Música de Samoa

La Música de Samoa es una mezcla compleja de culturas y tradiciones, con historias de contactos anteriores y posteriores a Europa. Desde la colonización estadounidense, tradiciones populares como el rap y el hip hop se han integrado en la música de Samoa.

Los instrumentos musicales tradicionales de Samoa incluyen varios instrumentos distintivos diferentes, incluida la fala, que es una estera enrollada golpeada con palos y varios tipos de tambores hendidos.

Instrumentos

Los instrumentos musicales tradicionales de Samoa incluían una fala, que es una estera enrollada golpeada con palos. Es un idiófono que acompañaba frecuentemente al canto coral. Otro idiófono, una caja de resonancia, acompañaba a veces la recitación de poesía en solitario. Se hizo sonar una caracola para hacer señales. La diversión de grupos pequeños e individuos en privado la proporcionaban un arpa de mandíbula, una zampoña de balsa y una flauta de nariz.

Los tambores samoanos con hendiduras de madera y sus variantes se han utilizado en toda Samoa durante más de mil años. Hay muchos usos para estos tambores de madera, incluida la convocatoria de reuniones de aldea, en tiempos de guerra y paz, canciones/cantos y danzas, y señalización de largas distancias en guerras navales entre islas. En los últimos tiempos se utilizan predominantemente para convocar ceremonias principales y reales, así como para prácticas religiosas contemporáneas.

Las cinco variantes de tambores de hendidura samoanos, de mayor a menor, son:

1) Logotipo - árboles talados - el mayor de los tambores - El logotipo sólo se puede tocar golpeándolo desde un lado, por ejemplo deslizando la maza o un palo muy grande con forma de tronco la parte superior de los tambores para golpear el labio cortado en el otro lado. El logotipo se utilizaba para anunciar al rey de Samoa, los altos jefes y la monarquía en la antigüedad. El logotipo también se utilizó para anunciar ataques y señales durante tiempos de guerra (ver: Guerra Civil de Samoa, las Guerras de Fiji y también las Guerras de Tonga). Samoa también ha registrado registros históricos de batallas menos conocidas con las islas vecinas de Manono, Pukapuka, Tokelau, Tuamotu y Rarotonga; estas batallas pueden clasificarse como escaramuzas aisladas independientes y escaramuzas entre islas entre grandes grupos familiares del klan.

2) 2 x Lali - tambor grande - Los Lali siempre se tocan en parejas por dos bateristas. Uno de ellos toca al más grande de los dos, esto se llama Tatasi, el otro baterista toca al Lali más pequeño en el patrón rítmico llamado Talua. Ambos tambores de hendidura se tocan con baquetas llamadas Auta. Se decía que los Lali fueron introducidos desde Fiji a través de Tonga antes del descubrimiento europeo.

3) Talipalau. El tambor de piel Talipalau se introdujo en Samoa desde el este de la Polinesia en el siglo XIX, posiblemente como resultado de las primeras actividades de la sociedad misionera en ambas regiones.

4) Paté: este tambor de hendidura de mano fue introducido desde Tahití en el siglo XIX, probablemente por misioneros británicos o sus conversos tahitianos.

5) Nafa: tambor con hendiduras más pequeño también hecho de madera de Milo. Ya obsoleto, sólo queda el nombre en expresiones proverbiales.

"Amerika Samoa", una canción con letra de Mariota Tiumalu Tuiasosopo y música de Napoleón Andrew Tuiteleleapaga, ha sido el himno territorial oficial de Samoa Americana desde 1950. "The Banner of Freedom,& #34; una canción que hace honor a la bandera de Samoa, ha sido el himno nacional de Samoa desde 1962; fue compuesta por Sauni Iiga Kuresa.

Contacto poseuropeo

Con la introducción del cristianismo, especialmente después de la llegada de los misioneros LMS en 1830, la música de Samoa estuvo muy influenciada por los himnos evangélicos occidentales y la música popular, particularmente la música popular norteamericana. Dos instrumentos de cuerda se convirtieron rápidamente en algo común en las islas: la guitarra (kitara) y, a principios del siglo XX, el ukelele. A finales del siglo XIX aparecieron bandas de música de estilo europeo en las principales ciudades.

A medida que las islas fueron cristianizadas a finales del siglo XIX, las canciones antiguas, acompañadas por el sonido de percusión de palos golpeando sobre una estera enrollada, dieron paso a coros de iglesias que cantaban al ritmo de las armonías de los órganos de pedal. Más tarde, las transmisiones de radio trajeron más variedad, a medida que los artistas y el público locales abrazaban cada ola de "nueva" música. La llegada del Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial ayudó a solidificar la afinidad por la música popular estadounidense. Muchas bandas anteriores copiaron o imitaron esta música, una tendencia que continúa. Es una práctica común y bien aceptada que los creadores de música samoanos tomen una canción occidental, reemplacen la letra con palabras samoanas y reintroduzcan la melodía como original. La guitarra y el ukelele se convirtieron en los instrumentos habituales para componer e interpretar música. Ese sonido ahora es a menudo reemplazado por el teclado electrónico y la variedad de sonidos e instrumentos falsos disponibles con él. Muchos músicos samoanos actuales "actualizan" viejas melodías samoanas con nueva tecnología, o imitar y copiar la música popular estadounidense.

Música moderna

El pop y el rock modernos tienen una gran audiencia en Samoa, al igual que varias bandas indígenas, que han abandonado la mayoría de los elementos de la música tradicional de Samoa, aunque hay intérpretes folk. Algunos músicos pop de Nueva Zelanda aprendieron nuevos estilos de baile en un viaje a las islas de Samoa, un importante nodo temprano en la transmisión y traducción del baile callejero estadounidense a Aotearoa. Recientemente, la población samoana ha visto un resurgimiento de antiguas canciones samoanas, remezcladas al estilo del reggae hawaiano, pero con algunos elementos tradicionales, como el uso del pate y la estructura de acordes aún en uso. Nueva Zelanda sigue produciendo estrellas modernas y populares de Samoa, como Jamoa Jam y Pacific Soul. Incluso los himnos tradicionales (pese lotu) han experimentado bastantes cambios. Algunas bandas de pop, como RSA Band y Mount Vaea Band, están asociadas con hoteles; Algunas bandas de hoteles han realizado giras por Nueva Zelanda y otros lugares. Entre los músicos pop se encuentran Lole, Golden Ali'is, The Five Stars y Jerome Gray, cuyo álbum "We Are Samoa" sigue siendo un himno nacional no oficial. Un grupo samoano llamado Le Pasefika, que va en contra de la tendencia actual al tocar sólo música antigua, se ha convertido en el grupo samoano de mayor venta en los Estados Unidos.

Las casi tres décadas de participación de Samoa en el baile callejero y la música rap en los Estados Unidos han afectado significativamente la producción cultural en los lugares donde se asentaron los samoanos, particularmente en Nueva Zelanda. A principios de la década de 1980, Footsoulijah, cuatro artistas samoanos de Wellington, atribuyen a los Blue City Strutters, que más tarde se convirtieron en el grupo de hip-hop Boo-Yah T.R.I.B.E, el mérito de difundir su interés de toda la vida por el baile callejero y su eventual gravitación hacia el hiphop. Footsoulijah es animado y colorido, y siempre actúa con uniforme de camuflaje, que representa su nombre militarista. El grupo compuso el himno "Representa a Mi Pueblo" que incluye el estribillo "Representar siempre para mis pueblos / Isleños del Pacífico de suelo extranjero / estilo letal / echa un vistazo mientras entramos en el siguiente capítulo / voltea el guión / Polinesio es mi sabor."

Actualmente existe una dicotomía entre lo antiguo y lo nuevo en los aspectos culturales de la vida samoana, especialmente la danza. Algunos afirman: "Mientras que la música samoana ha adoptado guitarras y otros instrumentos musicales, la danza, que se basa únicamente en el cuerpo del intérprete (con algunas excepciones: danza del fuego, danza del cuchillo, etc.) todavía requiere que el intérprete conserve la gracia y mueva sus brazos". brazos y manos de la manera aprobada" pero un artículo de National Geographic de 1985 muestra una "yuxtaposición de 'tradición' y 'modernidad' con dos fotografías marcadamente diferentes de la juventud samoana." Una fotografía muestra a un niño samoano con atuendo tradicional, bailando de manera tradicional; el otro muestra a un joven vestido con un baile típico del estilo hiphop.

Al igual que otros samoanos, Kosmo, uno de los artistas de hip-hop más famosos de Samoa, aprendió sus movimientos de baile mientras vivía en California. Integró una combinación de un poco de pavoneo, un poco de boogaloo y pop, y algo de chasquido en su música. Aprendió el baile mientras estaba con su familia en Carson, una comunidad que atrajo a un gran número de samoanos que se mudaron de las islas en las décadas de 1950 y 1970. Como descubrió, el popping y otros 'bailes callejeros' Estas formas saturaron completamente las vidas de los jóvenes samoanos que crecieron a finales de los años 1970 y principios de los años 1980 en Carson y las vecinas Compton y Long Beach. Recuerda vívidamente que "todos los gatos más geniales estaban haciendo estallar"; en Scott Park [de Carson]. Cuando regresó a Nueva Zelanda, su vocabulario le dio prestigio entre sus compañeros, la mayoría de los cuales intentaba integrar movimientos de baile de películas. "Kosmo no se consideraba bueno hasta que regresó a Nueva Zelanda... Aquí solo estaban haciendo lo básico, él sabía más." Para los artistas jóvenes, esta forma de baile orientada al hiphop no era sólo una forma de expresarse creativamente, sino también una poderosa herramienta sexual: “Para los hombres jóvenes, las habilidades de baile también ayudaron a atraer a las mujeres jóvenes que siempre estaban presentes como audiencia crítica o compañeros bailarines. Como recuerda Kosmo, “Todos los poppers se quedaron con las chicas”, destacando otro caso de danza como herramienta igualadora de poder sexual utilizada por ambos sexos en el hip hop global. En 1990, Kosmo y dos compatriotas samoanos crearon The Mau, un grupo de hip hop que lleva el nombre de la organización que impulsó la independencia de Samoa bajo las administraciones coloniales de Alemania y Nueva Zelanda. Aunque el nombre tiene sus raíces en la historia de Samoa, demuestra influencias estadounidenses. Al igual que el movimiento de conciencia negra en Estados Unidos, el lema del movimiento Mau en Samoa era Samoa Mo Samoa 'Samoa para los samoanos'. El grupo continuó articulando un nacionalismo cultural diaspórico de Samoa basándose en su conocimiento de la historia de Samoa, así como en las historias populares del movimiento Black Power que actualmente circula en el hiphop estadounidense. Su combinación de herencia samoana e iconografía estadounidense influyó en muchos grupos que siguieron.

Los samoanos en el extranjero han alcanzado cierto renombre musical. La TRIBU Boo-Yaa tuvo un breve coqueteo con la corriente principal estadounidense, y las Hermanas Samoanas encontraron una fama más duradera en Nueva Zelanda. Los programas My Idol y Samoa Star Search se convirtieron en importantes concursos musicales en Samoa. La música moderna de Samoa muestra influencias de instrumentos eléctricos, jazz y reggae, e incluso algunos estilos house y techno.

Internacional

Samoa ha producido artistas de renombre. La banda Past To Present / Ilanda (1990-2006) (que estaba formada por tres samoanos y un maorí: Frank Laga'aia, Lennie Keller, Norman Keller y Leighton Hema; Hema luego dejó la banda) ganó popularidad y éxito comercial. en Samoa, Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos; sus logros aún no han sido igualados por ningún otro grupo de isleños. En 2006, todavía estaba en la industria musical, haciendo giras, grabando o produciendo, como en su última producción de "Young Divas" de Australia. Una banda con una carrera y un éxito similares fue Kulcha, con sede en Sydney, que produjo dos álbumes pero se disolvió después de un par de años.

Los Katinas, cuyos padres son pastores de la Asamblea de Dios, se mudaron a los Estados Unidos en un momento dado, son otra banda popular de gospel de Samoa y son miembros activos de la Iglesia Asamblea de Dios. Actuó en el Programa Cristiano Juvenil Juvenil en Melbourne, Australia, en 2005.