmarito) y Reynaldo Armas han mantenido un gran número de seguidores a lo largo de los años. De manera similar, también existe el neo-folklore, que toma la música tradicional y la arregla en un estilo electrónico.

Folk

Otra música muy popular en Venezuela es la Gaita Zuliana. Este género es originario de la región del Estado Zulia y es muy popular durante la época navideña. La gaita unida al Aguinaldo, conforma la representación nacional de la navidad venezolana. En Oriente, la malagueña, el punto y el galerón acompañan a los velorios de cruz de mayo, (tradición religiosa, que se celebra el 3 de mayo en honor a la cruz cristiana). En los Andes venezolanos, el bambuco venezolano es una variación local del bambuco. Otras formas incluyen el polo y el vals venezolano. El Quinteto Contrapunto, fundado por Rafael Suárez y Aida Navarro, fue un célebre quinteto vocal venezolano que alcanzó celebridad nacional e internacional a principios de la década de 1960 y estuvo muy activo durante aproximadamente una década.

Otras formas de música folclórica venezolana son intensamente registradas e investigadas gracias al trabajo de la Fundación Bigott, con sede en Caracas. La percusión de origen africano (que incluye múltiples ritmos, como el sangueo, la fulia, la parranda y la tamborera) es quizás la forma musical mejor documentada. Fundación Bigott también ha producido grupos como Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego y Grupo Madera. Estos artistas de fusión más experimentales combinan rumba, jazz latino, joropo, salsa, cantos tradicionales venezolanos y otras formas de música latinoamericana.

Luego también está el género comúnmente conocido como "Onda Nueva" (New Wave), que es una combinación de música joropo y jazz, con influencias de la bossa nova brasileña. El género fue introducido por Aldemaro Romero con una contribución especial del famoso baterista y timbalero Frank Hernández, apodado "El Pavo" (El pavo real) empleando un ritmo de batería muy peculiar. El término fue acuñado por el analista de jazz Jacques Braunstein después de haberle mostrado una copia de la primera composición de Romero llamada 'Araguita', (originalmente para ser utilizada como material de jingle), que Braunstein describió como ';algo de una nueva ola". La música de Onda Nueva fue anunciada como la Bossa Nova venezolana con un sello muy particular.

Caribe

La música calipso venezolana (incluido Calypso de El Callao), importada de Trinidad en la década de 1880 por inmigrantes que llegaron durante la fiebre del oro, tiene sus propios ritmos y estilo lírico distintivos. Otro género importado es la salsa cubanoamericana, que ha producido varias superestrellas nacionales, incluido Oscar D'León. El merengue dominicano, el pop latino cubano y colombiano como los Caracas Boys de Billo, la Orquesta Porfi Jiménez y Los Melódicos.

Pop y rock

La música pop y rock también son muy populares y varias bandas han tenido un éxito considerable a lo largo de los años. Músicos pop venezolanos como Guillermo Dávila, Ricardo Montaner, Kiara, Karina, Los Chamos, Urbanda, Uff, José Luis Rodríguez 'El Puma', Yordano, Franco DeVita e Ilan Chester han ganado popularidad en otros países latinoamericanos. países. Por otro lado, la misma historia para muchas bandas conocidas como Devendra Banhart (Naturalismo), Aditus [es] Resistencia, Los Amigos Invisibles (Acid Jazz), Arkangel fundado por Paul Gilmann y Freddy Marshall, Malanga, Desorden Publico (Ska/Pop), King Chango (Ska/música latinoamericana), Culto oculto (Experimental/Rock), Caramelos de Cianuro (Pop/Rock), Mikel Erentxun (Pop/Rock), Candy 66, Tan Frío El Verano, La Vida Bohème y los ya extintos pero influyentes grupos Sentimiento Muerto (Post-punk), Zapato 3 (Pop/Rock), y Dermis Tatú (Roca).

Música electrónica

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, algunos artistas venezolanos comenzaron a experimentar con sonidos, utilizando equipos electrónicos emergentes que se estaban produciendo. Artistas como Vytas Brenner y Grupo C.I.M. usó sintetizadores y efectos de estilo Moog para adoptar el cambio en nuevos sonidos. Alfredo del Mónaco, quien fundó la rama venezolana de ISCM, es considerado el pionero de la música electrónica en Venezuela y lanzó Estudio electrónico I para cinta en 1968. José Enrique Sarabia, también conocido como "Chelique, " quien ya era conocido internacionalmente por producir canciones desde finales de los años 50 como "Ansiedad," ayudado por otros talentosos músicos, grabó y editó un disco en 1971 a través de una editorial privada titulado: 4 Fases del Cuatro - Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia (4 Phases of Four - Venezuelan Music Electronically Developed by Chelique Sarabia). En 1973, cuando terminó la exclusividad del contrato privado, Chelique lanzó comercialmente el disco con un título diferente: Revolución "Electrónica" en Música Venezolana (Revolución Electrónica en la Música Venezolana). Revolución "Electrónica" en Música Venezolana se destaca por ser uno de los primeros discos electrónicos de Venezuela y es considerado un álbum pionero de la música electrónica en América Latina.

A fines de la década de 1990, un movimiento de música electrónica muy fuerte se extendió por todo el país. Se llevaron a cabo varios grandes festivales multimedia, como "Caracas No Duerme" "AX," "Petaquire," y "Mare Nostrum." Estos eventos combinaron la música con el video y el arte escénico de artistas venezolanos como Luis Poleo, Frank Wow y Sony. Las principales bandas/DJ's de esta época son Ojo Fatuo, DJ Oddo y DJ Wyz.

Desde el 2000 hasta el presente, muchos artistas venezolanos han hecho un fuerte movimiento en diferentes estilos de música underground. Los más significativos son: Arca (experimental/industrial) Masseratti 2lts (downtempo), La Vida Boheme (post-punk), Lmca (Electronic/Synthpop/post-punk/experimental), Viniloversus (indie rock), KP-9000 (trip hop), Cardopusher (breakcore), Nuuro (IDM), Patafunk (Tropical/funk), FamasLoop (trip hop/electrónica), Todosantos (nu rave/indietronica), Jimmy Flamante (breakbeat), Las Américas (shoegazing), Dondi (batería y bajo/downtempo), Retrovértigo (post-rock), Lis (rock instrumental), Tercer Cuarto (metal alternativo), Panasuyo (neofolklore), Pacheko (dubstep), Dame Pa' Matala (reggaeton/hip hop) y Los Javelin (surf rock/rockabilly) AC/Boy (Tecno)

Música clásica

Venezuela también ha producido compositores clásicos como: Reynaldo Hahn, Teresa Carreño (quien también fue una pianista de renombre mundial), Antonio Lauro, Víctor Varela, Antonio Estevez, Evencio Castellanos, Modesta Bor, Prudencio Esaa, Moisés Moleiro, Sylvia Constantinidis, Gustavo Dudamel, Alfredo Rugeles y Eduardo Marturet (principalmente directores internacionales), Federico Ruiz (quien también trabaja con otros géneros) y Vicente Emilio Sojo (conocido por sus aportes a la musicología venezolana y la educación musical). Roberto Ruscitti siguió sus pasos.

Venezuela también alberga una red nacional de conservatorios públicos y escuelas de música; también hay escuelas e instituciones privadas de música. Los institutos de educación superior que se especializan en música o tienen un departamento de música incluyen la Universidad de las Artes, cuyo departamento de música es el antiguo Instituto Universitario de Estudios Musicales; la Universidad Central de Venezuela, que imparte diplomados en interpretación musical y posgrados en musicología, incluyendo doctorados; la Universidad Simón Bolívar, cuyo departamento de música otorga títulos de Maestría en Música en varias áreas que incluyen composición, dirección y educación musical; y Universidad de los Andes. Destacados compositores y músicos que han enseñado, fundado o estudiado en estas instituciones incluyen a Alberto Grau, Isabel Aretz, María Guinand (quien fue una de las fundadoras de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar), Diana Arismendi, Ricardo Teruel, Inocente Carreño, Adina Izarra, Marianela Arocha, Maurice Hasson, Pedro Eustache, David Ascanio, Josefina Benedetti, Alfredo del Monaco, Alfredo Rugeles, Humberto Bruni Lamanna, Abraham Abreu, Aldo Abreu, Aquiles Baez, Pablo Gil, Carlos Duarte y Sylvia Constantinidis.

Venezuela también cuenta con El Sistema, un programa de educación musical del sector voluntario financiado con fondos públicos fundado por José Antonio Abreu en 1975. Músicos destacados de El Sistema son Gustavo Dudamel director de la Filarmónica de Los Ángeles, Rodolfo Saglimbeni fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, José Luis Gómez director de la Orquesta Sinfónica de Tucson, Rafael Payare director de la Sinfónica de San Diego, Glenn Garrido director de la Filarmónica Latinoamericana de Houston y el contrabajista Edicson Ruiz quien a los 17 años se convirtió en el integrante más joven de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Las orquestas sinfónicas del país incluyen la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, la Orquesta Sinfónica Municipal, la Orquesta Sinfónica del Estado de Mérida y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Compositores

Juana María de la Concepción, comúnmente conocida como Conny Méndez, nacida el 11 de abril de 1898 en Caracas, fue una compositora, cantante, escritora, caricaturista y actriz que produjo más de 40 composiciones, tales como: Yo soy venezolana , Chucho y Ceferina, La Negrita Marisol, Venezuela Habla Cantando, y muchos otros.

Rubén Cedeño, compositor de música folklórica e infantil de Venezuela, aparece en la enciclopedia de la música venezolana. Cantante, compositor, investigador, pintor y escritor.

Sus obras más reconocidas son: El Aguinaldo Que Navidad parte del repertorio navideño venezolano e interpretado por la mezzosoprano Morella Muñoz, Cantata infantil Simón Bolívar, Misa de mi Tierra entre otros. Fue Premio Nacional de música popular del INAVI con su valseNora. El himno Hail to the Statue of Liberty, recibió la felicitación del presidente Ronald Reagan.

Antonio Lauro compuso una gran cantidad de obras para guitarra clásica, adaptando valses tradicionales venezolanos y canciones folklóricas para el instrumento.

Gustavo Matamoros es un reconocido compositor venezolano dedicado a la experimentación con el sonido y su relación con la mente humana y la cultura. Ha trabajado principalmente con técnicas contemporáneas como electroacústica, técnica mixta, performance, instalaciones, radiofonía y espectáculos multimedia. Él reside en los EE.UU. La obra del compositor, arreglista y productor musical Jesús "Chuchito" Sanoja es considerada una parte importante del patrimonio cultural venezolano.

Músicas y grupos notables

Otros artistas venezolanos destacados son Chino y Nacho, Franco de Vita, Alirio Diaz, Hernán Gamboa, Gualberto Ibarreto, Enrique Hidalgo, Rudy Regalado, Jesus Sanoja, Otmaro Ruiz, Vytas Brenner, Yordano, Juan Carlos Salazar, Huáscar Barradas, Billo Frómeta, Homero Parra, Gerry Weil, Diego Matheuz, Domingo Hindoyan, Soledad Bravo, Vidal Colmenares, María Teresa Chacín, Luis Gómez-Imbert, Luis Mariano Rivera, Maurice Hasson, Luis Laguna, Arca, Graciela, Italo Pizzolante, Cecilia Todd, Lilia Vera, Renato Capriles, Alí Primera, José Luis Rodríguez, Graciela Naranjo, Mario Carniello, Henry Martínez, Pedro Eustache y Alberto Naranjo, así como los grupos Serenata Guayanesa, Dimensión Latina, Los Cuñaos, Los Cañoneros, Guaco, Fantasmas de Caribe, Mango, Grupo Madera, Percujazz Ensamble, Ensamble Gurrufio, Lloviznando Cantos, Los Chamos y El Trabuco Venezolano, entre otros.