Música de Marruecos

La música marroquí varía mucho entre regiones geográficas y grupos sociales. Está influenciado por estilos musicales que incluyen amazigh, andalusí, mediterráneo, sahariano, africano occidental y otros.

Los estilos musicales varían según la geografía. La música andalusí y el malhun se asocian con los centros urbanos del norte, el chaabi y el aita con las llanuras costeras atlánticas, el reggada con la región de Beni-Znassen (Oujda, Berkane...), el gnawa con Essaouira y Marrakech, el ahidus con la Medio Atlas, ahwash con la región Sous, y guedra en el Sahara.

Particularmente desde el siglo XX, los músicos han estado sintetizando las tradiciones musicales marroquíes con influencias de todo el mundo, como el blues, el rock, el metal, el reggae, el rap, etc. Cada género y estilo musical se compone de subgrupos regionales y se divide a su vez. entre la música 'moderna' y la 'tradicional'.

Estilos musicales tradicionales

Aita

Aita (عيطة "llamar, llorar o lamentar") es un estilo musical beduino popular que se origina en el campo de Marruecos, especialmente en las llanuras atlánticas, áreas como Doukkala-Abda, Chaouia-Ouardigha y Rehamna.

Música folclórica amazigh

Hay muchas variedades de música y danza folclórica bereber, como Rif, Kabyle, Atlas, Chawia y Canaria.

Ahlavado

Ahwash (أحواش, ⴰⵃⵡⴰⵛ) es una forma musical colectiva asociada con las comunidades amazigh en el sur de Marruecos, particularmente alrededor de Ouarzazate, el valle de Dra'a y Sous. Ahwash implica danza, canto, poesía y percusión.

Ahidus

Ahidus (أحيدوس, ⴰⵃⵉⴷⵓⵙ) es un estilo de danza y canto colectivo de las tribus amazigh en el Alto Atlas Medio y Oriental.

Guedra

Guedra es un estilo de música y danza asociado con el "pueblo azul" tuareg del Sáhara marroquí. El nombre proviene de un utensilio de cocina de barro sobre el que se estira una piel para formar un tambor.

En 2021, la antología del arte de "Rrways - un viaje al reino de los poetas-cantantes errantes amazigh", que presenta un folleto y diez discos compactos con grabaciones actuales, recibió el 'Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde' de la Académie Charles Cross en Francia.

Musica clasica andaluza

Para la música de Andalucía, España, véase el artículo principal: Música de Andalucía

La música clásica andalusí (árabe: طرب أندَلُسي, موسيقى الآلة transcrito ṭarab andalusi o Musiqa al-Ala, español: música andalusí) es un género importante de música árabe que se encuentra en diferentes subestilos locales en todo el Magreb (Marruecos, Argelia, Túnez y Libia en la forma del estilo Ma'luf). Tiene su origen en la música de Al-Andalus (Moros) entre los siglos IX y XV.

Algunas de sus letras están basadas en obras poéticas escritas por autores de Al-Andalus, como Al-Shushtari, Ibn al-Khatib y Al-Mu'tamid ibn Abbad. La música andalusí se considera parte de las tradiciones artísticas y musicales más antiguas del mundo. La música andalusí estuvo muy influenciada por Ziryab , un esclavo persa liberado y pionero musical, a principios del siglo IX. Tras la muerte de Ziryab, se introdujeron en Al-Andalus dos nuevos estilos de poesía: Muwashshahat y Zajal.

Música folclórica "popular" chaabi

Chaabi (árabe: الشعبي, que significa popular en inglés) es una música que consta de numerosas variedades que descienden de las múltiples formas de la música folclórica marroquí. Chaabi se realizaba originalmente en los mercados, pero ahora se encuentra en cualquier celebración o reunión.

Música Raï

Marruecos ha producido sus propias estrellas como Cheb Mimoun y Hanino. La música Rai se originó en Argelia, pero es igual de efectiva y popular en Marruecos. Este estilo de música se creó durante un período de agitación política y sirvió como comentario social y político. La música Rai ha obtenido un apoyo masivo a lo largo de los años por parte de la población urbana por su propósito de abordar temas tabú. También fue muy conocido por el cambio de código entre francés y árabe. Los artistas de Rai utilizan este método para aumentar el efecto retórico y estético de las letras, así como un método para abrir las letras a una audiencia más amplia.

Musica gnawa

La música Gnawa es una forma mística de música y conjuro de origen africano occidental. Inicialmente fue traído a Marruecos por africanos subsaharianos y gradualmente se convirtió en parte de la tradición musical marroquí. Los músicos gnawa son respetados por sus actuaciones espirituales. A través de tradiciones orales, han transmitido una ceremonia cultural específica, denominada derdeba o lila, que consiste en canto, danza, quema de incienso y de trajes y colores específicos. Los instrumentos utilizados son grandes tambores llamados “ tbel ” o “ qanqa ” y castañuelas dobles de metal llamadas “ garageb ”. El instrumento principal es un laúd bajo de tres cuerdas, llamado “ gimbri ”, acompañado por el canto de los cantantes.

Malhún clásico

El Malhun clásico es música pacífica asociada con centros urbanos como Meknes, Fes, Salé, Tetouan y Oujda. Se juega en las calles de Marruecos desde hace más de mil años. Es una música muy común de escuchar en Marruecos.

Música clásica sufí

Las hermandades sufíes (tariqas) son comunes en Marruecos, y la música es una parte integral de su tradición espiritual. Esta música es un intento de alcanzar un estado de trance que inspira éxtasis místico.

Estilos recientes

Canguelo

Atarazat Addahabia fue uno de los pioneros de la música funk en Marruecos. Jil Jilala también fue influyente en este género.

Roca

Nass El Ghiwane, dirigido por Larbi Batma, fue un icono de la música marroquí de finales del siglo XX.

Hoba Hoba Spirit es una banda de rock que se inspira en estilos tradicionales marroquíes como el gnawa, así como estilos extranjeros como el reggae.

Bab L'Bluz combina la música Gnawa con diversas influencias como el blues y la psicodelia para encarnar el movimiento "Nayda" entre los jóvenes de Marruecos.

Hip hop

Los músicos de hip-hop marroquíes notables incluyen El Grande Toto, Don Big, 7liwa y otros. Entre la generación más joven están Issam y Manal Benchlikha.