Música de Nueva Orleans

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Desfile de bandas de bronce de Nueva Orleans

La música de Nueva Orleans adopta varios estilos musicales que a menudo han tomado elementos de tradiciones anteriores. Nueva Orleans es especialmente conocida por su fuerte asociación con la música jazz, considerada universalmente como la cuna del género. La forma más temprana fue el dixieland, que a veces se ha llamado jazz tradicional, "Nueva Orleans" o "jazz de Nueva Orleans". Sin embargo, la tradición del jazz en Nueva Orleans ha adoptado varias formas que se han derivado del dixieland original o han tomado caminos completamente diferentes. Nueva Orleans también ha sido un centro destacado del funk, hogar de algunas de las primeras bandas de funk, como los Meters.

Antecedentes

La influencia africana en la música de Nueva Orleans se remonta al menos a Congo Square en Nueva Orleans en 1835, cuando los esclavos se congregaban allí para tocar música y bailar los domingos. Se tocaba principalmente música africana, así como música local de diversas fuentes, como canciones de trabajo adaptadas, espirituales afroamericanos y gritos de campo. Las formas musicales africanas, indígenas americanas, cubanas y europeas que eran populares en la ciudad, incluida la tradición de las bandas de metales en evolución, proporcionaron la mezcla cultural que sentó las bases para las formas de arte musical de Nueva Orleans que vendrían después.

En 1838, el periódico local, el diario Picayune, publicó un artículo mordaz en el que se quejaba de la aparición de bandas de música en la ciudad, que, según afirmaba, se podían encontrar en cada esquina.

Jazz

Una caricatura de una banda afroamericana tocando en Nueva Orleans en 1890. El escritor de Nueva Orleans Al Rose ha llamado a esta "la ilustración más antigua de una banda de jazz". Mientras la instrumentación de la cornet o trompeta, trombón, clarinete y tambores es sugestiva de las primeras bandas de jazz de unos 15 años más tarde, lo cerca que esta música era a lo que sería conocido como "jazz" es especulativo.

El término "jazz" (que en sus inicios se escribía a menudo "jass") no se popularizó hasta mediados y finales de la década de 1910, cuando los músicos de Nueva Orleans empezaron a ganar prominencia en otras partes de los EE. UU. y el estilo de Nueva Orleans necesitaba un nuevo nombre para diferenciarlo del popular ragtime a nivel nacional. Antes de eso, el estilo de Nueva Orleans se denominaba simplemente "ragtime" (Sidney Bechet siguió llamando a su música "ragtime" durante toda su vida), junto con términos locales como "música caliente" y "música ratty".

El estilo de música bailable local de Nueva Orleans ya era característico en el siglo XIX. El momento en que este estilo se convirtió en lo que más tarde se conocería como "jazz" sigue siendo un tema de debate y de definición, aunque la mayoría de los historiadores de la música de Nueva Orleans creen que lo que se conoció como jazz al estilo de Nueva Orleans fue el producto de una serie de desarrollos, y probablemente alcanzó su forma famosa no antes de la década de 1890 ni después de mediados de la década de 1910.

En la década de 1890, un hombre llamado Poree contrató una banda dirigida por el cornetista Buddy Bolden, muchos de cuyos contemporáneos, así como muchos historiadores del jazz, consideran que fue el primer músico de jazz destacado. La música no se llamaba jazz en ese momento, consistía en música de banda de música con instrumentos de viento y baile. Muchos afirman que Bolden fue el primer músico en tocar blues con un instrumento de viento. El término real "jazz" fue primero "jass", cuya etimología aún no está del todo clara. La connotación es de naturaleza sexual, ya que muchos de los primeros intérpretes tocaron en lugares rudos de la clase trabajadora. A pesar de las coloridas historias de los escritores de mediados del siglo XX, el distrito de prostitución conocido como Storyville no fue más importante en el desarrollo de la música que otros barrios de la ciudad, pero sí jugó un papel en exponer el estilo a algunos visitantes de fuera de la ciudad. Muchos de los instrumentos utilizados a menudo se adquirían de segunda mano en casas de empeño, incluidos los instrumentos usados de la banda militar.

Los criollos de Nueva Orleans también contribuyeron en gran medida a la evolución de esta forma de arte, aunque su propia música se vio muy influida por el trabajo pionero de Bolden. Músicos nacidos en Nueva Orleans como Louis Armstrong, Sidney Bechet y Jelly Roll Morton recordaron la influencia que Bolden tuvo en la dirección de la música de Nueva Orleans (el propio Armstrong no recordaba a Bolden, pero su mentor, King Oliver, le habló de él) y en el jazz en sí.

Influencia siciliana

Nueva Orleans había experimentado una gran ola de inmigración desde la región italiana de Sicilia entre finales del siglo XIX y principios del XX. La capital siciliana, Palermo, había mantenido durante mucho tiempo un comercio de algodón y cítricos con Nueva Orleans. Esto dio lugar al establecimiento de una línea de transporte marítimo directa entre las dos ciudades portuarias, lo que permitió que un gran número de sicilianos migraran a Nueva Orleans, así como a otras ciudades estadounidenses. Como resultado de esta migración, la música de Sicilia tuvo cierta influencia en el desarrollo del jazz de Nueva Orleans. Esto se demostró en el grupo de Nueva Orleans Original Dixieland Jass Band. El líder de la banda, Nick LaRocca, y el baterista Tony Sbarbaro, ambos eran hijos de inmigrantes sicilianos. El "Livery Stable Blues" de la banda se convirtió en el primer disco de jazz jamás publicado.

Influencia cubana

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ritmo de tresillo

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ritmo Habanera

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera (contradanza cubana) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano. Desde la perspectiva de la música afroamericana, el ritmo de la habanera (también conocido como congo, tango-congo o tango) puede considerarse como una combinación de tresillo y contratiempo.

Louis Moreau Gottschalk, c. 1855-1865

Los músicos de La Habana y Nueva Orleans tomaban el ferry que viajaba dos veces al día entre ambas ciudades para tocar y, como era de esperar, la habanera se arraigó rápidamente en la fértil ciudad musical de Crescent City. John Storm Roberts afirma que el género musical habanera, "llegó a los Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer rag" (1999: 12). La obra sinfónica "La nuit des tropiques" (lit. "Noche de los trópicos") del nativo de Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk, estuvo influenciada por los estudios del compositor en Cuba. Gottschalk utilizó ampliamente la variante del tresillo, el cinquillo. Con Gottschalk, vemos el comienzo del tratamiento serio de los elementos rítmicos afrocaribeños en la música artística del Nuevo Mundo. Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk, el ragtime y el protojazz, la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. Probablemente sea imposible determinar si el tresillo se trasladó directamente de Cuba o si la habanera simplemente reforzó las "tendencias rítmicas" similares al tresillo que ya estaban presentes en la música de Nueva Orleans. Es razonable suponer que los esclavos caribeños interpretaron ritmos basados en el tresillo en Congo Square. Hay ejemplos de ritmos similares al tresillo en algunas músicas folclóricas afroamericanas, como los patrones de pisotones en ring scream y la música de tambores y pífanos posterior a la Guerra Civil. El tresillo también se escucha de forma destacada en la música de segunda línea de Nueva Orleans.

Rollo de gelatina Morton en 1917-1918

Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura del tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Al comparar la música de Nueva Orleans con la música de Cuba, Wynton Marsalis observa que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans. Aunque técnicamente, el patrón es solo la mitad de una clave, Marsalis señala el importante punto de que la figura unicelular es el patrón guía de la música de Nueva Orleans. El músico de Nueva Orleans Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo/habanera (al que llamaba el matiz español) era un ingrediente esencial del jazz. El ritmo de la habanera y el tresillo se pueden escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938). Morton afirmó: "En una de mis primeras melodías, 'New Orleans Blues', se puede notar el matiz español. De hecho, si no logras poner matices españoles en tus melodías, nunca podrás lograr el condimento adecuado, como yo lo llamo, para el jazz".

Aunque quizás nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que el ritmo de la habanera/tresillo ya existía desde su concepción. A Buddy Bolden, el primer músico de jazz conocido, se le atribuye la creación del big four, el primer patrón sincopado de bombo que se desvía de la marcha estándar al compás. Como muestra el ejemplo siguiente, la segunda mitad del patrón del big four es el ritmo de la habanera.

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En El jazz primitivo: sus raíces y desarrollo musical, Gunther Schuller afirma:

Probablemente es seguro decir que los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque podrían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeaización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo han]... permanecieron uno de los patrones más útiles y comunes sincronizados en jazz/

Segunda línea

En los primeros días de las bandas de latón, en los años noventa e incluso antes, la música estaba mayormente escrita – Quiero decir en la clase de banda que mi padre tocó. A medida que pasaba el tiempo, había más improvisación.

Edmond Hall

El uso de bandas de música de metales se remonta a mucho antes de la música jazz, a través de su uso en el ejército, aunque en Nueva Orleans muchos de los músicos más conocidos comenzaron en bandas de música de metales, interpretando canciones fúnebres y melodías festivas y alegres para las procesiones fúnebres de jazz de Nueva Orleans a partir de la década de 1890. La tradición se impulsó con músicos como Louis Armstrong, Henry "Red" Allen y King Oliver. La presencia de bandas de música sigue viva hoy en Nueva Orleans, con músicos como la familia Marsalis haciendo algunos de sus primeros trabajos en dichas bandas.

Gran parte de la música de Nueva Orleans actual debe su deuda a las primeras bandas de música, incluso a aquellas bandas de música que antecedieron al nacimiento de la música jazz. A finales del siglo XIX, las bandas de música solían marchar por las calles de la ciudad en desfiles de segunda línea. Algunas de las primeras bandas se originaron en los barrios de Treme y Algiers, y la ciudad dio origen a bandas como Excelsior, Algiers Brass Band, Onward y Olympia. Las bandas de Onward y Olympia tienen encarnaciones sostenidas que continúan tocando hasta el día de hoy. Se pueden escuchar ejemplos modernos de la tradición de las bandas de música en la interpretación de grupos como Dirty Dozen Brass Band o Rebirth Brass Band, fundada por Phillip "Tuba Phil" Frazier, Keith Frazier y Kermit Ruffins.

La historia de las bandas de música de Nueva Orleans es muy rica, ya que las distintas bandas tocan en prácticamente todos los eventos sociales importantes que ofrece la ciudad. Tocan en funerales, picnics, carnavales y desfiles. La relación entre las bandas de jazz y las bandas de metales es de co-influencia. Las bandas de jazz de esta época comenzaron a ir más allá de los confines del compás de 6/8 que utilizaban las bandas de música. En su lugar, las bandas de jazz de Nueva Orleans comenzaron a incorporar un estilo conocido como "ragging"; esta técnica implementó la influencia del compás de 2/4 del ragtime y finalmente condujo a la improvisación. A su vez, las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans influyeron en la forma de tocar de las bandas de música, que a su vez comenzaron a improvisar con más frecuencia. Una vez más, otra indicación de que la música jazz es un símbolo de libertad.

Dixieland

Usted debe entender que siempre hubo una mala sensación entre la parte norte del país y la parte sur. Después de la Guerra Civil todavía luchan entre sí, y para esos chicos todo era Dixie y Dixieland en lo que se refería. Pero para decir los hechos, en cuanto a los negros nos preocupaba que era música de Nueva Orleans — Nueva Orleans, no Dixieland Jazz. Esos chicos lo inventaron.

— Paul Barnes refiriéndose a la banda original de Dixieland.

El término dixieland fue acuñado por primera vez por Dan Emmett en su canción "Dixie's Land" en 1859. No era un término positivo para los afroamericanos, ya que su uso definía cualquier área del sur donde los esclavos aún no habían recibido la emancipación. La música dixieland se puede definir de varias maneras, aunque su origen se encuentra en Nueva Orleans, presente por primera vez en la música de King Oliver. Se extendió rápidamente hacia el norte y se popularizó junto con la migración de los negros sureños a áreas como Chicago. Hoy en día, el término se utiliza en referencia a la música, que proporciona una descripción general de cualquier forma de jazz que se derive del jazz temprano de Nueva Orleans.

El término dixieland no suele ser muy utilizado por los músicos de Nueva Orleans, ya que hay pruebas fehacientes de que les fue impuesto. Por ejemplo, la primera banda que utilizó el término en referencia a la música que figuraba en su nombre fue la Original Dixieland Band, compuesta exclusivamente por blancos. Esta banda desempeñó un papel importante en la creación del término dixieland en referencia al jazz en Nueva Orleans, aunque no fueron los innovadores de la música. La única barrera real que rompió esta banda fue ser la primera en grabar música de Nueva Orleans, lo que ocurrió en la ciudad de Nueva York en 1917. A pesar de las críticas que hizo Paul Barnes sobre ellos, también dijo que tenían una "banda de primera clase".

Uno de los primeros estudiosos del Dixieland fue el joven Louis Prima, así como su hermano mayor Leon, ambos vivían fuera del Barrio Francés, en un barrio de clase trabajadora poblado por músicos italoamericanos y afroamericanos. A los 20 años, Louis Prima tocó la trompeta y la corneta por toda Nueva Orleans antes de seguir los pasos de su ídolo Armstrong y mudarse al norte por razones profesionales, donde actuó en el Famous Door de la ciudad de Nueva York, para finalmente mudarse a Las Vegas, donde, a partir de mediados de la década de 1950, actuó regularmente con otro músico de Nueva Orleans, el saxofonista Sam Butera.

Ritmo & azul y rock & roll

Dave Bartolomé en 1977

Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió un nuevo estilo en Nueva Orleans. Músicos destacados como Fats Domino ayudaron a dar forma a lo que en un principio se conoció como "Rhythm and Blues", que fue un antecesor importante del rock and roll, si no la primera forma de música. Además del talento local, los primeros rockeros de otros lugares grabaron muchos de sus primeros éxitos en Nueva Orleans con bandas de músicos de Nueva Orleans.

En 1949, Dave Bartholomew, músico de jazz de Nueva Orleans y productor de Fats Domino, introdujo el tresillo directamente de la música cubana al R&B temprano.

New Orleans productor-bandleader Dave Bartolomé empleó por primera vez esta figura (como un riff de sección de saxofón) en su propio disco de 1949 "Country Boy" y posteriormente ayudó a convertirla en el patrón rítmico más usado en el rollo de rock 'n' de 1950. En numerosas grabaciones de Fats Domino, Little Richard y otros, Bartholomew asignó este patrón repetido de tres notas no sólo al bajo de cuerda, sino también a las guitarras eléctricas e incluso el saxo de baritone, haciendo para un fondo muy pesado. Recuerda escuchar primero la figura – como patrón de bajo en un disco cubano

—Palmer (1995).

En una entrevista de 1988 con Robert Palmer, Bartholomew reveló cómo inicialmente superpuso el tresillo al ritmo del swing.

Oí el bajo jugando esa parte en un disco 'rumba'. En "Country Boy" tuve mi bajo y tambores tocando un ritmo de oscilación recto y escribí esa parte del bajo de rumba para que los saxofones jugaran encima del ritmo del swing. Más tarde, especialmente después de que el rock 'n' rodar llegara, hice la parte bajo 'rumba' más pesado y pesado. Tendría el bajo de cuerda, una guitarra eléctrica y un barítono todo al unísono

—Palmer (1988).

Bartholomew se refería al son cubano con el nombre inapropiado de rumba, una práctica común en esa época. En el tema de Bartholomew basado en el tresillo de 1949, "Oh cubanas", escuchamos claramente un intento de mezclar la música afroamericana y afrocubana.

Hip-hop

La creación de No Limit Records (ahora New No Limit Records) y Cash Money Records fue fundamental para que Nueva Orleans se incorporara a la comunidad del hip hop mainstream. Estos sellos produjeron docenas de álbumes de jóvenes raperos de Nueva Orleans a partir de mediados de los años 90. Algunos de los artistas seminales de Nueva Orleans de No Limit fueron Mia X, Mystikal, Master P, Soulja Slim, C-Murder y Silkk the Shocker. Cash Money también firmó y publicó álbumes de varios artistas de Nueva Orleans, entre ellos BG, Juvenile, Turk, Big Tymers y Lil' Wayne. La ciudad también es la cuna de la música bounce, que está ganando popularidad. A Mannie Fresh, ex productor interno de Cash Money, se le atribuye a menudo gran parte de la popularidad de Bounce fuera de Nueva Orleans. Drake, también fichado por Cash Money, colaboró recientemente con el productor de Bounce de Nueva Orleans, Blaqnmild, en sus éxitos internacionales "Nice For What" y "In My Feelings". Jay Electronica, que firmó con el sello discográfico Roc Nation de Jay-Z, se ha proyectado en la escena del hip-hop.

El rapero Currensy, del Eastside New Orleans, reside en Nueva Orleans. Los raperos Corner Boy P, Young Roddy, Trademark da Skydiver y Fiend son de Nueva Orleans. La mayoría del colectivo Jet Life es de Nueva Orleans o de áreas circundantes.

Nueva Orleans también es conocida por un dúo de hip hop llamado $UICIDEBOY$, que es conocido por su mezcla de ritmos de hip hop de Memphis con letras guturales y pesadas que tratan sobre el consumo de drogas y la depresión, similar al sludge metal, otro género destacado de la ciudad.

Metal pesado

Nueva Orleans tiene una escena metalera muy activa que comenzó a tomar forma a finales de los años 80. Bandas como Eyehategod, Down, Exhorder, Crowbar, Acid Bath, Soilent Green, Goatwhore, Kingdom of Sorrow, Graveyard Rodeo y Superjoint Ritual tienen su base en la ciudad o la mayoría de sus miembros son oriundos de la zona. Artistas como Mike Williams, Jimmy Bower, Brian Patton, Phil Anselmo, Kirk Windstein, Pepper Keenan, Pat Bruders, Stanton Moore y Kyle Thomas son residentes de Nueva Orleans.

La ciudad es conocida por el "sonido de Luisiana", que fue iniciado por Exhorder, quien fue la primera banda en combinar el doom metal y el thrash metal de ritmo rápido. Varios de estos grupos de metal comparten un estilo que se inspira en Black Sabbath, Melvins, el hardcore punk y el rock sureño. Sin embargo, todavía hay variaciones dentro de los sonidos de la escena. Eyehategod presenta voces muy duras y distorsión de guitarra; Down tiene un estilo más cercano al rock clásico; la música de Crowbar tiene principalmente tempos lentos y un sonido de guitarra afinado hacia abajo; y Soilent Green tiene un sonido que se acerca más al grindcore.

Es bastante habitual que un miembro de una de estas bandas forme parte de otra banda de Nueva Orleans o Louisiana. Las colaboraciones de miembros de una banda en otra también son bastante comunes. Además de ser uno de los miembros fundadores de Eyehategod, Jimmy Bower también es miembro de Down, miembro de Superjoint Ritual y ha trabajado varias veces con Crowbar. Pepper Keenan, miembro de Corrosion of Conformity (originarios de Carolina del Norte), es miembro de Down y también trabajó en el álbum de Eyehategod Dopesick. Kirk Windstein es miembro fundador de Crowbar, miembro de Kingdom of Sorrow y miembro de Down. Phil Anselmo es miembro de Down, miembro de Superjoint Ritual y de varios grupos de metal con sede en Nueva Orleans; también tiene un proyecto paralelo de hardcore punk junto con Mike Williams de Eyehategod y Hank Williams III llamado Arson Anthem. Brian Patton es un ex miembro de Eyehategod y actual miembro de Soilent Green. L. Ben Falgoust II es el cantante de Goatwhore y Soilent Green.

Véase también

  • Médicos, Profesores, Reyes

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  • NOLA Subsuelo
  • Sin preguntas, sin respuestas Nueva Orleans Punk Compilation 1980
  • Una nota en una película Time, 2017—cubre músicos de Nueva Orleans post Katrina y el sistema de salud en lucha
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