Música de los Apalaches

Música de los Apalaches es la música de la región de los Apalaches en el este de Estados Unidos. La música tradicional de los Apalaches se deriva de diversas influencias, incluidas las baladas, los himnos y la música de violín de las Islas Británicas (particularmente Escocia) y, en menor medida, la música de Europa continental.

Grabados por primera vez en la década de 1920, los músicos de los Apalaches fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua, la música country, el bluegrass y el rock n' roll, y fueron una parte importante del resurgimiento de la música folklórica estadounidense de la década de 1960. Los instrumentos que se utilizan normalmente para interpretar la música de los Apalaches incluyen el banjo, el violín americano, el dulcimer con trastes y, más tarde, la guitarra.

Los primeros músicos de los Apalaches grabados incluyen a Fiddlin' John Carson, G. B. Grayson &Amp; Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, la familia Carter, Clarence Ashley y Dock Boggs, todos los cuales se registraron inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches obtuvieron renombre durante el resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960, incluidos Jean Ritchie, Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford, Hedy West y Doc Watson. Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins, The Stanley Brothers y Don Reno estuvieron fuertemente influenciados por la música tradicional de los Apalaches.

Historia

Primeras inmigrantes: de las Islas Británicas

Inmigrantes del norte de Inglaterra, las tierras bajas escocesas y el Ulster llegaron a los Apalaches en los siglos XVII y XVIII (muchos de los cuales eran "escoceses del Ulster", cuyos antepasados se originaron en partes del sur de Escocia y el norte de Inglaterra), incluidos Cumberland, y trajeron consigo las tradiciones musicales de estas regiones, que consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas (que eran esencialmente narrativas sin acompañamiento) y música de baile, como reels, que iban acompañadas de un violín.

Baladas

Muchas baladas de los Apalaches, como "Pretty Saro", "The Cuckoo", "Pretty Polly" y "Matty Groves", descienden de la tradición de las baladas inglesas y tienen antecedentes conocidos allí. Otras canciones populares en los Apalaches, como "Young Hunting" "Lord Randal" y "Barbara Allen", tienen raíces escocesas de las tierras bajas. Muchas de ellas son versiones de las famosas Baladas infantiles, recopiladas por Francis James Child en el siglo XIX. La melodía de baile "Cumberland Gap" puede derivar de la melodía que acompaña a la balada escocesa "Bonnie George Campbell". Según el musicólogo Cecil Sharp, las baladas de los Apalaches, incluidas sus melodías, eran generalmente más similares a las del norte de Inglaterra, o a las Tierras Bajas, más que a las Tierras Altas, de Escocia, como país de donde proceden. [la gente] originalmente migró. Porque las melodías de los Apalaches... tienen mucha más afinidad con la melodía popular inglesa normal que con la del montañés de habla gaélica."

Melodías de violín

Varias melodías de violín de los Apalaches tienen su origen en regiones de habla gaélica de Irlanda y Escocia, por ejemplo "Leather Britches" basado en "Lord MacDonald's Reel". Es posible que estos hayan llegado a los Apalaches a través de versiones impresas que fueron muy populares en todo el Imperio Británico en el siglo XVIII, en lugar de directamente desde las áreas gaélicas. Se dice que el estilo del violinista escocés del siglo XVIII Niel Gow, que implicaba una poderosa y rítmica técnica de golpe de sierra con arco corto, se convirtió en la base del violín de los Apalaches.

Música de iglesia

Los primeros inmigrantes británicos también trajeron una forma de canto en la iglesia llamado lineing out o listening out, en el que una persona canta una línea de un salmo o himno y el resto de la congregación responde. Este tipo de canto congregacional, que alguna vez fue muy común en toda la América colonial, ahora está restringido en gran medida a las antiguas iglesias bautistas regulares en las colinas del suroeste de Virginia, el sur de Virginia Occidental y el este de Kentucky.

Europeos continentales

Había focos culturales alemanes, polacos y checos en los Apalaches, así como muchos inmigrantes hugonotes holandeses y franceses. Estas culturas se asimilaron en gran medida, pero algunas canciones y melodías, por ejemplo la "Fischer's Hornpipe" alemana, permanecieron en los repertorios de sus ancestros americanizados. Una grabación del violinista Tommy Jarrell tocando "Fisher's Hornpipe" se puede escuchar en línea.

Los "Apalaches" o "montaña" El dulcimer, que se cree que fue una modificación de un instrumento germánico como el scheitholt (o posiblemente el langeleik noruego o la épinette des Vosges francesa), surgió en el suroeste de Pensilvania y el noroeste de Virginia en el siglo XIX. A principios del siglo XX, las escuelas de los asentamientos en Kentucky enseñaron el dulcimer trasteado a los estudiantes, lo que ayudó a difundir su popularidad en la región. Jean Ritchie fue en gran parte responsable de la popularización del instrumento entre los entusiastas de la música folclórica en la década de 1950.

Se cree que el canto yodel de los Apalaches entró en las montañas de los Apalaches en el siglo XVIII, traído por inmigrantes de Alemania, Escandinavia y Suiza, donde generalmente se usaba para comunicarse a largas distancias en terrenos montañosos similares a los de los Apalaches. El desvanecimiento vocal, practicado por cantantes como Doug Wallin y descrito como un "medio yodel" (o más exactamente, según Judith McCulloh, como 'una elevación repentina o contundente del paladar blando contra el pared posterior de la garganta y/o un cierre repentino de la glotis al final de una nota determinada, generalmente acompañado de un aumento del tono'), también puede ser de origen germánico o, alternativamente, africano.

Afroamericanas

Cecil Sharp describió la práctica entre los cantantes de baladas blancos de "insistir arbitrariamente en ciertas notas de la melodía, generalmente los acentos más débiles", dijo. sin saber que esta característica era de origen africano, estando muy extendida entre los afroamericanos y en África occidental. En los primeros Apalaches, los violinistas blancos y negros intercambiaban melodías, permitiendo que los ritmos y armonías se influyeran entre sí. Los esclavos africanos trajeron una tradición distinta de canciones comunitarias de trabajo y adoración, que generalmente implicaban llamados y respuestas, y los ritmos de percusión africanos afectaron los ritmos de las canciones y danzas de los Apalaches.

La música vocal afroamericana temprana, probablemente el antepasado de la música blues, aportó armonía (tercera y séptima notas azules y tonos deslizantes) y destreza verbal a la música de los Apalaches, y a muchos de los primeros músicos de los Apalaches, como Dock Boggs y Hobart Smith. , recordó haber sido muy influenciado por ver actuar a músicos negros a principios del siglo XX. Dock Boggs, Doc Carter y Doc Watson han sido descritos como "blues blancos" músicos debido a la presencia de rasgos de blues afroamericano en sus estilos.

Desarrollos posteriores

El "Nuevo Mundo" La tradición de las baladas, compuesta por baladas escritas en América del Norte, fue tan influyente como la tradición del Viejo Mundo en el desarrollo de la música de los Apalaches. Las baladas del Nuevo Mundo generalmente se escribían para reflejar los acontecimientos noticiosos del día y, a menudo, se publicaban como folletos. Las baladas del Nuevo Mundo populares entre los músicos de los Apalaches incluyen "Omie Wise", "Wreck of the Old 97", "Man of Constant Sorrow" y "John Hardy". Más tarde, la minería del carbón y las cuestiones laborales asociadas llevaron al desarrollo de canciones de protesta, como "¿De qué lado estás?" y "Marcha de Coal Creek".

Muchos cantantes de baladas, como Texas Gladden, adquirieron lo que se conoce como "High Lonesome Sound", un timbre vocal estridente y nasalizado, a menudo con un ritmo sin medida y el uso de espacios (es decir, pentatónicos). ) escamas. Se desconoce exactamente cuándo y cómo se desarrolló este estilo.

Instrumentos como la guitarra, la mandolina y el arpa automática se hicieron populares en los Apalaches a finales del siglo XIX como resultado de los catálogos de pedidos por correo. Estos instrumentos se agregaron a los conjuntos de banjo y violín para formar las primeras bandas de cuerda.

Además, otros instrumentos utilizados incluyen las cucharas que se juegan golpeando dos cucharas juntas, haciendo un "clic" sonido que crea tempo, y el lavadero que los jugadores juegan usando sus manos o tropiezos para trazar los riffs en el instrumento. Estos se utilizan en lugar de tambores para producir sonidos de percusión. El bajo lavabo es otro instrumento popular en la música de Appalachian. También conocido como el gutbucket, (o en otros países el bajo gas-tank o "laundrophone"), se hace generalmente de una bañera de lavado de metal, un personal o un palo, y por lo menos una cadena, aunque por lo general se utilizan cuatro o más cuerdas. El Bass también puede tener tuning pegs. El bajo lavabo se originó en comunidades afroamericanas en Appalachia antes de ser adoptado por bandas de cuerda blanca.

Recopilación y grabación

Trabajo de campo

A principios del siglo XX, se desarrolló un amplio movimiento para registrar la rica herencia musical, particularmente de canciones populares, que había sido preservada y desarrollada por el pueblo de los Apalaches. Esta música no fue escrita; Las canciones se transmitían, a menudo dentro de las familias, de generación en generación mediante transmisión oral. Diversos académicos llevaron a cabo el trabajo de campo para grabar música de los Apalaches (primero en notación musical, luego con equipos de grabación).

Uno de los primeros coleccionistas de baladas de los Apalaches fue John Jacob Niles (1892-1980), nativo de Kentucky, quien comenzó a notar las baladas ya en 1907, a medida que las aprendía en el curso de la familia, la vida social y el trabajo. Debido a los temores de plagio e imitación de otros coleccionistas activos en la región en ese momento, Niles esperó hasta 1960 para publicar sus primeros 110 en The Ballad Book of John Jacob Niles. El área cubierta por Niles en sus días de coleccionista, según el mapa del Ballad Book, estaba delimitada aproximadamente por Tazewell, Virginia; al sur hasta Boone y Saluda, Carolina del Norte y Greenville, Carolina del Sur; al oeste hasta Chickamauga, Georgia; al norte a través de Chattanooga y Dayton, Tennessee hasta Somerset, Kentucky; al noroeste de Bardstown, Frankfort y Lexington, Kentucky; al este hasta la frontera de Virginia Occidental y de regreso a Tazewell, cubriendo así áreas de Smokies, Cumberland Plateau, Upper Tennessee Valley y la región de Lookout Mountain.

En mayo de 1916, la soprano Loraine Wyman y su colega pianista Howard Brockway visitaron los Apalaches en el este de Kentucky, en una caminata de 300 millas para recolectar canciones populares. Llevaron su cosecha de regreso a Nueva York, donde continuaron, con gran éxito, sus esfuerzos continuos por interpretar canciones folclóricas tradicionales para audiencias urbanas.

Apenas un mes después de Wyman y Brockway, los folcloristas británicos Cecil Sharp y Maud Karpeles recorrieron la región de los Apalaches del Sur, visitando lugares como Hot Springs en Carolina del Norte, Flag Pond en Tennessee, Harlan en Kentucky y el condado de Greenbrier en West Virginia, así como escuelas como Berea College y Hindman Settlement School en Kentucky y la escuela de asentamiento Pi Beta Phi en Gatlinburg, Tennessee. Persistieron durante tres veranos en total (1916-1918), recolectando más de 200 ejemplares del "Viejo Mundo" baladas de la región, muchas de las cuales habían variado sólo ligeramente de sus homólogas de las Islas Británicas. Después de su primer estudio en los Apalaches, Sharp y Karpeles publicaron Canciones populares inglesas de los Apalaches del Sur.

Entre las baladas que Sharp y Karpeles encontraron en los Apalaches se encontraban canciones de temática medieval como "The Elfin Knight" y "Lord Thomas and Fair Ellinor", y canciones marineras y de aventuras como "In Seaport Town" y "Joven Beichan". Transcribieron 16 versiones de "Barbara Allen" y 22 versiones de "The Daemon Lover" (a menudo llamado "El carpintero de la casa" en los Apalaches). El trabajo de Sharp y Karpeles confirmó lo que muchos folcloristas habían sospechado: los remotos valles y hondonadas de los Apalaches eran un vasto depósito de formas más antiguas de música.

Más adelante en el siglo XX, Jean Ritchie, Texas Gladden, Nimrod Workman, Frank Proffitt y Horton Barker y muchos otros fueron grabados cantando canciones y baladas tradicionales aprendidas en la tradición oral.

Grabaciones comerciales

Sólo unos pocos años después de que la música popular comenzara a florecer, la industria de la grabación comercial se había desarrollado hasta el punto de que la grabación de la música de Appalachian para el consumo popular se había convertido en una empresa viable.

En 1923, el cazatalentos de OKeh Records, Ralph Peer, llevó a cabo las primeras sesiones de grabación para músicos regionales de los Apalaches en Atlanta, Georgia. Los músicos grabados en estas sesiones incluyeron a Fiddlin' John Carson, un violinista campeón del norte de Georgia. El éxito comercial de las sesiones de Atlanta llevó a OKeh a buscar otros músicos de la región, incluido Henry Whitter, que fue grabado en la ciudad de Nueva York en 1924. Al año siguiente, Peer grabó una banda de cuerdas de Carolina del Norte liderada por Al Hopkins que se hacía llamar "un grupo de paletos." Peer aplicó el nombre a la banda y el éxito de sus grabaciones dio lugar al término "música Hillbilly". aplicándose a la música de bandas de cuerdas de los Apalaches.

En 1927, Peer, que entonces trabajaba para Victor Talking Machine Company, realizó una serie de sesiones de grabación en Bristol, Tennessee, que para muchos historiadores de la música marcan el comienzo de la música country comercial. Los músicos grabados en Bristol incluyeron a la familia Carter y Jimmie Rodgers. Otras compañías discográficas, como Columbia Records y ARC, siguieron el ejemplo de Peer y realizaron sesiones de grabación similares. Muchos de los primeros músicos de los Apalaches, incluidos Clarence Ashley y Dock Boggs, experimentaron un nivel moderado de éxito. Sin embargo, el inicio de la Gran Depresión a principios de la década de 1930 redujo la demanda de música grabada y la mayoría de estos músicos volvieron a caer en el olvido.

Renacimiento popular

En la década de 1930, programas de radio como el Grand Ole Opry mantuvieron vivo el interés por la música de los Apalaches, y coleccionistas como el musicólogo Alan Lomax continuaron realizando grabaciones de campo en la región durante la década de 1940. En 1952, Folkways Records publicó la histórica Antología de la música folclórica estadounidense, que había sido compilada por el etnomusicólogo Harry Smith y contenía pistas de músicos de los Apalaches como Clarence Ashley, Dock Boggs y G. B. Grayson. La compilación ayudó a inspirar el resurgimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960. Entusiastas del folk urbano, como los compañeros de banda de New Lost City Ramblers, Mike Seeger y John Cohen, y el productor Ralph Rinzler, viajaron a secciones remotas de los Apalaches para realizar grabaciones de campo. Además de grabar y regrabar a músicos más antiguos de los Apalaches y descubrir músicos más nuevos, los revivalistas folclóricos realizaron extensas entrevistas con estos músicos para determinar sus antecedentes musicales y las raíces de sus estilos y repertorios. Los músicos de los Apalaches se convirtieron en habituales de los festivales de música folclórica, desde el Festival Folclórico de Newport hasta los festivales folclóricos de la Universidad de Chicago y la Universidad de California en Berkeley. Películas como High Lonesome Sound de Cohen, cuyo tema era el banjoista y cantante de baladas de Kentucky Roscoe Holcomb, ayudaron a dar a los entusiastas una idea de cómo era ver actuar a los músicos de los Apalaches.

La minería del carbón y la música de protesta

La minería de carbón a gran escala llegó a Appalachia a finales del siglo XIX, y trajo cambios drásticos en la vida de aquellos que optaron por dejar sus pequeñas granjas para el empleo asalariado en las ciudades mineras de carbón. La antigua tradición de baladas que había existido en Appalachia desde la llegada de europeos en la región se aplicó fácilmente a los problemas sociales comunes a finales del siglo XIX y principios de las ciudades mineras del siglo XX: bajos salarios, desastres mineros y huelgas. Una de las primeras canciones relacionadas con la minería de Appalachia fue "Coal Creek March", que fue influenciada por la Guerra de Coal Creek de 1891 en el condado Anderson, Tennessee. La lucha contra el trabajo minero en West Virginia en 1914 y la Guerra del Condado de Harlan en Kentucky de 1931 produjeron canciones como Ralph Chaplin "Solidarity Forever" y "Which Side Are You?", respectivamente. George Korson hizo grabaciones de campo de canciones de mineros en 1940 para la Biblioteca del Congreso. La canción minera más exitosa de Appalachian es la de Merle Travis "Sixteen Tons", que ha sido grabada por Tennessee Ernie Ford, Johnny Cash, y decenas de otros artistas. Otras canciones notables de la minería de carbón incluyen el "Los L.N no paran aquí más", el "Ven All You Coal Miners" de Sarah Ogan Gunning, y el "Clay County Miner" de Hazel Dickens. Tanto las entregas clásicas como las cubiertas contemporáneas están incluidas en el álbum de compilación de Jack Wright 2007, Música de carbón.

En 1990 comenzaron a utilizar un nuevo tipo de minería llamado Mountain Top Removal (MTR). Eso molestó a mucha gente que vivía en los Apalaches debido a la creencia de que las montañas eran espacios sagrados y un regalo de Dios. Algunas personas mostraron estos sentimientos a través de la música. Algunos ejemplos son "What Would Moses Climb" de Todd Burge, "The Mountains of Home" de Donna Price y Greg Treadway, "Now Is" de Jean Ritchie. the Cool of the Day", "Leave These Mountains Down" de Shirley Stewart Burns y "Scale Down" de Rising Appalachia. Muchas de las canciones presentaban sonidos a capella y bandas de cuerdas para darles un toque tradicional.

Influencia

Música country

Las sesiones de Bristol de 1927 han sido llamadas el "Big Bang de la música country" ya que algunos historiadores de la música los han considerado el comienzo del género de música country moderno. La popularidad de músicos como la familia Carter, que grabaron por primera vez en las sesiones, demostró a los ejecutivos de la industria que existía un mercado para los discos de "montaña". o "hillbilly" música. Otras sesiones influyentes de grabación de locaciones de la década de 1920 en los Apalaches fueron las sesiones de Johnson City y las sesiones de Knoxville. La música country antigua grabada (es decir, finales de la década de 1920 y principios de la de 1930) normalmente consistía en violinistas y banjo y un formato predominante de banda de cuerdas, lo que refleja sus raíces de los Apalaches. Debido en gran parte al éxito del Grand Ole Opry, el centro de la música country se había trasladado a Nashville en 1940. En las décadas siguientes, a medida que la industria de la música country intentó incorporarse a la corriente principal, los músicos y ejecutivos de la industria buscaron restarle importancia al género. #39;s conexiones con los Apalaches, sobre todo al eliminar el término "música hillbilly" a favor del "país" A finales de la década de 1980, artistas como Dolly Parton, Ricky Skaggs y Dwight Yoakam ayudaron a devolver las influencias tradicionales de los Apalaches a la música country.

Bluegrass

El bluegrass se desarrolló en la década de 1940 a partir de una mezcla de varios tipos de música, incluida la antigua, la country y el blues, pero en particular las bandas de cuerdas de montaña, que a su vez evolucionaron a partir de conjuntos de banjo y violín. La creación de la música a menudo se atribuye a Bill Monroe y su banda, los Blue Grass Boys. Una de las características definitorias del bluegrass, el estilo rápido de tocar el banjo con tres dedos, fue desarrollada por el intérprete de banjo de Monroe, Earl Scruggs, nativo de Carolina del Norte. Más tarde, como miembro de Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys, Scruggs escribió Foggy Mountain Breakdown, uno de los instrumentos de bluegrass más conocidos. Bluegrass rápidamente ganó popularidad entre numerosos músicos de los Apalaches, incluidos los hermanos Stanley, los hermanos Osborne y Jimmy Martin, y aunque fue influenciado por varias formas musicales de dentro y fuera de la región (el propio Monroe era del oeste de Kentucky), es a menudo se asocia con los Apalaches y se presenta junto con música tradicional y antigua en festivales folclóricos de los Apalaches.

Música popular

La música de los Apalaches también ha influido en varios músicos de fuera de la región. En 1957, el artista británico de skiffle Lonnie Donegan alcanzó la cima de las listas del Reino Unido con su versión de la canción popular de los Apalaches "Cumberland Gap" y al año siguiente, The Kingston Trio consiguió el número uno en las listas estadounidenses con su interpretación de la balada de Carolina del Norte, "Tom Dooley". Jerry García, miembro de Grateful Dead, interpretaba con frecuencia canciones de los Apalaches como "Shady Grove" y "Wind and Rain", y dijo que había aprendido el estilo del banjo con martillo "escuchando a Clarence Ashley". Bob Dylan, que también interpretó varias canciones populares de los Apalaches, consideraba a Roscoe Holcomb "uno de los mejores", dijo. y el guitarrista Eric Clapton consideraba a Holcomb como un "favorito" músico country.

Música clásica

Los compositores clásicos Lamar Stringfield y Kurt Weill han utilizado la música folclórica de los Apalaches en sus composiciones, y la región fue el escenario de la Primavera de los Apalaches de Aaron Copland.

Película

A principios del siglo XXI, la película Oh hermano, ¿dónde estás? y, en menor medida, Songcatcher y Cold Mountain , generó un renovado interés generalizado en la música tradicional de los Apalaches.

Festivales

Cada año, se celebran numerosos festivales en la región de los Apalaches y en todo el mundo para celebrar la música de los Apalaches y formas musicales relacionadas. Uno de los más antiguos es el Festival Ole Time Fiddler's and Bluegrass (conocido como "Fiddler's Grove") en Union Grove, Carolina del Norte, que se celebra de forma ininterrumpida desde 1924. Es Se lleva a cabo cada año el fin de semana del Memorial Day. En 1928, el músico y coleccionista de los Apalaches Bascom Lamar Lunsford, un banjo y violinista nativo de las montañas de Carolina del Norte, organizó el Festival Folclórico y de Danza de la Montaña, que se celebra anualmente en Asheville, Carolina del Norte, el primer fin de semana de agosto. Cada septiembre, Bristol acoge el festival de música antigua, Rhythm & Reunión de raíces. El Festival de Música Folclórica Estadounidense, establecido por Jean Bell Thomas en 1930, se celebró casi anualmente en Ashland, Kentucky y en varios parques estatales de Kentucky hasta 1972.

Durante cinco días durante la primera semana de agosto de cada año, se lleva a cabo el Festival de Música de Bandas de Cuerdas de los Apalaches en Clifftop, Virginia Occidental. Este festival está dedicado a la preservación de la auténtica música de bandas de cuerdas de antaño, así como a los tradicionales bailes de pies planos y bailes en cuadrilla. Cuenta con competencia, actuaciones y talleres. Otro festival popular de música tradicional antigua, bailes de pies planos y música bluegrass es la Convención de violinistas antiguos del Valle de Tennessee, que se celebra anualmente el primer fin de semana de octubre en Atenas, Alabama. En Mount Airy, Carolina del Norte, la Convención de Fiddlers de Mount Airy se lleva a cabo el primer fin de semana de junio de cada año. El Bluff Mountain Festival se lleva a cabo en Hot Springs, Carolina del Norte, todos los años en junio, el segundo sábado después del primer viernes. Presenta actuaciones de música antigua, bluegrass y baladas tradicionales, así como zuecos en equipo y bailes individuales de pies planos.

Otros festivales anuales incluyen el Día del Patrimonio de las Montañas en la Western Carolina University en Cullowhee, Carolina del Norte, y la Celebración de la Música Tradicional en Berea College, los cuales se celebraron por primera vez en la década de 1970. Otro festival notable es el Tennessee Fall Homecoming del Museo de los Apalaches. Se lleva a cabo anualmente en Clinton, Tennessee, en los terrenos del museo.

White Top Folk Festival fue un festival popular en la década de 1930. John Powell ayudó a crear y organizar este festival. Los músicos compitieron por premios. Este fue un festival popular porque interesaba a folcloristas académicos, musicólogos y periodistas. En el tercer año asistieron al festival más de 12.000 personas. El festival se suspendió en 1939 debido a problemas entre los organizadores y al mal trato a las personas sin dinero.

El Festival de Otoño y Pig Roast fue organizado por la Asociación de Música de las Tierras Altas de los Apalaches (AHMA) para preservar la antigua música de los Apalaches. El precio de las entradas para el festival era bajo (6 dólares). El festival atrajo principalmente al público de Virginia Occidental, pero también incluyó a personas de Ohio, Maryland, Alabama y Virginia. En el festival participaron bandas como Country Charm y Country Pride, ambas de Princeton, y Gospel Grass, de Bluefield y Princeton. Este festival se celebró por última vez en 2013.

Etiquetas musicales

Otro sello discográfico comercial popular fue el sello Flying Fish, con sede en Chicago. En 1970 tenían 3 álbumes de músicos de Virginia Occidental. Trabajan con Critton Hollow String Band. Este era un grupo con sede en el condado de Morgan, W.V. Trabajaron duro para producir su música y aunque no publican una nueva canción, hicieron versiones de algunas canciones como "Possum Up a Gum Stump", "Ragged But Right", & #34;En lo alto de una montaña" que fueron compuestas por Ola Belle Reed.