Música de México

La música de México es muy diversa y presenta una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha sido influenciado por una variedad de culturas, sobre todo derivadas de la cultura de los europeos, indígenas y africanos. También, a veces, rara vez contiene influencias de asiáticos y árabes, así como de otras culturas hispanas y latinas. La música fue una expresión del nacionalismo mexicano, a partir del siglo XIX.

Historia de la musica mexicana

La base de la música mexicana proviene de su herencia y sonidos indígenas. Los habitantes originarios de la tierra usaban tambores (como el teponaztli), flautas, sonajas, caracolas como trompetas y sus voces para hacer música y danzas. Esta música antigua todavía se toca en algunas partes de México. Sin embargo, gran parte de la música contemporánea tradicional de México se escribió durante y después del período colonial español, utilizando muchos instrumentos influenciados por el viejo mundo. Muchos instrumentos tradicionales, como la vihuela mexicana utilizada en la música de mariachi, fueron adaptados de sus predecesores del viejo mundo y ahora se consideran muy mexicanos.

Existían tradiciones musicales regionales y locales en el período colonial y antes, pero la música nacional comenzó a desarrollarse en el siglo XIX, a menudo con temas patrióticos de defensa nacional y contra los invasores extranjeros. El general conservador y presidente Antonio López de Santa Anna trajo a un maestro de la música catalana, Jaime Nunó, de la cercana Cuba para crear una red de bandas militares a escala nacional. Compuso la música del himno nacional mexicano. Durante la Intervención Francesa en México, que colocó a Maximiliano de Habsburgo en el trono del imperio francés en México, muchos músicos acompañaron a su séquito y estableció el Conservatorio Nacional de Música en 1866.

El presidente liberal Benito Juárez vio la necesidad de crear bandas militares. Las bandas de música de los pueblos proliferaron a fines del siglo XIX, con conciertos en las plazas de las ciudades, a menudo en un quiosco central. Durante el Porfiriato, los estilos musicales se expandieron, con música nacional mexicana, música cosmopolita traída por élites extranjeras y música regional europea como polkas, mazurcas y valses, así como oberturas de ópera. Los músicos tenían acceso y usaban partituras, lo que indica alfabetización musical. En algunas regiones indígenas, nueva música y bandas ayudaron a lograr un nivel de unidad. En Oaxaca, un vals, "Dios nunca muere" se convirtió en el himno del estado, uniendo el patriotismo regional con Dios. Una variedad de estilos musicales de otros lugares se incorporaron a la música popular mexicana en el siglo XIX, incluidos los ritmos afrocaribeños de Cuba y Haití. La música, la danza y la poesía florecieron en el Porfiriato. El Conservatorio Nacional de Música de México estuvo fuertemente influenciado por maestros italianos, quienes dieron paso a la influencia francesa a principios del siglo XX.

Después de la Revolución, Venustiano Carranza, líder de la facción Constitucionalista ganadora de la Revolución, ordenó que el Conservatorio Nacional "recupere lo nacional" en su educación musical, abandonando en lugar de privilegiar la música extranjera. Surgieron compositores mexicanos más jóvenes, incluidos Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Luis Sandi, quienes desarrollaron la "música artística" mexicana. Chávez fue un compositor prolífico que abrazó la creación de música orquestal mexicana basándose en corridos revolucionarios y compuso un ballet de temática azteca. Llegó a ser director del Conservatorio Nacional de Música, que pasó a estar adscrito a la Secretaría de Educación (SEP). Revueltas compuso música para el nuevo cine mexicano emergente, y Sandi creó obras corales, creando música para eventos cívicos,Chávez es visto como la fuerza impulsora detrás de la división entre la música artística mexicana y los estilos tradicionales, privilegiando la música artística. Sin embargo, la música tradicional o folclórica continúa siendo popular y el Ballet Folklórico de México, establecido en 1952, se presenta regularmente en Bellas Artes.

Música folclórica tradicional

Música folklórica del norte de mexico

La música tradicional norteña o norteño fue muy influenciada por inmigrantes de Alemania, Polonia y la República Checa al norte de México y el suroeste de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, los instrumentos y estilos musicales de los inmigrantes centroeuropeos fueron adoptados a la música folklórica mexicana, el el acordeón se está volviendo especialmente popular y todavía se usa con frecuencia. Hay muchos estilos de música folklórica del norte de México, entre los más populares se encuentran la ranchera, el corrido, el huapango, el chotís, la polca, la redova y la banda. La música folclórica norteña es una de las más populares dentro y fuera de México, siendo los corridos y las rancheras específicamente populares en Chile, Colombia, Estados Unidos, América Central y España.instrumentos musicales del norte de mexico

• Acordeón
• Bajo sexto, instrumento de cuerda mexicano
• caja
• Tuba

Géneros musicales folklóricos del norte de México

• Corrido: La música de corrido es una canción narrativa popular en forma de poesía, un romance. En los corridos mexicanos se presentan varios temas, y las letras de los corridos suelen ser viejas leyendas (historias) y baladas sobre un famoso criminal o héroe en las zonas rurales fronterizas de México. Algunos corridos también pueden ser historias de amor, también hay corridos de mujeres (La venganza de María, Laurita Garza, La tragedia de Rosita y la adelita) y de parejas, no solo de hombres.
• Banda: La música de banda se hizo con la imitación de las bandas militares que se importaron durante el Segundo Imperio Mexicano, encabezado por el emperador Maximiliano I de México en la década de 1860. Inmigrantes polacos y alemanes se establecieron en el estado de Sinaloa. Se popularizó aún más durante la Revolución Mexicana cuando las autoridades locales y los estados formaron sus propias bandas para tocar en las plazas de los pueblos. Líderes revolucionarios como Pancho Villa, también llevaban bandas de viento dondequiera que iban. Banda hasta el día de hoy sigue siendo popular en los estados del centro y norte. Sin embargo, se ha diversificado en diferentes estilos debido a las regiones, los instrumentos y la modernización. Hoy la gente asocia banda con Sinaloense. Aunque la música de banda es interpretada por muchas bandas de diferentes partes de México, sus raíces originales están en Sinaloa, popularizadas por bandas de Sinaloa.

Musica folklórica del centro de mexico

El folklore en el centro de México conserva una fuerte influencia española que se puede ver en la cantidad de ciudades coloniales en esta región como Guanajuato, San Miguel de Allende y Zacatecas y también en los instrumentos utilizados en la música folklórica como guitarras, violines y vihuelas. La figura más emblemática del centro de México es el charro mexicano, una especie de jinete que se originó en Jalisco a principios del siglo XX. En el centro de México, el estilo más característico de la música folklórica es el mariachi, estilo que es interpretado por un grupo de cinco o más músicos que visten trajes de charro y tocan diversos instrumentos como el violín, la vihuela, la guitarra, el guitarrón y un trompeta con lirismo que suele tratar sobre el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios y la vida en el campo.instrumentos musicales del centro de mexico

• Bajo sexto, instrumento de cuerda mexicano
• Guitarra
• Violín
• Trompeta

Géneros de la música folklórica del centro de México

• Mariachi: El mariachi es un conjunto que se compone de guitarrón, vihuela, guitarra, violines y trompetas. Entre 1940 y 1960 el mariachi y las rancheras se originaron en los estados del occidente del país. Este conjunto folclórico interpreta ranchera, son de mariachi, huapango de mariachi, polka, corrido y otras formas musicales. Se originó en la parte sur del estado de Jalisco durante el siglo XIX. La ciudad de Guadalajara en Jalisco es conocida como la "Capital del Mariachi". El estilo ahora es popular en todo México y el suroeste de los Estados Unidos, y se considera representativo de la música y la cultura mexicanas.
• Tamborazo Zacatecano: Tamborazo Zacatecano ("tambor de Zacatecas") es un estilo de banda tradicionalmente interpretado por dos trompetas, dos saxofones y el bombo. Tamborazo está estrechamente relacionado con la tradicional Banda de metales. Sin embargo, Tamborazo usa saxofones en lugar de clarinetes. Otra diferencia con la banda es que Tamborazo usa su tambor consistentemente, a diferencia de la banda que distribuye el uso de los otros instrumentos a lo largo de una canción. Tamborazo se originó en Villanueva en el estado de Zacatecas.

Música folklórica del sur de mexico

El sur de México a menudo se caracteriza por una fuerte mezcla de diferentes culturas ya que esta región tiene algunas de las ciudades portuarias más importantes del país como Veracruz y Acapulco que funcionaron como una vía de entrada para inmigrantes de Europa, Medio Oriente, África, Sur América, el Caribe y Asia. Algunas de las músicas folclóricas más conocidas en el sur de México son el son jarocho de Veracruz, la chilena de las regiones de la Costa Chica en Guerrero y Oaxaca, la jarana yucateca de la península de Yucatán, el bolero de Yucatán y Veracruz y el abajeño de Michoacán.instrumentos musicales del sur de mexico

• Arpa
• Guitarras clásicas y requinto
• Jarana jarocha
• Marímbula

Géneros de la música folklórica del sur de México

• Son Jarocho: La música de Son Jarocho proviene del área de Veracruz y se distingue por una fuerte influencia africana. La aclamación internacional ha sido limitada, incluido el gran éxito La Bamba. La intérprete más legendaria es Graciana Silva, cuyos lanzamientos en Discos Corason hicieron incursiones en Europa. El sur de Veracruz es el hogar de un estilo distintivo de jarochos que característicamente carece de arpa, se toca exclusivamente con guitarras de requinto o jarana, y está ejemplificado por la popular banda moderna Mono Blanco.
• Chilena: La chilena es un género musical de la región de la Costa Chica, un área a lo largo del Océano Pacífico entre los estados mexicanos de Oaxaca y Guerrero, aunque su influencia se extiende a otras regiones cercanas. Tiene su origen en la cueca chilena, de ahí su nombre, un baile que fue llevado por marineros chilenos en 1821 y luego por inmigrantes chilenos entre 1848 y 1855, durante el apogeo de la fiebre del oro de California.

Música popular de raíces folklóricas

Grupera

Grupera (u onda grupera) es un género de música popular mexicana. Está influenciado por los estilos de cumbia, norteño y ranchera, y alcanzó el apogeo de su popularidad en la década de 1980, especialmente en las zonas rurales.

La música tiene raíces en los grupos de rock de la década de 1960, pero hoy en día generalmente consta de cinco o menos músicos que usan guitarras eléctricas, teclados y batería. Los artistas de este género incluyen a Los Yonics, Los Temerarios, Los Bukis, La Mafia, Ana Bárbara, Alicia Villarreal, Mariana Seoane, Grupo Bryndis, Los Freddy's, Lidia Ávila, Los Caminantes, Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso y Grupo Mojado. La música aumentó en popularidad en la década de 1990 y se volvió comercialmente viable, y ahora es reconocida en algunas ceremonias de premios de música latina como Lo Nuestro y los Premios Grammy Latinos.

La ola original de bandas de rock mexicanas comenzó principalmente con versiones en español de canciones populares de rock en inglés. Luego de esta etapa inicial pasaron a incluir en su repertorio canciones tradicionales rancheras, además de cumbia y baladas. Así, la década de 1970 vio el surgimiento de una serie de bandas gruperas que se especializaron en baladas lentas y canciones que hasta ese momento solo se cantaban con mariachi. Entre estos podemos incluir Los Muecas, Los Freddys, Los Babys, etc.

Musica Popular

Estallido

Durante las décadas de 1960 y 1970, la mayor parte de la música pop producida en México consistía en versiones en español de éxitos de rock and roll en inglés. Cantantes y agrupaciones musicales como Angélica María, Johnny Laboriel, Alberto Vázquez, Enrique Guzmán o Los Teen Tops interpretaron versiones de canciones de Elvis Presley, Paul Anka, Nancy Sinatra y otros.

El mercado de la música mexicana sirve como plataforma de lanzamiento al estrellato para muchos artistas no mexicanos que están interesados ​​en ampliar el rango de mercado de su música. Durante los últimos treinta años, la música pop mexicana ha sido liderada por bandas de pop adolescente y sus ex integrantes. Especialmente las bandas de pop adolescente de las últimas décadas han sido Timbiriche, OV7, Sentidos Opuestos y RBD. A diferencia de las bandas de pop adolescente en otros lugares, la audiencia mexicana tiende a preferir los combos mixtos a las bandas de chicos o chicas.

En 2000, el siglo vio el cruce de algunos de los artistas discográficos mexicanos como Paulina Rubio y Thalía en la industria de la música inglesa, con álbumes bilingües, un álbum recopilatorio que incluía canciones exitosas en inglés y español, y los primeros álbumes en inglés como solista. del artista pop mexicano. La mejor artista crossover de grabación ha sido Paulina Rubio con su primer álbum en inglés siendo Border Girl lanzado el 18 de junio de 2002. Thalía ha colaborado con el cantante estadounidense de estándares pop tradicionales Tony Bennett en un dueto para la canción "The Way You Look Tonight ". Viva Duets es el álbum de estudio de Tony Bennett, lanzado en octubre de 2012. Consiste en duetos ensamblados electrónicamente entre Bennett y cantantes más jóvenes de varios géneros como Frank Sinatras.Duetos II, Sinatra invitó personalmente a Luis Miguel a participar a dúo en el disco por el tema "Come Fly with Me". Luis Miguel ha sido apodado en varias ocasiones por la prensa y los medios de comunicación como el "Frank Sinatra latino".

Los cantantes pop mexicanos más conocidos son José María Napoleón, Juan Gabriel, Lucía Méndez, Ana Gabriel, Daniela Romo, Marco Antonio Solís, Yuri, Gloria Trevi, Lucero, Angélica María, Luis Miguel, Sasha Sokol, Thalía, Paulina Rubio, Alessandra Rosaldo, Reyli, Bibi Gaytán, Edith Márquez, Fey, Aracely Arámbula, Irán Castillo, Lynda Thomas, Natalia Lafourcade, Paty Cantú, Anahí, Maite Perroni, Dulce María, Ximena Sariñana, Yuridia, Daniela Luján, Belinda Peregrín, Sofía Reyes, Kika Edgar, Carlos Rivera y grupos como Camila, Sin Bandera, Ha*Ash, Jesse & Joy, Belanova, Playa Limbo y Jotdog.

Roca

El movimiento de rock mexicano comenzó a fines de la década de 1940 y principios de la de 1960, se hizo popular rápidamente y alcanzó su punto máximo en la década de 1969 y 1990 con sonidos y estilos auténticos. Una de las primeras bandas de rock mexicanas surgió de la comunidad de barrio predominantemente mexicana del este de Los Ángeles, "Los Nómadas" (The Nomads). Fueron la primera banda de rock and roll étnicamente integrada de la década de 1950, compuesta por tres niños mestizos, Chico Vásquez, José 'JD' Moreno, Abel Padilla y un niño caucásico Bill Aken (Billy Mayorga Aken).

Hijo adoptivo del guitarrista clásico Francisco Mayorga y la actriz de cine mexicana Lupe Mayorga, Aken fue asesorado por un amigo de la familia, el guitarrista de jazz Ray Pohlman y luego se convertiría en el rockero Zane Ashton, arreglista y tocando la guitarra principal para todos, desde Elvis hasta Nina Simone. Su asociación con los otros tres chicos duraría toda la vida y permanecieron juntos como banda durante más de treinta años. Mexican Rock combinó los instrumentos tradicionales y las historias de México en sus canciones. El rock en español mexicano y latinoamericano sigue siendo muy popular en México, superando otras interpretaciones culturales del rock and roll, incluido el rock británico.

En las décadas de 1960 y 1970, durante el gobierno del PRI, la mayoría de las bandas de rock se vieron obligadas a aparecer en la clandestinidad, esa fue la época después de Avándaro (un festival mexicano al estilo Woodstock) en el que grupos como El Tri, Enigma, Los Dug Dug's, Javier Bátiz y surgieron muchos otros. Durante ese tiempo el mexicano Carlos Santana se hizo famoso luego de presentarse en Woodstock. Durante la década de 1980, Nar Mattaru se formó en 1995 en Monterrey, NL, y en la década de 1990 muchas bandas mexicanas salieron a la superficie y bandas populares de rock como Santa Sabina, Café Tacuba, Caifanes, Control Machete, Fobia, Los de Abajo, Molotov, Maná, Ely Guerra., Julieta Venegas y Maldita Vecindad lograron un gran seguimiento internacional.

Estos últimos son los "abuelos" del movimiento ska latino. La Ciudad de México también tiene un movimiento considerable de bandas que tocan surf rock inspiradas en sus atuendos por el espectáculo deportivo local de lucha libre. A fines de la década de 1990, México tuvo un "resurgimiento" de la música rock de nueva ola con bandas como Jumbo, Zoé, Porter, etc., así como los instrumentistas Rodrigo y Gabriela y Los Jaigüey, la banda del bajista de Santa Sabina, Poncho Figueroa, junto con los hermanos Gustavo Jacob y Ricardo Jacob a fines de la década de 2000.

El metal extremo ha sido popular durante mucho tiempo en México, con bandas como Dilemma, Exanime formada en 1985 en Monterrey, NL The Chasm, Xiuhtecuhtli, Disgorge, Brujeria, Transmetal, Hacavitz, Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba y Calvarium Funestus. A la base de fanáticos del metal mexicano se le atribuye estar entre los más animados e intensos, y los favoritos de las bandas europeas de metal para tocar.

Los 26 años de carrera artística de Alejandra Guzmán, con más de 10 millones de discos vendidos, 16 discos editados y 30 sencillos en el top 10 de la radio, le han valido el título de La Reina del Rock. Es hija de dos leyendas del entretenimiento latino: el ícono del cine Silvia Pinal y la leyenda del rock and roll Enrique Guzmán, de quienes hereda su talento y pasión por las artes, la música, la danza y el constante crecimiento espiritual, pero en la verdadera visión mexicana ella es vista como un cantante de pop, no de rock de verdad.

Alternativa latina

Una gama ecléctica de influencias se encuentra en el corazón de la alternativa latina, una música creada por jóvenes músicos que se han criado no solo con la música de sus padres, sino también con el rock, el hip-hop y la electrónica. Representa un alejamiento sónico del regionalismo y apunta a una nueva identidad latina global.

El nombre "alternativa latina" fue acuñado a fines de la década de 1990 por ejecutivos de compañías discográficas estadounidenses como una forma de vender música que estaba, literalmente, en todo el mapa. Se comercializó como una alternativa al pop latino hábil y altamente producido que dominaba la radio comercial en español, como Ricky Martin o Paulina Rubio.

Artistas del género como Rodrigo y Gabriela, Carla Morrison, Café Tacuba, Hello Seahorse!, Porter, Juan Son, Austin TV, Lila Downs, Maria jose, Paté de Fuá, Julieta Venegas y Jenny and the Mexicats se han propuesto desafiar las expectativas tradicionales de la música latina.

Ska mexicano

El ska ingresó a México en la década de 1960, cuando tanto pequeñas bandas como Los Matemáticos como grandes orquestas como la Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz grabaron tanto temas originales de ska como versiones de éxitos de Jamaica. Después de que las primeras bandas de la nueva ola de principios de la década de 1980, como Ritmo Peligroso y Kenny y los Eléctricos, incorporaran el ska en su sonido post-punk, a finales de la década de 1980 se comenzó a producir en la Ciudad de México una marca de ska más influenciada por el punk, y el género disfrutó de su éxito. mayor popularidad a principios de la década de 2000, aunque sigue siendo muy popular hoy en día. Los grupos mexicanos de Ska incluyen a Panteón Rococó (Ciudad de México), Inspector (Nuevo León), Control Machete, La Maldita Vecindad (Ciudad de México), Mama Pulpa (Ciudad de México) y Tijuana No! (Tijuana, Baja California; originalmente llamada Radio Chantaje).

Electrónico

Algunos de los mejores compositores mexicanos para medios electrónicos y electroacústicos son Javier Torres Maldonado, Murcof y Manuel Rocha Iturbide, este último dirigiendo festivales y talleres de música y arte experimental, en la Ciudad de México y París. Algunos exponentes son 3Ball MTY, Nortec Collective, Wakal, Kobol (banda), Murcof, Hocico & Deorro e Instituto Mexicano del Sonido.

Otra música de raíces latinoamericanas

Otras formas populares de música que se encuentran en varias partes de México, en su mayoría con orígenes en otras partes del Caribe y América Latina, incluyen la rumba, el mambo, el cha cha chá, el danzón y el bolero. La rumba vino de los esclavos negros mexicanos en Veracruz, Ciudad de México y Yucatán. El estilo se inició en Cuba y luego se hizo famoso en la comunidad negra de México. Desde principios del siglo XX llegó el bolero a Yucatán y el danzón a Veracruz. Ambos estilos se hicieron muy populares en todo el país y se desarrolló un estilo mexicano de ambos ritmos.

En la década de 1940, los cubanos Pérez Prado, Benny Moré emigraron a México, trajeron consigo el mambo, que se hizo muy popular especialmente en la Ciudad de México, más tarde el mambo se convirtió en Cha cha chá, que también fue popular.

Bolero

El bolero cubano ha viajado a México y al resto de América Latina desde su concepción, donde pasó a formar parte de sus repertorios. Algunos de los principales compositores del bolero han venido de países cercanos, muy especialmente el prolífico compositor puertorriqueño Rafael Hernández; otro ejemplo es el mexicano Agustín Lara. Algunos compositores cubanos del bolero se enumeran en Trova. Algunos compositores de boleros mexicanos exitosos son María Grever, Gonzalo Curiel Barba, Gabriel Ruiz y Consuelo Velázquez, cuya canción Verdad Amarga (Verdad amarga) fue la más popular en México en el año 1948.

Otro compositor, Armando Manzanero, ampliamente considerado el primer compositor romántico mexicano de la posguerra y uno de los compositores más exitosos de América Latina, ha compuesto más de cuatrocientas canciones, cincuenta de las cuales le han dado fama internacional. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Voy a apagar la luz, Contigo Aprendí, Adoro, No sé tú. if you...), Por Debajo de la Mesa (Under the Table) Esta Tarde Vi Llover (versión en inglés "Yesterday I Heard the Rain"), Somos Novios (versión en inglés "It's Impossible"), Felicidad (Happiness) y Nada Personal (Nada Personal).

Algunos tríos románticos de renombre fueron Trío Los Panchos, Los Tres Ases, Los Tres Diamantes y Los Dandys. Trío Bolero, un conjunto único de dos guitarras y un violonchelo. Otros cantantes en el canto de boleros en México son Óscar Chávez, José Ángel Espinoza y Álvaro Carrillo.

Entre los aclamados intérpretes del bolero en la radio y el escenario de conciertos internacionales se encontraban los tenores mexicanos Juan Arvizu y Néstor Mesta Chayres. El hermano de Aida Cuevas, "la Reina de la Ranchera", Carlos Cuevas ha tenido el mismo éxito como intérprete del bolero y Eugenia León en la escena musical contemporánea de México.

Balada romantica o balada latina

El balled latino o romántico tiene su origen en el bolero latinoamericano de los años 50 (Lucho Kitten, Leo Marini), pero también en la canción romántica en italiano (Nicola Di Bari) y francés (Charles Aznavour) en los años 60 y 70.

El etnomusicólogo Daniel Party define la balada romántica como "una canción de amor de tempo lento, interpretada por un cantante solista acompañado por una orquesta generalmente".

La balada y el bolero a menudo se confunden y las canciones pueden caer en una u otra categoría sin demasiada precisión. La distinción entre ellos se refiere principalmente a un lenguaje más sofisticado y metafórico y sutil del bolero, frente a una expresión más directa de la balada.

En México, la primera balada que se registra como tal es "Sonata de Amor" de Mario Alvarez en 1961. En 1965, el cantautor de boleros Armando Manzanero graba su primera balada, "Pobres besos míos". Besos).

El apogeo de la balada se alcanzó a mediados de la década de 1970, donde artistas como José José, Camilo Sesto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal y otros lanzaron muchos éxitos. Los principales temas de José José fueron "El triste" de Roberto Cantoral, "La nave del olvido", "Te extraño", "Amar y querer" (amar y querer), o "Gavilán o Paloma", "Lo Pasado Pasado", "Volcán" o "Lo que no fue no será". Ser). En el transcurso de su existencia el género se fusionó con diversos ritmos para formar varias variantes, como la salsa romántica y la cumbia entre otras. Manolo Muñoz fue uno de los primeros solistas en América Latina en cantar baladas románticas,

A partir de la década de 1990, la globalización y la internacionalización de los medios contribuyeron a la difusión y homogeneización internacional de la balada.

Tropical

Sonora Santanera es una orquesta de música tropical de México con más de 60 años de historia.

Cumbia

La historia de la cumbia en México es casi tan antigua como la de la cumbia en Colombia. En la década de 1940, los cantantes colombianos emigraron a México, donde trabajaron con el director de orquesta mexicano Rafael de Paz. En la década de 1950 grabaron la que muchos consideran la primera cumbia grabada fuera de Colombia, La Cumbia Cienaguera. Grabó otros éxitos como Mi gallo tuerto, Caprichito y Nochebuena. Fue entonces cuando la cumbia comenzó a popularizarse en México, siendo Tony Camargo uno de los primeros exponentes de la cumbia mexicana. En México DF, la mayoría de las personas que la bailan se llaman "chilangos", que significa gente nacida en el distrito principal.

En la década de 1970 Aniceto Molina emigró a México, donde se unió al grupo de Guerrero, La Luz Roja de San Marcos, y grabó muchas cumbias tropicales populares como El Gallo Mojado, El Peluquero y La Mariscada. También en la década de 1970, Rigo Tovar se hizo popular con su fusión de cumbia con balada y rock.

Hoy en día, la cumbia se toca de muchas maneras diferentes y tiene ligeras variaciones según el área geográfica, como Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia norteña, Tecno-cumbia. Los compositores e intérpretes populares de cumbia mexicana incluyen a Rigo Tovar y su Costa Azul, Celso Piña, Pilar Montenegro, Ninel Conde, Los Caminantes y Selena.

Los Ángeles Azules tocan el género cumbia sonidera, que es un subgénero de la cumbia que utiliza el acordeón y los sintetizadores. Esto da como resultado una fusión de los sonidos de la cumbia de los años 1950-1970 con los de la música electrónica al estilo de los 90.

Arte musical

óperas

La primera ópera de un compositor nacido en México fue La Parténope de Manuel de Zumaya, interpretada en 1711 ante una audiencia privada en el Palacio del Virrey en la Ciudad de México. Sin embargo, el primer compositor mexicano en tener sus óperas puestas en escena públicamente fue Manuel Arenzana, el maestro de capilla de la Catedral de Puebla de 1792 a 1821. Se sabe que escribió al menos dos obras interpretadas durante la temporada 1805-06 en el Teatro Coliseo de Puebla. Ciudad de México — El extrangero y Los dos ribales en amore. Ambos eran breves piezas cómicas. La primera ópera seria mexicana fue Catalina de Guisa de Paniagua.(compuesta en 1845 y estrenada en 1859). Con su historia sobre los hugonotes en Francia y libreto en italiano de Felice Romani, la crítica contemporánea señaló que lo único mexicano en ella era el compositor.

Aunque las tradiciones de la ópera europea y especialmente de la ópera italiana dominaron inicialmente el conservatorio de música mexicano e influyeron fuertemente en los compositores de ópera nativos (tanto en estilo como en tema), elementos del nacionalismo mexicano ya habían aparecido a fines del siglo XIX con óperas como como el Guatimotzin de 1871 de Aniceto Ortega del Villar, un relato romántico de la defensa de México por su último gobernante azteca, Cuauhtémoc. Obras posteriores como Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez de 1941 (basada en la vida de Vasco de Quiroga, el primer obispo de Michoacán) incorporaron melodías nativas en la partitura.Ángela Peralta fue una soprano operística de fama internacional, conocida en Europa como "El ruiseñor mexicano", que cantó en los estrenos de óperas de Paniagua, Morales y Ortega del Villar. Los tenores mexicanos incluyen a Rolando Villazón, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Arturo Chacón Cruz, Fernando de la Mora, Javier Camarena, José Mojica, José Sosa Esquivel y Alfonso Ortiz Tirado. Las sopranos mexicanas incluyen a Marta Domingo, Maria Katzarava, Irma González, Olivia Gorra, Irasema Terrazas y la cantante Susana Zabaleta.

El cantante de ópera, director de orquesta y administrador artístico español Plácido Domingo (en la década de 1990 parte de Los tres tenores), comenzó su carrera en México y continuó haciendo obras de caridad y presentaciones en México.

Clásico

México tiene una larga tradición de música clásica, que se remonta al siglo XVI, cuando era colonia española. La música de la Nueva España, especialmente la de Juan Gutiérrez de Padilla y Hernando Franco, se reconoce cada vez más como una contribución significativa a la cultura del Nuevo Mundo.

Puebla fue un importante centro de composición musical en el siglo XVII, ya que la ciudad tenía una gran riqueza y durante un tiempo estuvo presidida por el obispo Juan de Palafox y Mendoza, quien fue un entusiasta mecenas de la música. Los compositores durante este período incluyeron a Bernardo de Peralta Escudero (principalmente activo alrededor de 1640), y también a Juan Gutiérrez de Padilla, quien fue el compositor más conocido del siglo XVII en México. La construcción de la catedral de Puebla hizo posible la composición e interpretación de música policoral, especialmente composiciones en estilo policoral veneciano. A fines de siglo, Miguel Matheo de Dallo y Lana fijó el verso de la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz.

En el siglo XVIII, Manuel de Sumaya, maestro de capilla de la catedral de la Ciudad de México, escribió muchas cantadas y villancicos, y fue el primer mexicano en componer una ópera, La Partenope (1711). Después de él, Ignacio Jerusalem, un compositor nacido en Italia, trajo a México algunos de los estilos operísticos más recientes, así como estilos clásicos tempranos (galantes). Su composición más conocida es probablemente Maitines para la Virgen de Guadalupe (1764). Jerusalén fue maestro de capilla en la catedral de la Ciudad de México después de Sumaya, desde 1749 hasta su muerte en 1769.

En el siglo XIX los valses de Juventino Rosas alcanzaron reconocimiento mundial. Manuel M. Ponce es reconocido como un importante compositor para la guitarra clásica española, responsable de ampliar el repertorio para este instrumento. Ponce también escribió un rico repertorio para piano solo, piano y conjuntos, y piano y orquesta, desarrollando el primer período del nacionalismo modernista, utilizando recursos nativos americanos y europeos, pero fusionándolos en un estilo nuevo y original.

En el siglo XX, Carlos Chávez es un notable compositor que escribió sinfonías, ballets y un amplio catálogo de música de cámara, dentro de variadas orientaciones estéticas. La "Sinfonía India" de Chávez utiliza tres temas basados ​​en canciones indígenas del norte de México. Otro compositor reconocido es Silvestre Revueltas, quien escribió piezas como La noche de los mayas, un homenaje a García Lorca (homenaje a García Lorca), Sensemayá basado en un poema de Nicolás Guillén, y suites orquestales como Janitzio y Redes escritas originalmente para películas.. José Pablo Moncayo con composiciones como Huapango, y Blas Galindo con Sones de Mariachi, también son reconocidos como adaptadores de sones mexicanos a la música sinfónica. Colaborador posterior a esta tradición, Arturo Márquez también es conocido internacionalmente por su maestría orquestal y vivacidad melódica como el Danzón No. 2.

En 1922, Julián Carrillo (violinista, compositor, director de orquesta, teórico e inventor), creó el primer sistema microtonal de la historia de la música clásica. Durante los años siguientes, también desarrolló y construyó arpas y pianos capaces de tocar música en fragmentos de tono, como cuartas, sextas, octavas y semicorcheas. Sus pianos aún se fabrican en Alemania y se utilizan para tocar la música de Carrillo, principalmente en Europa y México.

Otro compositor mexicano contemporáneo fue Conlon Nancarrow (de origen estadounidense), quien creó un sistema para tocar música de pianola, utilizando y desarrollando teorías de politempo y polimetría. Otros destacados compositores contemporáneos incluyen a Benjamín Juárez Echenique y Eduardo Diazmuñoz.

Algunos compositores de vanguardia que lideraron la música mexicana durante la segunda mitad del siglo XX fueron Alicia Urreta, Manuel Enríquez, Mario Lavista, Juan Antonio Rosado Rodríguez, Julio Estrada y Lucía Álvarez. Algunos de ellos también contribuyeron al desarrollo académico de la enseñanza de la música en las universidades estadounidenses, trabajo enriquecido también por Gabriela Ortiz, Daniel Catán, Carlos Sánchez-Gutiérrez, Guillermo Galindo, Carlos Sandoval, Ignacio Baca-Lobera, Hebert Vázquez, Ricardo Zohn-Muldoon y Samuel Zyman. Al otro lado del Atlántico, los compositores de una nueva generación**, Javier Álvarez, Ana Lara, Víctor Rasgado, Juan Trigos, Hilda Paredes, Javier Torres Maldonado, Gabriel Pareyon y Georgina Derbez, también han contribuido al desarrollo académico y artístico vida. Alondra de la Parra también es embajadora cultural oficial de México.

Jazz

Algunos exponentes importantes son Juan García Esquivel, Eugenio Toussaint, Arturo Castro, Rafael Méndez, Richard Lemus, Leo Acosta, Tino Contreras, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Chilo Morán y Popo Sánchez. Antonio Sánchez también es un baterista y compositor de jazz muy conocido de la Ciudad de México que se ha presentado con algunos de los músicos estadounidenses más conocidos desde que se mudó a Estados Unidos a principios de la década de 1990, incluidos Pat Metheny, Chick Corea, Michael Brecker y Gary Burton. además de liderar sus propias bandas y ensambles. Arturo O'Farrill, hijo del músico, arreglista y director de orquesta de jazz latino Chico O'Farrill, es conocido por sus contribuciones al jazz latino contemporáneo. El crítico Dan Bilawsky describe su música como estilísticamente "panlatina".Teatro Metropólitan es patrocinador del Festival Nacional de Jazz de la Ciudad de México. También tocan jazz latino los hermanos Villalobos,

Mesa (conjuntos de música tradicional)

Conjunto	cuerdas arqueadas	Cuerdas pulsadas	Vientos de madera	Vientos de latón	Otros Aerófonos	Percusión de membranófono	Percusión idiófono
Mariachi	violín	guitarra, vihuela, guitarrón		trompeta
Banda			clarinete, saxofón	tuba, trombón, trompeta		tambora, tarola	platillos
conjunto norteño		bajo sexto, contrabajo	saxofón		acordeón	tambores, tarola	redoba
conjunto jarocho		requinto jarocho, jarana jarocha, leona, arpa				pandero octogonal	marimbol, quijada, güiro
conjunto huasteco	violín	huapanguera, jarana huasteca
marimba orquesta		contrabajo	saxofón			batería	marimba, güiro
conjunto calentano	violín	guitarra sexta, guitarra panzona, contrabajo				tamborita
Conjunto de arpa grande	violín	arpa, guitarra, vihuela, contrabajo
Jarana yucateca		contrabajo	clarinete, saxofón	trompeta, trombón		tímpanos	platillos, güiro
Conjunto de son de tarima		vihuela, guitarra					cajon de tapeo
conjunto mixteco	violín	guitarra, bajo quinto					cántaro
trío romántico		guitarra, guitarra requinto					maracas
Tamborileros de Tabasco			flauta de tres hoyos			tamboril, tamboril requinto
orquesta tipica	violín	bandolón, guitarra, salterio	clarinete			tambor
Flauta y Tamboril			flauta de tres hoyos			tambor de marco, tamborcito
Chirimia			chirimía			tambor
Conjunto de Costa Chica					harmónica	tambor de friccion	quijada
Tamborileros del norte			clarinete			tambora
violín y tambora	violín					tambora
Prehispanico			ocarina, caracol, flauta de tres hoyos			huehuetl, tambor de u, kayum	teponaztli, ayoyotes, sonaja