Música de Tailandia
La música de Tailandia refleja su posición geográfica en la intersección de China e India, y refleja las rutas comerciales que históricamente han incluido África, Grecia y Roma. Los instrumentos musicales tailandeses tradicionales son variados y reflejan la antigua influencia de lugares lejanos, incluidos el klong thap y el khim (origen persa), el jakhe (indio origen), el klong jin (origen chino), y el klong kaek (origen indonesio). Aunque Tailandia nunca fue colonizada por poderes coloniales, la música pop y otras formas de música moderna asiática, europea y estadounidense se han vuelto extremadamente influyentes. Los dos estilos más populares de música tradicional tailandesa son luk thung y mor lam; este último en particular tiene estrechas afinidades con la música de Laos.
Aparte de los tailandeses, las minorías étnicas como los pueblos lao, lawa, hmong, akha, jemer, lisu, karen y lahu han conservado formas musicales tradicionales.
Música tradicional y folclórica
Música clásica
La música clásica tailandesa es sinónimo de esos conjuntos y repertorios cortesanos estilizados que surgieron en su forma actual dentro de los centros reales del centro de Tailandia hace unos 800 años. Estos conjuntos, aunque están influenciados por prácticas y repertorios más antiguos de la India, son hoy en día expresiones tailandesas únicas. Si bien los tres conjuntos clásicos principales, Piphat, Khrueang sai y Mahori difieren de manera significativa, todos comparten una instrumentación básica y un enfoque teórico. Cada uno emplea pequeños platillos de mano ching y palos de madera krap para marcar la referencia principal del tiempo. La música clásica tailandesa ha tenido una gran influencia en las tradiciones musicales de los países vecinos. La música tradicional de Myanmar estuvo fuertemente influenciada por el repertorio musical tailandés, llamado Yodaya (ယိုးဒယား), que fue traído del Reino de Ayutthaya. A medida que Siam expandió su influencia política y cultural a Laos y Camboya durante el período temprano de Rattanakosin, las cortes de Camboya y Laos absorbieron rápidamente su música. Como explica Frédéric Maurel: "Desde finales del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, varios pajes jemeres, bailarinas clásicas y músicas estudiaron con ajarn (maestros o maestros) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Tales vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría usar el término 'Siamización' al referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento."
En estos conjuntos se emplean varios tipos de tambores pequeños (klong) para delinear la estructura rítmica básica (natab) que está puntuado al final por el sonido de un gong suspendido (mong). Visto en su formulación más básica, las orquestas tailandesas clásicas tienen una influencia muy fuerte en los conjuntos pinpeat y mahori camboyanos (khmer), y son estructuralmente similares a otras orquestas que se encuentran dentro de la cultura musical de gong-carillón generalizada del sudeste asiático, como el gran conjuntos de gamelán de Bali y Java, que muy probablemente tienen sus raíces comunes en la difusión de los tambores de bronce vietnamitas Dong-Son a partir del primer siglo.
El repertorio clásico tailandés tradicional es anónimo, se transmite a través de una tradición oral de interpretación en la que no se conocen los nombres de los compositores (si es que las piezas fueron creadas históricamente por autores únicos). Sin embargo, desde el comienzo del período moderno de Bangkok, los compositores' Se han conocido nombres y, desde principios de siglo, muchos compositores importantes han registrado sus obras en notación. Los músicos, sin embargo, imaginan estas composiciones y notaciones como formas genéricas que se realizan en su totalidad en variaciones e improvisaciones idiosincrásicas en el contexto de la interpretación.
Pifat
Piphat es el estilo de música clásica tailandesa más común e icónico. Simboliza la danza de los dragones legendarios de Tailandia y consta de una orquesta de tamaño mediano que incluye dos xilófonos (ranat), un oboe (pi), tambores de barril (klong) y dos conjuntos circulares de campanas de gong horizontales afinadas (khong wong lek y khong wong yai). Piphat se puede realizar en un estilo fuerte al aire libre con mazos duros (Piphat mai khaeng; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) o en un estilo interior con martillos acolchados (Piphat mai nuam; ปี่พาทย์ไ ม้นวม).
Hay varios tipos de conjuntos piphat que varían en tamaño y orquestación, y cada tipo suele estar asociado con propósitos ceremoniales específicos. El conjunto piphat altamente decorado que presenta el gong-carillón vertical semicircular ornamentado tallado y pintado se asocia tradicionalmente con las ceremonias funerarias y de cremación del grupo étnico Mon. Se emplean diferentes versiones del conjunto piphat para acompañar formas específicas del drama tradicional tailandés, como el gran teatro de marionetas de sombras (nang yai) y el drama de danza khon.
Khrueang Sai
La orquesta khrueang sai combina parte de la percusión de los instrumentos de viento de la piphat con una sección de cuerdas ampliada que incluye el saw duang (un laúd con arco de dos cuerdas de tono alto), el saw u de tono más bajo (laúd con arco) y el chakee de tres cuerdas (una cítara pulsada). Además de estos instrumentos, están el khlui (flauta de boquilla vertical) en varios tamaños y rangos, un tambor de copa (thon-rammana) y, ocasionalmente, un pequeño dulcémele chino martillado (khim). El conjunto khrueang sai se utiliza principalmente para representaciones instrumentales en interiores y para acompañar al tailandés hoon grabok (teatro de títeres de palo), un género profundamente influenciado por los estilos de títeres chinos. En consecuencia, los tailandeses imaginan que la adición de instrumentos de cuerda que suenan chinos en el conjunto khrueang sai es una referencia a los probables orígenes chinos de esta forma de teatro.
Mahori
El tercer conjunto importante de música clásica tailandesa es el Mahori, interpretado tradicionalmente por mujeres en las cortes del centro de Tailandia y Camboya. Históricamente, se pensaba que el conjunto incluía instrumentos más pequeños más apropiados para la constitución de las intérpretes femeninas. Hoy en día, el conjunto emplea instrumentos de tamaño regular, una combinación de instrumentos de los conjuntos Khrueang sai y Piphat, pero excluyendo el oboe pi fuerte y bastante estridente. El conjunto, que se presenta en tres tamaños (pequeño, mediano y grande), incluye el violín sam sai de sierra de tres cuerdas, un laúd de arco de rango medio y sonido delicado con cuerdas de seda. Dentro del contexto del conjunto Mahori, el so sam sai acompaña al vocalista, que desempeña un papel más destacado en este conjunto que en cualquier otra orquesta clásica tailandesa.
Si bien la música clásica tailandesa se desalentó un poco por ser poco moderna y retrógrada durante las políticas de modernización agresivamente nacionalistas de Tailandia de mediados del siglo XX, las artes clásicas se han beneficiado recientemente del aumento del patrocinio y la financiación gubernamentales, así como del interés popular como expresado en películas como Homrong: The Overture (2003), una popular biografía ficticia de un famoso intérprete de xilófono tradicional (ranat ek).
Luk thung
Luk thung, o música country tailandesa, se desarrolló a mediados del siglo XX para reflejar las pruebas y tribulaciones diarias de los tailandeses rurales. Pongsri Woranut y Suraphol Sombatcharoen fueron las primeras grandes estrellas del género, incorporando influencias de otras partes de Asia. Muchos de los artistas más populares provienen de la ciudad central de Suphanburi, incluida la megaestrella Pumpuang Duangjan, pionera del luk thung electrónico. A finales de la década de 1990 se produjo un resurgimiento comercial de Luk Thung, y la versión moderna del género electrificada e influenciada por el pop sigue siendo la forma musical más popular del país.
Mor Lam
Mor lam es la música folclórica predominante en la región de Isan, en el noreste de Tailandia, que tiene una población mayoritariamente laosiana. Tiene mucho en común con luk thung, como su enfoque en la vida de los pobres rurales. Se caracteriza por voces rítmicas y rápidas y una sensación de funk en la percusión. El cantante principal, también llamado mor lam, suele estar acompañado por el khaen, también conocido como khene.
Hay alrededor de quince variaciones regionales de mor lam, además de versiones modernas como mor lam sing. Algunos conservadores los han criticado como la comercialización de las culturas tradicionales.
Kantrum
Kantrum es interpretado por jemeres que viven cerca de la frontera con Camboya. Es una música bailable rápida y muy tradicional. En su forma más pura, el cho-kantrum, los cantantes, la percusión y el tro (una especie de violín) dominan el sonido. A mediados de la década de 1980 surgió una forma más moderna que utilizaba instrumentación eléctrica. Más adelante en la década, Darkie se convirtió en la estrella más grande del género y cruzó a los principales mercados a fines de la década de 1990.
Instrumentos musicales
- Ejemplos de instrumentos tradicionales
Un profesor de música en Mae On, cerca de Chiang Mai, tocando un sueng.
Un grupo de músicos tocando tradicionalmente Ranat.
A Khong wong lek being played.
Médium Klong yao timón, jugador en Laos
Jugador de Khaen en un sarong y pakama.
Una orquesta tailandesa o conjuntos musicales tradicionales tailandeseses en 1900
Conjuntos musicales tradicionales tailandeseses en el Museo Local Wat Kungtapao
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Llegada de la música occidental
Mientras que el compositor Luang Pradit Phairau (1881–1954) usó formas localizadas de notación de cifrado (número), otros compositores como Montri Tramote (1908–1995) usaron notación de pentagrama occidental estándar. Varios miembros de la familia real tailandesa han estado profundamente involucrados en la composición, incluido el rey Prajadhipok (Rama VII, 1883–1941) y el rey Bhumibol Adulyadej (1927–2016), cuyas composiciones han sido más a menudo para bandas de jazz que para conjuntos tailandeses clásicos.
Clásico La música tailandesa es polifónica y sigue convenciones similares a la música popular y dixieland estadounidense. Cada instrumento improvisa dentro de las expresiones aceptadas alrededor de líneas básicas de armonía o melodía llamadas caminos. Rhythmically and metrically La música tailandesa es estable en tempo, regular en pulso, divisivo, en simple metro dúo, sin oscilación, con poca sincronización (pág. 3, 39), y con el énfasis en el ritmo final de una medida o grupo de pulsos y frases (pág. 41), en lugar del primero como en la música europea-influenciada. La escala tailandesa incluye siete notas templadas, en lugar de una mezcla de tonos y semitonas. Cinco de siete parcelas se utilizan como los principales lanzamientos en cualquier modo, introduciendo intervalos noquidistas. 
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Phleng phra racha nipon
Desde la década de 1940 hasta la de 1970, el rey Bhumibol Adulyadej escribió un total de 48 composiciones. Fue durante este tiempo que decidió especializarse en instrumentos de viento, especialmente el saxofón y el clarinete. Cuando Bhumibol cumplió 18 años, comenzó a componer su propia música. La primera canción fue Candlelight Blues. Continuó componiendo incluso durante su reinado después de su coronación en 1946. Bhumibol actuó con Preservation Hall Jazz Band, Benny Goodman, Stan Getz, Lionel Hampton y Benny Carter. A lo largo de su vida, Bhumibol escribió un total de 49 composiciones. Gran parte es jazz swing, pero también compuso marchas, valses y canciones patrióticas tailandesas. Sus composiciones más populares fueron Candlelight Blues, Love at Sundown y Falling Rain, todas compuestas en 1946. Influencias musicales de Bhumibol incluyeron a Louis Armstrong, Sidney Bechet, Benny Carter y Johnny Hodges. Bhumibol también actuó con su banda en universidades tailandesas, componiendo himnos para las universidades de Chulalongkorn, Thammasat y Kasetsart.
Pop y rock
En la década de 1930, sin embargo, la música clásica occidental, las melodías, el jazz y el tango eran populares. Pronto, el jazz creció hasta dominar la música popular tailandesa, y Khru Eua Sunthornsanan pronto creó la primera banda de jazz tailandesa. La música que pronto ayudó a inventar junto con la influyente banda Suntharaporn se llamó pleng Thai sakorn, que incorporaba melodías tailandesas con música clásica occidental. Esta música continuó evolucionando hacia luk grung, una música romántica que era popular entre la clase alta. King Bhumibol fue un consumado músico y compositor de jazz.
Fleng phuea chiwit
En la década de 1960, el rock occidental era popular y los artistas tailandeses comenzaron a imitar a bandas como Cliff Richard & las sombras; esta música se llamó wong shadow y pronto se convirtió en una forma de pop tailandés llamada string. Entre los grupos que surgieron de este período estaba The Impossibles. Los años 70 también vieron a Rewat Buddhinan comenzar a usar el idioma tailandés en la música rock, así como el surgimiento de canciones de protesta llamadas phleng phuea chiwit (canciones para la vida).
La primera banda de phleng phuea chiwit se llamaba Caravan y estaban al frente de un movimiento por la democracia. En 1976, la policía y activistas de derecha atacaron a estudiantes de la Universidad de Thammasat; Caravan, junto con otras bandas y activistas, huyó a las colinas rurales. Allí, Caravan continuó tocando música para los agricultores locales y escribió canciones que aparecerían en sus álbumes posteriores.
En la década de 1980, phleng phuea chiwit volvió a entrar en la corriente principal con una concesión de amnistía a los disidentes. Bandas como Carabao se convirtieron en éxitos de ventas e incorporaron elementos nacionalistas en sus letras. En la década de 1990, phleng phuea chiwit había caído en gran medida de la parte superior de las listas tailandesas, aunque artistas como Pongsit Kamphee seguían teniendo una gran audiencia.
Cadena
El pop de cuerdas se apoderó de los oyentes principales en Tailandia en los años 90, y exponentes como Christina Aguilar, Bird Thongchai McIntyre y Asanee-Wasan se convirtieron en éxitos de ventas. Simultáneamente, el britpop influyó en artistas de rock alternativo como Modern Dog, Loso, Crub y Proud y se hizo popular a fines de la década de 1990. En 2006, las famosas bandas de rock tailandesas incluyen Clash, Big Ass, Bodyslam y Silly Fools. A finales de los 90, el pop se vio ensombrecido por el notable resurgimiento comercial de Luk Thung, pero el moderno Luk Thung también ha adoptado algunos elementos de los actos pop.
Metal pesado
La música heavy metal en Tailandia fue muy popular a principios de los 90. Muchas bandas de heavy metal en esta era incluyeron Hi-Rock, Stone Metal Fire, I-Scream, Uranium y Big Gun.
Hip-hop
Indie
Un grupo de artistas y discos independientes que produce música con fines no comerciales también se encuentra en Tailandia: Bakery Music (ahora bajo Sony Music) [1]; Habitación pequeña [2]; Radio FAT [3]; Ciudad-Azul [4]; Coolvoice [5]; Amigo dulce [6]; Idea-radio [7] Panda Records [8]; y SO::ON Flor Seca [9].
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