Música de Senegal

Un junjung del siglo XIX de Sine.

La música de Senegal es más conocida en el extranjero debido a la popularidad del mbalax, un desarrollo de la música conservadora de diferentes grupos étnicos y la percusión sabar popularizada internacionalmente por Youssou N'Dour.

Instrumentos musicales senegaleses

Lista

• Bomvola
• Ilulam
• Tuga Carat
• Ooga
• Gahtim
• Kghvawasi
• Ghata
• Sirom
• Xylophone (Around Senegal Brazil China Sudan Ecuador)
• Zazoli
• bolbia

Música nacional

Durante la época colonial, Senegal fue colonizado por Francia y muchos, aunque no todos, los senegaleses se identificaron como franceses en lugar de como una etnia africana. Después de la independencia, surgió la filosofía de la negritud, que defendía la idea de que las tradiciones griot de Senegal eran tan válidas, clásicas y significativas como la música clásica francesa. El primer presidente de Senegal, Léopold Sédar Senghor (también poeta) fue uno de los principales exponentes de esto. El himno nacional de Senegal, "Pincez tous vos koras, frappez les balafons" ("Pluck all your koras, strike the balafons"), fue adoptado en 1960 Su letra, del presidente Senghor, hace referencia a la tradición musical senegalesa, mientras que su música fue compuesta por Herbert Pepper (fr).

Música tradicional

Desde el punto de vista étnico, la población de Senegal es 41,3 % wolof, 17,8 % fula, 14,7 % serer, 4,9 % mandinka, 3,7 % jola y 2,1 % soninka, con un 1 % de europeos y libaneses y un 6,4 % clasificados como "otros" 34; La música senegalesa ha sido influenciada por sus diferentes etnias y griots. Tiende a ser rápido y animado, mientras que las letras están en wolof clásico con ritmos utilizados en la música sabar del pueblo serer del Reino de Sine y se extendió al Reino de Saloum, de donde los inmigrantes wolof lo trajeron al reinos wolof. La sección de percusión Nder (tambor principal), Sabar (tambor rítmico) y Tama (tambor parlante) remonta parte de su técnica al ritual. música de Njuup. La gente de Serer infunde su lenguaje cotidiano con cadencias superpuestas complejas y su ritual con intensas capas colaborativas de voz y ritmo."

El Njuup también fue el progenitor del Tassu, utilizado al cantar antiguos versos religiosos. Los griots de Senegambia todavía lo usan en matrimonios, ceremonias de nombramiento o cuando cantan las alabanzas de los mecenas. La mayoría de los artistas senegaleses y gambianos lo utilizan en sus canciones. Cada motivo tiene un propósito y se utiliza para diferentes ocasiones. Los motivos individuales pueden representar la historia y la genealogía de una familia en particular y se utilizan durante bodas, ceremonias de nombramiento, funerales, etc.

Música popular después de la independencia

Décadas de 1950 y 1960

Antes de la independencia, la música popular senegalesa consistía en bandas de baile de clubes nocturnos (orquestas) que tocaban música europea, es decir, canciones americanas y francesas. A medida que se acercaba la independencia y el país buscaba alejarse de su pasado colonial, la música popular de Senegal comenzó a ser influenciada por la música cubana que se estaba volviendo popular en toda África. La Star Band de Ibra Kasse fue la orquesta más famosa de las décadas de 1960 y 1970 y fue líder en la modernización de la música senegalesa. Super Star de Dakar, dirigida por el saxofonista nigeriano Dexter Johnson, se separó de la Star Band y fue la otra banda líder en Dakar en la década de 1960. Ambos tocaron un estilo fuertemente influenciado por la música cubana pero con elementos de la música tradicional africana.

El sur de Senegal, llamado Casamance, tiene una fuerte minoría mandinga y comenzó a producir maestros de la kora a fines de la década de 1950. La banda Touré Kunda fue el grupo más popular que surgió de esta escena, y pronto comenzaron a tocar en grandes conciertos en todo el mundo.

Décadas de 1970 y 1980

La década de 1970 vio una mayor influencia de la música tradicional senegalesa. Los tambores tradicionales como el sable y el tama fueron introducidos por orquestas líderes y la música progresó durante la década desde una influencia predominantemente latina hasta el estilo senegalés conocido como Mbalax. The Star Band y tres de sus ramificaciones de la década de 1970 fueron importantes en la evolución de la música. En 1970, Orchestra Baobab se separó de Star Band, seguida por No. One de Dakar en 1976. Las tres bandas se destacaron por su integración de estilos musicales tradicionales en los estilos de baile latino comunes de las bandas de clubes nocturnos senegaleses de la época. En la ciudad de Thiès, Royal Band de Thiès y Dieuf Dieul de Thiès también se consideran influyentes en la evolución de la música popular senegalesa.

En 1977, toda la sección rítmica y muchos otros artistas de la Star Band se fueron para formar Étoile de Dakar, que a menudo se considera la primera banda en tocar Mbalax. Rápidamente eclipsaron a sus compatriotas, lanzando las carreras de El Hadji Faye y Youssou N'Dour. Faye y N'Dour fueron las primeras estrellas pop de Senegal, pero el estrés de la fama pronto separó a la banda. Faye y el guitarrista Badou N'diaye formaron Étoile 2000, lanzando un éxito con "Boubou N'Gary", pero pronto desaparecieron después de tres álbumes con un sonido similar.

N'Dour y otros miembros de Étoile de Dakar se hicieron conocidos como Super Étoile de Dakar y lanzaron cuatro álbumes en unos pocos meses. Super Étoile de Dakar se convirtió en la banda de acompañamiento de N'Dour's. Pronto se convirtió, con mucho, en el artista más popular del país, y quizás de toda África Occidental. Introdujo elementos más tradicionales en su música cubana senegalizada, incluido el rap tradicional (tassou), el njuup, la música bakou (una especie de trino que acompaña a la lucha de Serer) e instrumentos como el sabar.

Mientras N'Dour y otros africanizaban la música cubana, otra banda influyente, Xalam, estaba haciendo lo mismo con el funk y el jazz estadounidenses. Se formaron en 1970, liderados entonces por el baterista Prosper Niang, pero sus controvertidas letras y su sonido de jazz poco familiar llevaron a una falta de popularidad, y el grupo se mudó a París en 1973. Allí, agregaron a Jean-Philippe Rykiel en los teclados. Xalam estuvo de gira con grupos como Rolling Stones y Crosby, Stills, Nash & Young, finalmente logrando el éxito en Senegal con Xarit de 1988.

A fines de la década de 1970, se formó la banda Super Diamono, fusionando ritmos de mbalax y populismo militante con influencias de jazz y reggae. Su Jigenu Ndakaru de 1982 fue especialmente popular. A mediados de la década de 1980, Super Diamono era una de las mejores bandas de Senegal, en estrecha y feroz competencia con Super Étoile de Dakar. La popularidad de la banda declinó, sin embargo, se desaceleró un poco por la reforma de Omar Pene en 1991.

1990 hasta el presente

En la década de 1990, Thione Seck, un griot descendiente de los de Lat Dior, el rey de Kayor, ascendió al estrellato en solitario de la Orquesta Baobab, y finalmente formó su propia banda llamada Raam Daan (arrástrate lentamente hacia tu meta). Usó instrumentos eléctricos en muchos lanzamientos populares, especialmente Diongoma y Demb. El mismo período vio el surgimiento de Ismael Lô, un miembro de Super Diamono, que tuvo grandes éxitos, incluyendo 'Attaya', 'Ceddo'. y "Jele bi".

Baaba Maal es otra popular cantante senegalesa. Es de Podor y ganó una beca para estudiar música en París. Después de regresar, estudió música tradicional con su guitarrista ciego y griot familiar, Mansour Seck, y comenzó a tocar con la banda Daande Lenol. Su Djam Leelii, grabado en 1984, se convirtió en una sensación crítica en el Reino Unido después de su lanzamiento allí en 1989. Las fusiones de Maal continuaron en la siguiente década, con su Firin&# 39; en el álbum Fouta (1994), que utilizó ragga, salsa y música de arpa bretona para crear un sonido popular que lanzó las carreras de Positive Black Soul, un grupo de raperos, y también condujo a la formación de Afro-Celt Sistema de sonido. Sus tendencias de fusión continuaron en Nomad Soul de 1998, que presentaba a Brian Eno como uno de los siete productores.

Aunque las artistas femeninas estaban logrando avances populares en otras partes de África Occidental, las mujeres senegalesas tenían pocas oportunidades antes de la década de 1990. El primer lanzamiento internacional de una mujer fue "Cheikh Anta Mbacke" (1989) de Kiné Lam. El éxito de la canción llevó a una serie de intérpretes femeninas, incluidas Fatou Guewel, Madiodio Gning, Daro Mbaye y Khar Mbaye Madiaga. Sin embargo, Lam siguió siendo quizás la música femenina más influyente de la década de 1990, creando una versión modernizada de los conjuntos sabar ak xalam al agregar un bajo y un sintetizador con Sunu Thiossane de 1993. El lanzamiento del CD de Fatou Guewel titulado 'Fatou' en 1998 fue significativamente influyente para Mbalax; este es también el caso de su banda 'Groupe Sope Noreyni'.

El nuevo siglo ha visto el surgimiento de Viviane Ndour, quien tuvo su primera oportunidad como corista de Youssou Ndour con Super Etoile. Es bien conocida en Senegal y la diáspora, colaborando con la estrella de rap francesa Mokobe y el artista de Zouk Philip Montiero e incorporando RnB, Hip-Hop y otros elementos en su propio estilo de Mbalax.

La música folclórica acústica también ha dejado su huella en la cultura musical de Senegal. Los artistas que han contribuido a este género incluyen TAMA de Rufisque, Pape Armand Boye, les Freres Guisse, Pape et Cheikh y Cheikh Lo.

Sin embargo, la mayor tendencia en la década de 1990 en Senegal fue el hip hop. La cultura tradicional incluye tradiciones de rap, como el tassou formal, realizado por mujeres de la clase de carpintería de Laobe la mañana después de los matrimonios. El hip hop senegalés moderno está principalmente en wolof, junto con algo de inglés y francés. Positive Black Soul es el grupo más conocido del país, Daara j, Gokh-Bi System y Wageble también. El rapero senegalés-francés MC Solaar es un músico muy conocido. Akon, nacido en Senegal, ha saltado a la fama mundial.

En 2008, el músico inglés Ramon Goose viajó a Dakar y colaboró con la griot senegalesa Diabel Cissokho para grabar el álbum Mansana Blues, que explora el blues africano & estilos tradicionales de África Occidental, esto condujo a la formación de The West African Blues Project.