Música de poder blanco

La música del poder blanco es música que promueve el nacionalismo blanco. Abarca varios estilos musicales, incluyendo rock, country, música experimental y folk. El etnomusicólogo Benjamin R. Teitelbaum argumenta que la música del poder blanco "puede definirse por letras que demonizan a los no blancos de diversas formas y abogan por el orgullo y la solidaridad raciales. Sin embargo, la mayoría de las veces, los expertos conceptualizaron la música del poder blanco como la combinación de esos temas con ritmos fuertes y un acompañamiento cargado de punk o metal". Los géneros incluyen punk nazi, rock contra el comunismo, black metal nacionalsocialista y fashwave.

Barbara Perry escribe que los grupos de supremacistas blancos contemporáneos incluyen "facciones subculturales que se organizan en gran medida en torno a la promoción y distribución de música racista". Según la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades, "la música racista se deriva principalmente del movimiento skinhead de extrema derecha y, a través de Internet, esta música se ha convertido quizás en la herramienta más importante del movimiento neonazi internacional para obtener ingresos y nuevos reclutas.." Un artículo en Popular Music and Society dice que "los músicos creen no solo que la música podría ser un vehículo exitoso para su ideología específica, sino que también podría hacer avanzar el movimiento enmarcándolo de manera positiva".

Dominic J. Pulera escribe que la música es más generalizada en algunos países de Europa que en los Estados Unidos, a pesar de que algunos países europeos prohíben o restringen su distribución. Los gobiernos europeos regularmente deportan a "extranjeros extremistas", prohíben las bandas de poder blanco y atacan a las organizaciones que producen y distribuyen la música. En los Estados Unidos, la música racista está protegida por la libertad de expresión en los Estados Unidos por la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.

Música country del poder blanco

Se han generado varios subgéneros de la música del poder blanco, incluida la música country, también conocida como música segregacionista, que se desarrolló en respuesta al movimiento de derechos civiles estadounidense. Las canciones expresaban resistencia al gobierno federal y a los defensores de los derechos civiles que desafiaban las prácticas supremacistas blancas bien establecidas que eran endémicas en el sur de Estados Unidos. Durante las décadas de 1940 y 1950, también ocurrieron cambios en la industria discográfica que permitieron que se formaran compañías discográficas regionales en los Estados Unidos, dirigidas a pequeños mercados especializados.BC Malone escribe: "las luchas libradas por los estadounidenses negros para lograr la dignidad económica y la justicia racial proporcionaron uno de los capítulos más feos en la historia de la música country, una avalancha de discos racistas en sellos pequeños, en su mayoría de Crowley, Luisiana, que elogiaron al Ku Klux Klan. y atacó a los afroamericanos en los términos estereotípicos más viciosos".

Los artistas a menudo adoptaban seudónimos y parte de su música era "altamente conflictiva, haciendo un uso explícito de epítetos raciales, estereotipos y amenazas de violencia contra los activistas de derechos civiles. Gran parte de la música "presentaba estereotipos abiertamente racistas que deshumanizaban a los afroamericanos", equiparándolos con animales o "usando imágenes caricaturescas asociadas con "Jigaboos"". La letra advertía sobre la violencia de los blancos contra los afroamericanos si insistían en ser tratados como iguales. Otras canciones eran más sutiles, ocultando mensajes racistas detrás de críticas sociales y llamados a la acción política. La letra, en la tradición del populismo de derecha, cuestionó la legitimidad del gobierno federal y reunió a los blancos para proteger los "derechos y tradiciones del Sur". La canción "Black Power" incluye la letra:

Los que gritan "Black Power"nos enterrarían a ti y a mí.Sí, los que gritan "Black Power"Deberían dejar que nuestro país sea...Los hombres blancos se unen y se registran para votar.No dejes que nos quiten nuestra tierra.Todavía tenemos mucha esperanza.

Registros rebeldes rebeldes

En 1966, el empresario Jay "JD" Miller creó un sello discográfico de nicho para su empresa, el desafiantemente segregacionista Reb Rebel Records. Podría decirse que fue el más notable de los sellos discográficos racistas de música country. Reb Rebel lanzó 21 sencillos y For Segregationists Only, un álbum de sus diez canciones más vendidas, cuatro de las cuales eran de Johnny Rebel. El primer sencillo del sello, "Dear Mr. President" (en referencia al entonces presidente Lyndon B. Johnson), de Happy Fats (Leroy Leblanc), vendió más de 200.000 copias. La canción parodiaba los programas de la Gran Sociedad de Johnson, cuyo objetivo era eliminar la pobreza y la injusticia racial. Otras canciones trataban principalmente sobre los derechos civiles o la guerra de Vietnam, "pero en realidad nunca atacaron a los negros".El segundo lanzamiento del estudio, "Flight NAACP 105" de "the Son of Mississippi" (Joe Norris), fue el éxito de ventas del sello; la pista era una "parodia espontánea en la línea de Amos 'n' Andy ". Fue el primero de una serie de "despegues altamente racistas" de Amos n' Andy. Pocos de los discos racistas de Miller se escucharon en la radio de Luisiana.

Johnny rebelde

Johnny Rebel, el seudónimo que el músico de country cajún Clifford Joseph Trahane usó en grabaciones racistas emitidas en la década de 1960, se convirtió en el "antepasado de la música del poder blanco". Los seis sencillos de Johnny Rebel (12 canciones en total), utilizan con frecuencia el epíteto racial nigger y, a menudo, expresaron simpatía por la segregación racial y el Ku Klux Klan (KKK), como su primera cara B "Kajun Ku Klux Klan", que fue un "cuento con moraleja centrado en la historia de 'Levi Coon' que se atrevió a exigir que lo sirvieran en un café". Las canciones eran "vehementemente anti-negras, sus letras a favor de la segregación estaban ambientadas en los acentos de la moda swampbilly de la época".

Debido a los discos pirateados y al interés en Internet, la carrera de Johnny Rebel continuó; a fines de la década de 1990 fue redescubierto y relanzó su música en CD y la promocionó con su propio sitio web. El sitio, sin embargo, no despertó un nuevo interés fuera de su base de fans hasta los ataques del 11 de septiembre de 2001. Johnny Rebel grabó y lanzó "Infidel Anthem", sobre "los azotes que Estados Unidos debería dar a Osama bin Laden", lo que llevó a una aparición en The Howard. Stern Show, donde se promocionaba su nuevo CD recopilatorio y la nueva canción. En ese momento, el programa de Stern tenía una audiencia máxima de alrededor de 20 millones.

Michael Wade sostiene que Johnny Rebel "influyó en los músicos racistas británicos, en particular en la banda Skrewdriver, que inspiró a otros músicos de derecha".

Roca de poder blanco

La música punk nazi es estilísticamente similar a la mayoría de las formas de punk rock, aunque se diferencia por tener letras que expresan el odio hacia los judíos, los homosexuales, los comunistas, los anarquistas, los antirracistas y las personas que no se consideran blancas, a diferencia de los que suelen ser de izquierda. letras de punk rock. En 1978 en Gran Bretaña, el Frente Nacional nacionalista blanco (NF) tenía una organización juvenil de orientación punk llamada Punk Front. Aunque el Punk Front solo duró un año, incluyó varias bandas de punk de poder blanco como The Dentists, The Ventz, Tragic Minds y White Boss. La subcultura punk nazi apareció en los Estados Unidos a principios de la década de 1980 durante el auge de la escena hardcore punk.

El movimiento Rock Against Communism se originó en la escena punk británica a finales de 1978 con activistas asociados con la NF. La banda de RAC más notable fue Skrewdriver, que comenzó como una banda de punk no política, pero se convirtió en una banda de cabezas rapadas de poder blanco después de que la formación original se disolvió y se formó una nueva. Eran la "banda extremista racial blanca más dominante" y fueron idealizados en el "movimiento emergente que surgió en respuesta a las percepciones de liberalismo político, diversidad y la pérdida de poder en la comunidad blanca". Skrewdriver abogó en nombre de la política racista y de extrema derecha, y su líder, Ian Stuart Donaldson, se identificó como neonazi.El grupo actuó principalmente para otros skinheads del poder blanco y "afirmó la necesidad de la violencia política extremista". Las bandas que siguieron su ejemplo también "fusionaron la ideología racista, los estilos de heavy metal y hard rock", adoptando "el racismo agresivo y el nacionalismo étnico".

El black metal nacionalsocialista (NSBM) es black metal que promueve las creencias nacionalsocialistas (nazis) a través de sus letras e imágenes. Estas creencias a menudo incluyen: supremacía blanca, separatismo racial, antisemitismo, heterosexismo e interpretaciones nazis del paganismo o satanismo (misticismo nazi). Según Mattias Gardell, los músicos de NSBM ven "el nacionalsocialismo como una extensión lógica de la disidencia política y espiritual inherente al black metal. Las bandas cuyos miembros tienen creencias nazis pero no las expresan a través de sus letras generalmente no son consideradas NSBM por los músicos de black metal. pero están etiquetados como tales en los informes de los medios.Algunas bandas de black metal han hecho referencias a la Alemania nazi simplemente por su impacto, al igual que algunas bandas de punk rock y heavy metal. Según Christian Dornbusch y Hans-Peter Killguss, el völkisch pagan metal y el neonazismo son las tendencias actuales en la escena del black metal y están afectando a la escena del metal en general. Mattias Gardell, sin embargo, ve a los artistas de NSBM como una minoría dentro del black metal.