Música de Turquía

La música de Turquía incluye principalmente elementos turcos y bizantinos, así como influencias parciales que van desde la música otomana, la música del Medio Oriente y la música del sureste de Europa, así como referencias a la música popular europea y estadounidense más moderna. Turquía es un país en la costa nororiental del mar Mediterráneo y es una encrucijada de culturas de toda Europa, el norte de África, Oriente Medio, el Cáucaso y Asia meridional y central.

Las raíces de la música tradicional en Turquía se extienden a lo largo de los siglos hasta la época en que los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia y Persia en el siglo XI y contiene elementos de influencias turcas y preturcas. Gran parte de su música popular moderna puede rastrear sus raíces hasta el surgimiento de la campaña de occidentalización a principios de la década de 1930.

Con la asimilación de inmigrantes de diversas regiones también se amplió la diversidad de géneros musicales e instrumentación musical. Turquía también ha visto música folclórica documentada y música popular grabada producida en los estilos étnicos de las comunidades griega, armenia, albanesa, polaca, azerí y judía, entre otras.Muchas ciudades y pueblos turcos tienen escenas musicales locales vibrantes que, a su vez, apoyan una serie de estilos musicales regionales. Sin embargo, a pesar de esto, la música pop de estilo occidental perdió popularidad ante el arabesco a fines de los años 70 y 80, e incluso sus principales defensores, Ajda Pekkan y Sezen Aksu, cayeron en el estatus. Volvió a ser popular a principios de la década de 1990, como resultado de una economía y una sociedad abiertas. Con el apoyo de Aksu, la creciente popularidad de la música pop dio lugar a varias estrellas pop turcas internacionales como Tarkan y Sertab Erener. A fines de la década de 1990 también se vio el surgimiento de música underground que producía rock alternativo turco, electrónica, hip-hop, rap y música dance en oposición a los principales géneros pop corporativo y arabesco, que muchos creen que se han vuelto demasiado comerciales.

Música clásica

La música de la corte otomana tiene un amplio y variado sistema de modos o escalas conocidos como makams y otras reglas de composición. Se utilizaron varios sistemas de notación para transcribir música clásica, siendo el más dominante la notación Hamparsum en uso hasta la introducción gradual de la notación occidental. La música clásica turca se enseña en conservatorios y clubes sociales, el más respetado de los cuales es el Üsküdar Musiki Cemiyeti de Estambul.

Una secuencia específica de formas musicales turcas clásicas se convierte en un fasıl, una suite que consta de un preludio instrumental (peṣrev), un postludio instrumental (saz semaisi), y en el medio, la sección principal de composiciones vocales que comienza y está puntuada por improvisaciones instrumentales. taksim. Un concierto de fasıl completo incluiría cuatro formas instrumentales diferentes y tres formas vocales, incluida una canción clásica ligera, şarkı. Un fasıl estrictamente clásico sigue siendo el mismo makam en todas partes, desde el taksim introductorio y generalmente termina en una melodía de baile u oyun havası. Sin embargo , şarkı más cortoforman parte de esta tradición composiciones precursoras de las canciones modernas, muchas de ellas muy antiguas, que datan del siglo XIV; muchos son más nuevos, y el compositor de finales del siglo XIX Haci Arif Bey es especialmente popular.Compositores e Intérpretes

Otros defensores famosos de este género incluyen a Sufi Dede Efendi, Prince Cantemir, Baba Hamparsum, Kemani Tatyos Efendi, Sultan Selim III y Sultan Suleyman the Magnificent. El cantante clásico turco moderno más popular es Münir Nurettin Selçuk, quien fue el primero en establecer un puesto de cantante principal. Otros artistas incluyen a Bülent Ersoy, Zeki Müren, Müzeyyen Senar y Zekai Tunca.

Instrumentos musicales

Los instrumentos tradicionales de la música clásica turca actual incluyen el tambur, generalmente utilizado como tanbur, el laúd pulsado de cuello largo, la flauta soplada por el extremo ney, el violín con arco kemençe, el laúd sin trastes de cuello corto pulsado oud, la cítara pulsada kanun, el violín y, en la música de Mevlevi, tambor küdüm y un arpa.

Música de harén otomano: danza del vientre

Desde los makams de las cortes reales hasta las melodías de los harenes reales, surgió un tipo de música de baile diferente al oyun havası de la música fasıl. En el Imperio Otomano, el harén era la parte de la casa reservada para las mujeres de la familia. Era un lugar en el que los hombres que no eran de la familia no estaban permitidos. Los eunucos custodiaban los harenes del sultán, que eran bastante grandes, incluidos varios cientos de mujeres que eran esposas y concubinas. Allí, bailarinas y músicas entretenían a las mujeres que vivían en el harén. La danza del vientre era realizada por mujeres para mujeres. Esta bailarina, conocida como rakkase, casi nunca aparecía en público.

Este tipo de música de harén fue sacada de la vivienda privada del sultán y puesta al público por artistas callejeros masculinos y bailarines contratados del Imperio Otomano, los rakkas masculinos. Estos bailarines actuaban públicamente para celebraciones de bodas, fiestas, festivales y en presencia de los sultanes.

La danza oriental moderna en Turquía se deriva de esta tradición de los rakkas otomanos. Algunos creen erróneamente que la danza oriental turca se conoce como Çiftetelli debido al hecho de que los griegos han incorporado este estilo de música a la danza oriental, ilustrado por el hecho de que la danza del vientre griega a veces se denomina erróneamente Tsifteteli. Sin embargo, Çiftetelli es ahora una forma de música folclórica, con nombres de canciones que describen sus orígenes locales, mientras que rakkas, como sugiere el nombre, posiblemente tenga un origen más del Medio Oriente. Los bailarines también son conocidos por su hábil uso de platillos de dedo como instrumentos, también conocidos como zils.

Influencias romaníes

Los romaníes son conocidos en toda Turquía por su maestría musical. Su música urbana traía ecos de la música clásica turca al público a través del meyhane o taberna. Este tipo de música fasıl (un estilo que no debe confundirse con la forma fasıl de la música clásica turca) con comida y bebidas alcohólicas a menudo se asocia con la clase baja de la sociedad turca, aunque también se puede encontrar en establecimientos más respetables en los tiempos modernos..

Los romaníes también han influido en el propio fasıl. Tocada en salas de música, la música de baile (oyun havası) requerida al final de cada fasıl se ha incorporado con rakkas otomanas o motivos de danza del vientre. El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental (ritimli taksim) para la danza del vientre es paralelo al de la gacela clásica, una improvisación vocal en ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasıl son el clarinete, el violín, el kanun y la darbuka. El clarinetista Mustafa Kandıralı es un conocido músico fasil.

Musica militar

Las bandas de jenízaros o Mehter Takımı se consideran el tipo de banda militar más antigua del mundo. Los instrumentistas individuales fueron mencionados en las inscripciones de Orhun, que se cree que son las fuentes escritas más antiguas de la historia turca, que datan del siglo VIII. Sin embargo, no se les menciona definitivamente como bandas hasta el siglo XIII. El resto de Europa tomó prestada la noción de bandas de música militares de Turquía desde el siglo XVI en adelante.

Influencia turca en la música clásica occidental

Las relaciones musicales entre los turcos y el resto de Europa se remontan a muchos siglos atrás, y el primer tipo de orientalismo musical fue el estilo turco. Los compositores clásicos europeos del siglo XVIII estaban fascinados por la música turca, en particular por el importante papel que se otorgaba a los instrumentos de viento y percusión en las bandas de jenízaros.

Joseph Haydn escribió su Sinfonía militar para incluir instrumentos turcos, así como algunas de sus óperas. Los instrumentos turcos se incluyeron en la Sinfonía número 9 de Ludwig van Beethoven, y compuso una "Marcha turca" para su Música incidental para las ruinas de Atenas, op. 113. Wolfgang Amadeus Mozart escribió la "Ronda alla turca" en su Sonata en la mayor y también utilizó temas turcos en sus óperas, como el Coro de jenízaros de su Die Entführung aus dem Serail (1782). Esta influencia turca introdujo los címbalos, el bombo y las campanas en la orquesta sinfónica, donde permanecen. El músico de jazz Dave Brubeck escribió su "Blue Rondo á la Turk" como tributo a Mozart y la música turca.

Influencia occidental en la música clásica turca

Mientras que las bandas militares europeas del siglo XVIII introdujeron los instrumentos de percusión de las bandas de jenízaros otomanos, en el siglo XIX surgió una influencia recíproca en forma de europeización de la banda del ejército otomano. En 1827, Giuseppe Donizetti, el hermano mayor del renombrado compositor de ópera italiano Gaetano Donizetti, fue invitado a convertirse en maestro de música del sultán Mahmud II.Un sucesor de Donizetti fue el músico alemán Paul Lange, ex profesor de música en el Colegio Americano para Niñas y en la Escuela Secundaria Alemana, quien asumió el cargo de Maestro de Música del Sultán después de la Revolución de los Jóvenes Turcos en 1908 y lo mantuvo hasta su muerte en 1920. Un hijo de Paul Lange fue el director de orquesta estadounidense nacido en Estambul Hans Lange. La compositora otomana Leyla Saz (1850-1936) brinda un relato de la formación musical en el Palacio Imperial en sus memorias. Como hija del cirujano del palacio, creció en el harén imperial, donde a las niñas también se les daban lecciones de música tanto en estilo turco como occidental.

Tras la caída del Imperio Otomano y la creación de una república turca, el traslado de la antigua Orquesta Imperial o Mızıka-ı Hümayun de Estambul a la nueva capital del estado Ankara, y su rebautización como Orquesta de la Presidencia de la República, Riyaset-i Cumhur Orkestrası, marcó una occidentalización de la música turca. El nombre se cambiaría más tarde a Orquesta Sinfónica Presidencial o Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası.

Otros avances se produjeron con la fundación de una nueva escuela para la formación de instructores de música de estilo occidental en 1924, el cambio de nombre de la Escuela de Música Oriental de Estambul a Conservatorio de Estambul en 1926 y el envío de jóvenes músicos con talento al extranjero para recibir una mayor educación musical. Estos estudiantes incluyen compositores turcos conocidos como Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses y Hasan Ferit Alnar, quienes se hicieron conocidos como los Cinco Turcos. La fundación del Conservatorio Estatal de Ankara con la ayuda del compositor y teórico musical alemán Paul Hindemith en 1936 demostró que Turquía, en términos de música, quería ser como Occidente.

Sin embargo, por orden del fundador de la república, Atatürk, siguiendo su filosofía de tomar de Occidente pero seguir siendo turco en esencia, en 1924 se lanzó una clasificación y archivo a gran escala de muestras de música folclórica turca de toda Anatolia y continuó hasta 1953 para recopilar alrededor de 10.000 canciones populares. El compositor húngaro Béla Bartók visitó Ankara y el sureste de Turquía en 1936 en el contexto de estas obras.

En 1976, la música clásica turca había experimentado un renacimiento y se fundó un conservatorio musical estatal en Estambul para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Los defensores modernos de la música clásica occidental en Turquía incluyen a Fazıl Say, İdil Biret, Suna Kan y las hermanas Pekinel.

Primeros años de la República

Después de que terminó la Guerra de Independencia de Turquía en 1923 y se trazaron las fronteras, hubo una revolución social y política bajo el liderazgo de Mustafa Kemal Atatürk. Esta revolución optó por occidentalizar la forma de vida en Turquía. En 1929, todas las comunicaciones públicas y comerciales se realizaron en alfabeto latino, lo que eliminó por completo de circulación el idioma turco otomano escrito. Se redactó una nueva constitución, una que se inspiró en la francesa. Esta nueva constitución fue diseñada para convertir a la nueva República de Turquía en un estado-nación secular y moderno. Todos los aspectos de la revolución, desde los principales cambios de política hasta las reformas en la vestimenta, se realizaron de acuerdo con la ideología kemalista. Todos los asuntos se llevaron a cabo seguidos de una cadena de mando militar con el fin de alcanzar el nivel de la civilización occidental.

El 1 de noviembre de 1934 Atatürk pronunció un discurso en la Gran Asamblea Nacional de Turquía. La música de Alaturca fue prohibida en radios, lugares públicos y propiedades privadas.Aquí está el extracto del discurso sobre la música turca: "Amigos, todos sabemos cuán sensibles somos nosotros, los turcos, hacia los asuntos de nuestro legado cultural... Soy consciente del tipo de progreso que mi pueblo quiere ver dentro de poco". artes entregadas por la nueva generación de artistas y músicos. Si me preguntas, lo que sería más eficiente y rápido abordar primero dentro de las bellas artes es la música turca. La música que estamos hechos para escuchar en estos días está lejos de ser un un motivo de orgullo para el pueblo turco. Todos debemos saber esto. Debemos tomar los modismos, historias y experiencias de nuestra gran nación y componerlos, pero solo cumpliendo con las reglas generales de la música. Deseo que el Ministerio de Asuntos Culturales tome este asunto en serio., y trabajar junto a los legisladores de nuestro país".

Inmediatamente después de este discurso, el 2 de noviembre de 1934, el Departamento de Editoriales y Prensa prohibió la música de Alaturca, sabiendo a lo que se refería Mustafa Kemal cuando dijo "... pero sólo cumpliendo con las reglas generales de la música..." era que el único tipo de música aceptable a disposición del público habrá música siguiendo los principios de la música tonal occidental. Los compositores turcos, que fueron educados en el extranjero a principios de siglo y regresaron a Turquía, fueron asignados para enseñar a los músicos turcos clásicos la forma occidental de escribir y tocar música. La Orquesta Sinfónica Presidencial, establecida en 1924, comenzó a ofrecer presentaciones semanales gratuitas en las escuelas que se especializan en Educación Musical. Se compraron nuevos instrumentos como pianos, trompetas y saxofones para centros culturales en pueblos, no solo en Estambul, sino en muchos lugares como Bursa, Çorum,

Junto con el cambio radical de ideología y la repentina aplicación de estas nuevas ideas, se produjo un desgarro evidente en el tejido de la sociedad. Las personas que no podían escuchar música turca en la radio turca buscaron la siguiente mejor opción y comenzaron a escuchar la radio árabe. Hay registros de personas turcas que llamaron a estaciones de radio egipcias, de Crimea y de Haifan solicitando canciones turcas que solían escuchar, ya que el Medio Oriente ya consumía y recreaba mucha música turca desde el surgimiento del Imperio Otomano en el mediados del milenio. Los turcos comenzaron a escuchar la versión de otras naciones de las canciones turcas. Esto despejó el camino para que la música Arabesque se volviera muy popular en los años 70. Hoy en día, todavía hay músicos arabescos prolíficos y populares en Turquía. La prohibición en los primeros años de la República es precisamente la razón por la que la Música Arabesca se convirtió en un fenómeno cultural.

Música folk

La música folclórica o Türkü generalmente trata temas relacionados con la vida cotidiana en términos menos grandiosos que el amor y la emoción que suele contener su contraparte tradicional, la música de la corte otomana.

La mayoría de las canciones cuentan historias de eventos de la vida real y el folclore turco, o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. De acuerdo con sus orígenes, las canciones populares se suelen tocar en bodas, funerales y festivales especiales.

La música folclórica regional generalmente acompaña a las danzas folclóricas, que varían significativamente entre regiones. Por ejemplo, en las ceremonias de matrimonio en el Egeo, los invitados bailarán el Zeybek, mientras que en otras regiones de Rumeli se suele tocar la alegre música de baile Çiftetelli, y en las regiones del sureste de Turquía, el Halay es la forma habitual de música y baile nupcial local. Los griegos de Tracia y Chipre que han adoptado la música çiftetelli a veces la usan como sinónimo para referirse a la danza oriental, lo que indica un malentendido de sus raíces. Çiftetelli es un baile folclórico, a diferencia de un baile de actuación en solitario de un artista contratado.

El estado de ánimo regional también afecta el tema de las canciones populares, por ejemplo, las canciones populares del Mar Negro son animadas en general y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío en lugar de tristeza, mientras que cuanto más al sur se viaja en Turquía, más se asemejan las melodías a un lamento.

Como este género es visto como una música del pueblo, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta.

En los años 70 y 80, los bardos modernos que seguían la tradición aşık, como Aşik Veysel y Mahsuni Şerif, se alejaron de las invocaciones espirituales a letras sociopolíticamente activas.

Otros progenitores contemporáneos tomaron la iniciativa, como Zülfü Livaneli, conocido por su innovación de mediados de los 80 de combinar los poemas radicales del poeta Nazım Hikmet con música folclórica y melodías rurales, y es bien considerado por los partidarios de la izquierda en la política.

En tiempos más recientes, las orquestas saz, acompañadas de muchos otros instrumentos tradicionales y una fusión con melodías arabescas, han mantenido la popularidad de las canciones populares modernas en Turquía.

Instrumentos folklóricos

Los instrumentos populares van desde grupos de cuerdas como el bağlama, instrumentos de arco como el kemençe (un tipo de violín de pentagrama) y percusión y viento, incluidos el zurna, el ney y el davul. Las variaciones regionales otorgan importancia a diferentes instrumentos, por ejemplo, la darbuka en Rumeli y el kemençe en la región oriental del Mar Negro. El folclore de Turquía es extremadamente diverso. Sin embargo, la música folclórica turca está predominantemente marcada por un solo instrumento musical llamado saz o baglama, un tipo de laúd de cuello largo. Tradicionalmente, el saz lo tocan únicamente músicos ambulantes conocidos como ozan o trovadores religiosos alevíes llamados aşık.

Debido al mestizaje cultural prevaleciente durante el Imperio Otomano, el baglama ha influido en varias culturas del Mediterráneo oriental, por ejemplo, los baglamas griegos. En turco, bağlamak significa 'atar' como referencia a los trastes móviles y atados del instrumento. Como muchos otros laúdes punteados, se puede tocar con una púa (es decir, púa), con un estilo de tocar con los dedos o rasguear con el dorso de las uñas. El dúo de zurna y davul también es popular en las zonas rurales y se toca en bodas y otras celebraciones locales.

Literatura popular

Una gran cantidad de canciones populares se derivan de juglares o bardos-poetas llamados ozan en turco. Han estado desarrollando la literatura popular turca desde principios del siglo XI. El instrumento musical utilizado por estos bardos-poetas es el saz o baglama. A menudo son enseñados por otros juglares mayores, aprendiendo modismos, procedimientos y métodos expertos en la ejecución del arte. Estas lecciones a menudo tienen lugar en reuniones de trovadores y en los cafés que frecuentan. Esos bardos-poetas que se convierten en expertos o alaylı luego toman aprendices para ellos mismos y continúan con la tradición.

La producción creativa de un trovador suele adoptar dos formas principales. Uno, en concursos de rimas musicales con otros bardos, donde la competencia termina con la derrota del juglar que no encuentra una cuarteta adecuada a la rima y dos, la narración de cuentos. Estas historias populares se extraen de la vida real, el folclore, los sueños y las leyendas. Uno de los seguidores más conocidos son aquellos bardos que ponen el título aşık delante de sus nombres.

Arabesco

La música árabe había sido prohibida en Turquía en 1948, pero a partir de la década de 1970, la inmigración de las zonas rurales predominantemente del sudeste a las grandes ciudades y, en particular, a Estambul dio lugar a una nueva síntesis cultural. Esto cambió la composición musical de Estambul. Las antiguas tabernas y salas de música de música fasıl cerrarían en lugar de un nuevo tipo de música. Estos nuevos residentes urbanos trajeron su propio gusto por la música, que debido a su localidad era en gran parte del Medio Oriente. Los musicólogos denominaron despectivamente a este género como arabesco debido al lamento agudo que es sinónimo del canto árabe.

Su popularidad en la corriente principal aumentó tanto en la década de 1980 que incluso amenazó la existencia del pop turco, con estrellas en ascenso como Müslüm Gürses e İbrahim Tatlıses. El género tiene formas poco convencionales que incluyen formas otomanas de música de danza del vientre conocidas como fantazi de cantantes como Gülben Ergen y con artistas como Serdar Ortaç, quien agregó rock and roll angloamericano a la música arabesca.

No es realmente exacto agrupar Arabesk con música folclórica. Le debe poco a la música folclórica y se describiría con mayor precisión como una forma de música popular basada en las escalas makam que se encuentran en la música clásica otomana y turca. Aunque se acusó a Arabesk de haber derivado de la música árabe, las escalas (makam) utilizadas la identifican como música que, aunque influenciada tanto por la música árabe como por la occidental, tiene un origen mucho más turco.

Musica religiosa

Música de mezquita

"Música de mezquita", un término para la música asociada con la religión mayoritaria en Turquía, incluye azan (llamada a la oración), Kur'an-ı Kerim (recitación del Corán), Mevlit (Poema de la Ascensión) e ilahi (himnos generalmente cantados en un grupo, a menudo fuera de una mezquita). En términos musicales, la música de las mezquitas en las grandes áreas urbanas a menudo se parece a la música clásica turca en su uso aprendido del makam y la poesía, por ejemplo, un Mevlit cantado en la mezquita del Sultán Ahmet en Estambul. La música derviche/sufí rara vez se asocia con una mezquita. Kâni Karaca fue un destacado intérprete de música de mezquita en los últimos tiempos.

Influencias alevíes: las tradiciones Aşık (Ashik)

Se sugiere que alrededor de una quinta parte de la población turca son alevíes, cuya música folclórica es interpretada por un tipo de bardo viajero u ozan llamado aşık, que viaja con el saz o baglama, una imagen icónica de la música folclórica turca. Estas canciones, que provienen del área nororiental central, tratan sobre revelaciones místicas, invocaciones a los santos alevíes y al yerno de Mahoma, Ali, a quien tienen en alta estima. En turco aşık significa literalmente 'enamorado'. Quien sigue esta tradición tiene la asignación de Aşık delante de sus nombres, porque se sugiere que la música se convierte en una faceta esencial de su ser, por ejemplo, como en Aşık Veysel.

Anatolia media es el hogar del bozlak, un tipo de música declamatoria, parcialmente improvisada por los bardos. Neşet Ertaş ha sido hasta ahora la voz contemporánea más destacada de la música de Anatolia Media, cantando canciones de un amplio espectro, incluidas obras de aşıks turcomanos premodernos como Karacaoğlan y Dadaloğlu y los aşıks modernos como su padre, el difunto Muharrem Ertaş. Alrededor de la ciudad de Sivas, la música aşık tiene una inclinación más espiritual y presenta concursos de canto ritualizados, aunque los bardos modernos la han llevado a la arena política.

Influencias sufíes: las tradiciones Mevlevi

Los seguidores de la Orden Mevlevi o los derviches giradores son una secta religiosa sufí exclusiva de Turquía pero muy conocida fuera de sus fronteras.

Los derviches de la secta Mevlevi simplemente bailan un sema recurriendo continuamente a la música que consiste en composiciones largas y complejas llamadas ayin. Estas piezas están precedidas y seguidas por canciones con letras de la fundadora y poeta Mevlana Jelaleddin Rumi. Con el instrumento musical conocido como ney a la vanguardia de esta música, los músicos de renombre internacional incluyen a Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner y Ömer Faruk Tekbilek.

Estilos folklóricos regionales

Las minorías y los pueblos indígenas han agregado y mejorado estilos populares turcos, mientras que han adoptado tradiciones e instrumentos populares turcos. Las canciones populares son identificables y distinguidas por regiones.

Regiones del Egeo y Rumeli

Rumelia (o Trakya) se refiere a la región de Turquía que forma parte del sureste de Europa (las provincias de Edirne, Kırklareli, Tekirdağ, la parte norte de la provincia de Çanakkale y la parte occidental de la provincia de Estambul). Las canciones populares de esta región comparten similitudes con las músicas populares balcánicas, albanesas y griegas, especialmente de las minorías étnicas y los nativos de Tracia. La música folclórica chipriota también comparte melodías populares con esta región, por ejemplo, la danza Çiftetelli. Estos tipos de canciones folclóricas también comparten similitudes con la música de la corte otomana, lo que sugiere que la distinción entre la música de la corte y la folclórica no siempre fue tan clara. Sin embargo, las canciones populares de Estambul pueden haber estado muy influenciadas por su localidad, que incluiría rakkas otomanas y música de la corte.

Ciudades como İzmir comparten motivos similares, como la danza zeybek.

Regiones del Mar Negro y el Mar Caspio

Los pueblos túrquicos de Asia Central del Mar Caspio y sus áreas han tenido una gran influencia en las formas más puras de la música folclórica turca, sobre todo de los azeríes y turcomanos.

Los griegos pónticos de la costa oriental del Mar Negro o de las regiones de Karadeniz tienen su propio estilo griego distintivo de música folclórica, cuyos motivos fueron utilizados con gran éxito por Helena Paparizou. La diáspora de personas pónticas de habla griega de esa región introdujo la música póntica en Grecia después del intercambio de población de 1924 entre Turquía y Grecia. El estilo de baile de la región usa técnicas únicas como extraños temblores en los hombros y flexión de rodillas. Las danzas populares incluyen gerasari, trygona, kots, omal, serra, kotsari y tik.

Regiones del sureste

Las regiones del sureste tienen influencias de la música turcomana, los motivos de Zaza y la música armenia. Estos suelen incluir lamentos épicos.

Kanto (Música Cantar)

El teatro y la ópera italianos han tenido un profundo efecto en la cultura turca del siglo pasado. Al igual que la terminología de la náutica, la terminología de la música y el teatro se deriva del italiano. En el argot del teatro de improvisación de Estambul, el escenario se llamaba "sahano", el backstage se denominaba "koyuntu", los fondos que representaban el campo eran "bosko", los aplausos eran "furi" y las canciones se cantaban entre los actos y las obras. fueron llamados "kanto".

Las piezas improvisadas eran adaptaciones teatrales de las tradiciones Karagöz (títeres de sombras) y Ortaoyunu (forma tradicional de teatro turco representada al aire libre), aunque de una forma mucho más simplificada. Los temas explorados en estas artes teatrales tradicionales, así como sus caracterizaciones y estereotipos comunes, se utilizaron como marco para las nuevas representaciones extemporáneas del teatro tuluat (improvisado).

Al igual que sus contrapartes italianas, las compañías turcas emplearon canciones y música antes del espectáculo y entre actos para despertar el interés de la gente y atraer clientes.

Kanto: canciones cantadas entre los actos como solos o dúos, basadas en makam (modos) orientales tradicionales pero interpretadas con instrumentos occidentales.

Kanto: "primero la introducción, luego la letra, sacudir los hombros al ritmo de un violín, solo, ladear la cabeza y bailar al estilo de la danza oriental, saltar como una perdiz y luego desaparecer lentamente detrás de la cortina".

Kanto: la característica unificadora insustituible de todo el teatro tuluat turco. Podemos dividir kanto en dos periodos. La división, particularmente en términos de estructura musical, es muy clara entre el kanto temprano y el kanto de la Post-República. Además, es posible identificar dos estilos dentro del período temprano. Galata y Direklerarası (ambos barrios del Viejo Estambul).

Kanto echó raíces por primera vez en los teatros musicales de Galata, una parte de la ciudad frecuentada por marineros, alborotadores y peones. Ahmed Rasim Bey pinta una imagen vívida de los teatros de Galata en sus memorias de 1922 tituladas Fuhş-i Atik (La prostitución en los viejos tiempos):

Todos pensaban que Peruz era el más coqueto, el más hábil y el más provocador. Los asientos más cercanos al escenario siempre estaban repletos... Decían de Peruz: 'es una ramera que ha atrapado el corazón de muchos jóvenes y se ha hecho enemiga de muchos. 'Sus canciones difícilmente estarían terminadas cuando sillas, flores, ramos y letras adornadas con cintas. Ven volando de los palcos. Parecía que el edificio sería sacudido hasta el suelo.

Direklerarası estaba un poco fuera de lo común y, en comparación con Galata, era un centro de entretenimiento más refinado. Se decía que Direklerarası era bastante animado por la noche durante el mes de Ramadán (Ramazan en turco) y ciertamente una vez que su atracción fue su atmósfera familiar. Fue aquí donde las compañías de Kel Hasan y Abdi Efendi y más tarde la de Neshid gozaron de gran popularidad. Fue bajo la influencia de estos maestros que kanto experimentó sus años dorados.

La orquesta de las comparsas estaría compuesta por instrumentos como la trompeta, el trombón, el violín, el tambor y los platillos. La orquesta comenzaba a tocar canciones populares del día y marchaba frente al teatro aproximadamente una hora antes del espectáculo para generar interés. Este intermedio o música Antrak terminó con la conocida Marcha de Izmir, señal de que se acercaba la hora del espectáculo. La obra comenzó cuando los músicos entraron y ocuparon sus lugares a un lado del escenario.

Los cantantes de kanto de la época también fueron compositores. Con melodías extraordinariamente simples que estaban de moda en ese momento, las letras se basaban en gran medida en las tensiones entre hombres y mujeres, además de reflejar eventos de actualidad. Las composiciones estaban en makams tan fundamentales como Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni y Nihavent. Las canciones de Kanto son recordadas tanto por los nombres de sus intérpretes como por sus creadores, artistas como Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük y Büyük Amelya, Mari Ferha y Virjin. Que el kanto aportó un elemento erótico a la representación escénica fue un aspecto importante y que no debe pasarse por alto ni separarse.

El arte y la vida cultural adquirieron nuevas dimensiones con los cambios provocados por la formación de la República Turca en 1923. Fue un período de rápida transformación y sus efectos fueron generalizados. Las mujeres turcas finalmente habían ganado la libertad de aparecer en el escenario, rompiendo el monopolio que antes tenían Rûm (Estambul griego) y las mujeres armenias que actuaban en teatro musical y no musical. Instituciones como Darulbedayi (Teatro de la Ciudad de Estambul) y Darulelhan (Conservatorio de Música de Estambul) llevaban mucho tiempo produciendo artistas formados.

Los estilos de vida occidentales y el arte de estilo occidental ejercieron presión sobre los formatos turcos tradicionales y estos fueron barridos a un lado. La opereta, el tango, luego el charleston y el foxtrot eclipsaron al kanto. La popularidad de Kanto comenzó a decaer, los centros de entretenimiento de la ciudad cambiaron y los teatros de Galata y Direklerarası fueron cerrados. Las artistas turcas no se mostraron receptivas a la ribera inherente del kanto y optaron por mantenerse alejadas de ella.

Alrededor de 1935, hubo un resurgimiento del interés por la forma kanto. Aunque bastante lejos de sus principios fundamentales, un nuevo tipo de kanto volvió a ser popular.

Es importante señalar que Kanto ahora se había mudado del escenario al estudio de grabación. Si bien los temas tratados en las letras seguían siendo las mismas viejas disputas entre hombres y mujeres, mezcladas con versiones satíricas de la moda y la actualidad, las canciones se escribieron pensando en el fonógrafo de 78 rpm. Tanto es así que cada sello discográfico contrató a sus propios compositores de kanto, y bastante famosos. Con Columbia a la cabeza, los sellos discográficos encargaron kanto a Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet y Mildan Niyazi Bey. Los makams eran los mismos pero la instrumentación había cambiado. Kanto ahora estaba acompañado por cümbüş (un instrumento parecido a un banjo con trastes), el laúd ud (un laúd sin trastes) y calpara (castañuelas). Dominaron los ritmos foxtrot, charleston y rumba. Las tonadas se escribían y cantaban más para escuchar que para bailar. Las solistas femeninas incluyen a Makbule Enver, Mahmure y Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman fue el cantante masculino más buscado para duetos.

Entre los temas explorados por el nuevo kantocu (cantante o compositor de kanto) quizás el tema más frecuente de sátira fue el nuevo papel de la mujer que trajo consigo la formación de la República. Canciones como Sarhoş Kızlar (Drunken Girls) o Şoför Kadınlar (Mujeres conductoras) se cantaron aparentemente en venganza por todo el sufrimiento que habían soportado a manos de los hombres en el pasado. Otras canciones de actualidad incluyen Daktilo (La máquina de escribir), que recordó a la recién formada Secretaires 7 Society. Canciones como Bereli Kız (La chica de la boina) y Kadın Asker Olursa (Si las mujeres fueran soldados) estaban llenas de burlas y burlas.

El kanto del período temprano se nutrió en gran medida de la cultura de Estambul. Era más o menos lo mismo en el período posrepublicano. La población grande y diversa de la ciudad proporcionó tanto los personajes como los eventos que fueron el pilar de kanto. Kanto estuvo fuertemente influenciado por el teatro musical. La música y la cultura romana (gitana), que en sí misma era objeto de sátira, dejó su huella en la forma kanto. Otra gran influencia fue la música del ron. No se debe subestimar la importancia de los Istanbul Rum, que eran tan aficionados a la diversión, al canto y al juego. Es un resultado natural e inevitable del intercambio cultural. Tal como estaban las cosas, casi todos los cantantes de kanto eran ron o armenios, artistas como Pepron, Karakas, Haim, Samran y Peruz que actuaron durante el período posterior a 1903.

Eventualmente, kanto se convirtió más en una definición, un género generalizado que un término musical. Cualquier melodía que estuviera fuera de las convenciones musicales del día, cualquier cosa ligera que apelara a las tendencias y gustos actuales, se etiquetaba como kanto. Cualquier música tocada con diferentes instrumentos que fuera rítmicamente libre o de alguna manera novedosa se etiquetaba como kanto; fue el producto de la cultura urbana de clase media de Estambul.

Kanto ha sido visto como un precursor de la cultura pop actual.

Musica Popular

La música popular se distingue de los géneros tradicionales como aquellos estilos que ingresaron a la musicalidad turca después de la caída del Imperio Otomano, ya sea por los intentos de modernización nacional a partir de 1924, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o las modernas fusiones e innovaciones de los propios artistas.

Pop convencional

La música pop turca tuvo sus humildes comienzos a fines de la década de 1950 con versiones turcas de una amplia gama de estilos populares importados, incluidos el rock and roll, el tango y el jazz. A medida que surgieron más estilos, también se adoptaron, como el hip hop, el heavy metal y el reggae.

La autodenominada "superestrella" de la era "arrangement" (aranjman) de los años 70 fue Ajda Pekkan, quien también debutó, junto a Enrico Macias, en Olympia, París, mientras que MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) fue el célebre grupo de la escena pop con una destreza sobresaliente en el uso de la prosodia turca y su éxito en la fusión de ingredientes y perspectivas culturales occidentales y turcas. También una de las estrellas pop turcas más reconocidas de las últimas décadas es probablemente Sezen Aksu. Ella contribuyó considerablemente al sonido pop turco único de este período, lo que le permitió ganar terreno desde sus humildes comienzos a principios de los años 50 y 60 hasta el género popular que es hoy. También fue una de las más firmes defensoras de que Turquía participara en el Festival de la Canción de Eurovisión. Su antiguo vocalista y luego protegido Sertab Erener ganó el concurso en 2003.

Podría decirse que las estrellas pop masculinas más importantes de Turquía son Tarkan, Mustafa Sandal y Kenan Doğulu. Tarkan logró el éxito en las listas de Europa y América Latina con su sencillo "Şımarık", también compuesto por Sezen Aksu, que ha sido versionado por numerosos artistas. Mustafa Sandal también disfrutó del éxito en las listas de Europa con su sencillo de 2005 "İsyankar", que alcanzó el puesto número 4 y se convirtió en oro.

Hip hop turco

El hip hop turco o hip hop oriental es una creación de la comunidad de trabajadores migrantes turcos en Alemania, que algunos sugieren que fue una salida adecuada para una generación joven desilusionada con el trato que Alemania da a su clase migrante. En 1995, la comunidad turco-alemana produjo un importante equipo de hip hop llamado Cartel que causó controversia en Turquía y Alemania por sus letras revolucionarias. El hip hop ahora disfruta de una gran popularidad entre la generación más joven en Turquía. Ceza, Dr.Fuchs (anteriormente "Nefret") y Sagopa Kajmer, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian, Allâme son figuras populares de la música rap contemporánea en Turquía.

Roca de Anatolia

La escena del rock turco comenzó a mediados o finales de la década de 1960, cuando las bandas populares de los Estados Unidos y el Reino Unido se hicieron conocidas. Pronto, surgió una fusión distintivamente turca de rock y folk; esto se denominó rock de Anatolia, término que hoy en día puede adscribirse genéricamente a la mayor parte del rock turco. Barış Manço, Cem Karaca y Erkin Koray son los artistas más conocidos; Moğollar y Kurtalan Ekspres son los grupos más conocidos de música rock clásica de Anatolia.

Özgün

La música özgün comenzó después de la década de 1980, como por Ahmet Kaya, Ferhat Tunç. Después de 2010, Muharrem Aslan se convirtió en una fuerte voz del özgün müzik. Muharrem Aslan también es un virtuoso del baglama y fundador de la técnica de interpretación fourtemolo en el baglama.

Anasheed islámico

Los anasheed islámicos también son muy populares entre algunos turcos. El artista más popular en Turquía es el azerí británico, Sami Yusuf, un concierto en Estambul atrajo a una audiencia de más de 200.000, su mayor concierto hasta ahora en todo el mundo. Es uno de los cantantes más notables de anasheed y puede hablar en muchos idiomas diferentes, incluido el turco. Hasta la fecha, se ha presentado en conciertos con entradas agotadas en más de 30 países de todo el mundo, desde Estambul hasta Casablanca, Estados Unidos y Alemania. Algunos álbumes venden más de un millón de copias en comparación con la música occidental. En enero de 2009, Sami viajó a Turquía, donde fue invitado por Emine Erdoğan, esposa del primer ministro turco, Recep Tayyip Erdoğan, para asistir a una manifestación en apoyo de la paz en Gaza.Otro cantante turco popular es Feridun Özdemir, que principalmente canta sobre Dios y la fe verdadera. Sus discos son más exitosos en el género anasheed.

Metal pesado e industrial

Los grupos industriales y de heavy metal de Turquía incluyen Pentagram (conocido como Mezarkabul fuera de Turquía) y Almora. Los músicos individuales en estos géneros incluyen a Ogün Sanlısoy y Hayko Cepkin.

Black metal subterráneo y death metal

Las bandas clandestinas de black metal y death metal conocidas en Turquía son Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity.

Trance turco

El trance es un género musical raro en Turquía, pero también tiene oyentes específicos. Este género ganó cuando la primera música trance turca compuesta por Murtaza Khojami y la canción llamada Yalnızlık Düşünceler con críticas mixtas.

Pop-rock y rock

Como fenómeno singular en medio de las corrientes populares desde mediados de los años 70, Bülent Ortaçgil apareció como un compositor/músico urbano con una calidad musical distintiva y se convirtió en un modelo a seguir para los jóvenes aspirantes a músicos. Fue el único músico turco para el que se compiló un álbum tributo que incluía a varios artistas destacados de una amplia gama de diferentes géneros.

Otras bandas de rock recientes con un sonido más occidental que han disfrutado de un gran éxito son maNga, Duman y Mor ve Ötesi. Şebnem Ferah, Özlem Tekin y Teoman son ejemplos de artistas de rock individuales con importantes bases de seguidores. Turquía también cuenta con numerosos festivales y eventos de rock a gran escala. Los festivales anuales de rock en Turquía incluyen Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke y RockIstanbul.

Música underground y de club

Hay muchos clubes en Turquía, especialmente en la región del Egeo. Sin embargo, la escena de la música alternativa se deriva principalmente de la próspera escena de clubes clandestinos de Estambul, en la que los DJ fusionan el pasado con el presente, utilizando motivos tradicionales con sonidos de la nueva era y música electrónica. Mercan Dede es uno de los DJ más exitosos de Turquía, que mezcla trance con canciones sufíes históricas y místicas. Otro nombre mundialmente reconocido de la escena musical underground de Turquía es Mert Yücel. Yücel fue responsable del primer álbum de música house que se lanzó en Turquía. También tuvo lanzamientos aclamados y respetados en todo el mundo en sellos discográficos de EE. UU. y el Reino Unido. Es uno de los nombres clave que definen el sonido house underground que emerge de Estambul.

Influencia musical de los refugiados sirios y otros inmigrantes

La afluencia de inmigrantes y refugiados de Afganistán, Siria, Irak, Pakistán, Asia Central y países africanos ha afectado el panorama musical turco, particularmente en Estambul. Bandas como Country for Siria y Saktat mezclan explícitamente la música de diferentes comunidades de refugiados en Estambul para crear una mezcla de influencias turcas, árabes, griegas, persas y occidentales. Busking ha jugado un papel importante en el desarrollo de este estilo.

Industria de la música

La industria de la música turca incluye una serie de campos, que van desde compañías discográficas hasta estaciones de radio y orquestas comunitarias y estatales. La mayoría de las principales compañías discográficas tienen su sede en la región de Unkapanı en Estambul y están representadas por la Sociedad Turca de la Industria Fonográfica (MÜ-YAP). Las principales compañías discográficas producen material de artistas que han firmado con uno de sus sellos discográficos, una marca a menudo asociada con un género o productor discográfico en particular. Las compañías discográficas también pueden promocionar y comercializar a sus artistas, a través de publicidad, presentaciones y conciertos públicos y apariciones en televisión.

En los últimos años, la industria de la música se ha visto envuelta en turbulencias por el aumento de las descargas de música con derechos de autor por Internet y la piratería en general; muchos músicos y MÜ-YAP han buscado castigar a los fans que descargan ilegalmente música con derechos de autor. El 13 de junio de 2006 se informó que MÜ-YAP y The Orchard, el principal distribuidor y comercializador de música independiente del mundo, habían llegado a un acuerdo sobre la distribución global digital, que representa aproximadamente el 80% del mercado musical turco.

No hay un mercado de solteros sustancial en Turquía. Está orientado a álbumes, aunque cantantes populares como Yonca Evcimik y Tarkan han lanzado sencillos con éxito. La mayoría de las listas de música que no están relacionadas con las ventas de álbumes miden la popularidad a través de los comentarios de los videos musicales y la reproducción en la radio.

Las estaciones de radio turcas a menudo transmiten música popular. Cada estación de música tiene un formato o una categoría de canciones para reproducir; estos son generalmente similares pero no iguales a la clasificación genérica ordinaria. Con la introducción de la radio y la televisión comerciales a principios de la década de 1990, que puso fin al monopolio de la Corporación de Radio y Televisión de Turquía (TRT), los magnates de los medios de comunicación abrieron una multitud de estaciones de radio y televisión. Estas cadenas de medios patrocinan ceremonias de premios como los premios de música Kral TV, pero la mayoría de los premios de música acreditados se basan en las ventas otorgadas por sociedades de la industria como MÜ-YAP y Magazine Journalists Society (MJS).

Aunque las principales compañías discográficas dominan la industria turca, existe una industria musical independiente (música indie). La música independiente se basa principalmente en sellos discográficos locales con distribución minorista limitada, si es que la hay, fuera de una región pequeña. Los artistas a veces graban para un sello independiente y obtienen suficiente reconocimiento como para firmar con un sello importante; otros eligen permanecer en un sello independiente durante toda su carrera. La música independiente puede tener estilos generalmente similares a la música convencional, pero a menudo es inaccesible, inusual o poco atractiva para muchas personas. Los músicos independientes a menudo lanzan algunas o todas sus canciones a través de Internet para que los fanáticos y otras personas las descarguen y escuchen.

Quizás el nombre turco más exitoso asociado con la música indie fuera de Turquía sea Ahmet Ertegun de Atlantic Records. Su promoción de algunos de los artistas de R&B y soul más famosos de Norteamérica y su contribución a la industria musical estadounidense le han valido un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto con su hermano Nesuhi.

Educación musical

La música tiene un lugar en la educación en Turquía y es parte de la mayoría o de todos los sistemas escolares del país. Las escuelas secundarias generalmente ofrecen clases de canto, principalmente coral, e instrumentación en forma de una gran banda escolar o clubes sociales y comunidades de música clásica o folclórica turca, conocidos como cemiyets. La música también puede ser parte de las producciones teatrales organizadas por el departamento de teatro de una escuela. Muchas escuelas públicas y privadas han patrocinado clubes y grupos de música, que suelen incluir la banda de música que interpreta las marchas de Mehter en los festivales escolares. Sin embargo, el tiempo de clase dedicado a la música en las escuelas está restringido y una gran proporción de niños y adultos turcos parecen tener una habilidad musical limitada, por ejemplo, no pueden unirse a una melodía cantando en el mismo tono.

La educación superior en el campo de la música en Turquía se basa principalmente en grandes universidades, conectadas con academias de música y conservatorios estatales. Un conservatorio suele ser un departamento de una universidad, no una institución separada. Si bien muchos estudiantes ingresan a los conservatorios a la edad habitual de ingreso a la universidad, algunos conservatorios también incluyen un 'Lise' (Lycee), en efecto, una escuela de música especializada para niños de 14 a 18 años. Los conservatorios suelen tener un departamento de musicología e investigan muchos estilos de música, especialmente los géneros tradicionales turcos, al mismo tiempo que mantienen una base de datos de sonidos en sus bibliotecas de sonidos.

Fiestas y festivales

La música es una parte importante de varias festividades y festivales turcos, especialmente en la celebración primaveral de Newroz y festividades religiosas como el Ramadán. El año nuevo es una época tradicional para la danza del vientre y las bodas se celebran con melodías alegres, mientras que los funerales se lloran con lamentos musicales. Las canciones patrióticas como el himno nacional, "La Marcha de la Independencia", son una parte importante de las celebraciones de días festivos como la Independencia Nacional y las celebraciones del Día Internacional del Niño el 23 de abril y el 30 de agosto, las celebraciones del Día de la Victoria, un día festivo que marca la independencia de Turquía. La música también juega un papel en muchos festivales regionales que no se celebran en todo el país, por ejemplo, un desfile y festival de música y danza en Zonguldak.

Estambul, Ankara e İzmir también albergan numerosos festivales de música que exhiben estilos que van desde el blues y el jazz hasta el indie rock y el heavy metal. Algunos festivales de música tienen un alcance estrictamente local, incluyen pocos o ningún artista con reputación nacional y generalmente son operados por promotores locales. Recientemente, las grandes empresas de refrescos han organizado sus propios festivales de música, como las fiestas Rock'n Coke y Fanta, que atraen a grandes multitudes.