Música de Noruega

Se ha aprendido mucho sobre la música antigua en Noruega a partir de artefactos físicos encontrados durante excavaciones arqueológicas. Estos incluyen instrumentos como el lur. Las sagas vikingas y medievales también describen la actividad musical, al igual que los relatos de sacerdotes y peregrinos de toda Europa que visitan la tumba de San Olaf en Trondheim.

A finales del siglo XIX, Noruega experimentó un crecimiento económico que condujo a una mayor industrialización y urbanización. Se hizo más música en las ciudades, y las representaciones de ópera y los conciertos sinfónicos se consideraron de alto nivel. En esta era, tanto los compositores destacados (como Edvard Grieg y Johan Svendsen) como los intérpretes combinaron las tradiciones europeas con tonos noruegos.

La importación de música y músicos para la danza y el entretenimiento creció, y esto continuó en el siglo XX, más aún cuando los discos de gramófono y la radio se hicieron comunes. En la última mitad del siglo XX, Noruega, como muchos otros países del mundo, experimentó un renacimiento de raíces que vio revivir la música indígena.

Música tradicional y folclórica

Tradicional fiddle noruego Hardanger

Antes de 1840, había fuentes escritas limitadas de música folclórica en Noruega. Originalmente, se creía que estos logros históricos tenían una clara influencia cristiana. A medida que avanzaba la investigación, también hubo conexiones míticas y de cuentos de hadas con la música folclórica. En general, el propósito de la música folclórica era el entretenimiento y el baile.

La música folclórica noruega se puede dividir en dos categorías: instrumental y vocal. Por regla general, la música folclórica instrumental es música de baile (slåtter). Los bailes folclóricos noruegos son bailes sociales y generalmente los realizan parejas, aunque también hay varios bailes en solitario, como el halling . Noruega tiene muy poco de la danza ceremonial característica de otras culturas. Las melodías de baile se pueden dividir en dos tipos: bailes de dos tiempos y de tres tiempos. Los primeros se denominan halling, gangar o rull, mientras que los últimos son springar o springleik.

Las danzas tradicionales normalmente se conocen como bygdedans (danza regional o de pueblo). Estos bailes, a veces llamados "bailes de cortejo" a menudo estaban relacionados con los eventos importantes de la vida rural (agrícola): bodas, funerales y fiestas cíclicas como la Navidad.

La música folclórica en Noruega se divide en otras 2 categorías principales basadas en las poblaciones étnicas de las que provienen: germánica del norte y sami.

La música tradicional sami se centra en un estilo vocal particular llamado joik. Originalmente, joik se refería solo a uno de varios estilos de canto sami, pero en inglés la palabra se usa a menudo para referirse a todos los tipos de canto tradicional sami. Su sonido es comparable al canto tradicional de algunas culturas de las Primeras Naciones/Indígenas americanos.

La música vocal noruega germánica del norte tradicional incluye (kvad), baladas y canciones cortas, a menudo improvisadas (stev), entre los tipos más comunes de música tradicional. Canciones de trabajo, himnos, tralling voces (sílabas sin sentido) y baladas (skillingsviser) también han sido populares.

Noruega comparte cierta tradición de música dance nórdica con sus países vecinos de Suecia y Dinamarca, donde el instrumento más típico es el violín. En Noruega, el violín Hardanger (hardingfele), el instrumento más distintivo de la música folclórica noruega, se ve y se toca como un violín estándar. Solo se encuentra principalmente en la parte occidental y central del país. El violín Hardanger se remonta a alrededor de 1700 y, sin embargo, se diferencia del violín común en muchos aspectos. El más importante de ellos es que tiene cuerdas simpáticas y un puente y diapasón menos curvos. Por lo tanto, el intérprete toca en dos cuerdas la mayor parte del tiempo, creando un estilo típico de bourdon. La tradición del violín Hardanger es rica y poderosa. Por tradición, la instrucción transmitida oralmente era uno de los aspectos más importantes del logro de un violinista de Hardanger.

Las canciones populares épicas son la forma más importante de música popular vocal en Noruega. Aunque hay muchos tipos de canciones populares épicas, las más intrigantes son las baladas medievales. Se transcribieron por primera vez en el siglo XIX, pero la tradición de las baladas se ha transmitido desde la Edad Media. Las letras de estas canciones también giran en torno a este período de la historia, contando historias de la vida de nobles, caballeros y doncellas. Varias baladas describen eventos históricos y, a menudo, son dramáticas y trágicas.

En la segunda mitad del siglo XIX, algunos violinistas, especialmente los de Voss y Telemark, en particular Lars Fykerud (quien finalmente se mudó a Stoughton, Wisconsin en los Estados Unidos y luego regresó a Telemark a una edad avanzada), comenzaron a introducir más formas expresivas de tocar, convirtiendo la música tradicional slått en música de concierto para las clases urbanas.

Al mismo tiempo, se importaron de Europa nuevos bailes y tonadas, entre ellos el fandango, el reinlender, el vals, la polca y la mazurca. Estas formas ahora se conocen como runddans (bailes redondos) o gammeldans (bailes antiguos).

Quizás la más popular y controvertida de las artistas modernas de violín de Hardanger sea Annbjørg Lien, quien lanzó su primer álbum, Annbjørg en 1989. El álbum incluía a Helge Førde y Frode Fjellheim y ambos fueron elogiados por su innovadora trabajo de fusión y estilo expresivo, y criticado por su dilución de los sonidos tradicionales y la falta de tradición regional.

Otros instrumentos tradicionales noruegos incluyen:

• bukkehorn (goat cuerno)
• harpeleik
• langeleik (box dulcimer)
• lur (un instrumento antiguo, como trompeta)
• seljefløyte, una flauta de sauce
• tungehorn y Melhus (clarinets)
• munnharpe

En la actualidad, existe un uso ecléctico tanto de la música folclórica como de sus instrumentos tradicionales. El interés por la música folclórica está creciendo y hay varios artistas jóvenes prometedores. Sin embargo, no solo se sienten atraídos por la música instrumental. Muchos jóvenes ahora están aprendiendo a cantar en el estilo tradicional. Durante las últimas décadas (desde la corriente folk-rock), los músicos folklóricos han mostrado un mayor interés por la experimentación. Ha surgido una nueva generación que, al mismo tiempo que muestra respeto por las viejas tradiciones, también está dispuesta a pensar en nuevas líneas. Varios artistas de música folclórica muy conocidos en Noruega han realizado excelentes grabaciones utilizando nuevos instrumentos y nuevos arreglos. En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folclórica sea más accesible para los jóvenes. Gåte fusionó la música folclórica con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla la música folclórica tradicional noruega con el metal. La cantante sami más famosa es sin duda Mari Boine, que canta una especie de folk-rock minimalista con raíces joik. Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxofón y el bukkehorn. Sofia Jannok es también una popular artista contemporánea sami.

También hay algunas instituciones importantes, por ejemplo, la Asociación Nacional de Músicos Folclóricos. Es una organización fundada en 1923 para artistas de música folclórica y bailarines folclóricos y es principalmente una unión de asociaciones locales y regionales de música folclórica, pero también está abierta a miembros individuales. A partir de 1990, la asociación nacional tenía 6.000 miembros de aprox. 125 organizaciones locales diferentes. La Asociación Nacional de Músicos Folclóricos publica Spelemannsbladet, una revista de música folclórica que se publica 12 veces al año. También organiza el Landskappleiken (Concurso Nacional de Música Tradicional) anual, que es el evento más importante de este tipo en Noruega.

La música folclórica tiene una parte distinta de la historia de Noruega, y L.M Lindeman realizó la mayor parte de la recopilación histórica. Gran parte de las colecciones se mantienen y conservan en la Colección Nacional de Música Folclórica y en la Biblioteca Nacional.

Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) utiliza e incluye grabaciones de música folclórica del archivo de NRK, que contiene más de 50 000 grabaciones desde 1934 hasta la actualidad, además de otras grabaciones en los canales de radio y el canal de radio especializado NRK Folkemusikk.

Música clásica

Edvard Grieg.

Durante la década de 1600, las ciudades de Oslo, Bergen y Trondheim "cada una tenía su propia ciudad de músicos". Los primeros compositores clásicos importantes de Noruega están documentados desde principios del siglo XVIII, cuando compusieron música de danza y de cámara, incluidas las cantatas. Algunos de estos compositores son Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin y Johan Henrik Berlin. Además, la música también recibió cierto interés del público en el que la música se desarrolló de manera constante, especialmente en las zonas urbanas más prósperas. Además, alrededor de la década de 1750 comenzaron a aparecer sociedades de música privadas o semipúblicas en varias ciudades, dando una oportunidad para que la población más rica disfrutara. En 1814, Suecia se unió a Noruega y la familia real sueca pasó un tiempo en la capital de Noruega, Christiania (Oslo). En su corte real, floreció la música.

Romanticismo Nacional

El romanticismo nacional, un movimiento que prevaleció en toda Europa, también tocó a Noruega y comenzó a afectar a los músicos clásicos y la música clásica del país. El violinista Ole Bull (1810–1880) fue el primer gran músico noruego. Se hizo famoso en todo el mundo a partir de 1834, tocando no solo en Noruega sino también en otras partes de Europa y Estados Unidos, y era conocido como el Paganini nórdico. Además, surgieron algunos otros grandes compositores, incluidos Halfdan Kjerulf, Martin Andreas Udbye, quien compuso la primera ópera noruega Fredkulla, y Rikard Nordraak, quien compuso el himno nacional noruego "Ja, vi elsker dette landet".

Desde aproximadamente 1831, la música tradicional noruega comenzó a influir en la escena clásica, especialmente a través de Bull, quien se hizo amigo del famoso violinista tradicional de Hardanger, Myllarguten, y a través de la amistad obtuvo una mejor comprensión de la música tradicional. Bull mismo comenzó a tocar el violín Hardanger y fue el primero en presentar melodías populares al público en áreas urbanas. También se encargó de que Myllarguten tocara con él en concierto, presentando por primera vez a un músico rural tradicional a una audiencia urbana, en febrero de 1849, en el apogeo del nacionalismo romántico noruego. Esto más tarde inspiró a Edvard Grieg a buscar fuentes musicales populares. Pero el público urbano tardó en apreciar y comprender la música tradicional (rural). El estilo romántico dominó la música noruega "hasta bien entrado el siglo XX, ya sea expresado a través de modificaciones al idioma romántico nacional de Grieg o a través de una línea más clásica/internacional" como Catharinus Elling o Halfdan Cleve.

Músicos extranjeros comenzaron a establecerse en Noruega en la década de 1840, trayendo consigo conocimientos musicales del resto de Europa. Después de la Revolución Francesa de 1848, Noruega vio el desarrollo de una fuerte conciencia nacional, así como el crecimiento económico que se produjo gracias al desarrollo de la música. En comparación con la mayoría de los otros países de este período, las músicas noruegas fueron ampliamente aceptadas e incluso fueron publicadas y pagadas por el estado.

1898 Festival de música en Bergen por Agnes Nyblin. Izquierda a la derecha: Christian Cappelen, Catharinus Elling, Ole Olsen, Gerhard Rosenkrone Schelderup, Iver Holter, Agathe Backer Grøndahl, Edvard Grieg, Christian Sinding, Johan Svendsen y Johan Halvorsen

Con el florecimiento del nacionalismo noruego, la escena musical de todo el país entró en la edad de oro de la música noruega, encabezada por Halfdan Kjerulf y el organista y coleccionista Ludvig Mathias Lindeman. Los compositores más destacados de la Edad de Oro incluyeron a Johan Svendsen y Edvard Grieg. Los esfuerzos de Bull inspiraron directamente a Grieg a buscar fuentes musicales populares. Estos compositores, inspirados por las colecciones de Lindeman y el violín Hardanger de Ole Bull, incorporaron elementos folclóricos noruegos en sus composiciones.

A finales del siglo XIX, la colección de melodías folclóricas continuaba sin cesar, y compositores como Christian Sinding y Johan Halvorsen eran muy conocidos. Tras la disolución de la unión con Suecia en 1905, el nacionalismo noruego siguió creciendo en popularidad e innovación, liderado especialmente por David Monrad Johansen, Geirr Tveitt y Eivind Groven. Estos compositores buscaron usar música folclórica en sus composiciones, una tendencia que continuó hasta bien entrada la Segunda Guerra Mundial, a través de un proceso de internacionalización que comenzó en la década de 1930, fácilmente escuchado en compositores como Ludvig Irgens-Jensen, Bjarne Brustad, Harald Sæverud y Klaus Egge. Entre guerras, solo unos pocos compositores, como Pauline Hall y Fartein Valen, fueron significativamente influenciados por estilos extranjeros.

Después de la Segunda Guerra Mundial

compositor del siglo XX Arne Nordheim

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música noruega comenzó a moverse en una nueva dirección, alejándose de los ideales nórdicos y germánicos del pasado, y hacia un estilo más internacional, especialmente estadounidense, británico y francés. Los compositores noruegos fueron influenciados por una variedad más amplia de estilos que incluían serialismo, neoexpresionismo, música aleatoria y electrónica. Los nuevos compositores de este período incluyeron a Johan Kvandal, Knut Nystedt, Edvard Hagerup Bull y Egil Hovland. De especial importancia fue el neoclasicismo francés, Paul Hindemith y Béla Bartók. Durante este período, la música en serie apareció en Noruega, dirigida por Finn Mortensen. Más tarde, compositores de vanguardia como Arne Nordheim aprovecharon los avances tecnológicos, utilizando una variedad de efectos electrónicos e instrumentación extraña. Arne Nordheim "es el compositor más importante de la era de la posguerra". Desde 1950, Nordheim ha tenido una inmensa influencia en la vida cultural noruega. Sus piezas más famosas han servido como hito para la música noruega contemporánea.

Gran parte del público noruego no apreciaba la nueva dirección que estaban tomando estos compositores de vanguardia, lo que ayudó a alimentar una reacción conservadora. Algunos compositores, como Kåre Kolberg, reaccionaron escribiendo música sencilla, mientras que otros, como Alfred Janson y Ragnar Søderlind, revivieron el romanticismo. Parte de la música de esta época intentó abordar las preocupaciones sociales y políticas, como la dedicación de un concierto para violín de Janson al presidente chileno Salvador Allende.

A finales de la primera década del siglo XXI, la música clásica noruega se había vuelto muy diversa e incorporaba elementos de toda la historia musical documentada del país, así como jazz, pop y rock modernos. Los compositores de la última parte del siglo XX incluyen a Olav Anton Thommessen, Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm, Asbjørn Schaatun, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland, Nils Henrik Asheim, Cecille Ore y Ketil Hvoslef. Los compositores del siglo XXI incluyen a Marcus Paus y Maja Ratkje. La atención popular y clásica a la música folclórica también ha continuado a través del trabajo de compositores como Lasse Thoresen.

Noruega actualmente apoya varias orquestas de varios tamaños. Hay dos "orquestas nacionales". Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen (la orquesta sinfónica más antigua de Noruega), una vez dirigida por Grieg, junto con la Orquesta Filarmónica de Oslo, establecida en 1919, son las principales orquestas de Noruega. Además, algunas orquestas profesionales regionales en Noruega han tenido éxito: la Orquesta Sinfónica de Trondheim, la Orquesta Sinfónica de Stavanger, la Orquesta Filarmónica y de Ópera del Ártico, la Orquesta de la Radio Noruega y la Orquesta Sinfónica de Kristiansand. Durante las últimas dos décadas, las condiciones de trabajo de las orquestas profesionales en las ciudades más grandes de Noruega han mejorado mucho debido a la construcción de salas de conciertos más grandes y al surgimiento de nuevos directores. Además, el Festival Internacional de Bergen anual (fundado en 1953) ayuda a difundir la música noruega, a menudo música similar a la de Grieg, así como el teatro y las artes visuales, y también recibe la cultura internacional. Además, otros festivales importantes incluyen el Festival Internacional de Música de Cámara, el Festival de Música de Cámara de Oslo, el Festival de Música de Cámara de Risør y el Festival de Ópera de Kristiansund.

Además, la Orquesta Filarmónica de Oslo ha contribuido en gran medida a la vida musical noruega, en particular la directora Mariss Jansons' impacto en la música noruega en la década de 1980. Jansons fue capaz de cambiar por completo la idea de la gente sobre el papel que ha jugado la música sinfónica en la cultura noruega. Jansons pudo revivir la música sinfónica y hacer que la orquesta fuera mundialmente famosa. Grabaron un aclamado conjunto de sinfonías de Tchaikovsky y comenzaron giras de conciertos internacionales regulares.

Desde la inauguración de su nueva y espectacular casa, la Ópera y Ballet Nacional de Noruega se ha ganado la admiración por sus producciones y ha ampliado su número de espectadores.

Tradición coral noruega

La evidencia material más antigua de música coral en Noruega pertenece al siglo XII, y como en todo el canto coral europeo, se cultivó en monasterios y luego en centros educativos, inicialmente con fines religiosos. Tanto la era católica como más tarde la reforma luterana del canto coral fueron importantes. Sin embargo, los comienzos de una tradición noruega de canto coral en sí tuvieron lugar durante el siglo XIX.

Por un lado la cesión de Noruega de Dinamarca a Suecia suscitó una fuerte motivación cultural nacionalista. Por otro lado, las ideas que Hans Georg Nägeli (1773–1836, Suiza) y Carl Friedrich Zelter (1758–1832, Alemania) habían dado al canto coral tenían la reputación de ser un medio particularmente eficaz para diezmar la cultura. Esta tradición es el trabajo conjunto de compositores, directores, profesores de canto y publicaciones de música coral. Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi y Johan Diederich Behrens son solo algunos de los nombres que formaron esta tradición noruega antes que Edvard Grieg. Asumieron más de un papel en este complejo desarrollo sociocultural, cada uno con un mérito especial.

La principal contribución de Ludvig Mathias Lindeman fue su colección de compilaciones de himnos y música folclórica, así como la organización de una escuela para organistas en 1883, que luego se convirtió en el Conservatorio de Oslo. Kjerulf, Behrens y Conradi fueron los tres directores de coros y organizadores de sociedades corales, pero no cabía duda de que Kjerulf se destacó como compositor, dejando más de 170 piezas corales, en su mayoría para cuarteto masculino. Behrens y Conradi tuvieron un papel social al organizar festivales como el Craftmen Choir y el Businessmen Choir, así como el Norwegian Students' Coro en Oslo y gradualmente en otras regiones. Behrens tiene una reputación especial por haber publicado compilaciones de compositores noruegos; hay más de 500 canciones en sus volúmenes de "Collections of Part Songs for Male Voices".

La era más influyente de estos músicos fue durante la segunda mitad del siglo XIX, una época en la que la popularidad del canto coral se extendió por toda Noruega, especialmente el canto masculino a cuatro voces. Prueba de ello es el legado que ha dejado el canto coral en Estados Unidos, especialmente desde la fundación de St. Olaf College Choir por F. Melius Christiansen en 1912; se decía que había 3000 asistentes a los servicios masivos.

Desde entonces, la tradición coral se ha utilizado para fortalecer la identidad noruega. Conradi, Kjerulf y Reissiger escribieron música coral con letras de escritores noruegos como Ibsen o Bjørnson, quienes a su vez escribieron con la intención de que sus textos pudieran incorporarse fácilmente a la música. El siglo XIX fue una época de intensa colaboración entre escritores y compositores, aprovechando la popularidad existente de las sociedades musicales y especialmente los cuartetos masculinos fueron particularmente populares a partir de la década de 1840. Una segunda generación de directores y compositores continuó esta tradición hasta principios del siglo XX (Andreas Olaus Grøndahl en Oslo y en Bergen Ingolf Schjøtt). La popularidad de las sociedades corales y los festivales corales dio lugar a los primeros concursos a partir de la década de 1850. En 1878 la Sociedad Coral realizó sus primeros eventos estudiantiles fuera de Escandinavia trayendo música y textos noruegos a París, siendo esta una forma de exportar y mostrar la cultura noruega.

La motivación nacionalista queda expuesta en la música de Grieg. A pesar de la tradición que se mantuvo durante la transición al siglo XX, la música coral noruega finalmente cambió, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, cuando se abandonaron los ideales románticos. Surgió una nueva generación de compositores, incluidos Egge, Nysted y Sommerfeldt. Estos compositores todavía están influenciados por Grieg y encontraron inspiración no solo en elementos nacionales sino también en tendencias musicales más recientes.

Finalmente, las eras más recientes de prosperidad económica en Noruega han traído un segundo auge de la música coral en la capital y más allá. Volda, por ejemplo, una ciudad de solo 6000 habitantes en el oeste de Noruega, tiene alrededor de 20 coros activos.

Músicas del mundo

La música del mundo, un género que presenta influencias de al menos dos tradiciones culturales, se ha convertido en un género musical pequeño pero animado en Noruega. En Noruega hay algunos músicos y bandas cuya música se clasifica como música del mundo. Por ejemplo, el Secret Garden irlandés-noruego, que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1995, toca música new age. Además, el bien revisado Ras Nas mezcla música africana y música reggae con poesía. La música de Vindrosa son canciones folclóricas noruegas tradicionales con especias étnicas, y Annbjørg Lien combina música noruega tradicional con jazz y rock. Cada año se celebran varios festivales de músicas del mundo en Noruega. El Festival de Músicas del Mundo de Oslo fue iniciado por Concerts Norway (Rikskonsertene) en 1994, y el festival ha introducido una variedad multifacética repertorio de África, Asia y América Latina desde entonces. El festival Riddu Riđđu fue fundado por las asociaciones sami en 1991 al principio como un festival de música y cultura sami, pero desde entonces el festival se ha ampliado para interesar también a los pueblos indígenas internacionales. La asociación Samspill International Music Network (SIMN) es una organización tanto para músicos como para bailarines, y promueve la posición de la música mundial en Noruega. La organización coordina servicios de información, cooperación en conciertos y seminarios, y uno de sus objetivos principales es desarrollar la música y la danza en Noruega.

Música popular y contemporánea

Al igual que en otros países, Noruega ha desarrollado sus propias formas de música popular contemporánea. Desde el año 2000, la música popular noruega ha estado apareciendo en general en la escena internacional, inicialmente a través de los avances de los artistas noruegos de jazz y blues, seguidos luego por artistas de música electrónica y pop.

Azules

Uno de los mejores guitarristas de blues de Noruega es Knut Reiersrud. También se inspiró en las formas musicales tradicionales noruegas, incluida la afinación de una guitarra Stratocaster como la langeleik noruega, llamándola Hallingcaster (un juego de palabras con el término noruego para la patada del sombrero que se usa en la danza atlética que generalmente realizan los hombres, el halling). Reiersrud ha realizado algunas grabaciones con el organista noruego Iver Kleive. Bjørn Berge es otro conocido guitarrista de blues. Es bien conocido por su llamado "delta-funk" música, fuertemente inspirada en el delta blues de 12 cuerdas y las bandas modernas de funk y rock. Las estrellas de R&B incluyen a Noora Elweya Qadry, Winta y Mira Craig. El festival de blues más grande de Escandinavia se lleva a cabo en Notodden todos los años a principios de agosto y atrae a más de 30 000 fanáticos de todos los rincones del mundo del blues a la ciudad de 12 000 habitantes. Cada año se celebran varios festivales de blues en Noruega, por ejemplo, el Blues in Hell Festival (cerca de Trondheim) y el Oslo Blues Fest en Bergen. El Festival Blues in Hell comenzó en 1994 y la asistencia aumentó de 1500 en el primer año a más de 20 000 en 2000. Desde 1996, la cooperación con el Norwegian Music Council ha llevado a seminarios de música para jóvenes y músicos de alto nivel como un parte de la fiesta.

País

Los temas de la música country noruega incluyen sucesos de la vida cotidiana noruega. Las influencias folklóricas y country se han incorporado ampliamente a la música country moderna. Como los dialectos en Noruega varían mucho, la música es distinta a las regiones y áreas de todo el país. Hellbillies es una de las bandas de country más respaldadas y exitosas de Noruega. Junto con otras bandas de country modernas, existe un amplio uso e integración de la música folclórica y rock. Las letras de sus canciones están escritas en el dialecto de Hallingdal y reflejan a los noruegos y sus vidas.

Noruega también ha producido músicos de country como Heidi Hauge y Bjøro Håland. Otros artistas que cantan sobre la vida común y la cultura de Noruega son Salhuskvintetten y Vinskvetten. Alf Bretteville-Jensen es un popular cantautor cuya música intensa, con cierto aire noir, incorpora elementos de country, folk y rock, usando instrumentos como guitarra acústica y eléctrica, así como guitarras de pedales metálicos.
El festival de música country más grande de Noruega se celebra todos los años en Seljord a finales de julio.

Música de banda de baile

Dansband es un término sueco para una banda que toca dansbandsmusik. Dansbandsmusik a menudo se baila en parejas y presenta guitarras acústicas, eléctricas, bajo y acero, batería, saxofón, acordeón y teclado Sus letras suelen abordar temas como el amor, la amistad, la paz, la naturaleza y los viejos recuerdos. El género se desarrolló principalmente en Suecia, pero se ha extendido a los países vecinos Dinamarca, Noruega y las regiones de habla sueca de Finlandia. Cuando el género llegó a Noruega, primero se llamó Svensktoppar. La audiencia principal de la música dansband son los adultos de mediana edad. La música a menudo se interpreta en vivo en lugares donde el enfoque principal es bailar, en lugar de ver la actuación en el escenario. Sin embargo, muchas dansbands también graban álbumes y sencillos. La banda Ole Ivars obtuvo un éxito en 1999 con la canción "Jag trodde änglarna fanns" junto con la médica Kikki Danielsson. Otra famosa canción noruega, "Lys og varme", que fue escrita por Åge Alexandersen, se convirtió en una dansband popular. canción en Suecia, como "Ljus och värme".

Electrónica y danza

La música electrónica (o electrónica) incluye sonidos producidos mediante tecnología electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos, samplers y computadoras. La música electrónica noruega está dominada por Röyksopp, un dúo de Tromsø que toca música electrónica contemporánea.

Músicos conocidos incluyen el dúo Bel Canto y Biosphere, un músico electrónico ambiental. Otros músicos noruegos populares que tocan música electrónica incluyen a Ralph Myerz y Jack Herren Band, Lindstrøm, Prins Thomas, Todd Terje, Datarock, Flunk, Bermuda Triangle, Frost, Bjørn Torske, Sternklang y TeeBee.

A partir de 2010, muchos productores noruegos comenzaron a tener éxito internacional. Uno de los nombres más importantes es Kygo, quien primero con sus remixes y luego con su sencillo debut 'Firestone'. y el álbum "Cloud Nine" obtuvo éxito internacional y se convirtió en uno de los productores de música electrónica de baile (EDM) más influyentes en el género tropical house. Varios otros productores noruegos pertenecen a este género, como Matoma, Broiler y SeeB. Otros nombres notables son Alan Walker, K-391, Lido y Cashmere Cat.

Un festival noruego llamado Insomnia se especializa en música electrónica innovadora y se lleva a cabo todos los años en Tromsø.

Durante el auge mundial de la música electrónica en la década de 2010, el DJ y productor Fehrplay firmó con los sellos internacionales Pryda Friends y Anjunabeats y tocó en el festival Creamfields en 2013.

Hip-hop

La música hip-hop es un género de música rítmica que suele ir acompañada de rap. El hip-hop llegó a Noruega en el verano de 1984 con la película Beat Street que se proyectó en los cines noruegos. El hip-hop pronto se convirtió en una subcultura pequeña pero ansiosa y se expandió de la cultura del breakdance y el graffiti para incluir la música rap. En las décadas de 1980 y 1990, el rap noruego estaba principalmente en inglés y la escena hip-hop noruega estuvo fuertemente influenciada por la estadounidense. A principios del siglo XXI, muchos artistas comenzaron a usar el noruego en lugar del inglés y, al mismo tiempo, el rap en diferentes dialectos noruegos comenzó a ser más común. Tungtvann fue uno de los primeros grupos en rapear en su propio dialecto. A mediados de la década de 2000, el hip-hop se volvió más convencional y surgieron grupos nuevos y poco convencionales como Side Brok. Recientemente, grupos noruegos multilingües y multiculturales con antecedentes minoritarios, como Karpe Diem y Minoritet, han logrado hacerse populares.

Los artistas y grupos de hip-hop populares desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010 incluyen Warlocks, Tommy Tee, Lars Vaular, Klovner i Kamp, Gatas Parlament, Paperboys, Madcon, Erik og Kriss, Jaa9 & Onkel P y Karpe. Tommy Tee, conocido como el 'padrino del hip-hop noruego', es el propietario del sello líder de hip-hop noruego Tee Productions ubicado en Oslo.

Durante los períodos de c. 2011-2012, existió una serie de cifrados de estilo libre llamado National Cypher. El estilo libre más notable sería el primer cifrado de 2011.

Madcon, un dúo noruego de hip-hop y pop, fue fundado en 1992 por Yosef Wolde-Mariam y Tshawe Baqwa. Lanzaron su primer sencillo conocido en 2000 con el tema God Forgive Me. Llamaron la atención por primera vez en Noruega con su participación en la canción Barcelona de Paperboys en 2002. Lanzaron su álbum debut, It's All A Madcon, en 2004. El álbum presenta muchas influencias, tanto en el vocabulario como en el sonido que recuerda a los EE. UU. hip-hop de la época, pero con un giro único. El grupo ganaría poca atención popular desde el lanzamiento, sin embargo, el lanzamiento de So Dark The Con Of Man en 2007 sí lo hizo. La canción Beggin', una versión de la canción de 1967 de The Four Seasons, alcanzó el puesto número 2 en la lista VG noruega, además de alcanzar el top 10 en toda Europa, e incluso el número 1 en varios otros y # 33 en los Estados Unidos. Es muy probable que la canción inspirara la versión de Måneskin de la canción en 2021. Cambiarían a rapear en noruego con su álbum Contakt, con casi una docena de artistas noruegos populares y llegando a las listas de éxitos en Noruega. Yosef Wolde-Mariam apareció en la canción Påfugl de Karpe Diem en 2012. Es muy probable que la canción inspirara la versión de Måneskin de la canción en 2021. Yosef Wolde-Mariam apareció en la canción Påfugl de Karpe Diem en 2012. Madcon lanzaría el Sencillo de habla inglesa Don't Worry en 2015, que alcanzaría niveles de popularidad superando a Beggin's. Lanzarían el álbum Icon en 2013 y el álbum Contakt Vol.2 en 2018. Contakt Vol.2 recibiría poca atención, probablemente en parte debido a su falta de disponibilidad en otros países en plataformas de transmisión. Se han desvanecido en gran medida del ojo público desde entonces.

Madcon marca la historia del hip-hop noruego como el único grupo de rap noruego en obtener un gran reconocimiento internacional.

Karpe (conocido como Karpe Diem en el período 2000-2018) es un grupo de rap, pop y pop-rap formado por los artistas Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid y Chirag Rashmikant Patel. Magdi y Chirag nacieron en el verano de 1984 y crecieron juntos en Lørenskog, una parte del norte de Oslo. Magdi y Chirag se conocieron por primera vez en 1998 en el Oslo Handelsgymnasium, donde ambos estudiaban y hacían música individualmente. El dúo se formó en 2000. Lanzarían su EP debut en 2004, Glasskår, y su álbum debut Rett Fra Hjertet en 2006. Lanzarían más álbumes en 2008, 2010, 2012 y 2019.

Karpe Diem terminaría siendo el grupo de hip-hop noruego más exitoso en la historia del país.

Jazz

En 1898, los llamados Negerkapellet (una banda de afroamericanos) realizaron una gira por Noruega, como como resultado de los esfuerzos de Geo Jackson.

El jazz llegó a Europa después de la Primera Guerra Mundial y, en ese momento, el término "jazz" se usaba comúnmente para describir todo lo nuevo y moderno. La primera orquesta de jazz extranjera llegó a Noruega en 1921 y la aparición del saxofón entre los jazzistas noruegos se observó en 1923. Pronto se desarrolló la típica banda de jazz noruega, que consta de uno o dos saxofones, violín, piano, banjo y batería. Funny Boys hizo el primer disco serio de jazz noruego en 1938. Sin embargo, la crisis económica de la década de 1930 debilitó el desarrollo de las bandas de jazz noruegas. A partir de la década de 1940, el violín comenzó a desempeñar un papel más fundamental en el jazz noruego. En los últimos años, Noruega también se ha convertido en una fuerza importante en el mundo del jazz. El jazz juega un papel importante en la vida musical noruega cotidiana y se puede escuchar en bares, cafés y en las calles. Oslo es el centro del jazz noruego actual. Los pioneros del jazz noruego incluyen a Jan Garbarek. Su enfoque fresco, casi ambiental, es típico del jazz noruego, aunque recientemente ha habido movimientos para tender puentes con la electrónica y el post-rock. Él también ha relacionado el jazz con la música tradicional noruega, como lo demuestra su grabación Rosenfole con la aclamada cantante noruega de estilo tradicional, Agnes Buen Garnås. Su hija, Anja Garbarek, es una de las artistas que ha renovado la escena del jazz, combinando melodías dulces con sonidos electrónicos y ritmos pop. El trabajo del Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) sirve como un ejemplo destacado del jazz noruego contemporáneo, junto con los artistas de ECM Records Trygve Seim y Frode Haltli. Otras estrellas del jazz noruego contemporáneo incluyen el grupo Supersilent, el baterista Jon Christensen, el guitarrista Terje Rypdal, el pianista Bugge Wesseltoft, el percusionista Paal Nilssen-Love, el bajista Ingebrigt Håker Flaten, el trompetista Nils Petter Molvaer y la banda de jazz experimental Jaga Jazzist. Muchos de estos artistas graban para el sello seminal de jazz ECM. Sin embargo, algunos de los artistas más modernos graban para los nuevos sellos noruegos Rune Grammofon, Smalltown Supersound, Losen Records, Inner Ear, Curling Legs, Jazzaway Records, All Ice Records, Ponca Jazz Records, NorCD, Jazzland Records y Smalltown Superjazzz.

Pop y rock

La música popular noruega proviene de muchas escenas urbanas, como la escena de Bergen o el metro de Oslo. El fortalecimiento de la música popular noruega se debe al crecimiento de los festivales, los muchos nuevos sellos discográficos independientes (indie), una nueva generación de profesionales de la industria musical entusiastas y talentosos, así como más medios nacionales de apoyo. El establecimiento de NRK (Transmisión Nacional de Noruega) en 1933 contribuyó a la difusión de la música popular. Además, las estaciones de radio británicas y norteamericanas, junto con una importación de discos de jazz y rock, ampliaron los gustos musicales de la mayoría de los noruegos.

by:Larm es un festival que promueve la música popular en Noruega. El evento alberga tanto conferencias como un festival de música. Las industrias musicales noruegas y extranjeras pueden reunirse en la conferencia y también hay seminarios y debates. La mayoría de los músicos que actúan en el festival son artistas emergentes. Los premios musicales en Noruega, como Spellemannprisen, y los programas de televisión como Kjempesjansen también pueden tener cierta influencia en la música popular en Noruega.

El trovador Alf Prøysen (1914-1970) se destaca como un compositor brillante de las décadas de 1940, 1950 y 1960, sus canciones a menudo presentan letras relacionadas con la cultura local del área de Hedmark. Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos populares. En la década de 1950, Monn Keys, con Egil Monn-Iversen, Arne Bendiksen, Sølvi Wang, Per Asplin y Oddvar Sanne, se convirtió en uno de los grupos más populares. Monn-Iversen (compositor, productor y arreglista de Chat Noir y NRK) y Bendiksen (arreglista y productor discográfico) fueron figuras destacadas de la música popular noruega durante la década de 1960.

No hay tantos artistas populares noruegos que hayan llegado al mercado internacional. Sin embargo, en la década de 1980, el trío de pop noruego a-ha tuvo un éxito internacional meteórico cuando su debut en 1985, Take On Me, alcanzó el número uno en los EE. UU. y el Reino Unido. Conocido como la mayor exportación de música de Noruega, a-ha ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y posee el récord mundial Guinness por atraer a la mayor audiencia que paga en un concierto pop. Su exitoso Ending on a High Note Tour de 2010 marcó el final de los 25 años de carrera de a-ha. Se presentaron en Rock in Rio 2015 en respuesta a la demanda popular. Desde mediados de la década de 1990, la música popular noruega ha experimentado una profunda transformación de una escena pequeña y de orientación nacional a una sociedad rica y diversa de músicos y representantes de la industria con la vista puesta en el escenario internacional. Sissel Kyrkjebø, la cantante comúnmente conocida como 'Sissel', también ha alcanzado un nivel de popularidad mundial, especialmente después de que su voz apareciera en la banda sonora de la película Titanic de 1997. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen cantar el himno olímpico en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer, representar a Noruega en el Concierto del Premio Nobel de la Paz y actuar por invitación de los grandes tenores Plácido Domingo y José Carreras en el primer concierto de Navidad en Moscú después de la caída de la Unión Soviética.

Artistas musicales noruegos de éxito en el pop y el rock:

Folk

En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folclórica sea más accesible para los jóvenes. Gåte fusionó la música folclórica con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla la música folclórica tradicional noruega con el metal. La cantante sami más famosa es sin duda Mari Boine, que canta una especie de folk-rock minimalista con raíces joik. Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxo y el bukkehorn. Una conocida banda de folk rock llamada Plumbo ha causado impacto en los últimos años con canciones como "Mökkamann" y especialmente "Ola Nordmann", que fue la canción que eligieron cuando participaron en Melody Grand Prix 2012. Otros actos notables incluyen a Wardruna, que crea música basada en el espiritismo nórdico, y Sturle Dagsland.

Metal pesado

Metal negro

Noruega es famosa por el black metal. Aunque inicialmente no se crearon en Noruega, bandas y músicos noruegos han ayudado a desarrollar el género, influenciados por bandas como Bathory, Venom y Mercyful Fate. La música black metal temprana de Noruega fue bastante variada en cuanto a experimentación e innovación: algunas bandas (Mayhem, Emperor y Gorgoroth) se centraron en crear un sonido oscuro, otras se centraron en usar elementos vikingos (Borknagar, Enslaved) y otras (Limbonic Art, Dimmu Borgir) incluyeron teclados para crear el subgénero denominado black metal sinfónico. Sin embargo, el uso de teclados no es raro en el black metal en general. La mayoría de las bandas sintonizan la clave de E y las letras se centran en temas como la oscuridad, el frío, la tristeza, la depresión, el mal, el satanismo y el paganismo nórdico. Mayhem es una de las bandas de black metal más importantes ya que ha ayudado a definir el contenido del género. Era el centro de un culto y la banda estableció estándares para los extremos, por ejemplo, al alentar la violencia contra las iglesias. El líder de Mayhem, Øystein "Euronymous" Aarseth, chocó con su compañero de banda Varg "Count Grishnackh" Vikernes (también conocido por su banda Burzum). Esto finalmente llevó a Vikernes a matar a Aarseth. Otros eventos controvertidos en esta escena incluyen el suicidio del ex vocalista de Mayhem Per Yngve 'Dead'; Ohlin en 1991, y el asesinato de un hombre homosexual en Lillehammer por el entonces baterista de Emperor Bård "Faust" Eithun en 1992. Después de Vikernes' Confinamiento, la escena del black metal noruego se trasladó a un entorno más abierto e imaginativo, y en 1995 comenzó la segunda ola del black metal noruego. El black metal, que alguna vez había sido un fenómeno extremadamente clandestino en sus primeros días, se hizo más conocido en todo el mundo. El enfoque ya no estaba en las amenazas de muerte y la quema de iglesias, aunque la mayoría de las bandas de hoy todavía tienen una tendencia hacia el satanismo o son ateos. Las letras modernas todavía consisten en temas relacionados con el mal, la mitología nórdica, el sexo, la violencia y la guerra. La mayoría de las bandas de black metal noruegas firman con compañías en Alemania e Inglaterra. Dimmu Borgir usa elementos de la música clásica para expandir su música a una amplia gama de audiencias. Como resultado, sus discos hoy en día muestran un gran éxito comercial, especialmente en los Estados Unidos. En los primeros días, las canciones de black metal noruego se grababan en cintas de cuatro pistas, pero en los últimos tiempos, la música se ha vuelto más sofisticada. Con el uso de más tecnología, la calidad de la música ha mejorado, dicen algunos críticos, y los músicos, muchos de los cuales tienen experiencia en música clásica, son muy talentosos y están bien educados, aunque muchos creen que el verdadero black metal debe permanecer clandestino. oscuro y crudo. Lo que hace que el black metal noruego sea único es el hecho de que tiene "un eco casi inaudible que advierte sobre la magia y el mal". Las bandas de black metal de otros países a menudo han tratado de reproducir los sonidos del black metal noruego, pero no han tenido éxito. El black metal noruego siempre ha tenido un sonido particular, y como sigue siendo innovador, se vende bastante bien en todo el mundo.

Las bandas de black metal noruego incluyen:

Metal gótico

El gothic metal debe considerarse un subgénero del heavy metal. Une melodías siniestras y melancólicas con un heavy metal muy agresivo. Las características musicales son el uso de teclados y típicamente cantantes femeninas. Los estilos vocales muestran una amplia gama de diversidad, desde limpio hasta gruñido. Las letras muestran grandes similitudes con el rock gótico. El norte de Europa y especialmente Noruega se clasifican como origen tanto de la música metal en general como del metal gótico en particular. En Oslo, se pueden encontrar muchos clubes de música goth metal. La gran escena del gothic metal noruego incluye bandas como:

• Fleurety
• Leaves Eyes (Noruega)
• Lumsk
• Midnatsol (Alemania)
• Myriads
• Los pecados de tu amado
• Sirenia
• Tristania
• Teatro de la Tragedia
• Ved Buens Ende
• Virus

Metal mortal

Aunque menos notable que su escena de black metal, Noruega es conocida por el death metal. A diferencia del black metal, el death metal utiliza cambios frecuentes de tempo y compás. En el death metal, las voces suelen ser bajas y guturales, a diferencia de las voces del black metal, que suelen ser agudas. El sonido en general es distorsionado y pesado, a veces creando un "muro de sonido". Famosas bandas noruegas de death metal incluyen Blood Red Throne, Cadaver, Carpe Tenebrum, Myrkskog, Aeternus, Zyklon, Fester y Kvelertak, así como el primer álbum de Darkthrone, Soulside Journey.