Música de Nueva Zelanda
La música de Nueva Zelanda ha sido influenciada por una serie de tradiciones, incluida la música maorí, la música introducida por los colonos europeos durante el siglo XIX y una variedad de estilos importados durante el siglo XX. incluyendo blues, jazz, country, rock and roll, reggae y hip hop, y muchos de estos géneros reciben una interpretación única de Nueva Zelanda.
La música maorí precolonial consistía principalmente en una forma de canto microtonal y actuaciones con instrumentos llamados taonga pūoro: una variedad de instrumentos soplados, golpeados y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. En el siglo XIX, los colonos europeos, la gran mayoría de los cuales eran de Gran Bretaña e Irlanda, trajeron formas musicales a Nueva Zelanda, incluidas bandas de música y música coral, y los músicos comenzaron a viajar por Nueva Zelanda en la década de 1860. Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX.
En las últimas décadas, varios artistas populares han alcanzado el éxito internacional, incluidos Lorde, Split Enz, Crowded House, Rosé, OMC, Bic Runga, Benee, Kimbra, Ladyhawke, The Naked and Famous, Fat Freddy's Drop, Savage, Gin Wigmore, Keith Urban, Flight of the Conchords y Brooke Fraser.
Nueva Zelanda tiene una orquesta nacional, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y muchas orquestas regionales. Varios compositores de Nueva Zelanda han desarrollado una reputación internacional. Los más conocidos incluyen a Douglas Lilburn, John Psathas, Jack Body, Gillian Whitehead, Jenny McLeod, Gareth Farr y Ross Harris.
Música maorí
Los maoríes precoloniales producían música microtonal, con sus orígenes en las antiguas culturas del sudeste asiático. Presentaba una línea melódica repetida que no se alejaba de un tono central. El canto grupal era al unísono o doblado en octavas. Los primeros colonos europeos describieron el sonido de estos cánticos como "monótono", y el capitán Cook, que inspeccionó el archipiélago de Nueva Zelanda en 1769, encontró que la música era "suficientemente armoniosa pero muy triste para un oído europeo".;.
Puoro Taonga
La música instrumental precolonial usaba taonga pūoro (maorí: taonga pūoro, lit. 'tesoros musicales o reliquias familiares') - una variedad de instrumentos soplados, golpeados y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. La pūkāea (trompeta de madera), hue (calabaza) y pūtātara (trompeta de caracola) cumplieron muchas funciones dentro de la sociedad maorí precolonial, incluido un llamado a las armas, anunciando el amanecer de un nuevo día, comunicaciones con los dioses y el siembra de cultivos. Desde finales del siglo XX, el Dr. Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) y Brian Flintoff revivieron el uso de taonga pūoro.
Música maorí contemporánea
Los colonos europeos trajeron nuevas armonías e instrumentos, que los compositores maoríes adoptaron gradualmente. La canción de acción (waiata-ā-ringa) se desarrolló en gran medida a principios del siglo XX.
A mediados y finales del siglo XX, cantantes y compositores maoríes como Howard Morrison (1935-2009), Prince Tui Teka (1937-1985), Dalvanius Prime (1948-2002), Moana Maniapoto (1961-) y Hinewehi Mohi (1964-) desarrolló un estilo distintivo de influencia maorí. Algunos artistas han lanzado canciones en idioma maorí, y el arte tradicional maorí de kapa haka (canción y danza) ha tenido un resurgimiento.
Bandas de espectáculos maoríes
Las bandas de espectáculos maoríes se formaron en Nueva Zelanda y Australia a partir de la década de 1950. Los grupos actuaron en una amplia variedad de géneros musicales, estilos de baile y con habilidades de cabaret, infundiendo a sus actos comedia extraída directamente de la cultura maorí. Algunas bandas de espectáculos maoríes comenzaban sus actuaciones con el traje tradicional maorí antes de ponerse trajes y vestidos con lentejuelas. Billy T. James (1949-1991) pasó muchos años en el extranjero en bandas de espectáculos, comenzando en Maori Volcanics.
Transmisión radial
La industria discográfica de Nueva Zelanda comenzó a desarrollarse a partir de 1940. La Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ) publica las listas de registros semanales oficiales de Nueva Zelanda. La Asociación también organiza los premios anuales de música de Nueva Zelanda, que se celebraron por primera vez en 1965 como los premios Loxene Golden Disc.
A pesar de la vitalidad de las bandas de Nueva Zelanda en la escena de los pubs, durante muchos años la radio comercial se mostró reacia a reproducir material producido localmente y en 1995 solo el 1,6 % de todas las canciones reproducidas en las estaciones de radio comerciales eran de origen neozelandés. En 1997, se formó un Kiwi Music Action Group del gobierno para obligar a las estaciones de radio a transmitir música de Nueva Zelanda. El grupo inició la Semana de la Música de Nueva Zelanda y en 2000 se convirtió en el Mes de la Música de Nueva Zelanda. En 2005, el contenido de Nueva Zelanda promedió entre el 19 y el 20 por ciento.
Pop
La primera canción pop de Nueva Zelanda fue "Blue Smoke", escrita en la década de 1940 por Ruru Karaitiana. Pixie Williams grabó la canción en 1949 y, aunque obtuvo el triple platino en Nueva Zelanda, el premio por vender 50 000 copias de la canción no se entregó a Pixie Williams hasta el 13 de julio de 2011. ascenso de Sandy Edmonds, una de las primeras estrellas pop de Nueva Zelanda.
Split Enz y Casa llena de gente
Formado a principios de la década de 1970 y con la participación diversa de Phil Judd y los hermanos Tim Finn y Neil Finn, Split Enz alcanzó el éxito en las listas de éxitos de Nueva Zelanda, Australia y Canadá, sobre todo con su sencillo de 1980 I Got You – y construyó un culto siguiendo en otros lugares. Los videos musicales de algunas de las canciones de la banda de la década de 1980 estuvieron entre los primeros reproducidos en MTV. En 1985, Neil Finn formó la banda de pop rock Crowded House en Melbourne, Australia. Los otros miembros fundadores fueron los australianos Paul Hester y Nick Seymour. Los miembros posteriores de la banda incluyeron al hermano de Neil, Tim Finn, y los estadounidenses Mark Hart y Matt Sherrod. Originalmente activa de 1985 a 1996, la banda tuvo un éxito comercial y de crítica constante en Australia y Nueva Zelanda y éxito en las listas internacionales en dos fases, comenzando con su álbum debut homónimo, Crowded House, que alcanzó el número doce en la lista de álbumes de EE. UU. en 1987 y proporcionó los éxitos Top Ten, Don't Dream It's Over y Something So Strong. Otro éxito internacional llegó en el Reino Unido y Europa con su tercer y cuarto álbum, Woodface y Together Alone y el álbum recopilatorio Recurring Dream, que incluía los éxitos 'Fall at Your Feet', 'Weather with You', 'Distant Sun', 'Locked Out', 'Instinct' #34; y 'No es la chica que crees que eres'. La reina Isabel II otorgó un OBE tanto a Neil como a Tim Finn en junio de 1993 por su contribución a la música de Nueva Zelanda.
David Dobbyn
Después de la disolución de su banda DD Smash, el cantautor Dave Dobbyn comenzó una exitosa carrera en solitario, escribiendo la banda sonora de la película animada Footrot Flats: The Dog's Tale en 1986. La película produjo dos singles exitosos: "You Oughta Be In Love" (1986) y la exitosa "Slice of Heaven" (1986), grabado con la banda Herbs. Tras el estreno de la película, "Slice of Heaven" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Dobbyn, utilizada con frecuencia en anuncios de turismo emitidos en la televisión australiana que animaban a la gente a visitar Nueva Zelanda. Con el éxito de la canción en Australia, Dobbyn se instaló en Australia.
La exitosa canción de Dobbyn "Loyal" (1988) de su álbum debut en solitario Loyal (1988) se utilizó como himno para la fallida defensa del equipo de Nueva Zelanda en la Copa América de 2003.
En 2005, Dobbyn lanzó su sexto álbum en solitario, Available Light. Recibió elogios del público y de la crítica. En el mismo año, Dobbyn interpretó el sencillo principal de Available Light, "Welcome Home" (2005) en la ceremonia de entrega de premios de los New Zealand Music Awards. Durante la actuación, Ahmed Zaoui, que estaba apelando un certificado de seguridad emitido por supuestos vínculos con grupos terroristas, apareció en el escenario con Dobbyn.
Don McGlashan
El compositor, cantante y multiinstrumentista Don McGlashan ganó fama con las bandas Blam Blam Blam, The Front Lawn y The Mutton Birds, antes de seguir una carrera en solitario. Los primeros éxitos de McGlashan fueron con la banda Blam Blam Blam a principios de la década de 1980. Más tarde lanzó cuatro álbumes como cantante principal y escritor de The Mutton Birds. El primer álbum en solitario de McGlashan, Warm Hand, fue lanzado en mayo de 2006. Fue nominado para un NZ Music Award por álbum del año y sencillo debut Miracle Sun. fue nominado para el premio supremo de composición de canciones de Nueva Zelanda, el APRA Silver Scroll. Ha compuesto extensamente para cine y televisión.
Bic Runga
La cantante, compositora y multiinstrumentista artista pop Bic Runga lanzó su primer álbum en solitario Drive en 1997. Debutó en el número uno en las listas de los 40 mejores álbumes de Nueva Zelanda. Desde entonces, Runga se ha convertido en uno de los artistas neozelandeses con mayores ventas en la historia reciente. También ha tenido éxito a nivel internacional en Australia, Irlanda y, en cierta medida, en el Reino Unido. En los Honores de Año Nuevo de 2006, Runga fue nombrada miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios a la música.
Lord
En septiembre de 2013, la cantante de 16 años Lorde (Ella Yelich-O'Connor) se convirtió en la solista más joven en alcanzar el número uno en la lista de sencillos de EE. UU. con Royals. La canción de su álbum Pure Heroine ganó el premio a Mejor Interpretación Pop y Canción del Año en los Premios Grammy 2014.
Sencillos y álbumes más vendidos
La canción pop neozelandesa más vendida de todos los tiempos es How Bizarre de OMC. La canción llegó al número uno en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica y Austria. Pasó 36 semanas en las listas Hot 100 Airplay (Canciones de radio) de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4. Alcanzó el número cinco en el Reino Unido y se ubicó en el Top 10 en Portugal e Israel.
En 2008, el dúo de parodia folklórica Flight of the Conchords alcanzó el éxito internacional con su álbum homónimo. El álbum debutó en el número tres en la lista Billboard 200 de EE. UU., vendiendo alrededor de 52.000 copias en su primera semana.
En 2011, la cantante neozelandesa Kimbra colaboró con el cantante belga-australiano Gotye en su canción Somebody That I Used To Know. La canción encabezó las listas de Estados Unidos, Reino Unido, Australia y otras 23 listas nacionales, y alcanzó el top 10 en más de 30 países de todo el mundo. La canción ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos digitales más vendidos de todos los tiempos.
En 2020, el sencillo Supalonely de la cantante neozelandesa Benee se volvió viral en la aplicación para compartir videos TikTok. Posteriormente, se ubicó en el Top 40 de muchos de los principales mercados musicales, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá.
Rock, rock alternativo e indie rock
El primer éxito de rock and roll de un neozelandés fue "Lawdy Miss Clawdy" de Johnny Devlin, que vendió 100.000 copias entre 1959 y 1960. Rock desarrollado en Nueva Zelanda en la década de 1960. Las bandas prominentes incluyeron The La De Das, Ray Columbus & Los Invasores y Los Fourmyula.
A fines de la década de 1970, algunas bandas de rock de Nueva Zelanda estaban logrando el éxito nacional, incluidas Th' Dudes (cuyo guitarrista Dave Dobbyn formó DD Smash en la década de 1980), Dragon, Hello Sailor y Split Enz, liderados por Tim Finn, y más tarde, su hermano Neil Finn, quien pasó a formar Crowded House. La música independiente en Nueva Zelanda comenzó en la segunda mitad de la década de 1970, con el desarrollo de una escena punk rock local.
En la década de 1980, se establecieron varios sellos independientes, como Propeller Records en Auckland y el sello discográfico Flying Nun en Christchurch, que influyeron en el desarrollo de la música rock moderna de Nueva Zelanda. The Clean from Dunedin fue la primera banda importante que surgió de la lista de Flying Nun. La mayoría de la primera ola de músicos y bandas que firmaron con Flying Nun se originaron en Dunedin y Christchurch, y ayudaron a desarrollar el sonido de Dunedin. A principios de la década de 1980, bandas como The Chills, The Verlaines, The Dead C, Sneaky Feelings, The Bats y The Jean-Paul Sartre Experience establecieron el distintivo sonido jangle-pop del sello.
La banda de rock Shihad fue formada por el vocalista y guitarrista Jon Toogood y el baterista Tom Larkin en 1988. La banda ganó gran popularidad en Nueva Zelanda durante la década siguiente, tocando una mezcla de rock moderno, post-grunge y pop-rock. Shihad ha tenido tres álbumes número uno en Nueva Zelanda.
Otras bandas de rock notables populares en la década de 1990 incluyen Headless Chickens, The Mutton Birds, The Exponents, The Feelers, Supergroove y Push Push.
Hip-hop
El primer gran éxito del hip hop en Nueva Zelanda fue "Hip Hop Holiday" por 3 El Camino Difícil. Con una muestra de la canción Dreadlock Holiday de 10CC, llegó al número uno durante varias semanas a principios de 1994. Muchos de los primeros artistas de hip hop de Nueva Zelanda, como Dalvanius Prime, cuyo " Poi E" fue un éxito número uno, eran maoríes. Lanzado en 1984, "Poi E" se cantó completamente en el idioma maorí y presentó una combinación de prácticas culturales maoríes en la canción y el video musical que la acompaña, incluido el canto maorí, el baile poi y el uso de prendas tradicionales maoríes.
El primer álbum completo de hip hop producido localmente fue el EP E Tu de Upper Hutt Posse, de 1988. E Tu estaba parcialmente en maorí y parcialmente en inglés, y sus letras tenían una carga política. La canción "E Tu" combinó la retórica revolucionaria afroamericana con un marco de referencia explícitamente maorí. Rindió homenaje a los jefes guerreros maoríes rebeldes de la historia colonial de Nueva Zelanda: Hone Heke, Te Kooti y Te Rauparaha.
En la década de 1990, la escena hip hop de Nueva Zelanda creció con la evolución del hip hop influenciado por las islas del Pacífico. Phil Fuemana, Kosmo, Brother D y Pacific Underground jugaron un papel importante en el crecimiento de "Pasifika" hip hop. El sencillo de 1996 de OMC 'How Bizarre' combinó los antecedentes nieueanos de Pauly Fuemana, un estilo de guitarra de las islas del Pacífico y ritmos de hip hop para crear un sonido polinesio neozelandés único. A esto le siguió el álbum 2 B s-Pacific de Che Fu en 1998 y Urban Pacifica en 1999, una compilación de hip hop de Pasifika. Artistas como Scribe, Tiki Taane, P-Money y Ladi6 localizaron rap.
En 2005, Savage, un artista de hip hop de Samoa de Nueva Zelanda, tuvo éxitos consecutivos en el número uno con Swing y Moonshine, este último con el artista estadounidense Akon.. Swing se utilizó en la película Knocked Up de 2007 y vendió más de 1,8 millones de copias en los Estados Unidos, lo que la convierte en casi el doble de platino. La canción también apareció en la compilación estadounidense Now That's What I Call Music! 29.
Roots, reggae y dub
Formado en 1979, Herbs es un grupo vocal de reggae de Nueva Zelanda y el undécimo miembro del Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda. En 1986, la canción "Slice of Heaven" con Dave Dobbyn alcanzó el número uno en las listas de Nueva Zelanda y Australia. En 1989, Tim Finn se unió a ellos para el festival Parihaka y, en 1992, Annie Crummer presentó el exitoso sencillo 'See What Love Can Do'. Las hierbas se consideran pioneras del sonido del reggae del Pacífico, habiendo allanado el camino para grupos contemporáneos de reggae de Nueva Zelanda como Breaks Co-op, Fat Freddy's Drop, Katchafire, Kora, The Black Seeds, Salmonella Dub, 1814, Tahuna Breaks, Six60 y Trinity Roots.
Electrónica
La música electrónica en Nueva Zelanda constituye una tendencia relativamente pequeña pero creciente en la cultura musical del país, especialmente con el auge de actos como Concord Dawn, Minuit y Shapeshifter en los últimos 15 años.
Un ejemplo temprano de la electrónica de Nueva Zelanda es una pista llamada Pulsing lanzada en 1982 por The Body Electric. En 1988, Propeller Records lanzó el primer disco House de Nueva Zelanda, Jam This Record. Otros DJ de house de Nueva Zelanda que saltaron a la fama incluyen DLT. La escena Future Jazz (el término se acuñó por primera vez en Auckland a principios de la década de 1990) se desarrolló en Auckland, sobre todo en el club nocturno Cause Celebre y el trabajo de Nathan Haines. Dos de los primeros lanzamientos populares de Nathan Haines fueron Freebass Live at Cause Celebre y Haines' Desplazamiento a la izquierda. Un defensor de este sonido y un artista expatriado que todavía está activo en esta área es Mark de Clive-Lowe.
Metal pesado
Las bandas de heavy metal de Nueva Zelanda incluyen Devilskin, las bandas de metal extremo Ulcerate, Dawn of Azazel y 8 Foot Sativa y la banda de metal alternativo Blindspott, actualmente conocida como Blacklistt. En 2016, la banda de groove metal Alien Weaponry, varias de cuyas canciones están en el idioma maorí, ganó los ritmos de Smokefreerockquest y Smokefree Pacifica. Otras bandas incluyen Antagonist A.D., Legacy of Disorder, Human, Black Boned Angel, Beastwars, Demoniac, Diocletian, In Dread Response, Saving Grace, Sinate, Push Push, Razorwyre, HLAH y Knightshade.
La banda sonora de la comedia de terror Deathgasm de Nueva Zelanda de 2015 dio lugar a varios grupos de metal.
Azules
La historia del blues en Nueva Zelanda data de la década de 1960. Las primeras influencias del blues en los músicos de Nueva Zelanda se originaron con músicos de blues británicos blancos como The Animals y The Rolling Stones, y más tarde con el rock teñido de blues de grupos como Led Zeppelin. El primer artista estadounidense de blues que tuvo un gran impacto en Nueva Zelanda fue Stevie Ray Vaughan a principios de la década de 1980. Otros géneros relacionados con el blues, como el soul y el gospel, pasaron por alto casi por completo al público de Nueva Zelanda, excepto por un puñado de éxitos de artistas cruzados como Ray Charles. Nueva Zelanda no tiene su propio estilo de blues distintivo.
Música folclórica europea
Bandas de música
Nueva Zelanda tiene una orgullosa historia de bandas de música, con concursos provinciales regulares.
Bandas de gaitas Highland
Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX. Se dice que Nueva Zelanda tiene más bandas de tuberías por persona que Escocia; Las sociedades caledonias mantienen vínculos históricos en todo el país.
Música clásica y artística
Las tradiciones formales de la música clásica europea tardaron mucho tiempo en desarrollarse en Nueva Zelanda debido al aislamiento geográfico del país. Compositores como Alfred Hill se educaron en Europa y trajeron las tradiciones de la música romántica tardía a Nueva Zelanda. Intentó injertarlos en temas de Nueva Zelanda con un éxito notable, el popular 'Waiata Poi'. Sin embargo, antes de 1960, Nueva Zelanda no tenía un estilo clásico distintivo propio, y tenía "una tendencia a criticar en exceso los productos de producción nacional".
Douglas Lilburn, que trabajó predominantemente en el tercer cuarto del siglo XX, a menudo se le atribuye ser el primer compositor en componer con una voz verdaderamente neozelandesa y obtener reconocimiento internacional. La Second Piano Sonatina de Lilburn se describió como "una obra que parece inspirarse en lo mejor del pasado de Lilburn... especialmente adecuada para Nueva Zelanda".; Luego pasó a ser pionero en la música electrónica en Nueva Zelanda.
En 2004, el compositor de Wellington John Psathas logró la mayor audiencia de música compuesta por Nueva Zelanda cuando miles de millones escucharon sus fanfarrias y otra música durante las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de verano de Atenas 2004.
Hay dos puestos de Compositor en Residencia de doce meses disponibles en Nueva Zelanda, la Beca Mozart en la Universidad de Otago y el Compositor en Residencia NZSM en Wellington.
Orquestas y música de cámara
La Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda (NZSO) es la orquesta nacional de Nueva Zelanda, financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio. La Orquesta Filarmónica de Auckland es la segunda y única orquesta profesional de tiempo completo de Nueva Zelanda. También hay una serie de orquestas regionales semiprofesionales que presentan su propia serie de conciertos cada año. Estos incluyen la Orquesta de Cámara Opus en Hamilton, la Orquesta Wellington, la Orquesta Sinfónica de Christchurch (CSO) y la Orquesta Sinfónica de Dunedin (DSO), anteriormente Southern Sinfonia.
El cuarteto de cuerdas de Nueva Zelanda y el NZTrio actúan a nivel local e internacional. El NZTrio se especializa en música artística contemporánea.
Coros
Nueva Zelanda tiene una fuerte tradición coral. Las catedrales anglicanas en Auckland, Wellington y Christchurch tienen coros de alto nivel y también hay varios coros seculares de Nueva Zelanda, incluido el Coro de Jóvenes de Nueva Zelanda, el Coro de Cámara Voices de Nueva Zelanda, el Coro de la Ciudad de Dunedin, la Sociedad Coral de Auckland y el Coro de la Ciudad de Christchurch.. Muchos de estos coros actúan en Nueva Zelanda y compiten contra otros coros a nivel internacional.
Ópera
Nueva Zelanda ha producido una serie de cantantes de ópera de fama internacional, incluidos Dame Kiri Te Kanawa, Sir Donald McIntyre, Simon O'Neill, Jonathan Lemalu, Teddy Tahu Rhodes, Anna Leese y Dame Malvina Major. Frances Alda y Joan Hammond eran conocidas cantantes de ópera nacidas en Nueva Zelanda.
La Ópera de Nueva Zelanda es la única compañía de ópera profesional del país. La compañía presenta hasta tres óperas al año en Auckland, Wellington y Christchurch, y cuenta con solistas internacionales y de Nueva Zelanda.
Solistas
Músicos destacados de Nueva Zelanda que actúan internacionalmente incluyen a los pianistas Michael Houstoun, Jeffrey Grice, John Chen y la cantante Hayley Westenra.
Teatro musical
La producción de teatro musical más conocida escrita por un neozelandés es el musical Rocky Horror Show, escrito por Richard O'Brien y estrenado en un escenario de Londres en 1973.
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