Música de Rumania
Rumanía es un país europeo con un ambiente musical multicultural que incluye escenas de música étnica activa. La música folclórica tradicional rumana sigue siendo popular, y algunos músicos folclóricos han alcanzado fama nacional (e incluso internacional).
Historia
La música folclórica es la forma más antigua de creación musical rumana, caracterizada por una gran vitalidad; es la fuente definitoria de la creación musical culta, tanto religiosa como laica. La conservación de la música folclórica rumana ha sido ayudada por una audiencia grande y duradera, también por numerosos artistas que ayudaron a propagar y desarrollar aún más el sonido folclórico. Uno de ellos, Gheorghe Zamfir, es famoso en todo el mundo hoy en día y ayudó a popularizar un instrumento folclórico rumano tradicional, la zampoña.
La creación musical religiosa, nacida bajo la influencia de la música bizantina ajustada a las entonaciones de la música popular local, conoció un período de esplendor entre los siglos XV y XVII, cuando se desarrollaron reputadas escuelas de música litúrgica en los monasterios rumanos. Las influencias occidentales provocaron la introducción de la polifonía en la música religiosa en el siglo XVIII, un género desarrollado por una serie de compositores rumanos en los siglos XIX y XX.
Música tradicional
La música tradicional rumana refleja una confluencia de sonidos similares a los de Europa Central (especialmente húngara), así como a la música tradicional balcánica. En la música folclórica rumana, el énfasis está en la melodía más que en la percusión, con un uso frecuente del violín para la melodía. La melodía en sí y especialmente los adornos melódicos recuerdan la música del sur de los Balcanes.
Banato
En Banat, el violín es el instrumento folclórico más común, ahora se toca junto con instrumentos de viento de madera importados; otros instrumentos incluyen el taragot (hoy en día, a menudo el saxofón desempeña el papel de taragot en las bandas). Efta Botoca es uno de los violinistas más renombrados de Banat.
Bucovina
Bucovina es una provincia remota y sus tradiciones incluyen algunos de los instrumentos rumanos más antiguos, incluidos el țilincă y la cobza. También se tocan gaitas (fluieraș (pequeña flauta) o fluier mare (gran flauta)), normalmente con el acompañamiento de una cobza (más recientemente, el acordeón). Los violines y los instrumentos de metal se han importado en los tiempos modernos.
Crisana
Crișana tiene una antigua tradición de usar violines, a menudo en dúos. Este formato también se encuentra en Transilvania pero es una tradición más antigua. Petrică Pașca ha ayudado recientemente a popularizar el taragot en la región. Además, en el pueblo de Roșia son bien conocidos dos instrumentos locales: Hidede, un tipo de violín con trompeta, que reemplaza la caja de resonancia y un tipo de tambor llamado Dobă.
Dobrogea del Norte
La música de Dobrujan se caracteriza por el ritmo y el melodismo balcánico y turco. La población de Dobrogea es étnicamente mixta y la música aquí tiene una importación turca, búlgara, tártara y ucraniana más fuerte que en el resto del país.
Maramureș y Oaș
El conjunto folclórico típico de Maramureș es zongora y violín, a menudo con tambores. Maramureș es una provincia remota (como Bucovina) y sus tradiciones incluyen algunos de los instrumentos rumanos más antiguos y música campesina. Su música comparte muchas características con Bucovina. Las flautas tradicionales incluyen la țilincă y la Fluierul Gemanat (muy similar a la búlgara Dvoyanka). Más recientemente se han introducido taragot, saxofones y acordeones. El canto tradicional en esta región incluye doina.
En Oaș, se usa un violín adaptado para ser más estridente, acompañado por la zongora. El canto en esta región también es único, estridente con elementos melódicos arcaicos.
Moldavia (Moldavia)
El violín y el țambal son el formato moderno más común en la música de baile moldava. Sin embargo, antes del siglo XX, el violín solía ir acompañado de la cobza, que, aunque es muy rara, todavía se usa en la actualidad. Los conjuntos de metales ahora se encuentran en la parte central del condado. Moldavia también es conocida por bandas de música similares a las de Serbia.
Transilvania
Transilvania ha estado histórica y culturalmente más vinculada a los países de Europa Central que al Sudeste de Europa, y su música refleja esas influencias. La provincia está vinculada históricamente a las regiones occidentales más pequeñas de Maramureș, Criana y Banat y, a menudo, se las conoce colectivamente como Transilvania.
Violín, kontra y contrabajo, a veces con címbalo, son la unidad de conjunto más integral. Todos estos instrumentos se utilizan para tocar una amplia variedad de canciones, incluidos numerosos tipos de canciones de boda específicas.
El tambor, la guitarra y el violín forman la banda típica de Maramureș y los violinistas virtuosos también son populares en la zona. A fines de la década de 1990, se organizó el festival de música Maramuzical para llamar la atención sobre la música indígena de la zona.
Valaquia
Valaquia, compuesta por Muntenia y Oltenia, es el hogar de las bandas de taraf, que son quizás la expresión más conocida de la cultura popular rumana. Las danzas asociadas con tarafs incluyen brâu, geamparale, sârbă y hora. El violín dirige la música, con el címbalo y el contrabajo acompañándolo. La cobza, una vez generalizada en la región, ha sido reemplazada en gran parte por el címbalo. Las letras son a menudo sobre héroes como los haidouks. Taraf de Haïdouks es un taraf especialmente famoso y ha logrado la atención internacional desde su debut en 1988 con el sello Ocora. Los Haidouk primero lograron visibilidad como lăutari, animadores tradicionales en bodas y otras celebraciones.
Oltenia
La música y la danza folclórica de Oltenia son similares a las de Muntenia. Se utilizan violines y flautas, al igual que țambal y guitarra, en sustitución de la cobza como acompañamiento rítmico de los tarafs. El cimpoi (gaita) también es popular en esta región.
Muntenia
Muntenia tiene un conjunto diverso de instrumentación. La flauta (fluier en rumano) y el violín son el elemento melódico tradicional, pero ahora se utilizan con más frecuencia clarinetes y acordeones. Los acordeonistas incluyen a los renombrados intérpretes Vasile Pandelescu e Ilie Udilă.
Doina
La forma más extendida de música folclórica rumana es la doina. Otros estilos de música folclórica incluyen el bocet ("lamento") y cântec bătrânesc (baladas épicas tradicionales; literalmente "canción de los ancianos" 34;).
Doina es poética ya menudo melancólica, a veces comparada con el blues por esa razón. Las doinas a menudo se tocan con una melodía de ritmo lento y libre contra un patrón de acompañamiento rápido en un tempo fijo, dando una sensación general de tensión rítmica. Las melodías a veces se repiten en diferentes canciones y, por lo general, siguen un patrón descendente.
Estilos regionales de doina:
- Ca pe luncă - encontrado en el sur del Danubio
- De codru - codru significa "forest"
- Hora lungă - significa "long dance", de la región de Maramureș, Transylvania
- Klezmer - interpretado originalmente por músicos judíos de Bessarabia y Moldavia
- Oltului - encontrado a lo largo del río Olt
Otros estilos de doina:
- Ca din tulnic - tipo único en el que la melodía imita un tipo de bugle llamado tulnic
- Ciobanul - la doina del pastor
- De dragoste - forma popular, generalmente sobre el amor; dragoste significa "amor".
- De jale - mellow, doina de luto; jale significa "grief".
- De leagăn - a lullaby; leagăn significa "marcha".
- De pahar - canción de beber; pahar significa "drinking glass".
- Foaie verde - forma clásica; literalmente " hojas verdes".
Música clásica
Entre los compositores rumanos notables de los siglos XIX y XX se incluyen Ciprian Porumbescu, Anton Pann, Eduard Caudella, Mihail Jora, Dinu Lipatti y especialmente George Enescu. También son famosos el compositor y director de orquesta Sergiu Celibidache y Vladimir Cosma.
El compositor australiano Julian Cochran escribió obras extensamente tituladas Danzas rumanas con una colección de obras para piano y seis obras orquestales, lo que ejemplifica la afinidad entre los compositores clásicos con la tradición de la música folclórica rumana fuera de Rumania.
Y desde la segunda mitad del siglo XX por la escuela de espectralismo rumana: Ştefan Niculescu, Horațiu Rădulescu, Iancu Dumitrescu, Octavian Nemescu, Ana-Maria Avram y otros.
Jazz
El jazz se ha importado en Rumanía ya en el período de entreguerras, gracias a músicos como Sergiu Malagamba. Sin embargo, la música jazz fue prohibida después de la Segunda Guerra Mundial, con la llegada del régimen comunista. La prohibición se eliminó en 1964.
Promovido, entre otros, por Cornel Chiriac, músicos de jazz y otros como Eugen Ciceu ayudaron a establecer el género en Rumanía, inicialmente promocionado junto con la "música fácil". La vocalista Aura Urziceanu actuó en la ciudad de Nueva York en 1972 y realizó numerosas giras bajo el nombre de Aura Rully.
Aunque moderado, el jazz posterior a 1989 todavía tiene seguidores de culto, con una serie de festivales como el Festival Internacional de Jazz de Gărâna. Los cantantes de jazz contemporáneos incluyen a Johnny Răducanu, Anca Parghel y otros. En los últimos años han surgido algunas bandas que utilizan elementos del nu-jazz, el trip hop y la música electrónica: Aievea, Jazzadezz, Norzeatic & Khidja y otros.
Música popular
Roca
La música rock rumana tiene una gran historia con una variedad de influencias. Durante la década de los 80, bandas como Iris, Transsylvania Phoenix, Celelalte Cuvinte, Compact, Holograf o Cargo alcanzaron popularidad, con canciones sobre el amor y la amistad. Las bandas de rock rumanas populares contemporáneas incluyen Vița de Vie, Robin And The Backstabbers, Coma, Alternosfera, Vama, Luna Amară, The Kryptonite Sparks y Grimus.
Muzică uşoară românească
El término podría traducirse literalmente como "Música fácil rumana" y, en el sentido más común, esta música es sinónimo de "Muzică de stradă" (del francés "estrade", que significa "podio"), que define una rama de la música pop desarrollada en Rumanía después de la Segunda Guerra Mundial, que aparece generalmente en forma de canciones fáciles de bailar, compuestas en los arreglos, que son interpretados por orquestas (y últimamente bandas pop), siguiendo una mezcla de influencias de la música pop soviética y occidental. Esta forma musical muestra muchas similitudes con la música popular occidental, ya que la mayoría de las canciones podrían definirse como una forma de Schlager. Apoyó influencias de otros estilos melódicos similares, como Musica leggera italiana (de Italia) y Canción Melódica (de España). Este estilo de música rumano se popularizó en el extranjero a través del festival internacional Golden Stag, que se celebra en Brașov, desde 1968. Los cantantes más representativos de esa época son los de los años 80, 70 y, rara vez, los años 60: Aurelian Andreescu, Elena Cârstea, Corina Chiriac., Mirabela Dauer, Stela Enache, Luigi Ionescu, Horia Moculescu, Margareta Pâslaru, Angela Similea, Dan Spătaru y Aura Urziceanu.
Romanţe
Romanţă (plural: romanţe) es una pieza musical vocal o instrumental, cantada en un tono poético y sentimental. Aparece como una melodía accesible y expresiva, sobre un fondo de arreglos orquestales de piano y guitarra. Presenta similitudes con el estilo musical británico "Easy Music". La historia de la romanţe rumana se remonta al período de entreguerras, cuando se hizo famoso a través de la agencia del cantante rumano más popular de la época, Marin Teodorescu, más conocido como Zavaidoc. Después de la Segunda Guerra Mundial, cantantes como Gică Petrescu integraron en esta música elementos orquestales, que son específicos del estilo argentino, Tango Nuevo.
Folclor suburbana
(feminine)Manele
Anton Pann tuvo las primeras transcripciones de un nuevo estilo que estuvo presente en los suburbios de Bucarest en el siglo XIX. El nuevo estilo floreció y creció, siendo promovido por músicos ordinarios que tocaban en los suburbios llamados Mahala. Este estilo musical combinó los estilos balcánico (muchos géneros folclóricos tradicionales, incluido el turco) y gitano en un nuevo estilo llamado Manele. Después de la revolución rumana de 1990, este género estaba en auge. Algunas bandas contemporáneas que promovieron el estilo son:
- Azur (vocalista: Nelu Vlad) - la primera banda en utilizar los ritmos electrónicos
- Albatros (vocalista: Iolanda Cristea a.k.a. Naste din Berceni)
- Genérico (vocalista: Dan Ciotoi)
- Miracol C (vocalista: Cezar Duţu a.k.a. Cezărică)
- Odeon (vocalista: Costel Geambaşu)
- Real B (vocalista: Cristian Rizescu)
- Tomis Junior (de Galați)
Algunos cantantes manele modernos, entre otros, son:
- Guță
- Florin Salam
- Vali Vijelie
Etno
La música etno es un estilo rumano popular, que mantiene con mayor precisión el sonido étnico típico de la música folclórica tradicional rumana. Está adaptado al sonido moderno de la música, ya que emplea frecuentemente sintetizadores junto con los típicos instrumentos tradicionales. Surgió a principios de la década de 1990 como un renacimiento de la música folclórica tradicional rumana y mantuvo una popularidad constante hasta la actualidad. Tiene la mayor audiencia a través de los fanáticos de la música folclórica rumana y se populariza, junto con la música folclórica rumana, a través de Etno TV, una televisión rumana, dedicada principalmente a la música folclórica rumana, especialmente el lado moderno de esta música.
Folklore rumano contemporáneo
Estilo musical rumano acústico, inspirado en la música folclórica estadounidense, con letras dulces y tocado casi exclusivamente con guitarra. En general, evoca una atmósfera poética y melancólica. Surgió a principios de la década de 1960, junto con los primeros lanzamientos de la banda Phoenix. Se promovió más tarde, a través del Cenaclul Flacăra, un fenómeno cultural de la década de 1970 y la primera mitad de la década de 1980, que fue iniciado por Adrian Păunescu, un poeta rumano. Muchos artistas populares rumanos obtienen afirmación a través del movimiento Cenaclul Flacăra: Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru, Florian Pittiș, Valeriu Sterian, Nicu Alifantis, Alexandru Zărnescu, Victor Socaciu, Vasile Mardare.
Música rockera
Desde los primeros años del régimen comunista (la década de 1960) hubo una escena de rock activa en Rumanía. Debido a su actitud libre asociada con la cultura occidental y la sociedad capitalista, el régimen comunista censuró a los músicos de rock tanto como fue posible. Desde el principio tuvieron una "paria" posición social. Los símbolos del movimiento como el cabello largo, los jeans y la actitud escénica se consideraban decadentes. Las bandas operaron bajo el nombre de "conjunto musical instrumental-vocal" para evitar la expresión "rock", que se consideraba subversiva. A pesar de ello, la escena rockera resistió con consecuencia en una especie de "underground oficial" antes de la Revolución de 1989.
Los veteranos de la escena mantuvieron vivo el espíritu del rock en condiciones restrictivas difíciles. La conexión con las "noticias" from the West se hizo dentro de estaciones de radio como "Free Europe", que fueron rechazadas. El rock fue en estos tiempos difíciles para sus seguidores rumanos más que la música. Era actitud frente a la falta de libertad. Los nombres con resonancia histórica para el movimiento de rock rumano incluyen Phoenix, Sfinx, Roșu și Negru, Mondial, Sincron, Sideral, Semnal M, Metropol, FFN, Progresiv TM, Pro Musica, Catena, Iris, Compact, Holograf, Timpuri Noi, Krypton, Cargo, Celelalte Cuvinte, Post Scriptum, Florian Pittiș, Cornel Chiriac, Dan Andrei Aldea, Octave Octavian Teodorescu, Sorin Chifiriuc, Nicu Covaci, Valeriu Sterian, Mircea Baniciu, Ovidiu Lipan, Ilie Stepan, Liviu Tudan, Mircea Florian, Dorin Liviu Zaharia, Teo Peter, Florin Ochescu, Cristi Minculescu, Dan Bittman.
La libertad política y la apertura cultural ganadas después de la Revolución de 1989 marcaron una nueva era para la música rock en Rumania. La escena ahora es muy activa, a pesar de que la música rock no es uno de los actos principales en los medios de comunicación rumanos. Los clubes de rock tienen una rica lista de conciertos. Anualmente se organizan grandes festivales de rock con carácter nacional e internacional.
Convencional
En la década de 1990 y principios de la de 2000, con el surgimiento de estaciones de radio y televisión independientes, el término música fácil fue reemplazado por pop. El éxito de la corriente principal se comparte entre las primeras bandas dance-pop como A.S.I.A., Animal X, Blondy, Body & Soul, L.A., 3rei Sud Est o Akcent, cantantes y bandas de pop-rock como Ștefan Bănică Jr., Holograf, Bosquito, Voltaj o VH2, grupos de hip-hop como B.U.G. Mafia, La Familia, Paraziții o Ca$$a Loco, cantantes latinos (Pepe) y otros (la banda electrónica Șuie Paparude y bandas de rock alternativo como Vama Veche, Bere Gratis, Sarmalele Reci, OCS, Spitalul de Urgență, Zdob și Zdub o Luna Amară que siguen siendo populares, especialmente bajo tierra).
Dance-pop rumano
Con la excepción de la banda moldava O-Zone, el Europop rumano no logró un eco considerable fuera de las fronteras del país hasta 2005, cuando la banda Morandi alcanzó el éxito con canciones escritas en inglés, portugués y otros idiomas. El sonido de Morandi, DJ Project, Fly Project y algunos otros marcan el período de transición al Dance-Pop rumano de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.
Gracias a un par de artistas como Inna, Edward Maya, Alexandra Stan, Antonia, David Deejay, Play & Win, Radio Killer y otros, ha surgido un nuevo sonido que ha logrado alcanzar el éxito comercial fuera de Rumanía y dominar las listas musicales nacionales de televisión y radio. Este nuevo sonido, apodado peyorativamente por algunos "popcorn" por el nombre de uno de sus sintetizadores característicos, se caracteriza por melodías "brillantes" bailables, ganchos a veces basados en acordeón sintetizado y letras sencillas escritas la mayoría de las veces en inglés, acompañadas de videos frecuentemente protagonizados por mujeres jóvenes. "Palomitas de maíz" ha sido criticado por algunos como superficial (a veces incluso comparado con Manele), excesivamente comercial, repetitivo y fácilmente irritante, ya que una gran cantidad de productores e intérpretes (incluidos cantantes que inicialmente alcanzaron notoriedad a principios de la década de 2000, como Andreea Bănică o Connect -R) han adoptado este sonido en un corto período de tiempo. Sin embargo, dado que el espectralismo rumano es prácticamente desconocido fuera de la comunidad musical de vanguardia, "popcorn" puede considerarse el primer movimiento en la historia de la historia rumana en ganar impulso.
Música house
Una influencia importante en el dance-pop rumano fue la música house, que obtuvo tantos seguidores en los clubes que, gracias a estaciones de radio como Pro FM, ha alcanzado el estatus de corriente principal. El minimal house en la línea de Ricardo Villalobos tiene y está siendo producido por DJs como Petre Inspirescu, pero el house basado en la voz sigue teniendo más éxito. Recientemente, el dubstep ha surgido junto con la música house, aunque en la actualidad sigue siendo underground.
Música subterránea
Las bandas underground anteriores a 1989 incluyen la banda de nueva ola Rodion G.A. junto a bandas de rock más antiguas como Celelalte Cuvinte y Semnal M. Los primeros intentos de música electrónica pertenecen al compositor Adrian Enescu.
Representada por primera vez por bandas como Vorbire Directă y R.A.C.L.A., la música hip-hop ha alcanzado rápidamente el éxito generalizado con bandas como B.U.G. Mafia, La Familia y Paraziții, a pesar de que fueron criticados por ofrecer lenguaje y temas explícitos. Actualmente, la escena se divide entre raperos convencionales (Puya, Guess Who) y raperos clandestinos (Vexxatu Vexx, CTC., Haarp Cord). Los sellos dedicados al hip-hop incluyen Hades Records, 20 CM Records y Facem Records (el primer sello independiente de hip-hop de Rumania).
La escena del rock actualmente se divide entre bandas de metal (como Negură Bunget y Trooper), grupos de rock progresivo e indie (byron, Kumm, Robin y los Backstabbers). También hay otros nichos como el punk rock (E.M.I.L. Haos, Terror Art) o el post-rock (Valerinne).
La escena de la música electrónica underground ha estado hasta 2010 algo unificada por la existencia del festival TMBase con sede en Timișoara, que reúne a DJ y productores de géneros como drum and bass, breakbeat, dub techno, rock electrónico, etc. Un resultado de las colaboraciones de TMBase es el equipo de IDM Makunouchi Bento, que ha llamado la atención con su material lanzado en Bandcamp. También destaca el sello La Strada Music, que ha acogido a nombres como Silent Strike (que se ha ganado el reconocimiento en Internet y en algunas emisoras de radio con el single Astenie con Ada Milea), Yvat (una prolífico productor de IDM de origen belga, con sede en Bucarest), Electric Brother, el grupo de nu-jazz Aievea y otros.
El trip hop y el post-rock han influido en algunas bandas como Margento, pero el dream pop, el shoegaze y otros géneros especializados están poco representados. Freak folk es parcialmente conocido debido al éxito de la cantautora Ada Milea, pero solo lo practican algunas otras bandas como Nu & Apa Neagră. El productor Minus ha intentado introducir el bitpop y, más recientemente, el chillwave.
Han comenzado a surgir DJs de dubstep, aunque también se ha asociado con el género la banda R.O.A., que ha logrado cierto éxito comercial gracias al líder Junkyard, ex vocalista de Șuie Paparude.
Festivales de música
Festivales de jazz
- Bucarest Masters of Jazz Festival - Bucarest
- EUROPAfest, Bucarest - festival internacional - blues, jazz, pop, clásico
- Gărâna Jazz Festival - Gărâna, Caraș-Severin
- Jazzy Spring Festival Bucarest, Bucarest
- Jazz y Más, Sibiu
- Sibiu Jazz Festival - Sibiu
- Festivalul Internațional "Richard Oschanitzky", Iaşi
- Timișoara Jazz Festival - Timișoara
- Transilvania Jazz Festival - Cluj-Napoca
- Jazz en el parque
Música electrónica
- Festival Untold - Cluj-Napoca, Festival Untold
- Castillo eléctrico - Cluj-Napoca
- AWAKE Festival
- Festival de Neversea
- Golden Stag Festival - Brașov - muzică ușoară
- Festival de Artmania - Sibiu - Festival de Música y Artes Transilvanianas - principalmente Rock Music
- Festival de la península - Târgu Mureș - rock, metal, pop, electro
- Festival Internacional de Guitarra Transilvania - Cluj-Napoca
- Steaua de Cristal - Gura Humorului - Festival Internacional de Música Pop para Niños y Jóvenes “Estrella Cristal”
- The International George Enescu Festival
- Terra Siculorum Festival Internacional de Guitarra Clásica (cada año a mediados de abril)
- Festival Internacional de Guitarra Clásica de Harmonia Cordis (cada año a finales de agosto o a principios de septiembre)
- Festival ABC - Arad - electro
- Festival de ondas solares - Mamaia