Música de las Antillas Menores

La música de las Antillas Menores abarca la música de esta cadena de pequeñas islas que conforman la porción este y sur de las Indias Occidentales. La música de las Antillas Menores es parte de la categoría más amplia de música caribeña; gran parte de la música folclórica y popular también forma parte del complejo musical afroamericano, siendo una mezcla de elementos africanos, europeos e indígenas americanos. Las Antillas Menores' Las culturas musicales se basan en gran medida en la música de los esclavos africanos traída por los comerciantes y colonizadores europeos. Los elementos musicales africanos son un híbrido de instrumentos y estilos de numerosas tribus de África occidental, mientras que los esclavistas europeos agregaron sus propias músicas a la mezcla, al igual que los inmigrantes de la India. De muchas maneras, las Antillas Menores se pueden dividir musicalmente según la nación que las colonizó.

Las antiguas colonias británicas incluyen a Trinidad y Tobago, cuyo estilo calipso es una parte especialmente potente de la música de las otras antiguas colonias británicas, que también comparten tradiciones como el baile Big Drum. Las islas francesas de Martinica y Guadalupe comparten el estilo popular zouk y también han tenido un amplio contacto musical con la música de Haití, que alguna vez fue colonia francesa aunque no formó parte de las Antillas Menores. Las colonias holandesas de Curaçao, Bonaire y Aruba comparten el estilo popular de ritmo combinado. Las islas también comparten la pasión por el kaseko, un género de música surinamesa; Surinam y sus vecinos, Guyana y la Guayana Francesa, comparten estilos folclóricos y populares que están lo suficientemente conectados con las Antillas y otras islas del Caribe como para que ambos países se estudien en el contexto más amplio de la música antillana o caribeña.

Características

Si bien la música de las Antillas Menores se analiza con mucha frecuencia como un área musical, esta división tiene una utilidad limitada. Las islas de las Antillas Menores se dividen musicalmente a lo largo de líneas lingüísticas, con la superposición más significativa proveniente de Dominica y Santa Lucía, ambas principalmente anglófonas pero fuertemente influenciadas por un pasado colonial francés. Debido a que las islas están divididas lingüísticamente, el término música antillana se usa generalmente en referencia a una de esas áreas musicales. Así, por ejemplo, la Rough Guide to World Music presenta un capítulo sobre "música antillana", que trata íntegramente sobre las islas antillanas francesas de Martinica y Guadalupe, con una breve barra lateral específicamente sobre las Antillas Holandesas.

En el contexto de la música anglófona, el término música antillana se refiere más comúnmente a Trinidad y Tobago, hogar del conocido estilo calipso. El autor de música Peter Manuel, por ejemplo, trata a todas las islas anglófonas como un tema de las tradiciones del calipso de Trinidad, mientras usa el título Música de las Antillas Menores para la música francófona de las Antillas. Manuel también, como muchos autores, trata a Surinam y Guyana como aspectos integrales de la música caribeña; Debido a la historia colonial holandesa de ambos países, a menudo se agrupan con Aruba y las Antillas Holandesas.

Sin embargo, la música antillana se puede caracterizar por la prominencia de la celebración del Carnaval (principalmente de Trinidad y Tobago) y la importancia de las tradiciones de canto tipo calipso. Las Antillas Menores también albergan una fuerte población indocaribeña; aunque la música indocaribeña se encuentra en otras partes del Caribe, la prominencia de los estilos de influencia india es un sello distintivo de las escenas musicales antillanas. Las formas regionales también se pueden encontrar fuera del Caribe por completo, sobre todo en la ciudad de Nueva York, donde el Carnaval del Día del Trabajo de Brooklyn presenta música y desfiles, mas y bandas de acero; este Carnaval es distinto al de Nueva York y refleja elementos de naturaleza pancaribeña.

Tradiciones calipso y similares al calipso

Calypso está más estrechamente asociado con la isla de Trinidad, pero se ha extendido por las Antillas Menores y en el extranjero. Se pueden encontrar tradiciones similares de forma nativa en muchas de las islas del Caribe. Dentro de las Antillas, la mayoría de las estrellas populares del calipso provienen de Trinidad y Tobago; la mayoría de las excepciones, como Arrow de Montserrat, han venido de otras islas anglófonas. El autor musical Peter Manuel ha argumentado que, a pesar del enfoque anglófono moderno en formas de canciones similares al calipso, sus orígenes se encuentran en la "cultura criolla afro-francesa", y señala que el antepasado de la palabra calypso , cariso, se utilizó por primera vez para referirse a un cantante de Martinica.

El complejo de la canción calipso se caracteriza por un lirismo satírico, político, subido de tono y humorístico, un carácter competitivo y festivo y su función en la organización social y la comunicación informal. El mento jamaiquino es quizás la forma más conocida de música similar al calipso. La isla de Carriacou alberga un estilo de canción similar al calipso, así como fiestas de canboulay, canciones de calinda y bandas de acero, todas similares a las tradiciones trinitarias relacionadas, aunque distintas de ellas. Las influencias modernas de Trinidad han organizado el estilo de canción de Carriacou y hay competencias similares a las carpas de calipso en la isla. El benna de Antigua es parte del mismo complejo de canciones, con letras orientadas a las noticias y obscenas, a menudo satíricas y un estilo rítmico y acelerado.

Carnaval

Las celebraciones anuales del Carnaval son una parte importante de la cultura de todas las islas de las Antillas Menores. El carnaval se celebra en distintas épocas del año, ya sea antes de la Cuaresma, en Navidad o en julio y agosto, y presenta una gran variedad de bailes, canciones y desfiles. Los concursos son comunes, especialmente los concursos Calypso King y Queen, que se llevan a cabo en la mayoría de las islas de las Antillas Británicas, las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, así como en el San Martín francés y en otros lugares. Los Carnavales de las Antillas Británicas también están unidos en su mayoría por la tradición J'ouvert, que involucra desfiles de bandas de calipso y soca y son el punto culminante de sus celebraciones.

Los carnavales de verano incluyen los de Antigua, San Vicente y las Granadinas, San Eustaquio, San Juan, Santa Lucía, Granada, Saba, Nevis y Anguila, los dos últimos de los cuales son especialmente conocidos por las populares competencias de calipso. Los Carnavales de Navidad se celebran en Montserrat, Saint Croix, Saint Martin y Saint Kitts; El distintivo Carnaval de Montserrat incluye mascaradas y bandas de acero, y ambas islas también cuentan con competencias de calipso. El Carnaval de Sint Maarten, que tiene lugar un mes después de Pascua, es conocido por la quema del rey Moui-Moui como colofón del festival. Muchas islas, especialmente las Antillas francesas y holandesas, albergan carnavales previos a la Cuaresma, incluidas Martinica, Aruba, San Bartolomé, Bonaire, Curazao, Dominica, Santo Tomás y Guadalupe.

Antillas Británicas

Hay muchas tradiciones populares comunes a las islas de habla inglesa de las Antillas Menores. Calypso, originalmente un género antiguo basado en la música popular de África Occidental, es popular en todas las islas; otras tradiciones populares, como la soca originaria de Trinidad, también son muy conocidas en toda la región. Los conjuntos de tambores de acero también se encuentran en las Antillas Menores de habla inglesa (y en el extranjero), especialmente en Trinidad y Tobago, así como en Antigua y Barbuda. Las Antillas Británicas también comparten ciertas tradiciones populares. El calipso folclórico del Caribe Oriental se encuentra en toda el área, al igual que los estilos de música religiosa africano-caribeña como la música Shango de Trinidad. Las variantes del festival Big Drum ocurren en todas las Islas de Barlovento, especialmente en San Vicente y las Granadinas. El carnaval es una importante celebración de música folclórica en todas las islas de las Antillas Menores y el resto del Caribe.

El calipso es parte de un espectro de estilos folklóricos y populares caribeños similares que abarca el benna y el mento, pero sigue siendo el género más destacado de la música de las Antillas Menores. Las raíces de Calypso no están claras, pero sabemos que se remonta a la Trinidad del siglo XVIII y otras islas del Caribe como Santa Lucía. El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de máscaras lavway, el criollo francés belair y el chantwell de lucha con palos. El ascenso temprano de Calypso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos de Trinidad, incluidos los tambores de camboulay y las procesiones de disfraces musicales. El calipso popular surgió a principios del siglo XX, con el surgimiento de calypsonianos conocidos internacionalmente como Attila the Hun y Roaring Lion. calypso siguió siendo popular en todo el Caribe a finales del siglo XX, las islas comenzaron a producir estrellas de calipso. En la década de 1970, surgió una variante de calipso llamada soca, caracterizada por un enfoque en los ritmos de baile en lugar del lirismo. Desde entonces, la soca se ha extendido por el Caribe y el extranjero.

Los tambores de acero son un conjunto distintivo de Trinidad que evolucionó a partir de instrumentos de percusión improvisados utilizados en las procesiones de carnaval. A fines de la década de 1930, los tubos de bambú, un instrumento tradicional, se complementaron con piezas de metal utilizadas para la percusión; Con el tiempo, estos instrumentos de percusión de metal se lanzaron para producir hasta veintitantos tonos. Las bandas de acero eran grandes orquestas de estos tambores y fueron prohibidas por las autoridades coloniales británicas. Sin embargo, los tambores de acero se extendieron por el Caribe y ahora son una parte arraigada de la cultura de Trinidad y Tobago.

Aunque la música popular de Trinidad es, con mucho, el estilo más conocido de la música de las Antillas Menores, las otras islas anglófonas albergan sus propias tradiciones musicales. Carriacou y Granada son el hogar de las celebraciones de Carnaval que presentan distintas formas de calipso, fiestas de canboulay, canciones de lucha con palos de calinda y el jouvert acompañado por una banda de acero, así como el baile Big Drum, que también se encuentra en San Vicente y las Granadinas. Granada y San Vicente y las Granadinas también comparten otras músicas, incluida la música fúnebre del rito saraca, una forma de llamada y respuesta con letras tanto europeas como africanas.

Antillas Francesas

La música criolla francesa se asocia principalmente con Martinica y Guadalupe, aunque las islas de Santa Lucía y Dominica también albergan música antillana francesa. La música criolla se caracteriza por el protagonismo de la danza de la cuadrilla, distinta de la versión francesa y relacionada con el mereng haitiano. La cuadrilla es un potente símbolo de la cultura antillana francesa.

Martinica y Guadalupe también albergan sus propias tradiciones folclóricas distintivas, las más influyentes incluyen el gwo ka de Guadalupe y el tambour y tibwa de Martinica. Gwo ka es un tipo de música de percusión que consta de siete ritmos básicos y variaciones sobre ellos. Se ha modernizado a gwo ka moderne, aunque las representaciones rurales tradicionales (lewoz) todavía son comunes. Los conjuntos de tambor y ti bwa son el origen de varios estilos populares importantes de Martinica, incluidos chouval bwa y biguine, y también ejercieron una influencia en el zouk. La música folclórica de Lucian presenta conjuntos de violín, cuatro, banjo, guitarra y chak-chak (un sonajero), siendo el banjo y el cuatro de importancia icónica, y formas de canciones recreativas, a menudo líricas, llamadas jwé. La música folclórica criolla francesa de Dominica se basa en la cuadrilla, acompañada de conjuntos llamados jing ping. La narración popular (kont) y las canciones (bélé) también son una parte importante de la identidad musical del país.

Cadencia-lypso

Cadence-lypso son los kadans dominicanos de la década de 1970. La figura principal en la promoción del Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (basado en la isla de Guadalupe) y Grammacks que presentaba el haitiano Cadence rampa o compas con el trinitense calypso, de ahí el nombre de cadence-lypso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de las bandas era kadans.

Esta fusión de kadans y calipso representa solo un pequeño porcentaje del repertorio de la banda: Exile One, como todas las bandas de kadans de Dominica, presentaba reggae, calipso y principalmente música kadans o compas.

Los kadans dominicanos han evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos, así como de las guitarras de rock, las voces de estilo soul y los estilos funk de bajo y trompeta, música de los Estados Unidos. A fines de la década de 1970, Gordon Henderson definió a Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo". Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar aclamación internacional.

Exile One, con sede en Guadalupe, es un destacado grupo dominicano de kadans de la década de 1970 que fue muy influyente en el desarrollo de la música caribeña. La banda de kadans de la sección de cuernos completos Exile One dirigida por Gordon Henderson fue la primera en introducir los sintetizadores recién llegados a su música que otras bandas jóvenes de cadencia o compas de Dominica, Haití (mini-jazz) y las Antillas francesas emularon en la década de 1970.

Zouk

La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene de los compas haitianos, así como de la música llamada cadence-lypso, la cadencia de Dominica popularizada por Grammacks y Exile One. Los elementos de gwo ka, tambor, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. En general, el zouk enfatiza a los cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y las actuaciones consisten casi en su totalidad en grabaciones de estudio.

La etnomusicóloga Jocelyn Guilbault cree que la evolución del zouk estuvo influenciada por otros estilos caribeños, especialmente la cadencia-lypso de Dominica, la cadencia haitiana y la biguine de Guadalupe. El zouk surge a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de la música antillana, así como importando otros géneros.

La banda Kassav' siguen siendo el grupo de zouk más conocido. Kassav' atrajo influencias de los bailes balakadri y bal granmoun, biguine's y mazurka's, junto con influencias caribeñas más contemporáneas como compas, reggae y salsa. Los espectáculos en vivo de Zouk pronto comenzaron a basarse en las tradiciones del rock y el heavy metal estadounidenses y europeos, y el género se extendió por todo el mundo, principalmente en los países en desarrollo.

Zouk se ha diversificado en múltiples subgéneros. Estos incluyen zouk-love, baladas pop de artistas como Edith Lefel y Gilles Floro, Zouk-R&B y bandas de ragga-zouk como Lord Kossity, que fusionaron el género con otras influencias.

Zouk-amor

Zouk Love is the French Antilles cadence or compass, characterized by a slow, soft and sexual rhythm. The lyrics of the songs often speak of love and sentimental problems.

La música kizomba de Angola y cabo-love de Cabo Verde también son derivados de este estilo de música compas antillana francesa, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Una de las principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie. Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas francesas, los Países Bajos y África.

Los artistas populares incluyen a los artistas franceses de las Indias Occidentales Edith Lefel y Nichols, o como Suzanna Lubrano y Gil Semedo, que residen en los Países Bajos, la artista africana Kaysha.

Boyon

Bouyon (Boo-Yon) es una forma de música popular de Dominica, también conocida como música de salto en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida en el género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 al experimentar elementos de kadans (o cadencia-lypso), percusión lapo kabwit, el estilo folk jing-ping y un ritmo rápido. patrón de batería electrónica. Desde una perspectiva lingüística, Bouyon se basa en el inglés y el francés criollo dominicano. Más recientemente, los deejays con voces de estilo raggamuffin (bouyon-muffin) han pasado a primer plano, actualizando el sonido para la Nueva Generación.

Debido a la popularidad de Triple K International, Ncore y la nueva generación de bandas de bouyon que recorrieron las Antillas francesas, una rama popular de bouyon de Guadalupe se llama bouyon gwada. El jump up tuvo su apogeo a partir de los 90 con canciones como Met Veye WCK, pero siguió con sello de música de fondo o de carnaval. A lo largo de los años, gracias al intercambio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla, el grupo insignia como Triple kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple kay con Daly. y 'Big Ting Poppin' 'Daly solo.

Una rama popular dentro del bouyon gwada se llama bouyon hardcore, un estilo caracterizado por sus letras lascivas y violentas. Los músicos populares de Bouyon gwada incluyen Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.

Música folklórica popular

Aunque el zouk es la forma más conocida de música antillana francesa moderna, la isla de Martinica también ha producido los estilos chouval bwa y biguine, que fueron especialmente populares a principios del siglo XX. Chouval bwa incluye múltiples instrumentos distintivos e intérpretes de fama internacional como Claude Germany, Dede Saint-Prix, Pakatak y Tumpak, mientras que biguine ha alcanzado fama internacional desde la década de 1920 y desde entonces se ha modernizado y adaptado para el público pop, lo que lo convierte en una gran influencia en zouk. Entre las décadas de 1930 y 1950, la danza biguine fue popular entre las islas' orquestas de baile. El biguine utiliza una variante cinquillo relacionada con la que se encuentra en otros géneros caribeños como el méringue y el Compas. En las décadas de 1940 y 1950, estas bandas de baile absorbieron influencias de la música popular cubana, estadounidense y haitiana.

Antillas Holandesas

Las islas de Curaçao, Bonaire, Aruba, San Eustaquio y San Martín comparten estilos musicales, además de mantener sus propios conjuntos de bailes folclóricos y populares, que van desde el bloqueo de carretera improvisado de Statian hasta el calipso, el zouk y la soca. Predominan los ancestros africanos, indígenas y europeos, aunque inmigrantes más recientes han traído estilos musicales del Líbano, China e India. En la música popular, las islas son conocidas por el Ritmo Combinado, como los favoritos locales, Happy Peanuts y Expresando Rimto i Ambiente. La música Kaseko del país continental Surinam también es popular. La música tradicional de Aruba y las Antillas Neerlandesas, sin embargo, es principalmente africana, caracterizada por el uso de polirritmos complejos y muy desarrollados, estilos de baile y tambores como el tambú. Otros instrumentos derivados de África incluyen varillas de percusión de metal, agan, la escofina wiri, aerófonos como la trompeta cachu, becu instrumento de viento transversal de doble lengüeta, y el arco benta.

El tambu es un instrumento y una forma de música y baile que se encuentra en Aruba, Bonaire (donde a veces se le conoce como bari) y Curaçao. El tambu es un símbolo especialmente importante de la identidad de Curazao. La instrumentación para el tambu utiliza el agan, chapi, triángulo, wiri y otros instrumentos, muchos de los cuales también son parte de la muziek di zumbi, o música espiritual de origen africano de Curazao. La música folclórica de Curaçao también incluye una rica tradición de canciones de trabajo con letras apentatónicas cantadas en guene o una variante en papiamento llamada seshi. El festival de la cosecha de Simadan se encuentra en todas las islas y presenta la trompeta cachu, hecha de un cuerno de vaca. El festival Simadan de Bonaire también se destaca por el uso del becu, un aerófono hecho con el tallo de una planta de sorgo, y el kinkon, hecho con una caracola. shell y conocido en otros lugares como el carco. Las formas de las canciones populares van desde la cosecha seu, simadan y wapa. Otras canciones fueron importadas a partir del siglo XIX, incluyendo el joropo y el pasillo sudamericanos, el merengue del Caribe español y otras canciones, bailes e instrumentos nuevos.. Esta diversa mezcla fue el origen de las Antillas Holandesas' tradición popular más distintiva y antigua, la tumba.

Las islas más pequeñas de San Martín, Saba y San Eustaquio comparten en gran medida los mismos instrumentos, bailes y canciones populares que sus vecinos; sin embargo, estas islas permanecen en gran parte sin estudiar. Saba es el hogar de una tradición musical de percusión vital, más estrechamente asociada con fiestas privadas, que utiliza instrumentación similar a la de Curaçao, Bonaire y Aruba. Saint Martin es el hogar de una forma de danza nacional llamada ponum, que data del siglo XIX y solo fue desplazada por bandas de cuerdas a mediados del siglo XX. Saint Martin es también el hogar de una forma de canción quimbe similar al calipso, que sigue siendo una parte importante de la cultura de la isla.

Indo-Antillano

Los indocaribeños del área musical de las Antillas Menores se agrupan en Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago. Las tradiciones populares indocaribeñas incluyen las canciones chowtal del festival de primavera phagwa y los bhajans hindúes que todavía se cantan en los templos a pesar de que hay poca gente. que entienden hindi. Los indocaribeños de Guyana y Trinidad desarrollaron una tradición que fusionaba elementos del calipso con la música folclórica del norte de la India, un estilo al que se hacía referencia como música local.

La música indocaribeña juega un papel vital en varios festivales anuales como el phagwa de primavera, donde el chowtal se interpreta tradicionalmente de manera competitiva y en equipos. Los musulmanes chiítas indocaribeños celebran Hosay (Muharram) con carrozas acompañadas de tambores de barril llamados tassa. La música de bodas es otra parte importante de la música indocaribeña y está dominada por el canto bronceado. El canto tan va acompañado del tambor dholak y del dhantal, y en ocasiones incluye duelos verbales influenciados por el picong. La música popular indocaribeña ganó atención internacional a fines de la década de 1980, con el auge de la música picante. Chutney es una música de baile, en su forma moderna, acompañada de instrumentación soca, como sintetizadores y tambores a presión. Este estilo se llama chutney-soca.