Música de Nigeria
La música de Nigeria incluye muchos tipos de música folclórica y popular. Se ha conservado poco de la historia musical del país antes del contacto con los europeos, aunque se han encontrado tallas de bronce que datan de los siglos XVI y XVII que representan a músicos y sus instrumentos. Los géneros de mayor renombre internacional del país son Indígena, Apala, Aurrebbe Music, Rara Music, Were music, Ogene, Fuji, Jùjú, Afrobeat, Afrobeats, Igbo Highlife, Afro-juju, Waka, Igbo rap, Gospel y Yo -estallido. Los estilos de música folclórica están relacionados con las más de 250 etnias del país, cada una con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Los grupos étnicos más grandes son los igbo, hausa y yoruba. La música tradicional de Nigeria y de toda África suele ser funcional; en otras palabras, se realiza para marcar un ritual como la boda o el funeral y no para lograr objetivos artísticos. Aunque algunos nigerianos, especialmente los niños y los ancianos, tocan instrumentos para su propia diversión, la interpretación en solitario es rara. La música está estrechamente relacionada con la agricultura y existen restricciones sobre, por ejemplo, qué instrumentos se pueden tocar durante las diferentes partes de la temporada de siembra.
Las canciones de trabajo son un tipo común de música tradicional nigeriana. Ayudan a mantener el ritmo de los trabajadores en campos, canoas de río y otros campos. Las mujeres utilizan ritmos complejos en las tareas domésticas, como machacar ñames al ritmo de una música muy ornamentada. En las regiones del norte, los agricultores trabajan juntos en las granjas de los demás y se espera que el anfitrión proporcione músicos para sus vecinos.
El tema de la composición musical también es muy variable. Los Hwana, por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los pueblos' antepasados, mientras que los Tiv dan crédito a los compositores nombrados para casi todas las canciones, y los Efik nombran a los compositores individuales solo para las canciones seculares. En muchas partes de Nigeria, a los músicos se les permite decir cosas en sus letras que de otro modo se percibirían como ofensivas.
El formato más común para la música en Nigeria es el coro de llamada y respuesta, en el que un cantante principal y un coro intercambian versos, a veces acompañados por instrumentos que sombrean el texto principal o repiten y ostinan la frase vocal. El área sur presenta ritmos complejos y solistas que utilizan instrumentos melódicos, mientras que el norte presenta más típicamente conjuntos de viento polifónicos. La región del extremo norte está asociada con música monódica (es decir, de una sola línea) con énfasis en la batería y tiende a estar más influenciada por la música islámica.
Música tradicional
Hausa
La gente del norte es conocida por su compleja música de instrumentos de percusión, el goje de una cuerda y una fuerte tradición vocal de canciones de alabanza. Bajo la influencia musulmana desde el siglo XIV, la música hausa utiliza la improvisación rítmica libre y la escala pentatónica, similar a otras tribus musulmanas del Sahel en África occidental, como los bambara, kanuri, fulani y songhai. La música tradicional hausa se usa para celebrar nacimientos, matrimonios, circuncisiones y otros eventos importantes de la vida. La música ceremonial hausa es muy conocida en la zona y está dominada por familias de cantores de alabanza. Los hausa tocan instrumentos de percusión como la tambora y el tambor parlante. El más impresionante de los instrumentos estatales hausa, sin embargo, es la trompeta estatal alargada llamada Kakaki, que fue utilizada originalmente por la caballería Songhai y fue tomada por los estados hausa emergentes como símbolo de poder militar. Las trompetas Kakaki pueden tener más de dos metros de largo y se pueden dividir fácilmente en tres partes portátiles para facilitar el transporte.
Igbo
Los igbo viven en el sureste de Nigeria y tocan una gran variedad de instrumentos folclóricos. Son conocidos por su rápida adopción de estilos extranjeros y fueron una parte importante de la alta vida nigeriana. El instrumento más difundido es la cítara de 13 cuerdas, llamada obo. Los igbo también tocan tambores de hendidura, xilófonos, flautas, liras, udus y laúdes y, más recientemente, instrumentos de metal europeos importados.
La música cortesana se toca entre los igbo más tradicionales, manteniendo sus tradiciones reales. El ufie (tambor hendido) se utiliza para despertar al jefe y comunicarle las horas de las comidas y otra información importante. Los conjuntos de campanas y tambores se utilizan para anunciar cuándo el jefe parte y regresa a su aldea. Las comidas pueden incluir pasteles y otros postres para las fiestas.
Yoruba
Los yoruba tienen una tradición de tambores, con un uso característico de los tambores de tensión de reloj de arena dundun. Los conjuntos que usan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun. Estos conjuntos consisten en varios tamaños de tambores de tensión, junto con timbales (gudugudu). El líder de un conjunto dundun es el iyalu, que usa el tambor para "hablar" imitando la tonalidad de Yoruba Gran parte de la música yoruba es de naturaleza espiritual y está dedicada a su Dios.
La música yoruba se ha convertido en el componente más importante de la música popular nigeriana moderna, como resultado de su temprana influencia de formas europeas, islámicas y brasileñas. Estas influencias surgieron de la importación de instrumentos de metal, partituras, percusión islámica y estilos traídos por comerciantes brasileños. Tanto en la ciudad más poblada de Nigeria, Lagos, como en la ciudad más grande de Ibadan, estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana. Estilos modernos como el fuji de Ayinde Barrister, el waka de Salawa Abeni y el sakara de Yusuf Olatunji se derivan principalmente de la música tradicional yoruba. Muchos músicos yoruba contemporáneos cantan en su idioma nativo. 9ice es uno de los muchos que irrumpieron en la industria con Gongo Aso. El saxofonista británico Tunday Akintan creó un yorubeat basado en ritmos yorùbá. Timi Korus, Babe mi Jowo y Flosha rapean y cantan en yoruba.
Música teatral
El teatro nigeriano hace un uso extensivo de la música. A menudo, se trata simplemente de música tradicional utilizada en una producción teatral sin adaptación. Sin embargo, también hay distintos estilos de música utilizados en la ópera nigeriana. Aquí, la música se usa para transmitir una impresión de la acción dramática a la audiencia. La música también se usa en el drama literario, aunque su acompañamiento musical se usa con menos frecuencia que en la ópera; nuevamente, la música comunica el estado de ánimo o el tono de los eventos a la audiencia. Un ejemplo es The Ozidi Saga de John Pepper Clark, una obra sobre el asesinato y la venganza, con actores humanos y no humanos. Cada personaje de la obra está asociado con un tema musical personal, que acompaña las batallas en las que participa el personaje.
El teatro nigeriano tradicional incluye espectáculos de marionetas en el estado de Borno y entre los ogoni y los tiv, y la antigua tradición yoruba Aláàrìnjó, que puede descender de la mascarada de Egúngún. Con la llegada de las potencias coloniales constructoras de carreteras, estos grupos de teatro se extendieron por todo el país y sus producciones se hicieron cada vez más elaboradas. Ahora suelen utilizar instrumentos europeos, extractos de películas y música grabada.
En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ade Love produjeron bandas sonoras para sus películas utilizando un lenguaje yoruba muy rico. Los compositores de música de cine y teatro yoruba de hoy en día, entre los cuales Tope Alabi es el abanderado, han acompañado diversas acciones dramáticas con música original.
Música para televisión y cine
Desde la introducción de la televisión en 1959, las crecientes industrias de la televisión y el cine han obtenido una gran cantidad de sus artistas y estructuras musicales del extenso teatro indígena de Nigeria, que, a su vez, evolucionó a partir de festivales y ceremonias religiosas. Los primeros dramas televisivos de esta época utilizaban el folclore y las canciones de géneros indígenas populares, como el highlife nigeriano, así como lenguas indígenas como el igbo, el yoruba, etc. Con el advenimiento de la industria cinematográfica de Nigeria, conocida polémicamente como Nollywood, a principios de la década de 1990, muchos de estos productores de televisión trabajaron simultáneamente en la producción cinematográfica, difundiendo esta técnica de abastecimiento indígena a la música cinematográfica. Después de una era definida por las influencias del arte europeo y norteamericano, la industria cinematográfica de Nigeria desarrolló un método único de música para películas llamado prefiguración.
La prefiguración, popularizada por el famoso productor de bandas sonoras nigeriano Stanley Okorie, utiliza motivos y melodías repetitivas para presagiar diálogos y eventos importantes de la trama antes de que sucedan en la pantalla. Esta novedosa técnica de música para películas única en la industria cinematográfica de Nigeria se basa en el arte de contar historias en las comunidades indígenas de Nigeria, mostrando las cualidades de los idiomas, canciones, bailes y dramas de las comunidades.
Música infantil
Los niños de Nigeria tienen muchas de sus propias tradiciones, generalmente juegos de canto. En la mayoría de los casos, se trata de canciones del tipo llamada y respuesta, que utilizan un lenguaje arcaico. Hay otras canciones, como entre la gente de Tarok, que son sexualmente explícitas y obscenas, y solo se interpretan lejos del hogar. Los niños también utilizan instrumentos como cítaras de balsa sin afinar (hechas de tallos de maíz) y tambores hechos de latas, una pipa hecha con un tallo de papaya y un arpa de mandíbula hecha con un tallo de sorgo. Entre los Hausa, los niños tocan un instrumento único en el que marcan ritmos en el estómago inflado de un pez globo vivo e irritado.
Instrumentos tradicionales
Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria utiliza varios instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono, son una parte integral de la música en África occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb o del sur o este de África; otros instrumentos han llegado de Europa o América. Los instrumentos de metal y los instrumentos de viento de madera fueron importaciones tempranas que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la posterior importación de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.
Percusión
El xilófono es un idiófono afinado, común en África occidental y central. En Nigeria, son más comunes en la parte sur del país y son del modelo centroafricano. Varias personas a veces tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos suelen estar hechos de madera suelta colocada sobre troncos de plátano. También se encuentran xilófonos con resonancia de caja y pozo. Son comunes los conjuntos de vasijas de barro golpeadas con una almohadilla blanda; a veces se llenan de agua. Aunque normalmente están afinados, los ejemplos no afinados a veces se usan para producir un ritmo de bajo. También se utilizan troncos huecos, partidos a lo largo, con orificios resonadores al final de la hendidura. Se utilizaban tradicionalmente para comunicarse a grandes distancias.
Varias campanas son una parte común de las insignias reales y se usaban en sociedades secretas. Suelen ser de hierro, o en las orquestas islámicas del norte, de bronce. Las calabazas golpeadas, colocadas sobre una tela y golpeadas con palos, forman parte de la música femenina, así como de las danzas de culto bòòríí. A veces, especialmente en el norte, las calabazas se colocan boca abajo en el agua, con el tono ajustado por la cantidad de aire debajo. En el suroeste, se tocan varias calabazas afinadas mientras flotan en un abrevadero.
Los raspadores son comunes en todo el sur. Uno de los tipos más comunes es un palo con muescas, que se toca arrastrando un caparazón por el palo a varias velocidades. Se utiliza tanto como instrumento de la corte de mujeres como por parte de los niños en juegos de burlas. Entre los yoruba, una barra de hierro puede usarse como reemplazo de un palo. Los cascabeles son comunes, hechos de calabazas que contienen semillas o piedras, al igual que los cascabeles de red, en los que una red de cuerdas de cuentas o conchas encierra una calabaza. Los cascabeles se tocan típicamente en un contexto ritual o religioso, predominantemente por mujeres.
Los tambores de muchos tipos son el tipo de instrumento de percusión más común en Nigeria. Tradicionalmente, se fabrican con una sola pieza de madera o calabazas esféricas, pero más recientemente se fabrican con bidones de aceite. El tambor de reloj de arena es la forma más común, aunque también hay tambores de barril de dos parches, tambores de un parche y tambores cónicos. Los tambores de marco también se encuentran en Nigeria, pero pueden ser una importación de Brasil. Un instrumento de percusión inusual es el udu, una especie de tambor de vasija. Este instrumento es muy esencial en la mayoría de los países africanos.
Instrumentos de cuerda
El arco musical se encuentra en Nigeria como una cuerda que resuena en la boca, ya sea arrancada o golpeada. Es más común en la parte central del país y se asocia con canciones agrícolas y de preocupación social. Los tallos de cereal atados y las cuerdas sostenidas por dos puentes se utilizan para hacer una especie de cítara balsa, tocada con los pulgares, típicamente para entretenimiento en solitario. El arpa arqueada se encuentra en la parte oriental del país, especialmente entre los Tarok. Suele tener cinco o seis cuerdas y afinación pentatónica. En la región norte se usa un violín con púas con resonancia de cuenco con una mesa de piel de lagarto, y es similar a las formas de Asia central y Etiopía. Los pueblos Hausa y Kanuri tocan una variedad de laúdes.
Otros instrumentos
En Nigeria también se encuentran una variedad de instrumentos de viento de madera y metal. Estos incluyen trompetas largas, frecuentemente hechas de aluminio y tocadas en parejas o conjuntos de hasta seis, a menudo acompañadas por una chirimía. También se encuentran trompetas de madera, trompetas de calabaza, flautas de punta, silbatos cruciformes, clarinetes transversales y varios tipos de trompetas.
Música popular
Muchos países africanos han experimentado turbulencias y violencia durante su transición forzada de una región diversa de culturas populares a un grupo de estados nacionales modernos. Nigeria ha experimentado más dificultades que la mayoría de los países africanos para forjar una identidad cultural popular entre los diversos pueblos del campo. Desde sus inicios en las calles de Lagos, la música popular en Nigeria ha sido durante mucho tiempo una parte integral del campo del pop africano, trayendo influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos, entre los que destaca el yoruba.
Los estilos más antiguos de la música popular nigeriana fueron la música palm-wine y highlife, que se difundieron en la década de 1920 entre Nigeria y los países vecinos de Liberia, Sierra Leona y Ghana. En Nigeria, el vino de palma se convirtió en la base principal del jùjú, un género que dominó la música popular durante muchos años. Durante este tiempo, algunos otros estilos como el apala, derivado de la música tradicional yoruba, también encontraron una audiencia más limitada. En la década de 1960, los estilos cubanos, estadounidenses y otros estilos de música importada disfrutaban de un gran número de seguidores, y los músicos comenzaron a incorporar estas influencias al jùjú. El resultado fue una profusión de nuevos estilos en las últimas décadas del siglo XX, incluida la música waka, el yo-pop y el afrobeat.
El vino de palma y la invención del jùjú
A principios del siglo XX, la música yoruba había incorporado instrumentos de metal, notación escrita, percusión islámica y nuevas técnicas brasileñas, lo que dio como resultado el estilo de vino de palma nacido en Lagos. El término vino de palma también se usa para describir géneros relacionados en Sierra Leona, Liberia y Ghana. Estas variedades son más conocidas que el vino de palma nigeriano. Sin embargo, palm-wine originalmente se refería a un conjunto diverso de estilos tocados con instrumentos de cuerda, característicamente, guitarras o banjos) con maracas y tambores de mano que acompañaban. Este estilo urbano se tocaba con frecuencia en bares para acompañar la bebida (de ahí el nombre, que se deriva de la bebida alcohólica de vino de palma).
Las primeras estrellas del vino de palma surgieron en la década de 1920, la más famosa de las cuales fue Baba Tunde King. King probablemente acuñó la palabra jùjú, un estilo de música que ayudó a crear, en referencia al sonido de una pandereta brasileña; alternativamente, el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por parte de los líderes coloniales (cualquier tradición nativa podía ser descartada como 'mero joujou, francés para "tonterías"). A principios de la década de 1930, sellos discográficos británicos como His Master's Voice habían comenzado a grabar vino de palma y surgieron más celebridades, incluidos Ojoge Daniel, Tunde Nightingale y Speedy Araba. Estos artistas, junto con Tunde King, establecieron el núcleo del estilo llamado jùjú, y siguió siendo uno de los géneros más populares en Nigeria durante todo el siglo XX. Algunos músicos de Jùjú eran itinerantes, incluidos los primeros pioneros Ojoge Daniel, Irewole Denge y el "jugador ciego" Kokoro.
Apala
Apala es un estilo de música yoruba musulmana vocal y de percusión. Surgió a fines de la década de 1930 como un medio para despertar a los fieles después del ayuno del Ramadán. Bajo la influencia de la percusión afrocubana popular, apala se convirtió en un estilo más pulido y atrajo a una gran audiencia. La música requería dos o tres tambores parlantes (omele), un sonajero (sekere), un piano de pulgar (agidigbo) y una campana (agogo). Haruna Ishola fue el intérprete de apala más famoso, y más tarde desempeñó un papel integral en llevar el apala a un público más amplio como parte de la música fuji.
Los años 50, 60 y 70
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música nigeriana comenzó a utilizar nuevos instrumentos y técnicas, incluidos instrumentos eléctricos importados de Estados Unidos y Europa. Rock N' roll, soul y, más tarde, funk, se hicieron muy populares en Nigeria, y artistas como I. K. Dairo añadieron elementos de estos géneros al jùjú. Mientras tanto, el highlife había ido ganando popularidad entre los igbo, y su estilo único pronto encontró una audiencia nacional. Al mismo tiempo, Haruna Ishola de apala se estaba convirtiendo en una de las estrellas más grandes del país. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, tres de los nombres más importantes de la historia de la música nigeriana estaban en su apogeo: Fela Kuti, Ebenezer Obey y King Sunny Adé, mientras que el final de esa década vio el comienzo del Yo-pop y el reggae nigeriano.
Aunque estilos populares como el highlife y el jùjú ocupaban los primeros puestos de las listas de éxitos de Nigeria en la década de los 60, la música tradicional siguió estando muy extendida. Las estrellas tradicionales incluían al Hausa Dan Maraya, que era tan conocido que fue llevado al campo de batalla durante la Guerra Civil de Nigeria de 1967 para levantar la moral de las tropas federales.
Modernización de Jùjú
Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo s'o wa mbe de Tunde Nightingale lo convirtió en una de las primeras estrellas del jùjú e introdujo más influencias pop occidentalizadas en el género. Durante la década de 1950, la tecnología de grabación se hizo más avanzada y el tambor parlante gangan, la guitarra eléctrica y el acordeón se incorporaron al jùjú. Gran parte de esta innovación fue obra de IK Dairo & the Morning Star Orchestra (más tarde IK Dairo & the Blue Spots), que se formó en 1957. Estos artistas llevaron jùjú de los pobres rurales a las ciudades urbanas de Nigeria y más allá. Dairo se convirtió quizás en la estrella más grande de la música africana en los años 60, grabando numerosas canciones exitosas que extendieron su fama a lugares tan lejanos como Japón. En 1963, se convirtió en el único músico africano honrado al recibir la membresía en la Orden del Imperio Británico, una orden de caballería en el Reino Unido.
Dispersión de highlife
Entre los igbo, la alta vida ghanesa se hizo popular a principios de la década de 1950, y pronto siguieron otros estilos de bandas de guitarras de Camerún y Zaire. El ghanés E. T. Mensah, fácilmente el artista highlife más popular de la década de 1950, realizaba giras por Igbo con frecuencia, atrayendo a grandes multitudes de fanáticos devotos. bobby benson &erio; Su Combo fue la primera banda nigeriana de gran vida en encontrar audiencias en todo el país. Benson fue seguido por Jim Lawson & la Mayor's Dance Band, que alcanzó la fama nacional a mediados de la década de los 70, y terminó con la muerte de Lawson en 1971. Durante el mismo período, otros artistas importantes estaban alcanzando su apogeo. Estos incluyeron al Príncipe Nico Mbarga y su banda Rocafil Jazz, cuyo "Sweet Mother" fue un éxito panafricano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro sencillo africano de cualquier tipo. Mbarga usó letras en inglés en un estilo que denominó panko, que incorporó "frases de guitarra de rumba sofisticadas en el idioma highlife".
Después de la guerra civil en la década de 1960, los músicos igbo fueron expulsados de Lagos y regresaron a su tierra natal. El resultado fue que el highlife dejó de ser una parte importante de la música nigeriana convencional y se pensó que era algo puramente asociado con los igbo del este. La popularidad de highlife disminuyó lentamente entre los igbo, suplantada por jùjú y fuji. Sin embargo, algunos artistas mantuvieron vivo el estilo, como el cantante y trompetista yoruba Victor Olaiya (el único nigeriano en ganar un disco de platino), Stephen Osita Osadebe, Oliver De Coque, Celestine Ukwu, Oriental Brothers, Sonny Okosun, Victor Uwaifo, y Orlando "Dr. marihuana" Owoh, cuyo distintivo estilo toye fusionó jùjú y highlife.
Nacimiento de fuji
Apala, un estilo tradicional del estado de Ogun, uno de los estados yoruba de Nigeria, se hizo muy popular en la década de 1960, liderado por artistas como Haruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio y Ayinla Omowura. Ishola, quien fue uno de los creadores de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte en 1983, grabó canciones apala, que alternaban entre lentas y emocionales, rápidas y enérgicas. Sus letras eran una mezcla de alabanzas improvisadas y pasajes del Corán, así como proverbios tradicionales. Su trabajo se convirtió en una influencia formativa en el desarrollo del estilo fuji.
A fines de la década de 1960, aparecieron las primeras bandas de fuji. Fuji recibió su nombre del monte Fuji en Japón, simplemente por el sonido de la palabra, según Ayinde Barrister. Fuji fue una síntesis de apala con el "ornamentado, de ritmo libre" voces de ajisari músicos devotos y fue acompañado por el sakara, una pandereta-tambor y una guitarra hawaiana. Entre las primeras estrellas del género se encuentran Haruna Ishola y Ayinla Omowura; Ishola lanzó numerosos éxitos desde finales de los 50 hasta principios de los 80, convirtiéndose en uno de los artistas más famosos del país. Fuji se hizo cada vez más popular entre las décadas de 1960 y 1970, asociándose estrechamente con el Islam en el proceso.
Fuji ha sido descrito como jùjú sin guitarras; irónicamente, Ebenezer Obey una vez describió jùjú como mambo con guitarras. Sin embargo, en sus raíces, fuji es una mezcla de música tradicional musulmana. canciones ajisari con "aspectos de percusión apala y canciones vocales y música sakara melancólica y filosófica"; De estos elementos, apala es la base fundamental de fuji Las primeras estrellas de fuji fueron los líderes de bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en fuji a principios de la década de 1970 con el Golden Fuji Grupo, aunque cantaba canciones musulmanas desde los 10 años. Primero cambió el nombre de su grupo a "Fuji Londoners" cuando regresaba de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de mucho tiempo, con éxitos como "Orilonise", "Fuji Disco/Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye";, y "Suuru" — cambió el nombre del grupo a "Supreme Fuji Commanders". La rival de Ayinde era Ayinla Kollington o "Baba Alatika", conocida por su ritmo rápido y su marca de fuji bailable, quien también grabó álbumes exitosos como "ko bo simi lo'run mo e, en los '80 lanzó "ijo yoyo, Lakukulala and American megastar" por mencionar algunos de sus exitosos álbumes. Con todo respeto, Ayinla Kollington es una comentarista social coherente. Le siguieron en la década de 1980 estrellas emergentes como Wasiu Ayinde Marshall.
Sunny Ade y Obedecer
Ebenezer Obey formó International Brothers en 1964, y su banda pronto rivalizó con la de IK Dairo como el grupo nigeriano más grande. Tocaron una forma de jùjú influenciado por el blues, basado en la guitarra y highlife que incluía elementos complejos de percusión dominados por tambores parlantes. Las letras de Obey abordaron temas que atraían a los oyentes urbanos e incorporaron las tradiciones yoruba y su fe cristiana conservadora. Su rival fue King Sunny Adé, que surgió en el mismo período, formando los Green Spots en 1966 y luego logrando algunos éxitos importantes con los African Beats después de 1974. Esu Biri Ebo Mi. Ade y Obey se apresuraron a incorporar nuevas influencias a la música jùjú y reunir nuevos fans; El slack-key hawaiano, los teclados y las voces de fondo fueron algunas de las innovaciones añadidas durante este período de rápidos cambios. Ade agregó fuertes elementos de la música dub jamaicana e introdujo la práctica de que la guitarra toque el ritmo y la batería toque la melodía. Durante este período, las canciones de jùjú cambiaron de canciones pop cortas a pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro artistas en los conjuntos originales, a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ade.
Décadas de 1980 y 1990
A principios de la década de 1980, tanto Obey como Ade encontraron audiencias más grandes fuera de Nigeria. En 1982, Ade firmó con Island Records, que esperaba replicar el éxito de Bob Marley, y lanzó Juju Music, que vendió mucho más de lo esperado en Europa y Estados Unidos. Obey lanzó Current Affairs en 1980 en Virgin Records y se convirtió en una breve estrella en el Reino Unido, pero no pudo mantener su carrera internacional durante tanto tiempo como Ade. Ade protagonizó un breve período de fama internacional para jùjú, que finalizó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico tras el fracaso comercial de Aura (grabado con Stevie Wonder) y su banda abandonó en medio de una gran gira japonesa. El roce de Ade con el renombre internacional atrajo mucha atención de las principales compañías discográficas y ayudó a inspirar a la floreciente industria de la música mundial. A fines de la década de 1980, el jùjú había perdido terreno frente a otros estilos, como el yo-pop, el gospel y el reggae. Sin embargo, en la década de 1990, el fuji y el jùjú siguieron siendo populares, al igual que la música waka y el reggae nigeriano. Al final de la década, la música hip hop se extendió por el país después de ser una parte importante de la música en regiones vecinas como Senegal.
To-pop y Afro-jùjú (década de 1980)
Dos de las estrellas más importantes de los 80 fueron Segun Adewale y Shina Peters, quienes comenzaron sus carreras actuando a mediados de los 70 con Prince Adekunle. Eventualmente dejaron Adekunle y formaron una breve sociedad como Shina Adewale & las superestrellas internacionales antes de comenzar sus carreras en solitario. Adewale fue el primero de los dos en tener éxito, cuando se convirtió en el artista más famoso de Yo-pop.
La moda de Yo-pop no duró mucho, reemplazada por Shina Peters' Estilo afro-juju, que irrumpió en la corriente principal después del lanzamiento de Afro-Juju Series 1 (1989). Afro-juju era una combinación de Afrobeat y fuji, y encendió tal fervor entre los fanáticos de Shina que el fenómeno fue apodado 'Shinamania'. Aunque fue galardonado como Músico Juju del año en 1990, la continuación de Shina, Shinamania se vendió respectivamente, pero fue criticada por los críticos. Sin embargo, su éxito abrió el campo a los recién llegados, lo que llevó al éxito de Fabulous Olu Fajemirokun y Adewale Ayuba. El mismo período vio el surgimiento de nuevos estilos como el funky juju iniciado por Dele Taiwo.
Afrobeat
Afrobeat es un estilo asociado más estrechamente con Nigeria, aunque los practicantes y fanáticos se encuentran en toda África Occidental, y las grabaciones de Afrobeat son una parte destacada de la categoría de música mundial que se encuentra en todo el mundo desarrollado. Es música con elementos de highlife y otros estilos de música de África Occidental. El intérprete más popular y conocido, de hecho, el músico nigeriano más famoso de la historia, es sin duda Fela Kuti.
Fela Kuti comenzó a actuar en 1961, pero no comenzó a tocar en su distintivo estilo afrobeat hasta que conoció al cantante de afro-soul de Sierra Leona, Geraldo Pino, en 1963. Aunque Kuti a menudo es considerado el único pionero del afrobeat, otros músicos como como Orlando Julius Ekemode también se destacaron en la temprana escena afrobeat, donde combinaron highlife, jazz y funk. Un breve período en los Estados Unidos lo vio expuesto al movimiento Black Power y los Black Panthers, una influencia que llegaría a expresar en sus letras. Después de vivir brevemente en Londres, regresó a Lagos y abrió un club, The Shrine, que era uno de los lugares musicales más populares de la ciudad. Comenzó a grabar con Africa '70, una gran banda con el baterista Tony Allen, quien desde entonces se ha convertido en un músico muy conocido por derecho propio. Con Africa 70, Kuti grabó una serie de éxitos, ganándose la ira del gobierno al abordar temas tan diversos como la pobreza, el tráfico y el blanqueamiento de la piel. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de solo dos años después de la protesta internacional y las protestas internas masivas. Tras su liberación, Kuti siguió criticando al gobierno en sus canciones y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, como divorciarse repentinamente de sus veintiocho esposas porque "ningún hombre tiene derecho a poseer la vagina de una mujer".;. Su muerte a causa del SIDA en 1997 provocó un período de duelo nacional sin precedentes en la historia nigeriana documentada.
En la década de 1980, Afrobeat se afilió al floreciente género de la música mundial. En Europa y América del Norte, la llamada "música del mundo" Los actos vinieron de todo el mundo y tocaron en una multitud de estilos. Fela Kuti y sus seguidores de Afrobeat estaban entre los músicos más famosos considerados música del mundo.
Desde la década de 1980 hasta' En la década de 1990, Afrobeat se había diversificado al incorporar nuevas influencias del funk y el hip hop estadounidenses. El siempre enmascarado y enigmático Lágbájá se convirtió en uno de los abanderados de la nueva ola de afrobeat, especialmente después de su LP de 1996 C'est Une African Thing. Tras una aparición sorpresa en lugar de su padre, Fela, Femi Kuti obtuvo una gran cantidad de seguidores que le permitieron realizar una gira por Europa. Femi Kuti y Seun Kuti siguieron a su padre Fela Kuti.
Waka
La popular cantante Salawa Abeni se hizo famosa a nivel nacional después del lanzamiento de Late General Murtala Ramat Mohammed en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer en vender más de un millón de copias. En la década de 1980, siguió siendo una de las artistas más vendidas del país y creó su propia variedad única de música llamada waka; estaba tan estrechamente asociada con el género que una figura real, el Alaafin de Oyo, Oba Lamidi Adeyemi, la coronó como la "Reina de la música Waka" en 1992. Waka fue una fusión de jùjú, fuji y música tradicional yoruba.
Reggae y hip-hop
Cuando se habla de música reggae en Nigeria, esta marca de música la inició un músico llamado simplemente "Terakota". En los años 80, las estrellas del reggae nigeriano incluyeron a Daniel Wilson, The Mandators, Ras Kimono, Majek Fashek, cuya versión de 1988 de 'Redemption Song' de Bob Marley se convirtió en un éxito sin precedentes para el reggae en Nigeria. Al igual que muchas estrellas posteriores del reggae nigeriano, Fashek formó parte de la banda de larga duración The Mandators, que estuvo de gira y grabó incesantemente desde mediados hasta finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Más tarde, destacados músicos de reggae incluyeron a Jerri Jheto y Daddy Showkey.
La fusión afrocaribeña es un género que ha sido popular y ha crecido a lo largo de los años, especialmente en el siglo XXI. En este género de música, los músicos africanos incorporan patois jamaiquinos en sus letras y ritmos. Aunque, muy popular en Jamaica, este género bien combinado se hizo muy conocido en la región africana alrededor del siglo XIX debido al músico de reggae nigeriano Majek Fashek, quien atrajo la atención internacional a esta fusión. Este género musical está ganando mucha más presencia en Nigeria con artistas recientes del siglo XXI como Duncan Mighty, Timaya, Slim Burna, Orezi, Burna Boy y Patoranking, que están atrayendo a un público más joven.
La música hip hop llegó a Nigeria a fines de la década de 1980 y se hizo cada vez más popular durante la primera parte de la década de 1990. Los primeros actos incluyeron Sound on Sound, Emphasis, Ruff Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez y Black Masquradaz. Además, el éxito general creció más adelante en la década, con la atención atraída por éxitos tempranos como "Trybal Marks" (1999) y el trío The Remedies' "Judile" y 'Sakoma'. Uno de The Remedies, Tony Tetuila, pasó a trabajar con Plantashun Boiz con gran éxito comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records por Solomon Dare, conocido popularmente como Solodee, Kennis Music por Kenny Ogungbe, Dove Records por Nelson Brown y Trybe Records por eLDee ayudaron a redefinir y establecer una escena hip-hop nigeriana. Además, el rápido crecimiento general de la escena del entretenimiento con el apoyo de los medios ayudó a popularizar la música hip hop en Nigeria. Programas de televisión como Videowheels, HipTV, Music Africa, el programa MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie y Soundcity desempeñaron un papel importante. Otros destacados músicos de hip-hop nigerianos incluyen a Tuface idibia, Vector, Reminisce, Ice Prince, M.I Abaga, Ruggedman, Eedris Abdulkareem, Erigga, Weird MC, Naeto C, Twin-X y P-Square.
A finales de 2012, el movimiento hip-hop comenzó a perder popularidad en Nigeria. Los artistas de Afrobeats comenzaron a gobernar el juego actos notables como
Wizkid, Davido, Olamide, Burna Boy, CKay, Fireboy DML, Kiss Daniel, Tekno, Mc Galaxy, Adekunle Gold, Dammy Krane Lil Kesh han recibido gran atención por sus canciones a lo largo de los años.
Afrobeats: Avance internacional
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A diferencia de Afrobeat, Afrobeats ha tenido éxito mundial desde 2018. Los artistas nigerianos son los principales contribuyentes a esto.
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Según la revista Billboard, los afrobeats de Nigeria son el género de más rápido crecimiento en los Estados Unidos a partir de 2022. La estrella de los afrobeats CKay dijo: "Afrobeats es el nuevo pop".
Accesorio firme en las ceremonias de entrega de premios
Los músicos nigerianos reciben cada vez más reconocimiento internacional.
Artistas como King Sunny Ade, Femi Kuti y Seun Kuti han recibido nominaciones a los premios Grammy en el pasado.
El gigante africano de Burna Boy recibió una nominación a los premios Grammy en 2020 como Mejor Álbum de Música del Mundo. Su Twice as Tall recibió un Grammy por Mejor Álbum de Música Global al año siguiente. Made in Lagos de Wizkid fue nominado en la misma categoría en 2021. Essence de Wizkids con Tems también fue nominado en la categoría de Mejor interpretación musical global.
La colaboración de los artistas de Afrobeats con las estrellas musicales más grandes del mundo ha llevado a una mayor exposición global. En 2019, la estrella estadounidense Beyoncé contrató los servicios de numerosas estrellas nigerianas, incluidas Wizkid y Burna Boy. Su "Chica de piel morena" ganó el premio al Mejor Video Musical en los Grammy 2021. El álbum de Angélique Kidjo Mother Nature (2021), con muchas estrellas nigerianas, fue nominado para el premio al Mejor Álbum de Música Global.
El éxito de los afrobeats nigerianos condujo a la introducción de la categoría Mejor acto africano en los MTV Europe Music Awards en 2005, seguida de los premios BET en 2011, que desde entonces han otorgado premios en la categoría Mejor acto internacional: África.
Posiciones en el gráfico
En 2012, 'Oliver Twist' de D'banj's alcanzó el número 9 en la lista de singles del Reino Unido y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido. Fue la primera canción afrobeats de Nigeria en lograrlo.
"Essence" de Wizkid, con Tems, entró en el top ten de los Billboard 100 de EE. UU. como un remix con Justin Bieber.
Arenas con entradas agotadas
Músicos pop nigerianos como Wizkid, Davido y Burna Boy han vendido las entradas para el O2 Arena de Londres y el Accor Arena de París, respectivamente.
Mujeres en la música
En la industria musical de Nigeria, las artistas femeninas se destacan y son ampliamente reconocidas por sus talentos y logros. A lo largo de los años, la mayoría de las artistas femeninas nigerianas se apegaron a la música africana contemporánea, pero en el siglo XXI, varias artistas femeninas comenzaron a diversificarse hacia otros géneros, incluidos el rap, el hip-hop y el afrobeat. Las raperas nigerianas notables incluyen a Weird Mc, Sasha P, Mo'Cheddah y Eva Alordiah. Si bien hay muchas artistas femeninas de Afrobeats, solo unas pocas han sido constantes a lo largo de los años, como Aṣa Omawumi Megbele, Yinka Davies, Goldie, Seyi Shay, Niniola, Tiwa Savage, Teni, Yemi Alade y Simi.
Música en festivales y fiestas
Los festivales de Durbar se celebran en muchas partes del noroeste de Nigeria; durbar está destinado a honrar al Emir durante la culminación de los festivales islámicos Eid ul-Fitr, Eid ul-Adha y Sallah para el conocido Katsina durbar, y a veces también se usa para honrar a los dignatarios visitantes. Aunque la principal atracción de los festivales de durbar son las exhibiciones de equitación tradicional, las actuaciones de tamborileros, trompetistas y cantantes de alabanza son una parte importante de la celebración. Lunes de Pascua.
Música clásica
En el siglo XX, Nigeria produjo una serie de compositores clásicos; estos incluyen a Lazarus Ekwueme, Fela Sowande, Joshua Uzoigwe, Ayo Bankole y Akin Euba. Sowande fue uno de los primeros y más famosos compositores africanos de la tradición clásica occidental y fundador de la tradición musical artística de Nigeria. Sowande también fue organista y músico de jazz, e incorporó estos y elementos de la música folclórica nigeriana en su trabajo. Echezonachukwu Nduka es poeta y pianista, especializado en música para piano de compositores africanos y afrodescendientes.