Música de Malasia

Música de Malasia es el término genérico para la música que se ha creado en varios géneros en Malasia. Una gran variedad de géneros en la música de Malasia refleja los grupos culturales específicos dentro de la sociedad multiétnica de Malasia: malayo, chino, indio, dayak, kadazan-dusun, bajau, orang asli, melanau, kristang y otros.

En general, la música de Malasia puede clasificarse como música clásica, folclórica, sincrética (o aculturada), popular y contemporánea. La música clásica y folclórica surgió durante el período precolonial y existe en forma de música vocal, bailable y teatral como Nobat, Mak Yong, Mak Inang, Dikir barat, Ulek mayang y Menora. La música sincrética se desarrolló durante el período posportugués (siglo XVI) y contiene elementos de la música local y elementos extranjeros de fuentes musicales y teatrales árabes, persas, indias, chinas y occidentales. Entre los géneros de esta música se encuentran Zapin, Ghazal, Mata-kantiga, Joget, Jikey, Boria y Bangsawan.

Tanto la música popular de Malasia como la música artística contemporánea son esencialmente música occidental combinada con algunos elementos locales. En la década de 1950, el músico P. Ramlee ayudó a crear una música de Malasia que combinaba canciones populares con ritmos de baile occidentales y música de Asia occidental.

Tradiciones étnicas

Además de la música malaya, los malayos chinos e indios tienen sus propias formas de música, y las tribus indígenas de la península y el este de Malasia tienen instrumentos tradicionales únicos.

Música malaya

La música malaya tradicional abarca desde la música para diversas formas teatrales, como el wayang kulit, el bangsawan y los dramas de danza, así como la narración de cuentos, hasta canciones folclóricas y música para danzas, ceremonias reales, artes marciales (silat), eventos del ciclo de vida y ocasiones religiosas. Muchas formas de música y artes escénicas malayas tradicionales parecen haberse originado en la región de Kelantan-Pattani con influencia de India, China, Tailandia e Indonesia. La música se basa en instrumentos de percusión, el más importante de los cuales es el gendang (tambor). Hay al menos 14 tipos de tambores tradicionales, incluidos los tambores kompang y hadrah. Los tambores y otros instrumentos de percusión tradicionales a menudo están hechos de materiales naturales. Además de los tambores, otros instrumentos de percusión (algunos hechos de conchas) incluyen: el rebab (un instrumento de cuerda frotada), el serunai (un instrumento similar al oboe de doble lengüeta), el seruling (flauta) y las trompetas. La música se usa tradicionalmente para contar historias, celebrar eventos del ciclo de vida y épocas como la cosecha. Alguna vez se usó como una forma de comunicación a larga distancia.

La antigua música de la corte real de Malasia se llama Nobat, y esta música todavía se interpreta en eventos reales formales en Istana Negara de Kuala Lampur (y en Lapau de Brunei).

En el este de Malasia, los conjuntos musicales basados en gong, como agung y kulintang, se usan comúnmente en ceremonias como funerales y bodas. Estos conjuntos también son comunes en regiones vecinas, como en el sur de Filipinas, Kalimantan en Indonesia y Brunei.

Malayos jugando gongs

Los malayos de Kelantan y Terengganu están vinculados culturalmente a los pueblos del área del mar de China Meridional y son bastante diferentes de la costa oeste de Malaya. El arte marcial de silat Melayu se desarrolló en la península malaya desde el comienzo de la era común, también popular en Malasia, aunque esencialmente sigue siendo importante como una rama de la forma de defensa personal. Similar al t'ai chi, aunque de origen independiente, es una mezcla de artes marciales, danza y música típicamente acompañada de gongs, tambores y oboes indios.

Los nativos de la península malaya tocaban en pequeños conjuntos llamados kertok, que interpretaban música de xilófono rápida y rítmica. Esto puede haber llevado al desarrollo de dikir barat. En los últimos años, el gobierno de Malasia ha promovido esta forma de música kelantanesa como un ícono cultural nacional.

Las representaciones de arte johor como Zapin y Hamdolok, así como instrumentos musicales como Gambus y Samrah, tienen aparentes influencias árabes y persas. La música y el baile zapin de origen árabe son populares en toda Malasia y, por lo general, van acompañados de un gambus y algunos tambores. Los gazales de Arabia son populares en los mercados y centros comerciales de Kuala Lumpur y Johor, y estrellas como Kamariah Noor tienen mucho éxito. En Malaca, el ronggeng es la forma dominante de música folclórica. Tocaba con violín, batería, guitarra, bajo, sintetizador, acordeón a botones y un instrumento de gong. Otro estilo, Dondang Sayang es lento e intenso; mezcla influencias de China, India, Arabia y Portugal con elementos tradicionales.

Música china

La Hua Yue Tuan (华乐团), u "orquesta china" se compone de instrumentos musicales tradicionales chinos y algunos instrumentos occidentales. La música en sí combina polifonía occidental con melodías y escalas chinas. Aunque la mayor parte de su repertorio consiste en música originaria de Hong Kong, Taiwán y China, muchas orquestas chinas locales también interpretan regularmente melodías populares malayas con varios compositores locales que hacen un esfuerzo definitivo por absorber elementos de las culturas musicales circundantes, especialmente la malaya, en sus composiciones.. En Malasia, existen orquestas chinas en todo el país en áreas urbanas que tienen grandes concentraciones de malasios chinos. Patrocinada en gran parte por varias organizaciones chinas, incluidas escuelas, asociaciones de clanes y sociedades budistas, una orquesta típica consta de entre 12 y 50 miembros. La orquesta suele estar compuesta por cuatro secciones: instrumentos de cuerda frotada, cuerda pulsada, la sección de viento y percusión. También se encuentran comúnmente grupos de percusión con tambores, gongs y címbalos que dan ritmo a las representaciones de la Danza del León.

No faltan intérpretes virtuosos en la tradición clásica china en Malasia. Sin embargo, la formación avanzada no está disponible actualmente y la mayoría de los músicos virtuosos de Malasia obtienen su formación avanzada en China o Singapur. Existen varias orquestas chinas profesionales y semiprofesionales. Los directores de orquesta clásica formados en el oeste de Malasia están empleados a tiempo completo. Gran parte de la música que se reproduce se importa de China. Sin embargo, hay algunos compositores malasios consumados para este medio, como Saw Boon Kiat y Chew Hee Chiat.

Desde la década de 1960, ha habido industrias discográficas locales de Malasia y China con generaciones de cantantes chinos involucrados en la música mandopop. En la década de 1960, cantantes como Poon Sow Keng (潘 秀 瓊) lograron un éxito notable en la región, y en las décadas de 1970 y 1980, los cantantes pop chinos de Malasia como Wong Shiau Chuen, Lan Yin, Donny Yap y Lee Yee fueron populares. En tiempos más recientes, los cantantes populares incluyen a Eric Moo, Lee Sin Je, Fish Leong, Z Chen, Penny Tai y Daniel Lee.

Música india

La música india tradicional puede estar asociada con la tradición religiosa y la fe. Como sus orígenes en la India, existen dos sistemas de música india tradicional o clásica en Malasia: la música carnática y la música indostaní. Dado que los tamiles del sur de la India son el grupo predominante entre la población india de Malasia, es la música carnática del sur de la India la que predomina. Simplemente hablando, la música clásica indostaní está más orientada a las letras, mientras que la música clásica carnática enfatiza la estructura musical.

La música clásica india tal como se interpreta en Malasia se ha mantenido fiel a su origen. Prácticamente no hay otra influencia cultural. Además de reflejar la vida india, el propósito de la música clásica india es refinar el alma.

Los elementos fundamentales de la música carnática son el raga y el tala. Un raga es una escala de notas, mientras que el tala es la medida del tiempo. Un concierto de música carnática generalmente comienza con una composición con lírica y pasajes en un raga particular. Esto será seguido por algunas composiciones mayores y posteriormente algunas menores.

En Malasia, la música india tradicional y clásica es estudiada e interpretada por malayos de origen étnico indio con material que aún proviene de la India. Las producciones musicales adoptan principalmente la forma de dramas de danza que incorporan conjuntos instrumentales, música vocal y danza. Los instrumentos musicales utilizados en las actuaciones son importados de la India.

A lo largo de los años, la música punjabi se ha establecido en Malasia. Un ejemplo de música Punjabi famosa es bhangra. Muchas canciones malayas de hoy tienen la influencia de Punjabi. Por ejemplo, el sonido del dhol, un instrumento utilizado principalmente por los punjabíes, se ha incorporado en muchas canciones malayas, chinas e indias en Malasia.

Música tribal indígena

Dos hombres de Dayak jugando a Sapeh en Sarawak

Los grupos Orang Asli de Malasia Occidental, Semang, Senoi y Orang Melayu Asli, tienen sus propias tradiciones musicales. El pueblo Semang es nómada y sus instrumentos musicales son desechables y creados cuando es necesario, y los instrumentos utilizados incluyen la flauta nasal (salet, nabad), el arpa judía y el tubo. cítara (kərɑtuŋ) que también utilizan los Senoi. Los instrumentos utilizados por los Senoi son más duraderos e incluyen kərəb (un cordófono de dos cuerdas). Sin embargo, los orang melayu asli tienen un contacto más cercano con las poblaciones malaya y china y utilizan una gama más amplia de instrumentos musicales que van desde el xilófono de muslo (kongkong) hasta el violín. Los instrumentos se pueden utilizar con fines chamánicos, como ceremonias de canto y baile en trance, y rituales de curación.

Varios grupos étnicos, como las diversas tribus Dayak (p. ej., Iban, Murut), Kadazan y Bajau, se encuentran en Sabah y Sarawak. La música de este pueblo incluye música vocal para epopeyas y narraciones; canciones para eventos del ciclo de vida y rituales asociados con la religión, la curación, el cultivo de arroz, la caza y la guerra; canciones para bailar y entretenimiento comunitario; así como una amplia variedad de música instrumental. Los instrumentos utilizados incluyen tambores, gongs, flautas, cítaras, xilófonos y arpas judías, de las cuales los gongs de bronce son los más significativos. Se tocan conjuntos de gongs de varios tamaños para dar la bienvenida a los invitados y en ceremonias y bailes. Un instrumento muy conocido en Sarawak es el sapeh, un laúd punteado de los pueblos Kayan y Kenyah que se utiliza para el entretenimiento y el baile. Otros instrumentos incluyen el xilófono jatung utang, flautas de bambú (<span title="romanización en lenguaje no codificado" suling, seruling, kesuling, ensuling y nabat), y juegos de tubos de bambú llamados togunggak que antiguamente se tocaban en las ceremonias de caza de cabezas de los Murut.

Músicas del mundo

La música étnica también ha encontrado nuevos y vigorosos seguidores, con festivales de músicas del mundo como el Rainforest World Music Festival, que se lleva a cabo anualmente desde 1998 en un escenario pintoresco al aire libre en Sarawak. La primera "fusión étnica" de Malasia El grupo que tocó en esta plataforma internacional fue Akar Umbi, compuesto por la cantante ceremonial de Temuan Minah Angong (1930–1999), Antares y Rafique Rashid. Desafortunadamente, la carismática Minah Angong (más conocida como Mak Minah) murió solo tres semanas después de ganarse los corazones de una audiencia completamente nueva en la RWMF 1999. Esto dejó a Akar Umbi con solo un CD lanzado póstumamente a su nombre (' Songs of the Dragon, Magick River, 2002).

Empresas privadas como Trident Entertainment han comenzado a invertir en la producción, distribución y promoción de la "franja étnica" en la música de Malasia.

Música clásica

Dentro de Malasia, el recinto de artes escénicas más grande es el Petronas Philharmonic Hall. La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Malasia (MPO). La música popular malaya es una combinación de la música de todas las etnias del país. El gobierno de Malasia ha tomado medidas para controlar qué música está disponible en Malasia; la música rap ha sido criticada, el heavy metal ha sido limitado y las bandas extranjeras deben enviar una copia de un concierto reciente antes de tocar en Malasia. Se cree que esta música es una mala influencia para la juventud.

Música fusión

En el campo de la música contemporánea de Malasia, varios compositores han ganado reconocimiento internacional, por ejemplo, los compositores Chong Kee Yong, Dr. Tazul Izan Tajuddin, Yii Kah Hoe, Saidah Rastam, Adeline Wong y otros, que abarcan una amplia gama de estilos y estética.

Pop

La escena de la música pop de Malasia se desarrolló a partir de la danza social tradicional y la música de entretenimiento como asli, inang, joget, dondang sayang, zapin y masri, que fueron adaptados al arreglo de bandas de baile angloamericanas por las compañías de Bangsawan en las décadas de 1920 y 1930. Las compañías de Bangsawan son, de hecho, un tipo de ópera malaya influenciada por la ópera india, al principio conocida como Wayang Parsi (Persia), que fue iniciada por persas ricos que residían en la India. Retrataron historias de diversos grupos como indios, occidentales, islámicos, chinos, indonesios y malayos. La música, la danza y la actuación con disfraces se utilizan en la actuación según las historias que se cuenten. Los músicos eran en su mayoría locales malayos, filipinos y guanis (descendientes de Goa en India).

Una de las primeras canciones pop malayas modernas fue "Tudung Periok", cantada por Momo Latif, quien la grabó en 1930. En la década de 1950, P. Ramlee se convirtió en el el cantante y compositor malayo más popular con una gama de baladas lentas como "Azizah", "Dendang Perantau" y el siempre verde "Di Mana Kan Ku Cari Ganti".

En la década de 1960, un género de música pop influenciado por The Beatles y otras bandas británicas de rock and roll llamado 'Pop Yeh-yeh' apareció en Malasia. El término "pop yeh-yeh" fue tomado de una línea de la popular canción de los Beatles, "She Loves You" ("ella te ama, sí-sí-sí"). En las décadas de 1960 y 1970, también era común un combo de rock modificado llamado kugiran (una abreviatura de "kumpulan gitar rancak", que significa bandas de guitarra rítmica) y se usaba a menudo para acompañar a los cantantes.

A mediados de la década de 1990, Dangdut experimentó un resurgimiento después de permanecer inactivo desde principios de la década de 1980 con el debut de Amelina. Su álbum menos exitoso se vendió en los 100.000, una hazaña que aún no se ha repetido en la década de 2010. El compositor Ruslan Mamat [1], pionero del Dangdut moderno, le dio crédito a Ace of Base por la referencia del tempo.

Los intercambios de música pop contemporánea entre Malasia, Indonesia, Singapur y Brunei son normales ya que el idioma malayo se habla ampliamente en los cuatro países.

Hip Hop

KRU es el grupo de baile Hip Hop más exitoso de Malasia. Después de llevar la música rap a las masas en 1982, establecieron su propio sello discográfico y crearon el primer grupo de chicas de Malasia, Feminin, y los cantantes de R&B Indigo. Feminin debutó en el especial RTM Eid ul-Fitr en 1993, marcando el comienzo de la era de los grupos de chicas de los 80.

SonaOne es una rapera malaya con canciones destacadas como "I don't care" y "No más"

Roca

El rock malasio alcanzó su apogeo en los años 80 y principios de los 90 con la adaptación local de una fusión de blues rock y balada. La popularidad llegó incluso al país vecino de Indonesia.

Awie es una cantante de rock de Malasia. Awie fue extremadamente popular en la década de 1990.

Otros géneros musicales representados en Malasia

• Indie rock
• Modern rock
• Punk rock
• Pop punk
• Ska punk
• Ska
• Metal
• Nu metal
• Death Metal
• Experimental
• Emo
• Electronica
• Power pop
• Hardcore punk
• Alternativa
• Gothic Metal
• Reggae
• Funk
• Industrial