Música de Suiza

Suiza ha tenido durante mucho tiempo una identidad cultural distinta, a pesar de su diversidad de etnias alemanas, francesas, italianas, romanches y otras. La música religiosa y folclórica dominó el país hasta el siglo XVII, y el crecimiento de la producción de otros tipos de música se produjo lentamente.

Música folclórica

Debido a la falta de registros detallados, se sabe poco sobre la música folclórica suiza antes del siglo XIX. Algunas tablaturas de laúd del siglo XVI se han reconstruido en arreglos instrumentales auténticos; sin embargo, la primera fuente importante de información proviene de colecciones de canciones populares del siglo XIX y del trabajo realizado por el musicólogo Hanny Christen. Una de las variedades más antiguas de música folclórica fue la canción suiza Kühreihen, una canción agrícola alpina en estilo lidio. Los instrumentos tradicionales incluían la trompa alpina, el dulcimer martillado, el pífano, la zanfona, las castañuelas, el rabil, la gaita, la cítara y la chirimía.

A principios del siglo XIX, la música folclórica suiza era interpretada principalmente por conjuntos formados por músicos itinerantes y solistas con un instrumento, y sólo unos pocos dúos. Sin embargo, en la década de 1830, el ejército suizo se reorganizó, lo que llevó a la formación de bandas de música que utilizaban instrumentos modernos. Estos instrumentos, en su mayoría de metal o viento, se construyeron mucho mejor que los que tocaban los itinerantes, y los músicos los trajeron de regreso a sus aldeas. A estos conjuntos se unieron músicos locales, que tocaban música de baile para festivales y otras celebraciones. Los estilos de danza incluían chottisch, mazurca, vals y polka.

En 1829, el acordeón se inventó en Viena y se había extendido a Suiza en 1836. El acordeón era popular porque era relativamente fácil de tocar y barato de adquirir, y solo hacía falta un músico para tocar la melodía y el acompañamiento. En la década de 1850, el acordeón era una parte integral de la música folclórica suiza y aparecían conjuntos semiprofesionales que tocaban en grandes bailes sociales. Junto a las bandas de música, llegaron instrumentos de cuerda como el violín y el contrabajo; Las bandas de cuerdas pronto comenzaron a desplazar a las bandas de música más antiguas. El acordeón, sin embargo, no apareció en estas bandas de baile hasta alrededor de 1903, y finalmente reemplazó a los dos violines que se habían convertido en estándar.

Después de la Primera Guerra Mundial, Suiza se urbanizó más y la música se trasladó a ciudades como Zúrich. La música folclórica rural se convirtió en el estilo más popular entre el público de clase media y músicos como Joseph Stocker ("Stocker Sepp") se hicieron famosos en todo el país. Stocker sabía que a su público le gustaba el atractivo exótico de la música rural, por lo que compró trajes tradicionales de Unterwalden para su banda. Este fue el comienzo de laendlermusic.

En las zonas urbanas de Suiza, la música folklórica comenzó a mezclarse con nuevos estilos, como el jazz y el foxtrot, mientras que el saxofón reemplazó al clarinete. A partir de la década de 1930, el gobierno suizo comenzó a fomentar una identidad nacional distinta de la de Alemania y otros vecinos. Laendlermusic se asoció con esta identidad y se hizo aún más popular.

Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, la música laendler rápidamente se volvió menos popular con la afluencia de estilos importados. El campo también se volvió menos diverso, con formatos de banda más estandarizados y sólo cuatro o cinco tipos de baile en el repertorio. En la década de 1960, los tríos formados por dos acordeones y un contrabajo eran el formato más común, y muchos suizos sintieron que era un deber cívico preservar esta tradición y protegerla contra el cambio. En gran medida han logrado impedir el cambio, pero el campo se ha estancado y es mucho menos popular. Todavía hay artistas populares, como Res Schmid, Willi Valotti, Markus Flueckiger, Dani Haeusler y Carlo Brunner, pero la base total de fans se ha reducido enormemente.

A finales de los años 90, y especialmente en los años 2000, desde aproximadamente 2008 hasta la actualidad, la banda familiar Oesch's die Dritten, una familia de cantores del Oberland bernés, disfrutó del éxito. Su formato es un Schwyzeroergeli (acordeón pequeño) tocado por Hans Oesch, una guitarra, un bajo eléctrico y un acordeón grande. Están encabezados por Melanie Oesch.

Música popular de Appenzell

La región rural de Appenzell es un importante centro de música folclórica. Mientras que otras partes de Suiza adoptaron el acordeón (Langnauerli y Schwyzerörgeli) en el siglo XIX, Appenzell conservó el violín y el dulcémele. La música de cuerdas de Appenzell es popular en toda Suiza. En su disposición original (dos violines, dulcimer, violonchelo, contrabajo) tiene gran importancia, mientras que en algunas formaciones también se incluye el acordeón y el piano.

Pop y rock

Finales del siglo XX

Más adelante en el siglo XX, en la década de 1960, el rock and roll, o música beat, se hizo popular y alcanzó su punto máximo en 1968 con el lanzamiento de Les Sauterelles' "Club Celestial". La popularidad del rock suizo comenzó en 1957, cuando los hula hawaianos incorporaron el rockabilly, preparando el escenario para el boom de principios de los años 60. La sección francófona de Suiza pronto se vio dominada por estrellas francesas como Johnny Hallyday, y pronto artistas suizos como Les Aiglons, Larry Greco y Les Faux-Frères se convirtieron en artistas importantes.

En 1964, el pop inspirado en los Beatles se afianzó en el continente, desplazando al anterior rock instrumental y las inspiradas batallas musicales en Basilea, la capital del rock suizo. Las bandas suizas del mismo estilo incluían a The 16 Strings y Pichi, y los grupos de habla alemana pronto dominaron el campo. Luego, Zúrich se convirtió en un centro de innovación, basándose en las exploraciones de raíces del blues de Chris Lange, el folk inspirado en Bob Dylan de Heiner Hepp y la fama pop de Toni Vescoli. Otros artistas suizos de la época fueron el grupo de R&B The Nightbirds de Locarno, las estrellas del rock ligero The Wild Gentlemen, The Blue Sounds y la banda de pop Marco Zappa & Los adolescentes. En 1967, artistas como Mani Matter, Franz Hohler, Sergius Golowin y Kurt Marti comenzaron a establecer el rock dialectal suizo-alemán, glorificando sus distintas identidades nacionales. Mientras otros, como Roland Zoss y Tinu Heiniger, seguían cantando en alemán.

En 1968, el rock suizo estaba muriendo y los artistas exploraban innovaciones sonoras. Barry Window de Basilea, por ejemplo, utilizó el soul y la música india para hacer rock, mientras que The Sauterelles exploró la psicodelia.

Música progresiva formada en la década de 1970, cuando el jazz, el blues y otros géneros se combinaban con letras socialmente conscientes, solos extravagantes y posturas machistas. La primera banda del boom del rock progresivo fue el supergrupo Flame Dream, Krokodil y pronto le siguieron The Shiver y Brainticket. Sin embargo, el Sinus Studio de Berna y los ingenieros Eric Merz y Peter McTaggart se convirtieron a mediados de los años 1970 en el centro de la innovación.

1973 vio el primer lanzamiento comercial de rock dialectal con "Warehuus Blues" de Rumpelstilz; la banda irrumpió en la corriente principal en 1976 con el lanzamiento del éxito de ventas con influencia reggae Füüf Narre im Charre.

Más adelante en la década, el hard rock se hizo popular y Toad pronto estableció una escena suiza con el sencillo debut, "Stay!", preparando el escenario para la explosión de 1980 de Krokus, la banda de rock más popular. en la historia de la música suiza. Además, bandas como The Swiss Horns, Red Devil Band y Circus de Basilea continuaron la música de una forma más experimental y ampliaron los límites musicales del punk rock suizo. En 1976, un pequeño grupo de punks suizos comenzó a adaptar la escena punk rock estadounidense y británica. Grupos como Kleenex, Dieter Meier, The Nasal Boys, Troppo, Mother's Ruin, TNT, Dogbodys y Sick, todos de Zúrich, además de Glueams (Berna), Sozz (Büren), Crazy (Lucerna) y Bastardos y Jack & The Rippers (Ginebra) representaron al punk & escena de olas de finales de los años 1970.

Kleenex – junto a las bandas británicas The Slits y The Raincoats – fue una de las tres primeras bandas femeninas de la era Punk, publicó en noviembre de 1978 su primer single/EP con cuatro canciones. Con una mezcla de escuela de arte, glamour y ruido punk, intentaron llamar la atención de John Peel y se convirtieron en el primer éxito de exportación de Swiss Wave. Llegaron a las listas del Reino Unido y consiguieron un contrato con Rough Trade Records.

Durante la década de 1980, Suiza produjo varias bandas de metal. Una banda suiza, Celtic Frost, conocida principalmente por su progresión de estilo y su visión vanguardista de la música extrema, comenzó a principios de la década de 1980 como Hellhammer y pronto se convirtió en una banda líder de heavy metal en Suiza. Ellos, junto con algunas otras bandas, sentaron las bases del metal moderno en Suiza. Relacionado con Celtic Frost está el trío técnico de thrash metal Coroner, que fueron roadies de Celtic Frost. A finales de la década de 1980 se formó la banda de black metal Samael, que se convirtió en una banda de metal industrial.

A principios de la década de 1980, las bandas suizas de la nueva ola desarrollaron su propio estilo musical individual y algunas de ellas se hicieron famosas internacionalmente, especialmente Kleenex/LiliPUT y Yello en el Reino Unido y Estados Unidos, o Grauzone y Mittageisen en Alemania. Grauzone alcanzó las listas de éxitos de Austria y Alemania con su éxito del NDW "Eisbär". Mittageisen lanzó en enero de 1985 el álbum de 12" automatizar" con un nuevo sonido electro. El sencillo encontró su camino en el legendario programa de John Peel en BBC Radio 1 y se convirtió en un éxito indie-disco. Otras bandas suizas notables de post-punk/new wave son Blue China, The Vyllies y The Young Gods. Formado en 1985 por el vocalista Franz Treichler, el grupo utilizó muestreo digital para crear una intensa fusión de música clásica y rock y se convirtieron en pioneros de la música industrial. La prensa musical inglesa reaccionó con entusiasmo y Melody Maker convirtió el primer álbum homónimo de la banda en su "Álbum del año".

1983 vio el lanzamiento de Ex-Trem Normal "Warum" y "Bienvenidos a Suiza", que revolucionó el rock bernés añadiendo tendencias dialectales distintivas. Les siguieron Züri West y otras bandas.

In 1986, the duo Double became the first Swiss act to hit the US Top 40 charts with their song, "The Captain of Her Heart#34;.

En 1981, el grupo instrumental de guitarra "Las cuatro Ventanas" con el guitarrista principal Wolfgang Oehry (Long tall Wolfie) ganó el premio al mejor premio del programa Sprungbrett de la televisión suiza, seguido de un contrato discográfico de 5 años con EMI. El grupo grabó el LP "IDENTITY", del cual EMI destacó la composición de Wolfgang "Lonely Seagull". Se convirtió en el éxito del verano de 1982 y recibió mucho tiempo de emisión en muchas estaciones de radio. La publicación musical alemana "Fachblatt" dedicó dos páginas a Windows' álbum, elogiándolo como el mejor álbum basado en guitarra en años. La banda tocó en muchas salas de conciertos y al aire libre, una vez incluso en el estadio de hockey sobre hielo de Zurich. También aparecieron en varios programas de televisión.

Desde los años 1980 el jazz suizo ha seguido formándose. Destacados exponentes de la escena del jazz suizo son el saxofonista Fritz Renold o el trompetista Franco Ambrosetti. Stephan Eicher es un popular músico de folk rock que saltó a la fama a mediados de los años 1980 y ganó seguidores en toda Europa en los años 1990.

En los años 90, muchos raperos y DJ empezaron a influir en la escena musical suiza. Por ejemplo, Black Tiger de Basilea fue el primero en rapear en un dialecto alemán suizo. Sens Unik de Renens (un suburbio de Lausana) es uno de los grupos de rap más importantes, que fusiona el hip hop con influencias de muchos otros estilos. Incluso su primer EP incluyó un tema en español, debido a la herencia española y gallega de MC Carlos. La electrónica también forma parte de la experiencia musical suiza, el primer álbum de Yello salió en 1979, en los años 80 Touch El Arab consiguió un éxito en varios países europeos con la canción "Muhammar". El productor de Basilea Pat Jabbar fundó a finales de los años ochenta su propia compañía discográfica Barraka el Farnatshi, dedicada a la música del mundo árabe (especialmente Marruecos) mezclada con música de baile de Occidente. Mientras que la mayoría de las obras de los músicos se basaban en la música anglosajona contemporánea, la cantautora Christine Lauterburg retomó la música folclórica tradicional suiza y fusionó antiguas canciones nacionales con elementos de música pop y electrónica. Con su versión de la clásica canción suiza "S'Vreneli vom Guggisberg", provocó una intensa indignación y elogios.

Uno de los cantantes y artistas suizos más populares es DJ Bobo (nacido como René Baumann).

Surgida a principios de la década de 1990, la banda Gotthard evolucionó hasta convertirse en el principal grupo de rock suizo y una de las bandas más aclamadas de Europa. Con un total de 8 álbumes de estudio, 2 álbumes recopilatorios y 2 álbumes en vivo (uno de los cuales unplugged), cambiaron su estilo del hard rock al rock contemporáneo para adultos. Actualmente son muy populares en Suiza, pero también en Alemania, Austria, Italia y Brasil. El cantante Steve Lee murió en un accidente de motocicleta el 5 de octubre de 2010. Nic Maeder se unió a la banda y en 2012 realizaron una gira por todo el mundo con su nuevo álbum Firebirth.

Siglo XXI

Algunos músicos suizos gozan de fama mundial y de éxito comercial. La música electrónica helvética juega un gran papel (especialmente house y dance), gracias a algunos artistas como DJ Antoine, Remady, Yves Larock o Mike Candys. Algunos grupos suizos populares hoy en día son el grupo Neue Deutsche Härte Metallspürhunde, The Dandies, Paysage d'Hiver, Man-L y el grupo de metal celta Eluveitie. Thomas Gabriel Fischer recientemente separó Celtic Frost y formó un nuevo grupo, Triptykon, tocando un estilo black/doom similar al material reciente de Celtic Frost.

En 2010, la banda suiza de mathcore Knut lanzó su cuarto álbum de larga duración, Wonder, en Hydra Head Records.

Notas y referencias