Música de la República Democrática del Congo

La música congoleña es una de las formas musicales más influyentes del continente africano. Desde la década de 1930, los músicos congoleños han tenido un gran impacto en la escena musical africana y en otros lugares. Muchos géneros musicales contemporáneos, como el benga keniano y la champeta colombiana, han sido fuertemente influenciados por la música congoleña. En 2021, la rumba congoleña se unió a otras tradiciones vivas como la música reggae jamaicana y la rumba cubana en el "patrimonio cultural inmaterial de la humanidad" de la UNESCO. lista.

La música de la República Democrática del Congo varía en sus diferentes formas. Fuera de África, la mayor parte de la música de la República Democrática del Congo se llama Soukous, que se refiere con mayor precisión a un baile popular a fines de la década de 1960. El término rumba o rock-rumba también se utiliza de forma genérica para referirse a la música congoleña, aunque no es preciso ni exactamente descriptivo.

La gente del Congo no tiene un término único para su propia música per se, aunque muziki na biso ("nuestra música") se usó hasta finales de la década de 1970, y ahora el el nombre más común es ndule, que simplemente significa música en el idioma lingala; la mayoría de las canciones de la República Democrática del Congo se cantan en lingala.

Historia

Tiempos coloniales (antes de 1960)

Desde la época colonial, Kinshasa, la capital del Congo, ha sido uno de los grandes centros de innovación musical. Sin embargo, el país se dividió en territorios controlados por muchos grupos étnicos diferentes, muchos de los cuales tenían poco en común entre sí. Cada uno mantuvo (y continúa haciéndolo) sus propias tradiciones de música folclórica, y hubo poco en el camino de una identidad musical pancongoleña hasta la década de 1940.

Como gran parte de África, el Congo estuvo dominado durante la era de la Segunda Guerra Mundial por la rumba. Los músicos congoleños se apropiaron de la rumba y adaptaron sus características a sus instrumentos y gustos. En la década de 1950, comenzaron a aparecer sellos discográficos, incluidos CEFA, Ngoma, Loningisa y Opika, cada uno de los cuales emitía muchos discos de 78 rpm; Radio Congo Belge también comenzó a transmitir durante este período. Bill Alexandre, un belga que trabaja para CEFA, trajo guitarras eléctricas al Congo.

Entre los primeros músicos populares se encuentran Camille Feruzi, de quien se dice que popularizó la rumba durante la década de 1930, y guitarristas como Zachery Elenga, Antoine Wendo Kolosoy y, sobre todo, Jean Bosco Mwenda. Junto a la rumba, otros géneros importados como el swing estadounidense, el cabaret francés y el highlife ghanés también fueron populares.

En 1953, la escena musical congoleña comenzó a diferenciarse con la formación de African Jazz (dirigida por Joseph "Le Grand Kallé" Kabasele), la primera orquesta de tiempo completo en grabar e interpretar, y la debut del guitarrista de quince años François Luambo Makiadi (alias Franco). Ambos se convertirían en algunas de las primeras estrellas musicales congoleñas. African Jazz, que incluía a Kabasele, a veces llamado el padre de la música congoleña moderna, así como al legendario saxofonista y teclista camerunés Manu Dibango, se ha convertido en uno de los grupos más conocidos de África, en gran parte debido a la década de 1960. 34;Indépendance Cha Cha", que celebró la independencia del Congo y se convirtió en un himno para movimientos similares en todo el continente.

Grandes bandas (c. 1950-1970)

En la década de 1950, Kinshasa y Brazzaville se vincularon culturalmente, y muchos músicos iban y venían entre ellos, sobre todo Nino Malapet y uno de los fundadores de OK Jazz, Jean Serge Essous. La tecnología de grabación había evolucionado para permitir tiempos de ejecución más prolongados, y los músicos se concentraron en el seben, una pausa de percusión instrumental con un tempo rápido que era común en la rumba. Tanto OK Jazz como African Jazz continuaron actuando a lo largo de la década hasta que African Jazz se separó a mediados de la década de 1960, TPOK Jazz con Franco Luambo Makiadi a la cabeza dominó la música soukous durante los siguientes 20 años.

Tabu Ley Rochereau y Dr. Nico formaron African Fiesta, que incorporó nuevas innovaciones de toda África, así como soul, rock y country estadounidenses y británicos. African Fiesta, sin embargo, duró solo dos años antes de desintegrarse, y Tabu Ley formó Orchestre Afrisa International en su lugar, pero este nuevo grupo no pudo rivalizar con OK Jazz en influencia por mucho tiempo.

Muchos de los músicos más influyentes de la historia del Congo surgieron de una o más de estas grandes bandas, incluido el coloso Franco Luambo Makiadi, al que generalmente se hace referencia simplemente como "Franco", Sam Mangwana, Ndombe Opetum, Vicky Longomba, Dizzy Madjeku and Verckys Kiamuangana Mateta. Mangwana fue el más popular de estos artistas solistas, manteniendo una base de seguidores leales incluso mientras cambiaba de Vox Africa y Festival des Marquisards a Afrisa, seguido de OK Jazz y un regreso a África antes de establecer un grupo de África occidental llamado African All Stars. Mose Fan Fan de OK Jazz también resultó influyente, trayendo la rumba congoleña al este de África, especialmente a Kenia, después de mudarse allí en 1974 con Somo Somo. La rumba también se extendió por el resto de África, con Pamelo Mounk'a y Tchico Thicaya de Brazzaville mudándose a Abidjan y Ryco Jazz llevando el sonido congoleño a las Antillas francesas.

En el Congo, los estudiantes de Gombe High School se fascinaron con el rock y el funk estadounidenses, especialmente después de que James Brown visitara Zambia en 1970 y Kinshasa en 1974. Los Nickelos y Thu Zahina surgieron de Gombe High, el primero se mudó a Bruselas y el estos últimos, aunque existieron solo brevemente, se volvieron legendarios por sus enérgicos espectáculos en el escenario que incluían tambores frenéticos y funky durante el seben y un sonido a menudo psicodélico. Este período a finales de los años 60 es la era soukous, aunque el término soukous ahora tiene un significado mucho más amplio y también se refiere a todos los desarrollos posteriores en la música congoleña.

Zaiko y posterior a Zaiko (c. 1970-1990)

Stukas y Zaiko Langa Langa fueron las dos bandas más influyentes que surgieron de esta era, siendo Zaiko Langa Langa un punto de partida importante para músicos como Pepe Feli, Bozi Boziana, Evoloko Jocker y Papa Wemba. Un sonido pop más suave y suave se desarrolló a principios de la década de 1970, liderado por Bella Bella, Shama Shama y Lipua Lipua, mientras que Verckys Kiamuangana Mateta promovió un sonido de garaje más tosco que lanzó las carreras de Pepe Kalle y Kanda Bongo Man, entre otros.

A principios de la década de 1990, muchos de los músicos más populares de la era clásica habían perdido su filo o habían muerto, y el régimen del presidente Mobutu continuó reprimiendo la música indígena, reforzando la cultura de París. estado como un centro de música congoleña. Pepe Kalle, Kanda Bongo Man y Rigo Starr residían en París y se encontraban entre los músicos congoleños más populares. Los géneros de nuevos estilos como madiaba y Tshala Mwana's mutuashi alcanzaron cierta popularidad. Kinshasa todavía tenía populares músicos, sin embargo, incluidos Bimi Ombale y Dindo Yogo.

En 1993, muchas de las personas y bandas más importantes de la historia del Congo se reunieron en un evento que ayudó a revitalizar la música congoleña y también impulsó las carreras de bandas populares como Swede Swede. Otra característica notable de la cultura del Congo es su música sui generis. La RDC ha fusionado sus fuentes musicales étnicas con la rumba y el merengue para dar a luz a Soukous.

Las figuras influyentes de Soukous y sus ramificaciones (N'dombolo, Rumba Rock) son Franco Luambo, Tabu Ley, Simaro Lutumba, Papa Wemba, Koffi Olomide, Kanda Bongo Man, Ray Lema, Mpongo Love, Abeti Masikini, Reddy Amisi, Pepe Kalle y Nyoka Longo. Uno de los pioneros más talentosos y respetados de la rumba africana: Tabu Ley Pascal Rochereau.

La música moderna congoleña también está influenciada en parte por su política. Zaire, luego en 1965, Mobutu Sese Seko asumió el poder y, a pesar de la corrupción masiva, el fracaso económico desesperado y el intento de levantamiento militar de 1991, se mantuvo hasta la víspera de su muerte en 1997, cuando el presidente Laurent Kabila. Kabila heredó un cascarón de nación casi ingobernable. Lo rebautizó como República Democrática del Congo.

Kabila no pudo borrar los efectos ruinosos de los legados belga y mobutu, y el país se encuentra ahora en un estado de guerra civil crónica. Mobutu inculcó un profundo miedo a la disidencia y no logró desarrollar los vastos recursos de su país. Pero los muros que construyó alrededor de su gente y sus intentos de impulsar el orgullo cultural y nacional sin duda contribuyeron al entorno que generó la música pop más influyente de África. Llámelo soukous, rumba, zairois, música del Congo o kwassa-kwassa, el sonido pop que emana de la capital del Congo, Kinshasa, ha dado forma a la cultura africana moderna más profundamente que ningún otro.

África produce géneros musicales que son derivados directos del zoco congoleño. Algunas de las bandas africanas cantan en lingala, el idioma principal de la RDC. El mismo Soukous congoleño, bajo la dirección de "le sapeur" Papa Wemba marcó la pauta para una generación de jóvenes que se visten con ropa cara de diseñador. Los numerosos cantantes e instrumentistas que pasaron por Zaiko Langa Langa dominaron la bulliciosa escena musical de Kinshasa en los años 80 con bandas como Choc Stars y Papa Wemba's Viva la Musica.

Un antiguo miembro de Viva la Música, Koffi Olomidé, ha sido indiscutiblemente la mayor estrella zaireña/congoleña desde principios de los 90. Sus principales rivales son dos veteranos de la banda Wenge Musica, J.B. Mpiana y Werrason. Mpiana y Werrason afirman ser los creadores del ndombolo, un estilo que intercala gritos con explosiones de melodía vocal y armonía sobre un estruendo frenético de guitarras eléctricas, sintetizadores y baterías. Tan omnipresente es este estilo en la actualidad que incluso el repertorio actual de Koffi Olomidé es principalmente ndombolo.