Música de Surinam

La música de Surinam es conocida por la música kaseko y por tener una tradición indocaribeña.

Kawina

Kawina se originó alrededor de la década de 1860, después de la abolición de la esclavitud. Las voces son típicamente de llamada y respuesta y van acompañadas de todo tipo de percusión típica de Surinam, como el skratji.

Como muchos géneros musicales sudamericanos, el ritmo del kawina se origina en África. Los esclavos africanos se llevaron sus religiones, como la winti, y la música a Surinam. Para disipar el tiempo, los esclavos cantaban durante el trabajo en las plantaciones, a menudo siguiendo el patrón típico de una sola voz que pregunta y es respondida al unísono ("llamada-y-respuesta"). La música se interpretó tan rítmicamente que se convirtió en un baile. Al principio, las letras eran religiosas.

Después de la abolición de la esclavitud, se convirtió en música de entretenimiento, con letras de tono más socialmente crítico. A partir de entonces, kawina es interpretada por orquestas compuestas por unos diez miembros, con diversos instrumentos de percusión surinameses. Los instrumentos típicos son los tambores de doble piel, el zigzag o coctelera y el kwa-kwa bangi (idiófono). Las voces siempre se han mantenido en el patrón de llamada y respuesta. Si una batería forma parte de la ocupación, se llama kaskawi, un subgénero que surgió en los años 1970. En los años siguientes, kawina también se mezcló con otros géneros musicales como el kaseko y el Rhythm and Blues.

Kaseko

El término Kaseko probablemente deriva de la expresión francesa casser le corps (romper el cuerpo), que se usaba durante la esclavitud para indicar un baile muy veloz. Kaseko es una fusión de numerosos estilos populares y folclóricos derivados de África, Europa y América. Es rítmicamente complejo, con instrumentos de percusión que incluyen skratji (un bombo muy grande) y caja, así como saxofón, trompeta y ocasionalmente trombón. El canto puede ser tanto solista como coral. Las canciones suelen ser de llamada y respuesta, al igual que los estilos folclóricos criollos de la zona, como la kawina.

Kaseko surgió de la música tradicional afro-surinamesa kawina, que fue tocada desde principios de 1900 por músicos callejeros en Paramaribo. Evolucionó en la década de 1930 durante las festividades que utilizaban grandes bandas, especialmente bandas de música, y se llamó Bigi Poku (música de tambores grandes). A finales de la década de 1940, el jazz, el calipso y otras importaciones se hicieron populares, mientras que el rock and roll de Estados Unidos pronto dejó su propia influencia en forma de instrumentos electrificados.

Música granate

Los cimarrones de Surinam escaparon de la esclavitud antes de su abolición en 1863, se escondieron en las densas selvas de la zona y formaron comunidades como los Aluku, Saramaka, Ndjuka, Matawai, Kwinti y Bakabusi Nengre. Sus historias cantadas tradicionales se llaman mato, y también hay músicas populares cimarronas llamadas aleke y seketi. Los bailes tradicionales incluyen awasa, un baile social de mujeres.

Música javanesa-surinamesa

Música gamelán

La música gamelan es la música tradicional javanesa más conocida en Surinam. Este tipo de música se utiliza comúnmente para acompañar bailes, canciones y escenas. La música gamelan es originaria de Indonesia y es común en las actividades culturales javanesas. Una orquesta gamelana suele estar compuesta principalmente por xilófonos metálicos, gongs de varios tamaños y un tambor. Existen diferentes tipos de orquestas Gamelan. El avance más reciente en la música gamelana de Surinam es la inclusión de instrumentos musicales occidentales en una orquesta gamelana.

Pop Jawa

En la música javanesa moderna, el pop jawa se ha vuelto muy común. Pop Jawa consta de instrumentos occidentales mezclados con voces javanesas.

Música hindi-surinamesa/Baithak Gana

La música india llegó con inmigrantes del sur de Asia. Esto originalmente incluía música folclórica tocada con dhantal, tabla, sitar, armonio y dholak, y luego incluyó tambores tassa. La música consistía principalmente en canciones hindúes llamadas bhajans, además de filmi. El estilo de canto bronceado es exclusivo de la comunidad india de Surinam y Guyana.

Alioko es también una forma muy popular de música religiosa que se desarrolló a través de diferentes culturas y llegó a Surinam. Usando tambores y formas de guitarras se comunican con los espíritus y dioses a través de esta música (al-ee-ock-oh).

La música india grabada en Surinam comenzó con el lanzamiento de King of Suriname/The Star Melodies Of Ramdew Chaitoe de Ramdew Chaitoe, en 1958. Chaitoe se hizo muy popular y su música, que era religiosa en naturaleza, dejó una influencia duradera en los futuros artistas. Sin embargo, nadie tuvo mucho éxito después de Chaitoe, hasta 1968, cuando Dropati lanzó Let's Sing and Dance, un álbum de canciones folclóricas y religiosas que sigue siendo extremadamente popular.

En 1958, la música de las Indias Orientales finalmente hizo su debut en la industria discográfica con el lanzamiento de un álbum de canciones devocionales, de Ramdew Chaitoe de Surinam. Su álbum titulado King of Suriname and The Star Melodies of Ramdew Chaitoe recibió un nombre bastante apropiado, ya que lo convirtió en un nombre familiar entre los indios orientales no solo en Surinam, sino en todo el mundo. el Caribe. Aunque sus canciones eran de naturaleza religiosa, el uso de los fuertes ritmos del dhantal y dholak, junto con su propia versión criolla del hindi, a menudo hacía que muchos oyentes bailaran como si fuera una canción pop. De hecho, una canción, "Raat Ke Sapna," se convertiría en un gran éxito de baile en las décadas siguientes.

Aunque el lanzamiento de King of Suriname supuso un gran avance para la música de las Indias Orientales, duró bastante poco, ya que pocos artistas lograron suceder a Ramdew Chaitoe en los años siguientes. No fue hasta la década de 1960 que otro surinamés catapultaría nuevamente la música de las Indias Orientales a la escena. En 1968, una mujer llamada Dropati debutó con un álbum de canciones tradicionales de boda, titulado Let's Sing & Bailar. Una vez más, aunque de naturaleza religiosa, las canciones de Dropati, muy parecidas a las de Ramdew Chaitoe, se convirtieron en grandes éxitos del pop dentro de la comunidad de las Indias Orientales. Las canciones épicas de Dropati como "Gowri Pooja" y "Lawa" se convirtieron en éxitos tan grandes que aseguraron firmemente su nombre en la historia como uno de los pilares de la música indocaribeña (Dropati, 1993). Cantemos y amp; Dance junto con King of Suriname siguen siendo dos de los álbumes de las Indias Orientales más vendidos de todos los tiempos, incluso hasta el día de hoy (Ramdew Chaitoe, 1993). Los efectos del lanzamiento de estos dos álbumes fueron tremendos. No sólo demostraron que la música de las Indias Orientales era una forma de arte legítima, sino que también unieron a los indios orientales del Caribe, independientemente de si eran guyaneses, trinitarios, jamaiquinos o surinameses. Sin embargo, estos dos álbumes también mostraron la necesidad de una forma más popular y no religiosa de música de las Indias Orientales, una que combinara los tonos agudos dholak, dhantal & El tambor tassa suena con las letras folklóricas e hindi que hicieron de Lets Sing & Dance y King of Surinam/The Star Melodies Of Ramdew Chaitoe se están volviendo tan populares.

Música clásica indostánica en Surinam

Con la ayuda del Gobierno de la India, el "Indiaase cultureel Centrum" se estableció bajo la Embajada de la India en Paramaribo. Muchos profesores visitaron la delegación y promovieron la música clásica indostánica. Prof. Kinot, Sra. Sujata, Ut. Asistieron el Dr. Sayeed Khan, el Sr. Ardhendu Shekhar, la Sra. Rita Bokil y algunos profesores más. El Prof. Rajesh Kelkar (de la histórica Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda), mientras trabajaba con el Centro Cultural, amplió la enseñanza de música a Nickerie (a 247 km de la capital) y otros lugares con celo misionero. Sus esfuerzos llevaron la música india a las aldeas del interior de Surinam. Sus servicios fueron más largos en Surinam.