Música de Vancouver
Vancouver, Columbia Británica, es una de las ciudades más grandes de Canadá y uno de los principales centros culturales.
Historia
La música ha sido una parte integral de las Primeras Naciones de Vancouver durante miles de años, sin embargo, no está claramente documentado cuándo floreció.
Las llegadas de europeos en el siglo XIX establecieron numerosas orquestas, conjuntos, iglesias y coros etnocéntricos de aficionados. En la década de 1920 existían sociedades corales y orquestas locales que presentaban regularmente las principales obras de compositores europeos a los habitantes de Vancouver.
Los primeros entretenimientos musicales conocidos (aparte de los proporcionados por los residentes de las Primeras Naciones e informalmente por los trabajadores de las fábricas, marineros, madereros y taberneros), en lo que más tarde se convertiría en Vancouver, fueron los servicios de la iglesia metodista dirigidos por la Sra. Sullivan en Gastown. que era de origen antillano. Su hijo Arthur se hizo popular entre los empresarios de Vancouver como maestro de ceremonias y su carrera como cantante, actor y presentador unió la era anterior al ferrocarril de Gastown con el brillo de la vida nocturna de Vancouver en los años 20 y 39. 39;30s.
La ciudad ha tenido una cultura musical a veces vibrante desde los días en que estaba en el circuito mundial conocido como "Grand Tour", que incluía clubes en centros como Nueva York, Londres, París, Roma, Shanghai. , El Cairo, Sydney, San Francisco e incluso Dawson City. Artistas como Enrico Caruso y Anna Pavlova pisaron los escenarios en Vancouver. La ciudad solía festejar a los notables musicales, ya que la terminal del Canadian Pacific Railway estaba en la ruta principal desde Londres, Reino Unido, hacia Oriente. Adjunto al segundo Hotel Vancouver (demolido) del Canadian Pacific's Hotel Vancouver (ahora la ubicación de la Torre Toronto-Dominion en Georgia Street) había una casa de ópera con un estilo Art Deco neoegipcio frente a Granville Street. Cuando este teatro cerró y fue demolido para dar paso al nuevo Pacific Center a principios de la década de 1970, se conocía como Teatro Lírico, pero originalmente se conocía como Teatro Orpheum. El Orpheum actual es una casa de vodevil restaurada una cuadra más abajo en Granville, que alberga uno de los últimos grandes órganos de teatro Wurlitzer instalados en la era del cine mudo.
The Lyric (el Orpheum original) fue el hogar de la primera orquesta residente de la ciudad. Cuando se fundó la Orquesta Sinfónica de Vancouver (VSO), actuó en el Teatro Capitol). La ciudad también contaba con varias compañías de teatro musical profesionales y amateurs. En la década de 1920, la "Lírica" estrenó Atlantis, un lujoso musical original inspirado en los autores británicos Gilbert y Sullivan. Anticipó una gira mundial, pero recibió críticas mixtas. Otros teatros con escenarios para teatro en vivo, ópera y música fueron el Vogue (aún en pie), el Strand, el Coronet (todos cines en sus últimos días, el Strand frente a la Hudson's Bay Company en Georgia, el Coronet frente a Hudson& #39;s Bay Company en Granville). En Pender Street se encontraban dos teatros de ópera ahora desaparecidos, uno cerca de Howe Street y el otro en lo que ahora es Carrall and Pender (entonces llamado Dupont Street). El tramo ahora abandonado de Hastings Street entre Main y Cambie se conocía como "la Gran Vía Blanca" debido a sus numerosos teatros, restaurantes y decoración de neón brillante. Albergó los teatros Beacon y Lux y el cine original de la cadena continental Pantages. (La familia Pantages fundó el Polar Bear Swim anual de la ciudad en English Bay).
La primera sala de cine fue el pequeño Savoy (1902) en Cordova Street (aproximadamente donde el edificio Telecom se encuentra con el garaje Woodwards recientemente reconstruido). Ese lugar en la década de 1890 y principios de la década de 2000 era el principal paseo social y comercial de la ciudad. La división de propiedades del CPR pretendía que el Lyric y el muy ampliado Hotel Vancouver, el segundo con ese nombre, atrajeran la vida comercial de la parte más antigua de la ciudad. Como resultado, rápidamente se abrieron restaurantes, tiendas y otros teatros en la misma área, dando origen a la franja que alguna vez se conoció como "Theatre Row", que ahora se llama prosaicamente Granville Entertainment District, también conocido como Granville Mall. Sus tres cuadras del sur, conocidas como "theatre Row" con los teatros Lyric, Strand y Coronet, extendidos hasta Dunsmuir Street. Por lo general, se encontraban otros escenarios y salas de cine en cada una de las áreas comerciales locales de la ciudad: Park, Stanley, Hollywood, Rio, York, Dunbar y otras. Un importante escenario para el teatro musical, el Malkin Bowl en Stanley Park, fue construido por la familia Malkin, que hizo su fortuna con la venta al por mayor de comestibles. La compañía residente de Malkin Bowl, Theatre Under the Stars (a menudo llamada TUTS), fue un éxito popular y crítico durante muchos años (si la lluvia y la niebla lo permiten). Su sucesor en la década de 1970 fue el menos exitoso Theatre in the Park. Posteriormente, una compañía renovada y mejorada adoptó el "Teatro bajo las estrellas" como su nombre.
Al complementar el entretenimiento convencional y el arte elevado, se deduce naturalmente que una ciudad que comenzó su vida como una ciudad portuaria, pesquera y maderera casi exclusivamente masculina tendría una tradición de burlesque y también de música popular. Sin duda, se podían disfrutar espectáculos musicales en los viejos burdeles de la época anterior al ferrocarril, así como en clubes privados de caballeros, pero esos artistas, aparte de la antigua cantante y actriz Lulu Sweet (la homónima de la isla Lulu (la ciudad de Richmond) y supuesta amante de un ex alcalde de Vancouver). La música folclórica en general no se registró en el oeste de Canadá hasta el trabajo del folclorista de Vancouver Philip J. Thomas, quien publicó por primera vez Songs of the Pacific Northwest en 1979.
A lo largo de la historia de Vancouver, Chinatown fue el escenario de la ópera china y otras músicas tradicionales chinas; Las organizaciones benéficas chinas tenían sus propias orquestas privadas. En "Little Yokohama", también conocido como Japantown, se practicaban y representaban artes musicales y teatrales japonesas. Otras comunidades étnicas formaron sus propios grupos musicales: los coros de los Hijos de Noruega, el coro galés de Vancouver y grupos de danza folclórica de todos los orígenes (pero especialmente ucranianos). En algunas áreas, como en Greektown de West Broadway o en la antigua época italo-portuguesa de Commercial Drive, los restaurantes étnicos para cenas a menudo tenían orquestas. La mayoría de las numerosas comunidades étnicas de Vancouver presentan artistas populares y clásicos de sus países de origen. Cantopop y Bhangra son muy populares. Las bandas de gaitas escocesas forman parte de la cultura local. De hecho, muchos gaiteros no son de origen escocés: desde ucranianos hasta chinos. En años posteriores, la banda irlandesa de folk-pop Irish Rovers estableció en Vancouver el primero de su antigua cadena mundial de pubs irlandeses, en parte debido a la popularidad de ese estilo de música en la ciudad (que todavía se puede encontrar hoy en los pubs de Gastown). el Irish Heather, la Blarney Stone y otros lugares). Las músicas del mundo siguen siendo populares en Vancouver hoy en día y son parte del exitoso Festival anual de música folclórica de Vancouver en Jericho Beach y del distrito contracultural/alternativo de Commercial Drive. Recientemente, Gandharva Loka World Music Instruments abrió una tienda en Granville Island, con música e instrumentos de todo el mundo.
La música jazz llegó a Vancouver relativamente temprano, en parte debido al papel de la ciudad como residencia o lugar de descanso para los empleados de servicio al cliente típicamente afroamericanos/canadienses de los ferrocarriles (porteros, azafatos, camareros, cocineros, maquinistas). Otro factor fue el "Grand Tour" que llevó a celebridades del jazz a través de Vancouver mientras viajaban de memoria a otro lugar. Un barrio de chabolas en las calles Union y Prior al este de Main, conocido como Hogan's Alley en honor a uno de sus primeros residentes negros, se convirtió en hogar de clubes de música ilícitos, a menudo acosados y cerrados por la policía. A pesar de su reputación de barrio pobre, el barrio albergaba magníficos "músicos de sesión", pero no fue hasta años más tarde que a los músicos negros se les permitió tocar en las bandas caseras de los principales clubes nocturnos de la ciudad. Con el paso de los años, la ciudad se convirtió en el hogar de una fuerte comunidad de intérpretes de blues, funk y soul, y es conocida por ser el hogar del fallecido cantante de blues Long John Baldry. La escena de blues de la ciudad también es el hogar de otros notables del blues como Koko Taylor, Jim Byrnes, Jerry Doucette y Randy Bachman y los cantantes de funk/soul Lovena Fox, Theda Marie y otros.
Es digno de mención que ni la Orquesta Sinfónica de Vancouver ni la Ópera de Vancouver han tenido directores musicales nacidos en Canadá o mujeres, mientras que los Vancouver Cantata Singers y el Coro de Cámara de Vancouver han sido dirigidos por músicos nacidos localmente.
Música popular
década de 1960
La música pop de Vancouver desarrolló su propio "sonido" a finales de los años 1960. Desde la música folclórica que se tocaba en los cafés de la Cuarta Avenida de Kitsilano, la gente llegaba para ver a los hippies deambular (y escuchar música acústica) llenando la calle. Otro lugar importante fue "The Retinal Circus" en Davie St., donde los famosos e infames "psicodélicos " bandas de rock tocaban regularmente. El "sonido de la costa oeste" surgió de una fusión de música hard rock mezclada con guitarras y espectáculos de luces visuales. Vancouver era un lugar para estar 'en la música' que moldeó a la juventud de la época. Abundaban las bandas destacadas: The Poppy Family, The Collectors y más tarde Chilliwack, que tuvo el gran éxito "Crazy Talk" En el movimiento psicodélico de Vancouver florecieron High-Flying Bird, United Empire Loyalists, My Indole Ring, Black Snake Blues Band, Mother Tucker's Yellow Duck, Painted Ship, Mock Duck y Papa Bear's Medicine. Espectáculo, Tranvía Hidroeléctrico, Semillas del Tiempo y Primavera. El "Ritmo y Blues" La escena de los años 60 incluía The Nighttrain Review, Jason Hoover and the Epics, Bobby Taylor & los Vancouver con Tommy Chong a la guitarra. Los Vancouvers firmaron con Motown por Berry Gordy y lograron el puesto número 5 en las listas de R&B de EE. UU. con "Does Your Mama Know About Me?", escrito por Chong. El "Rey de Tréboles" de Bobby Taylor fue el hogar de "The Coasters" y otras grandes bandas de R&B. Vancouver lo tenía todo: Eric Burton and the Animals, Long John Baldry, The Doors y varias otras bandas sureñas vinieron a tocar en el entorno muy creativo creado por los Vancouver Rockers de los años 60 y principios de los 70. Varios estudios de grabación, en particular Mushroom Records y Little Mountain Sound Studios, grabaron y produjeron muchos álbumes excelentes. A mediados de los 70, Heart saltó al estrellato internacional con éxitos como "Crazy On You" "La barca de ensueño Annie" y "Barracuda"
década de 1970
Superestrellas como los Beatles (que tocaron por primera vez en Vancouver en 1964), los Rolling Stones (que abrieron su infame gira de 1972 en el entonces nuevo Pacific Coliseum) y Elvis Presley actuaron en el Empire Stadium al aire libre, en parte para mantener el "elemento indeseable" asociado con el rock'n'roll del centro de la ciudad, pero también por el esperado gran número de asistentes. La banda de rock canadiense Bachman-Turner Overdrive, que alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 con "You Ain't Seen Nothin' Todavía" en 1974, hizo de Vancouver su segundo hogar. El cantante y guitarrista Randy Bachman todavía vive en Saltspring Island), mientras que la familia Poppy comenzó y terminó su carrera en Vancouver. Ciertas bandas británicas y estadounidenses en gira (Led Zeppelin, Pink Floyd, Yes, Alice Cooper) desarrollaron ávidos seguidores locales. Algunas bandas fuera de Vancouver, como Heart, Van Halen, Mötley Crüe y Bon Jovi, residieron y grabaron en Vancouver con regularidad. La cantante y poeta Joni Mitchell continúa manteniendo una residencia en Pender Harbor en Sunshine Coast. Bob Geldof, ex crítico musical de Georgia Straight, formó la banda new wave The Boomtown Rats.
La década de 1970 trajo a bandas como Sweeney Todd, que incluía a Nick Gilder, quien disfrutaría del éxito en solitario con su canción #1 del Billboard Hot 100 "Hot Child In The City" desde 1978, Loverboy, Nicky Chug Company, Winter's Green, Trooper, The Hometown Band, Holy Smoke y Prism subieron al escenario. Muchos de estos actos comenzaron su vida como bandas de versiones y tocaron en bailes de la escuela secundaria, antes de llegar a lo grande. La música folclórica también comenzó a desarrollarse y artistas como Valdy, Smiling Jack Smith y Pied Pumkin eran habituales en festivales folclóricos como el Easter Be-in que se celebraba en Stanley Park y en cafeterías.
Más tarde, en la década de 1970, en los albores de la era punk, Vancouver jugó un papel central en el desarrollo de la música punk, ya que muchos de los músicos locales tuvieron exposición a la escena londinense. Las bandas de punk de Vancouver tenían (como es habitual entre los artistas de Vancouver) más seguidores y más fama en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos que en casa. Estos incluyeron D.O.A. y el cantante Joey Shithead, los K-Tels (que fueron obligados por la empresa de marketing televisivo a cambiar su nombre, que se convirtió en Young Canadians), I, Braineater, Active Dog, the Modernettes, Pointed Sticks, Secret V'. ;s, DayGlo Abortions, Subhumans y U-J3RK5 (pron. "You-Jerk", ya que los cinco guardan silencio).
década de 1980
El músico de Vancouver Bryan Adams comenzó su carrera profesional a los 15 años, cantando para Sweeney Todd en los años 70. Se convertiría en un solista internacional en los años 80. Sus álbumes Cuts Like a Knife y Reckless vendieron millones de copias en todo el mundo. Bryan Adams tuvo 4 éxitos #1 en el Billboard Hot 100, incluido el tema de soft rock "(Everything I Do) I Do It For You" en 1991. Ha ganado 18 premios Juno y 1 premio Grammy. Adams también tuvo un gran éxito como parte de un dúo de compositores con su compañero músico de Vancouver Jim Vallance. Juntos escribieron canciones para algunos de los nombres más importantes de la industria musical: Rod Stewart, Joe Cocker, Tina Turner, Carly Simon. Una banda llamada Elbowed Out actuó en un lugar en New Westminster llamado Answer II, actuaron en muchas ciudades canadienses desde Vancouver hasta Montreal.
Jim Vallance continuaría como "Song Doctor" de la industria musical. Ayudaría a los artistas a coescribir canciones. Su lista de clientes incluye: Aerosmith, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Rick Springfield, Anne Murray. Vallance tiene el Premio Juno al Compositor del Año 4 veces.
El productor Bruce Fairbairn también se destacaría durante los años 80. Inicialmente fue miembro y productor de la banda de rock de Vancouver Prism. Después de producir sus primeros 4 álbumes en los años 70 con un éxito moderado, Fairbairn trabajó con otras bandas de Vancouver, como Loverboy y Strange Advance. Su mayor éxito llegó cuando produjo Slippery When Wet de Bon Jovi. Fairbairn continuaría produciendo artistas de primer nivel como Aerosmith, AC/DC, Van Halen, INXS y Yes.
Las bandas locales Spirit of the West, The Nervous Fellas, 54-40, Slow, Images in Vogue, Strange Advance, Skinny Puppy, Sons of Freedom y The Scramblers también se destacaron en los años 80. Skinny Puppy y, más tarde, Front Line Assembly y Numb se volverían enormemente influyentes en la escena gótica y de danza industrial, tanto dentro como fuera de Vancouver. La cantante y compositora Shari Ulrich se unió a Joe Mock y Rick Scott en Pied Punkin, luego se unió a Roy Forbes y Bill Henderson (Chilliwack) en UHF. También dejó su huella como solista ganadora del premio Juno después de la desaparición de The Hometown Band.
La influyente banda de metal extremo Blasphemy se formó en Vancouver en 1984.
En el lado alternativo, Nomeansno, Animal Slaves, Art Bergman y muchos otros... muy bien documentados en Last Call – Vancouver Independent Music (Zulu Records), una recopilación de 48 bandas activas en ese momento.
Desde la década de 1980, cuando una gran ola de inmigración china arrasó la región, Vancouver ha sido conocida como un generador de estrellas del canto-pop y otros actores cantoneses. Nicholas Tse, Edison Chen, Jade Kwan, Sally Yeh, Joyce Cheng, fueron solo algunas de las estrellas actuales del canto-pop que se criaron allí.
década de 1990
En los años 90, la proximidad a la escena grunge de Seattle estimuló la popularidad de bandas como Maow, the Riff Randells, Cub, Gob, The Smugglers, Nardwuar the Human Serviette y su banda The Evaporators, the New town Animals. y Thee Goblins, todos ellos en el mismo sello, Mint Records. Un éxito comercial moderado llegó a bandas de power-pop como Age of Electric, Superconductor, Limblifter, Econoline Crush y Matthew Good. Otros residentes notables de Vancouver (y a veces residentes de Vancouver) incluyen Grapes of Wrath, Odds, Art Bergmann, Spirit of The West, Moist, Sarah McLachlan y Rose Chronicles.
A medida que el grunge volvía a desaparecer en la oscuridad, Vancouver se aferró a una vibrante escena propia. d.b.s, MCRACKINS, Utopia, Seamen, SNFU, D.O.A., BNU, Wisecrack, Kid Icarus, Another Joe, Superchief, Submission Hold, etc.
A pesar de la comercialización del grunge, Vancouver mantuvo una escena independiente emprendedora. Cepa, Llanuras de Abraham, Reserva34, Cambio, Carga, Proyecto de autoestima, Por un hilo, La picadura de la luz roja, Sparkmarker, Objetivo, Radio con subtítulos, Campeón estatal, Arroz negro, Operación Makeout, The Dirtmitts, Disentimiento, Testigo El programa de protección, el ataque, termina esta semana con cuchillos, un reinado de jabalina, sangre de cabra, lunes azul, los halos negros y 3 pulgadas de sangre.
Un músico pesado notable de Vancouver es Devin Townsend, quien obtuvo reconocimiento internacional y éxito de crítica con su banda Strapping Young Lad y proyectos paralelos progresivos homónimos, principalmente The Devin Townsend Band. Townsend, de New Westminster, es una figura central en la escena de la música heavy de Vancouver y ha trabajado con grupos influyentes de Vancouver como Front Line Assembly, además de producir álbumes de numerosas bandas locales a través de HevyDevy Studios.
Vancouver siempre ha presentado actuaciones que no encajan en ningún ámbito musical en particular. La década de 1990 no fue diferente. Tales como: Daytona, Bob's Your Uncle, Big Tall Garden, Coal, 2 Left Foots, Shine, Rymes with Orange, Circle C, Sarcastic Mannequins, Custer's Last Bandstand, Catherine Wheel, Juice Monkeys, The Wingnuts, Dear God y Pull ofrecieron un elemento ecléctico a la escena local. Muchos de los cuales recibieron difusión en COAST 800/1040 AM de 1990 a 1993.
La década de 1990 también desató una escena de música electrónica de baile en Vancouver con la creación de una estación de radio llamada Z95.3 FM. La estación promovió fuertemente la música dance/pop de Vancouver, descubriendo varios artistas y bandas como Son Dexter, Thomas Donovan, Soul Decision, Red Sector One y The West End Girls.
Décadas de 2000 y 2010
Vancouver sigue teniendo una fuerte escena musical.
Una muestra de la escena musical independiente de Vancouver incluye o incluye: Grimes, The New Pornographers, The Zolas, You Say Party, In Medias Res, Fake Shark – Real Zombie!, Marianas Trench, Big John Bates, Destroyer , Montaña Negra, Madre Madre, Dan Mangan, ¡Hey Ocean!, The Pack A.D., Japandroids, White Lung, Veda Hille, STREETS, Ladyhawk, Dandi Wind, Fan Death, Bend Sinister, Kill Matilda, Apollo Ghosts, Blood Meridian, Rat Silo , The B-Lines, Culture Def, e.s.l., 29 East, Drawn Ship, Rococode, Art Kenyon, Hannah Epperson, Stef Lang, Hannah Georgas, This Side of Town, Spring, Synthcake, The Greenbelt Collective, On Holiday, Young and Sexy , Los Furios, Tough Age, Fighting for Ithaca, The Brass Action, Kung Fu Symphony, Fond of Tigers, The Psychic Alliance, Parlor Steps, Capitol 6, Rampant Lion, Lightning Dust, Cinderpop, The Orchid Highway, CR Avery, Ford Pier , Subproducto del petróleo, Los hacedores, Run Chico Run, Jóvenes mentirosos, Dijo la ballena, Mamá secreta, Cristales gemelos, Superluna y el órgano.
La escena hip-hop de Vancouver incluye: Powfu, bbno$, SonReal, Tommy Genesis, LNDN DRGS, Snak the Ripper, Snotty Nose Rez Kids, Manila Grey, Boslen, Chin Injeti, Kid Koala, Threat From Outer Space, Swollen Members, Rascalz, Josh Martinez, Sweatshop Union, Social Deviantz, DJ Moves, Checkmate, Extra Terrestrial, No Luck Club, BZ Jam, Merkules, Birdapres y Moka Only.
Hay bandas industriales y de EDM: Delerium, Animal Bodies, Decreto, Noize Tribe Zero, Left Spine Down, Go Ghetto Tiger, Sex With Strangers, Combine The Victorious, Noise Unit, Stiff Valentine, OHM, Felix Cartal y Landscape Body. Máquina.
En el ámbito de la música mundial, los artistas incluyen: Ivan Tucakov y Tambura Rasa, Alpha Yaya Diallo y Delhi To Dublin.
La artista de música pop Carly Rae Jepsen vive en Vancouver. Tuvo un éxito número uno en el Billboard Hot 100 con el tema dance-pop "Call Me Maybe" en 2012. El cantante de pop rock Daniel Powter tuvo un éxito número uno en el Hot 100 con "Bad Day" en 2006. Este fue el sencillo #1 de fin de año de Billboard de 2006. Michael Bublé ha tenido 3 álbumes #1 en el Billboard 200 como el de jazz y pop tradicional Crazy Love en 2009.
Fuente: Lista de los números uno del Billboard Hot 100 de artistas canadienses
Lugares de actuación musical activa
Los más grandes son el Teatro Orpheum, el Centro Chan para las Artes Escénicas y el Teatro Queen Elizabeth. Los lugares más pequeños incluyen la sala de conciertos de la Escuela de Música de la Universidad de Columbia Británica, el Teatro Vogue, el Centro Cultural, el Centro Cultural Italiano, dos teatros del Centro Kay Meek para las Artes Escénicas contiguo a la Escuela Secundaria de West Vancouver, la Academia de Música de Vancouver y #39;s auditorio, el Centro Cultural del Este de Vancouver, el Centro Shadbolt de Burnaby y el Teatro Michael Fox en la Escuela Secundaria Sur de Burnaby. De las iglesias de la ciudad, Pacific Spirit United, St. Andrews-Wesley United, St. James' Anglican y Christ Church Cathedral (Vancouver) sirven con frecuencia como salas de conciertos.
Los bares que regularmente ofrecen música en vivo incluyen The Railway Club, The Lamplighter, The Media Club, The Red Room, the Bourbon, Anza Club, The Astoria, The Biltmore, Pub 340, Venue (anteriormente Plaza) y Rickshaw Theatre. , Pat's Pub y Admiral Pub. Las políticas de licencias notoriamente estrictas de Vancouver y la tendencia más reciente a convertir bienes inmuebles cada vez más valiosos en condominios provocaron el cierre de muchos bares o lugares que presentaban música en vivo: Cobalt, The Sugar Refinery, Mesa Luna, Starfish Room y Richard& #39;está en Richards y el Hotel Waldorf. Estos factores también han creado una escena clandestina ilegal que regularmente choca con el Ayuntamiento y la policía.
El resultado desafortunado es que desde el año 2000 hay muchos menos lugares. Para los músicos y grupos musicales locales, los lugares donde actuar y establecerse son difíciles de encontrar o alquilar. Esto ha impactado negativamente el “negocio” cultural de Vancouver. y vida.
Historia de los locales musicales
Durante la década de 1920, cuando Vancouver prosperó como "puerto libre" Al suministrar whisky ilícito al noroeste del Pacífico de Estados Unidos (ya sea de fabricación canadiense o enviado por mar desde México), la vida nocturna de la ciudad floreció. Se abrieron varios clubes elegantes para cenar, a pesar de las restrictivas leyes sobre bebidas alcohólicas y entretenimiento. El club nocturno más conocido de Vancouver era The Cave en Hornby Street. Una cuadra al sur de la Cueva se encuentra el (tercer y actual) Hotel Vancouver. Este último dispone de su propia sala de exposiciones en una de sus plantas superiores. El techo panorámico del segundo edificio del Hotel Vancouver era una terraza enrejada con pista de baile, mientras que el nuevo es un salón de baile con ventanales. Otro club de cena importante fue Isy's, cerca de Bute y Georgia, aunque Hornby Street fue el centro de la vida nocturna más elegante de la ciudad durante muchas décadas, desde los años 1920 hasta principios de los 1970. Ciertas celebridades están asociadas con la historia de los clubes nocturnos de Vancouver: Mitzi Gaynor y Robert Goulet aparecen regularmente en The Cave, entre muchos grandes nombres que tocaron en el club nocturno decorado con estalactitas.
Además, para la realización de actos fue importante el Commodore Ballroom en Granville Street. Continúa siendo un lugar para todo tipo de música popular moderna, pero fue construido en la década de 1920 para la gran época de los bailes de salón. Su valioso piso original, ahora arrancado y "endurecido", era un clásico piso de salón de baile de madera, construido sobre neumáticos rellenos de crin de caballo y conocidos por su "rebote". El Commodore, los salones de baile del hotel y otros lugares acogieron a las grandes bandas de swing en gira, así como a la variedad local, entre las que destacan los líderes de las bandas Mart Kenney y Dal Richards.
Docenas de otros salones de baile y pequeñas salas se encuentran dispersos por toda la ciudad, muchos de ellos construidos por grupos étnicos como salones comunitarios, y todos han desempeñado un papel en la vida musical de la ciudad, algunos de ellos como el Viking Hall en East Hastings operó con éxito como lugar comercial no étnico durante muchos años. Otros se han convertido en espacios de estudio o almacén, o han sido olvidados debido a su pequeña escala. El edificio con estructura de madera en la esquina sureste de Hastings y Columbia fue construido para ser el mejor salón de baile de la ciudad, y también fue el primero. Sobrevivió a otros lugares construidos posteriormente, aunque fue construido sólo unos años después del Gran Incendio (1886).
Hasta la implementación de la prohibición, la zona baja de Hastings y el centro antiguo de la ciudad en Carrall y Water estaban repletos de establecimientos autorizados, muchos de los cuales ofrecían entretenimiento en vivo. Se construyeron teatros de ópera de algún tipo en Gore & Pender (la Princesa, bajo cuyas tablas se encontró una borla de plata grabada "Pavlova"), Abbott y Pender, Pender y Howe, y también por el CPR adyacente al recientemente reconstruido Hotel Vancouver (el segundo ), que llegó a ser conocido primero como el egipcio, también como el Orpheum y, en sus últimos días como sala de cine, el Lyric (donde ahora se encuentran los grandes almacenes Sears en Granville). El hotel en sí tenía varios salones de baile, cada uno del mismo tipo que el actual Hotel Vancouver, a una cuadra de distancia, así como el Panorama Roof y otros establecimientos de bebidas.
El famoso y deslumbrante Orpheum, cerca de Smithe y Granville, ahora una institución cívica y sede de la Orquesta Sinfónica de Vancouver, fue construido como una casa de vodevil y luego se adaptó rápidamente a la era del cine mudo. Dentro de su escenario se encontraba uno de los más grandes y últimos de los enormes órganos de tubos Wurlitzer del teatro, que se elevaba y bajaba desde el escenario mediante un sistema hidráulico. Su diseño embriagador y llamativo, en comparación con las habitaciones de tonos más clásicos, se consideraba algo de clase baja en la época en que se construyó. En aquella época, la sinfonía y las óperas y musicales que había se encontraban en el antiguo Orfeo (la Lírica) o en el amplio y cómodo escenario (sin pilares como en la Lírica) del antiguo Capitolio. El Vogue fue construido deliberadamente para actuaciones en gira (comedia, big bands, teatro), de ahí las líneas de visión más cortas en comparación con las del Orpheum o el antiguo Capitolio. Se consideraba que la mejor acústica se encontraba en el Capitolio; Antes de su renovación, los del Orpheum eran algunos de los peores (ya que fue diseñado para su sistema de altavoces ocultos).
Hoy en día, las dos salas del Meek Center son acústicamente en vivo y adecuadas para la interpretación sin amplificación de un solista o un pequeño grupo de cámara.
La prohibición surgió como resultado del sufragio femenino (las mujeres eran el núcleo del movimiento contra la templanza y aprovecharon que los hombres estaban en la guerra para votar a favor de la prohibición mediante referéndum; se suavizó).
Debido a que las leyes restrictivas sobre bebidas alcohólicas prohibían la música en vivo en los bares comunes, no existía una tradición de música popular duradera del tipo asociado con lugares con leyes de entretenimiento más liberales. Durante la década de 1960, cuando floreció la cultura popular juvenil (a pesar de todas las leyes restrictivas), clubes como el Retinal Circus en Davie Street en el West End y el Rohans Rockpile en Kitsilano fueron los centros de la escena hippie.
Difusión de la música local
En la década de 1990, los recortes de fondos de la Canadian Broadcasting Corporation condujeron a la eliminación de la mayor parte de las transmisiones de músicos residentes locales, la desaparición de la CBC Radio Orchestra y las dificultades financieras que enfrentaron la Orquesta Sinfónica de Vancouver y otros distinguidos músicos locales. músicos profesionales. La transmisión y promoción inicial de CBC ayudó anteriormente a algunos artistas locales a adquirir carreras interpretativas internacionales. Por lo tanto, los músicos locales están en desventaja, ya que las emisoras nacionales en Europa y otros lugares brindan regularmente esa oportunidad a sus aspirantes a intérpretes de talla nacional.
Varias estaciones de radio de Vancouver transmiten músicos pop de Vancouver: tres estaciones de instituciones postsecundarias operadas por estudiantes, CiTR de UBC (101.9 FM), CJSF de SFU (90.1 FM) y Evolution of BCIT (107.9), la comunidad sin fines de lucro. -ejecuta CFRO (Radio Cooperativa, 100.5 FM). La SHORE 104.3 FM con fines de lucro también presenta músicos locales.
Educación musical
Música escolar
El nombramiento de Burton Kurth en 1937 como Supervisor de Música en el sistema de escuelas públicas de Vancouver contribuyó significativamente a la creación de excelentes programas escolares de coro, orquesta y banda en muchas escuelas. La oferta de cursos y títulos posteriores de la UBC en música capacitó a educadores que desarrollaron aún más los programas de música de las escuelas de Vancouver. Con el advenimiento del gobierno liberal de Columbia Británica en 2001 y su financiación limitada de las escuelas públicas, los distritos escolares eliminaron gradualmente muchas escuelas públicas. programas de música, redirigiendo los escasos fondos para brindar capacitación en ESL que se necesita con urgencia.
Programas de música postsecundaria
La Universidad de Columbia Británica ofrece títulos de licenciatura, maestría y doctorado en interpretación, composición, teoría, musicología y etnomusicología. La Universidad Simon Fraser en Burnaby ofrece títulos de Licenciatura y Maestría en Bellas Artes más interdisciplinarios con especialidad en música. La Universidad de Capilano ofrece una Licenciatura en Musicoterapia y una Licenciatura en Música de jazz. Capilano y otras universidades son conocidas por sus programas de jazz y música popular. La Universidad Politécnica de Kwantlen en Surrey y la Universidad Trinity Western en Langley ofrecen títulos de licenciatura en música. Tanto Vancouver Community College como Douglas College tienen programas de música de dos años, algunos de los cuales brindan créditos de transferencia a estudiantes posteriormente admitidos en universidades que ofrecen títulos de música. La Academia de Música de Vancouver ha ofrecido una Licenciatura en Música en interpretación.
Instrucción musical para el público en general
La Asociación de Profesores de Música Registrados de Columbia Británica es la organización de enseñanza de música más grande del Gran Vancouver y del resto de la provincia. Certifica a quienes poseen un título o diploma de música aprobado y evidencia de capacitación o experiencia pedagógica en uno o más de los siguientes: interpretación instrumental o vocal, notación musical (más comúnmente conocida como "teoría" o " ;rudimentos"), armonía, contrapunto, análisis musical, historia y composición de la música.
Las escuelas de música comunitarias sin fines de lucro incluyen la Escuela de Música VSO, la Academia de Música de Vancouver, la Escuela de Música Sarah McLachlan, la Escuela de Música Comunitaria Delta, la Escuela de Música Comunitaria Langley, la Escuela de Música Richmond, Coquitlam& #39;s Place Des Arts y la Academia de Música del Valle Central de Abbotsford; estos pertenecen a la Asociación de Escuelas de Música Comunitarias de Columbia Británica.
Estas organizaciones tienden a preparar a muchos de sus estudiantes para los exámenes de grado y diploma a nivel nacional del Real Conservatorio de Música y en el nivel avanzado para los estudiantes que buscan admisión a programas universitarios de grado en música.
Además, existe una gran cantidad de empresas musicales con fines de lucro que ofrecen instrucción. Por ejemplo, la Escuela Nimbus de Grabación y Grabación. Media ofrece clases en el negocio de la música, música de juegos/videos, música urbana y producción de audio avanzada.
Música clásica
Organizaciones que presentan conciertos
Las actuaciones de música clásica están a cargo de conjuntos profesionales como la Orquesta Sinfónica de Vancouver, los Cantata Singers de Vancouver, la Ópera de Vancouver, la Ópera de la Ciudad de Vancouver, la Sociedad de Nueva Música de Vancouver, la Sociedad de Música de Cámara de Vancouver, la Música Antigua de Vancouver y el Barroco del Pacífico. Orchestra Music in the Morning y musica intima (este último es un conjunto vocal profesional que continúa interpretando y grabando obras de compositores y arreglistas canadienses y otros contemporáneos). El Centro de Vancouver del Real Colegio Canadiense de Organistas presenta periódicamente organistas tanto locales como internacionales en recitales.
Es digno de mención que ni la Orquesta Sinfónica de Vancouver ni la Ópera de Vancouver han tenido directores musicales nacidos en Canadá o mujeres, mientras que los Cantata Singers de Vancouver y el Coro de Cámara de Vancouver han sido dirigidos por músicos nacidos localmente.
Órganos y organistas
Órganos
Existen instrumentos de acción de seguimiento recientes en la Iglesia Unida de West Vancouver (Pasi Organ Builders), la Catedral de la Iglesia de Cristo (anglicana) (Kenneth Jones), la Iglesia Luterana Danesa en Burnaby (Marcussen), la Escuela de la Universidad de Columbia Británica de Música (Casavant Frères) y la Iglesia Luterana Gloria Dei en North Vancouver (Adrian Koppejan). Órganos en acústicamente "en vivo" Los espacios incluyen los de la Catedral Anglicana de San Pablo (Casavant Frères, alrededor de 1913), la Catedral Católica Romana del Santo Rosario (Karn-Warren, reconstruida por Casavant Frères), la Anglicana de la Santísima Trinidad (Casavant histórica), la Catedral Anglicana de San Pablo (Casavant Frères, alrededor de 1913), la Catedral Anglicana de San Pablo (Casavant histórico), la Catedral Anglicana de San Pablo (Casavant Frères, alrededor de 1913) y la Catedral Católica Romana del Santo Rosario (Karn-Warren, reconstruida por Casavant Frères). Iglesia Anglicana (Casavant Frères) y en Misión en la Abadía Católica Romana (Casavant). Otros instrumentos electroneumáticos sustanciales existen en las iglesias como sigue: (1) en Vancouver en la Iglesia Unida St Andrews-Wesley (Keefer-Casavant), la Iglesia Unida Pacific Spirit (Casavant Frères); (2) en New Westminster en la Pro-Catedral Anglicana de la Santísima Trinidad (Harold Keefer), Queen's Avenue United (Casavant); (3) en White Rock en Star of the Sea Catholic (Koppejan). El órgano de tubos más reciente es el Casavant en First Christian Reformed en Langley.
Organistas
Los organistas destacados de Vancouver han sido Frederick Chubb, H. Hugh Bancroft, Lawrence Cluderay, Frederick Geogehan, Frederick Carter, Norman Hurrle, Hugh McLean, Edward Norman y Patrick Wedd. Los organistas de concierto actualmente activos en el área de Vancouver incluyen al compositor internacional de música para órgano Denis Bédard, Rachel Afflatt, Susan Ohannesian, Barry Waterlow, Darryl Nixon, Bryn Nixon, Michael Dirk, Michael Poon y Michael Molnar. Los organistas nacidos en Vancouver que estuvieron activos en otros lugares incluyen a George E. Chubb en Montreal y F. R. C. Clarke en Kingston, Ontario, donde dirigió la escuela de música de la Universidad Queen.
La cultura de los órganos tubulares de Vancouver
Entre 1912 y 1946, Chubb presentó más de 200 conciertos en la popular serie de recitales de órgano en el órgano Robert Hope-Jones de la Catedral de Christ Church. La serie incluyó a algunos de los principales concertistas del mundo: Marcel Dupré, Herbert Austin Fricker, Alfred Hollins, T. Tertius Noble, Louis Vierne y Pietro Yon. La llegada de Hugh McLean como primer profesor de órgano de la UBC y organista de la Iglesia Unida Pacific Spirit (entonces "Ryerson") llevó a la instalación de los primeros órganos neoclásicos de Casavant Frères en ambas instituciones. Fomentó aún más la música de órgano y la formación de organistas iniciada por Chubb. La convención nacional de 1969 del Real Colegio Canadiense de Organistas trajo al área de Vancouver a Dame Gillian Weir, Marilyn Mason, Anton Heiller, Peter Planyavsky y el Dr. Bernard Rose y contó con Hugh McLean y Frederick Carter, organistas de Vancouver en ese momento. El Centro de Vancouver del Real Colegio Canadiense de Organistas presenta periódicamente recitales y clases magistrales. Durante varias décadas, CBC FM Radio transmitió con frecuencia al organista de McLean y de la Catedral de Christ Church, Patrick Wedd.
Artistas de renombre internacional nacidos o formados en Vancouver
Estos incluyen a los pianistas John Kimura Parker y James Parker, los tenores Ben Heppner y Colin Balzer.
Negocio de la música
New Music West, además de presentar a los futuros talentos, también organiza talleres para aquellos en la industria de la música o para aquellos que intentan triunfar en la industria de la música. Una protesta contra la tarifa de entrada de ese festival, Music Waste, se ha convertido ahora en un importante festival de música alternativa por derecho propio. La estación de radio CiTR de la UBC presenta una batalla anual de bandas llamada Shindig, junto con una revista mensual de arte y cultura llamada Discord. El Rogue Folk Club es parte de la escena de Vancouver y ofrece espectáculos en el Centro Comunitario St. James y el Teatro de Artes Escénicas de la Universidad de Capilano.