Música de Mozambique
La música folclórica nativa de Mozambique ha sido muy influenciada por la colonización portuguesa y las formas del idioma local. El estilo más popular de la música de baile moderna es marrabenta. La música mozambiqueña también influyó en otra música lusófona en Brasil, como maxixe (su nombre deriva de Maxixe en Mozambique), y estilo mozambique en Cuba y la ciudad de Nueva York.
La cultura fue una parte integral de la lucha por la independencia, que comenzó en 1964. Los líderes del movimiento independentista utilizaron la solidaridad cultural para obtener el apoyo de la gente común, mientras que los colonialistas portugueses promovieron su propia cultura. Cuando llegó la independencia en 1975, las bandas mozambiqueñas habían abandonado sus intentos anteriores de música de estilo europeo y comenzaron a forjar nuevas formas basadas en los estilos folclóricos locales y la nueva música popular africana proveniente de Zaire, Zimbabue, Tanzania, Zambia y Sudáfrica..
En 1978, el Ministerio de Educación y Cultura organizó un Festival Nacional de Danza en el que participaron más de medio millón de personas y dio lugar a la creación de numerosas organizaciones y festivales que promocionan la música mozambiqueña.
Timbila
El pueblo Chopi de la provincia costera de Inhambane es conocido por un tipo único de xilófono llamado mbila (pl: timbila) y el estilo de música que se toca con él, que "se cree que es el método de composición más sofisticado encontrado hasta ahora entre los pueblos prealfabetizados". Los conjuntos están formados por una decena de xilófonos de cuatro tamaños y acompañan las danzas ceremoniales con largas composiciones llamadas ngomi que constan de una obertura y diez movimientos de diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto actúa como poeta, compositor, director e intérprete, creando un texto, improvisando una melodía basada parcialmente en las características del lenguaje tonal de Chopi y componiendo una segunda línea contrapuntual. Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes según el estilo, el idioma instrumental y las indicaciones del director. Luego, el compositor consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se realizan los ajustes. (Nettl 1956, p. 18-19)
Marrabenta
Marrabenta es la forma de música más conocida de Mozambique. Es de origen urbano y está destinado a la danza. Marrabenta nació como una fusión de música europea importada tocada con materiales improvisados. La palabra marrabenta deriva del portugués rebentar (arrabentar en la lengua vernácula local), que significa romper, una referencia hasta cuerdas de guitarra baratas que se rompían rápidamente. Los instrumentos se fabricaban con latas y piezas de madera. Las letras solían estar en los idiomas locales e incluían canciones de crítica social y de amor. Además, hay canciones cuyas letras están en portugués, el idioma oficial de Mozambique, para la promoción nacional e internacional de las canciones a otras naciones de la CPLP. A fines de la década de 1970 se produjo una gran innovación en la marrabenta, ya que 1001 Music Productions grabó artistas y organizó grandes conciertos. Se lanzó el álbum recopilatorio Amanhecer, seguido de más LP similares bajo el título Ngoma.
La intérprete temprana de marrabenta más influyente fue Fany Pfumo, cuya fama comenzó tras el éxito de "Loko ni kumbuka Jorgina". Grabó en Sudáfrica en HMV y luego incorporó kwela sudafricano a su música. El grupo Orchestra Marrabenta Star de Moçambique se formó en 1979, dirigido por el intérprete Wazimbo. El grupo realizó una gira por Europa y otras partes del mundo, y pronto trajo reconocimiento internacional a marrabenta.
Muchos de los músicos más populares del Mozambique moderno pasaron tiempo con la Orquesta Marrabenta Star de Moçambique, incluidos Stewart Sukuma, Chico António, Mr. Bow, Neyma, José Mucavel y Mingas, mientras que otras bandas populares incluyen a Ghorwane.
Panda
Pandza es el estilo más nuevo y popular de la música mozambiqueña, su invención se atribuye a N'Star, Ziqo y Dj Ardiles en Maputo. Pandza es especialmente popular entre los jóvenes mozambiqueños y es una mezcla de marrabenta y ragga. Las raíces de Pandza se originan en marrabenta pero pandza tiene un tempo más rápido con influencias importantes del ragga y algo de hip hop. La mayor parte de la pandza se canta en portugués y el idioma Shangana de Maputo y sus letras, la mayor parte del tiempo, elaboran el estilo de vida diario de los jóvenes mozambiqueños. Los cantantes de pandza más notables en Mozambique en la actualidad incluyen a Lizha James, Ziqo, Dj Ardiles, N'star, DH, Mr. Kuka, MC Roger, Denny Og, Dj Junior, Cízer Boss y Helio Beatz.
Hip-hop
El hip hop mozambiqueño se está desarrollando poco a poco y está recibiendo una respuesta positiva. En la primera década del siglo XXI, las personas que animaban el hip hop eran H2O, G-Pro y Danny OG. Los artistas de hip hop modernos incluyen a Bander Artista, Kins Ferna's, Dygo Boy Jurus, Ziqo, Same Blood y Laylizzy. Azagaia, un rapero residente en Maputo que criticó al gobierno mozambiqueño, fue descrito como "el rapero más influyente de Mozambique"; con marchas en todo el país en su honor luego de su muerte en 2023.