Música de la casa
House es un género musical caracterizado por un ritmo repetitivo de cuatro en el piso y un tempo típico de 120 latidos por minuto. Fue creado por DJ y productores de música de la cultura de clubes clandestinos de Chicago a fines de la década de 1970, cuando los DJ comenzaron a alterar las canciones disco para darles un ritmo más mecánico.
House fue iniciado por DJs y productores afroamericanos en Chicago como Frankie Knuckles, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Steve "Silk" Hurley, Farley 'Jackmaster' Funk, Marshall Jefferson, Phuture y otros. La música house se expandió a otras ciudades estadounidenses como la ciudad de Nueva York y se convirtió en un fenómeno mundial.
House ha tenido un gran efecto en la música pop, especialmente en la música dance. Fue incorporado por importantes artistas pop internacionales como Whitney Houston, Janet Jackson ('Together Again'), Kylie Minogue, Pet Shop Boys y Madonna ('Vogue'), pero también produjo algunos éxitos por sí solos, como "French Kiss" de Lil Louis, "Show Me Love" de Robin S. o "Push the Feeling On" por los Rondadores Nocturnos. Muchos DJs de house también hicieron y continúan haciendo remixes para artistas pop. La música house se ha mantenido popular en la radio y en los clubes, al mismo tiempo que mantiene un punto de apoyo en las escenas clandestinas de todo el mundo.
Características
En su forma más típica, el género se caracteriza por ritmos repetitivos de 4/4 que incluyen bombo, charles fuera de ritmo, caja, palmas y/o chasquidos a un tempo de entre 115 y 125 latidos por minuto. (bpm), riffs de sintetizador, líneas de bajo profundas y, a menudo, pero no necesariamente, voces cantadas, habladas o muestreadas. En casa, el bombo generalmente suena en los tiempos uno, dos, tres y cuatro, y la caja, las palmas u otra percusión de tono más alto en los tiempos dos y cuatro. Los ritmos de batería en la música house casi siempre los proporciona una caja de ritmos electrónica, a menudo una Roland TR-808, TR-909 o TR-707. Se utilizan sonidos de aplausos, maracas, redoblante o hi-hat para agregar síncopa. Uno de los riffs rítmicos característicos, especialmente en el house temprano (de Chicago), se basa en el patrón de clave. Se pueden agregar congas y bongos para un sonido africano, o percusión metálica para una sensación latina.
A veces, los sonidos de batería están "saturados" aumentando la ganancia para crear un borde más agresivo. Un subgénero clásico, el acid house, se define a través de los sonidos suaves creados por el sintetizador de bajo Roland TB-303. La música house se podría producir en "equipos electrónicos baratos y fáciles de usar" y equipo de sonido usado, lo que facilitó la creación de pistas para sellos independientes y DJ. Las cajas de ritmos electrónicas y otros equipos utilizados por los DJ y productores de house se consideraban anteriormente como "sonidos demasiado baratos" por "adecuado" músicos Los productores de música house suelen utilizar instrumentos muestreados, en lugar de traer músicos de sesión a un estudio de grabación. Aunque un elemento clave de la producción house es superponer sonidos, como ritmos de cajas de ritmos, muestras, líneas de bajo de sintetizador, etc., la "textura... es relativamente escasa". A diferencia de las canciones pop, que enfatizan los sonidos de tono más alto, como la melodía, en la música house, el registro de bajo de tono más bajo es más importante.
Las pistas de House normalmente incluyen una introducción, un coro, varias secciones de versos, una sección intermedia y un breve final. Algunas pistas no tienen verso, tomando una parte vocal del estribillo y repitiendo el mismo ciclo. Las pistas de música house a menudo se basan en secciones de ocho compases que se repiten. A menudo se construyen alrededor de bucles o líneas de bajo con mucho bajo producidos por un sintetizador y/o alrededor de muestras de canciones disco, soul, jazz-funk o funk. Los DJ y productores que crean una pista house para tocar en clubes editan una "mezcla de 12 pulgadas de siete u ocho minutos"; si la pista está destinada a reproducirse en la radio, un "tres minutos y medio" Se utiliza la edición de radio. Las pistas de House se acumulan lentamente, agregando capas de sonido y textura, y aumentando el volumen.
Las pistas house pueden tener voces como una canción pop, pero algunas son "música instrumental completamente minimalista". Si una pista de la casa tiene voces, las líneas vocales también pueden ser simples "palabras o frases" que se repiten.
Orígenes del término "casa"
Un libro de 2009 afirma que el nombre de música house se originó en un club de Chicago llamado Warehouse, que existió entre 1977 y 1983. Los clubbers del Warehouse eran principalmente hombres negros y homosexuales, que venían a bailar con la música que tocaba el club. El DJ residente Frankie Knuckles, a quien los fanáticos se refieren como el 'padrino del house'. Frankie comenzó la tendencia de juntar diferentes discos cuando descubrió que los discos que tenía no eran lo suficientemente largos para satisfacer a su audiencia de bailarines. Después de que The Warehouse cerró en 1983, la multitud fue a Knuckles' nuevo club, The Power Plant, mientras que el club pasó a llamarse Music Box con Ron Hardy como DJ residente.
En el documental de Channel 4 Pump Up the Volume, Knuckles comenta que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un letrero en la ventana de un bar en el lado sur de Chicago. Una de las personas en el auto con él bromeó: '¡sabes que ese es el tipo de música que tocas en el Almacén!'. El DJ Leonard del lado sur de Chicago 'Remix' Rroy, en declaraciones autopublicadas, afirma que puso ese letrero en la ventana de una taberna porque era donde tocaba música que uno podría encontrar en su casa; en su caso, se refería a los discos soul y disco de su madre, que incorporó a sus sets. El documental también exploró cómo la música house era algo que cualquiera podía hacer. Principalmente, el documental analiza a algunos de los DJ de ese género y cómo se toparon con la música.
Farley "Jackmaster" Funk fue citado diciendo "En 1982, estaba pinchando en un club llamado The Playground y había un chico llamado Leonard 'Remix' Rroy, que era DJ en un club rival llamado The Rink. Vino a mi club una noche, entró en la cabina del DJ y me dijo: "Tengo el truco que sacará a toda la gente de tu club y la llevará al mío: es". #39;se llama música House.' Ahora, de dónde obtuvo ese nombre o qué le hizo pensar en él, no lo sé, así que la respuesta está en él."
La grabación de 1985 de Chip E. 'It's House' también puede haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. Sin embargo, el propio Chip E. da crédito a la asociación Knuckles, afirmando que el nombre proviene de los métodos de etiquetado de discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de la década de 1980: los contenedores de música que DJ Knuckles tocaba en el club nocturno Warehouse eran etiquetado en la tienda 'Como se escucha en el almacén', que se acortó a simplemente 'Casa'. Más tarde, los clientes pidieron nueva música para los contenedores, lo que Chip E. insinúa que era una demanda que la tienda trató de satisfacer almacenando nuevos éxitos de clubes locales.
En una entrevista de 1986, cuando Rocky Jones, el DJ del club que dirigía el D.J. Sello discográfico internacional, se le preguntó acerca de la "casa" apodo, no mencionó a Importes Etc., Frankie Knuckles o al Almacén por su nombre. Sin embargo, estuvo de acuerdo en que "house" era un término general regional para la música dance, y que una vez fue sinónimo de la música disco más antigua, antes de que se convirtiera en una forma de referirse a la música "nueva" música dance.
Larry Heard, también conocido como "Sr. Fingers", afirma que el término "casa" provino de DJs que creaban música en estudios caseros utilizando sintetizadores y cajas de ritmos asequibles, como Roland TB-303, Roland TR-808 y TR-909. Estos sintetizadores se utilizaron para crear el subgénero acid house. Juan Atkins, un creador del techno de Detroit, afirma que el término "house" reflejaba la asociación de pistas particulares con clubes y DJs particulares, considerados su "casa" registros.
Baile de la casa
Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house: jacking, footwork y lofting. Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y subestilos, que incluyen patinaje, pisotones, vosho, gato con pucheros y pasos aleatorios (ver también Melbourne shuffle). Los estilos de baile de música house pueden incluir movimientos de muchas otras formas de baile, como waacking, voguing, capoeira, jazz dance, Lindy Hop, tap dance e incluso danza moderna. El house dance está asociado a una completa libertad de expresión.
Uno de los elementos principales en el house dance es "the jack" o "elevación" — un estilo creado en los primeros días del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos discográficos como "Time to Jack" de Chip E. del EP Jack Trax (1985), "Jack’n the House" (1985) de Farley "Jackmaster" Funk (1985) o 'Jack Your Body' de Steve "Seda" Hurley (1986). Se trata de mover el torso hacia adelante y hacia atrás en un movimiento ondulante al ritmo de la música, como si una ola lo atravesara.
Aspectos sociales y políticos
Las primeras letras de house contenían mensajes positivos y edificantes para todas las personas, de todos los ámbitos de la vida, pero se dirigieron especialmente a aquellos que se consideraban extraños, especialmente afroamericanos, latinos y la subcultura gay. La escena dance de la música house fue uno de los espacios más integrados y progresistas de la década de 1980; las poblaciones negra y gay, así como otros grupos minoritarios, pudieron bailar juntos en un ambiente positivo.
Los DJ de música house tenían como objetivo crear un "mundo de ensueño lleno de emociones" con "historias, palabras clave y sonidos", que ayudaron a "pegar" comunidades juntas. Muchos temas house alientan al público a "liberarse" o "déjese llevar", que se fomenta aún más con el baile continuo, el "ritmo incesante" y el uso de drogas de club, que pueden crear un efecto de trance en los bailarines. Frankie Knuckles dijo una vez que el club Warehouse de Chicago era como "una iglesia para la gente que ha caído en desgracia". El productor discográfico de la casa, Marshall Jefferson, lo comparó con la "religión de antaño en la forma en que la gente simplemente se pone feliz y grita". El papel de un DJ de house se ha comparado con un "tipo secular de sacerdote".
Algunas letras de la casa contenían mensajes que pedían igualdad, unidad y libertad de expresión más allá de las diferencias raciales o sexuales (por ejemplo, 'Can You Feel It' de Fingers Inc., 1987, o 'Follow Me' 34; por Aly-Us, 1992). Más tarde, en la década de 1990, pero independiente de la escena de Chicago, la idea de Paz, Amor, Unidad & amp; El respeto (PLUR) se convirtió en un conjunto generalizado de principios para la cultura rave.
Historia
Influencias y precursores
Una de las principales influencias del house fue la música disco; la música house ha sido definida como un género que "...continuó donde lo dejó la música disco a fines de la década de 1970'." Al igual que los DJ disco, los DJ house usaban una "mezcla lenta" para "enlazar[k] registros juntos" en una mezcla. En la cultura post-discoteca de principios de la década de 1980, los DJ de la escena gay hacían sus temas "menos orientados al pop", con un ritmo más mecánico y repetitivo y líneas de bajo más profundas, y muchos temas se hacían sin voces., o con melodías sin palabras. La música disco se volvió tan popular a fines de la década de 1970 que las compañías discográficas presionaron incluso a los artistas que no eran disco (bandas de R&B, por ejemplo) para que produjeran canciones disco. Cuando comenzó la reacción violenta contra la música disco, conocida como "Disco Demolition Night", la música dance pasó de ser producida por los principales estudios discográficos a ser creada por DJ en la escena de clubes clandestinos.
Si bien la música disco se asoció con una orquestación exuberante, con orquesta de cuerdas, flautas y secciones de viento, varias canciones disco incorporaron sonidos producidos con sintetizadores y cajas de ritmos electrónicas, y algunas composiciones eran totalmente electrónicas; los ejemplos incluyen las producciones de fines de la década de 1970 del compositor italiano Giorgio Moroder, como el exitoso sencillo 'I Feel Love' de Donna Summer; de 1977, Kraftwerk's "'The Man-Machine" álbum de 1978, 'Supernature' de Cerrone (1977), las producciones synth-disco-pop de Yellow Magic Orchestra de Yellow Magic Orchestra (1978) o Solid State Survivor (1979), y varias de principios de la década de 1980 producciones de grupos de hi-NRG como Lime, Trans-X y Bobby O.
También fueron importantes para el desarrollo del house las técnicas de mezcla y edición de audio exploradas anteriormente por los DJ disco, garage music y post-disco, productores de discos e ingenieros de audio como Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, M. &erio; M, y otros.
Mientras que la mayoría de los disc jockeys post-disco se limitaban principalmente a tocar su conjunto convencional y su lista de reproducción de discos de baile, Frankie Knuckles y Ron Hardy, dos influyentes DJ de música house, eran conocidos por sus mezclas y listas de reproducción inusuales y no convencionales. Knuckles fue influenciado y trabajó con el residente del club Paradise Garage de la ciudad de Nueva York, Larry Levan. Knuckles, a menudo acreditado como "el padrino de House" y DJ residente en el Warehouse de 1977 a 1982, trabajó principalmente con música disco antigua con un toque de música nueva y diferente (ya fuera post-punk o post-disco). Knuckles comenzó como DJ disco, pero cuando se mudó de la ciudad de Nueva York a Chicago, cambió del típico estilo de mezcla disco de tocar discos uno tras otro; en cambio, mezcló diferentes canciones, incluyendo el soul de Filadelfia, pistas de clubes de Nueva York y Euro disco. También exploró agregar una caja de ritmos y un reproductor de cintas de carrete a carrete para poder crear nuevas pistas, a menudo con un registro profundo mejorado y tempos más rápidos. Knuckles dijo: "Kraftwerk fueron componentes principales en la creación de la música house en Chicago. A principios de los 80, mezclé nuestro sonido Philly de los 80 con los ritmos electro de Kraftwerk y las bandas de música electrónica de Europa."
Ron Hardy produjo mixtapes de bricolaje poco convencionales que luego tocó directamente en el sucesor de Warehouse, the Music Box (reabierto y renombrado en 1983 después de que Knuckles se fuera). Al igual que Frankie Knuckles, Hardy "combinó ciertos sonidos, remezcló pistas con sintetizadores y cajas de ritmos adicionales", todo "refractado a través de la lente futurista de la música europea". Marshall Jefferson, quien más tarde aparecería con el clásico house de 1986 "Move Your Body (The House Music Anthem)" (lanzado originalmente en Trax Records), describe cómo se involucró en la música house después de escuchar la música de Ron Hardy en Music Box:
"Ni siquiera me gustaba bailar música antes de ir a la Caja de Música [...]. Estaba en rock and roll. Nos emborrachamos y escuchamos rock and roll. No nos importaba una mierda, éramos como 'Disco Sucks!' y todo eso. Odiaba la música de baile porque no podía bailar. Pensé que la música de baile era un poco ingeniosa, hasta que la escuché como el volumen de Music Box".
—Marshall Jefferson
Un precursor de la música house es la exitosa canción "Trapped" de Colonel Abrams, producida por Richard James Burgess en 1984, conocida como pista proto-house y precursora del garage house.
Rachel Cain, más conocida como Screamin Rachael, cofundadora del influyente sello discográfico Trax Records, estuvo involucrada anteriormente en la floreciente escena punk. Cain cita la música industrial (otro género pionero en Chicago) y la tienda de discos post-punk Wax Trax. Records (más tarde un sello discográfico) como una conexión importante entre los sonidos subterráneos en constante cambio de Chicago.
La instrumentación electrónica y los arreglos mínimos de Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) de Charanjit Singh, un álbum de ragas indias interpretadas en un estilo disco, anticipó los sonidos de música acid house, pero no se sabe que haya tenido ninguna influencia en el género antes del redescubrimiento del álbum en el siglo XXI. Según Hillegonda C. Rietveld, "elementos de hip hop y rap se pueden encontrar en temas house contemporáneos", con el hip hop actuando como un "acento o inflexión" que se inserta en el sonido de la casa.
El bombo constante en la música house puede haber surgido de los DJ que experimentaban agregando cajas de ritmos a sus mezclas en vivo en los clubes, debajo de los discos que tocaban.
1980: house de Chicago, acid house y deep house
A principios de la década de 1980, los deportistas de la radio de Chicago Hot Mix 5 de la estación de radio WBMX (entre ellos Farley 'Jackmaster' Funk) y los DJ de club Ron Hardy y Frankie Knuckles tocaron una variedad de estilos de música dance. incluidos discos disco más antiguos (principalmente pistas de Philly disco y Salsoul), pistas de electro funk de artistas como Afrika Bambaataa, Italo disco más nuevo, Arthur Baker y John Robie, y pop electrónico. Algunos DJ hicieron y tocaron sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cintas de carrete a carrete y, a veces, mezclaron efectos electrónicos, cajas de ritmos, sintetizadores y otra instrumentación electrónica rítmica.
La hipnótica canción electrónica de baile "On and On", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence, tenía elementos típicos del sonido house temprano, como el Roland TB- 303 sintetizador de bajo y voces mínimas, así como una caja de ritmos Roland TR-808 y un sintetizador Korg Poly-61. También utilizó la línea de bajo del disco disco de Player One 'Space Invaders'. (1979). "Una y otra vez" se cita a veces como el 'primer disco house', aunque era una nueva versión de un Disco Bootleg "On and On" por el productor de Florida Mach. Otros ejemplos de esa época, como "Music is the Key" de J.M. Silk. (1985), también se han citado como las primeras pistas de la casa.
A partir de 1985 y 1986, más y más DJ de Chicago comenzaron a producir y lanzar composiciones originales. Estas composiciones utilizaron instrumentos electrónicos recientemente asequibles y estilos mejorados de música disco y otra música de baile que ya favorecían. Estas producciones locales se tocaron en estaciones de radio de Chicago y en clubes locales que atienden principalmente a audiencias negras, mexicoamericanas y homosexuales. En 1985, la música house abarcaba estas grabaciones producidas localmente. Los subgéneros del house, incluidos el deep house y el acid house, surgieron rápidamente y ganaron fuerza.
Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones conmovedoras y relativamente jazzísticas del productor Mr Fingers "Mystery of Love" (1985) y '¿Puedes sentirlo?' (1986). Según el autor Richie Unterberger, alejó la música house de sus "tendencias posthumanas hacia lo exuberante" sonido conmovedor de la música disco antigua.
El acid house, un subgénero más áspero y abstracto, surgió de los artistas de Chicago' experimenta con los sonidos sofocantes del sintetizador de bajo Roland TB-303 que definen el género. Su origen en vinilo generalmente se cita como "Acid Tracks" de Phuture. (Trax Records, 1987). Phuture, un grupo fundado por Nathan "DJ Pierre" Jones, Conde "Spanky" Smith Jr., y Herbert "Herb J" A Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en el contexto de la música house. Los 'Acid Tracks' de 12 minutos del grupo fue grabado en cinta y tocado por DJ Ron Hardy en Music Box, supuestamente ya en 1985. Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que la multitud respondió favorablemente.
Reproducción en club de temas house de DJ pioneros de Chicago como Ron Hardy y Lil Louis, tiendas de discos de música dance locales como Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records y los populares programas Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM ayudó a popularizar la música house en Chicago. Más tarde, los DJ y productores visitantes de Detroit cayeron en el género. Trax Records y DJ International Records, sellos discográficos de Chicago con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house dentro y fuera de Chicago.
Se considera que el primer gran éxito de la música house fuera de los EE. UU. fue Farley "Jackmaster" 'Love Can't Turn Around' de Funk (con Jesse Saunders e interpretada por Darryl Pandy), que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1986. En esa época, los sellos discográficos del Reino Unido comenzaron a lanzar música house de artistas de Chicago, pero a medida que el género se hizo popular, el propio Reino Unido se convirtió en uno de los nuevos puntos calientes de la música house, acid house y techno, viviendo el llamado segundo verano del amor entre 1988 y 1989.
Detroit y tecno
En Detroit, a principios y mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un nuevo tipo de música dance electrónica en torno a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, conocidos como Belleville Three. Los artistas fusionaron sonidos eclécticos y futuristas en un sonido de baile característico de Detroit que fue una influencia principal para el género techno posterior. Su música incluía fuertes influencias del house de Chicago, aunque el término "house" jugó un papel menos importante en Detroit que en Chicago, y el término "techno" en su lugar se estableció. Uno de sus éxitos más exitosos fue una canción house vocal llamada "Big Fun" por Inner City, grupo producido por Kevin Saunderson, en 1988.
Otra influencia importante e incluso anterior en los artistas de Detroit fue la música electrónica en la tradición de Kraftwerk de Alemania. Atkins había lanzado música electrónica en ese estilo con su grupo Cybotron ya en 1981. Las canciones más conocidas de Cybotron son 'Cosmic Cars'. (1982) y "Claro" (1983); un lanzamiento de 1984 se tituló "Techno City". En 1988, Atkins produjo la canción "Techno Music" que apareció en una compilación influyente que inicialmente se planeó llamar "The House Sound of Detroit", pero se renombró como "Techno! El nuevo sonido dance de Detroit" después de Atkins' canción.
La canción de 1987 "Strings of Life" de Derrick May (bajo el nombre de Rhythm Is Rhythm) representó una variedad más oscura e intelectual de la música dance electrónica temprana de Detroit. Se considera un clásico tanto en el género house como en el techno y muestra la conexión y el "límite entre house y techno". Dio paso a lo que más tarde se conocería como "techno" en el sentido internacionalmente conocido de la palabra, refiriéndose a un sonido más duro, más rápido, más frío, más impulsado por máquinas y minimalista que el house, interpretado por la Resistencia subterránea de Detroit y Jeff Mills.
Reino Unido: Acid house, cultura rave y el segundo verano del amor
Con la música house ya importante en la escena de los clubes de baile de la década de 1980, finalmente el house penetró en la lista de singles del Reino Unido. DJ londinense "Evil" Eddie Richards pinchaba en fiestas de baile como residente del club Clink Street. Richards' El enfoque de la casa se centra en las líneas de bajo profundas. Apodado el 'padrino del house' del Reino Unido, él y los co-residentes de Clink, Kid Batchelor y Mr. C, jugaron un papel clave en los inicios del house británico. House apareció por primera vez en el Reino Unido en Wolverhampton tras el éxito de la escena Northern Soul. El disco generalmente acreditado como el primer éxito house en el Reino Unido fue Farley "Jackmaster" 'Love Can't Turn Around' de Funk, que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1986.
En enero de 1987, el DJ/artista de Chicago Steve "Silk" 'Jack Your Body' de Hurley alcanzó el número uno en el Reino Unido, lo que demuestra que era posible que la música house lograra un éxito cruzado en la lista principal de sencillos. El mismo mes, Raze también entró en el top 20 con 'Jack the Groove', y varios éxitos house más alcanzaron el top ten ese año. Las producciones costosas de producción de Stock Aitken Waterman (SAW) para Mel y Kim, incluido el éxito número uno 'Respectable', agregaron elementos house a su anterior sonido Europop. El grupo de sesiones de SAW, Mirage, obtuvo éxitos entre los diez primeros con "Jack Mix II" y 'Jack Mix IV', popurrís de éxitos anteriores de electro y europop reorganizados en un estilo de música house. Las etiquetas clave en el auge de la música house en el Reino Unido incluyeron:
- Jack Trax, que se especializó en la concesión de licencias de éxitos del club estadounidense para el mercado británico (y lanzó una influyente serie de álbumes de compilación)
- Rhythm King, que se estableció como una etiqueta hip hop, pero también emitió registros de la casa
- Jive Records' Club Registro de registros
En marzo de 1987, la gira por el Reino Unido de influyentes DJ estadounidenses como Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) y Adonis, en el DJ International Tour, impulsó la popularidad del house en el Reino Unido. Tras el éxito número uno de MARRS' "Sube el volumen" en octubre, de 1987 a 1989, actos del Reino Unido como The Beatmasters, Krush, Coldcut, Yazz, Bomb The Bass, S-Express y Black Box de Italia abrieron las puertas al éxito de la música house en las listas del Reino Unido. La música house británica temprana se diferenció rápidamente del sonido house original de Chicago. Muchos de los primeros éxitos se basaron en montajes de muestra y, a diferencia de las voces conmovedoras de los EE. UU., en el house del Reino Unido, el rap se usaba a menudo para las voces (mucho más que en los EE. UU.), y el humor y el ingenio eran un elemento importante.
El segundo sencillo británico más vendido de 1988 fue un disco de acid house, "The Only Way Is Up" por Yazz. Uno de los primeros himnos de los clubes, "Promised Land" de Joe Smooth, fue versionada y listada en una semana por la banda británica The Style Council. Los europeos adoptaron el house y comenzaron a contratar a importantes DJ estadounidenses para tocar en los grandes clubes, como Ministry of Sound, cuyo residente, Justin Berkmann, trajo al pionero estadounidense Larry Levan.
La escena de clubes de música house en ciudades como Birmingham, Leeds, Sheffield, Wolverhampton y Londres recibió pistas de baile de muchas estaciones clandestinas de Pirate Radio. Los DJs de club también trajeron nuevos estilos de house, lo que ayudó a impulsar este género musical. Los primeros sellos discográficos de house y techno del Reino Unido, como Warp Records y Network Records (también conocidos como Kool Kat Records), ayudaron a introducir la música dance estadounidense y más tarde italiana en Gran Bretaña. Estos sellos también promovieron actos de música dance del Reino Unido. A fines de la década de 1980, los DJ británicos Jenö, Thomas, Markie y Garth se mudaron a San Francisco y llamaron a su grupo Wicked Crew. El sonido de baile de The Wicked Crew transmitió los estilos del Reino Unido a los EE. UU., lo que ayudó a desencadenar el nacimiento de la escena rave de la costa oeste de los EE. UU.
El gerente del club nocturno Factory de Manchester y copropietario de The Haçienda, Tony Wilson, también promovió la cultura acid house en su programa de televisión semanal. La región central del Reino Unido también adoptó la escena house de finales de la década de 1980 con fiestas y raves ilegales y discotecas más legales como The Hummingbird.
La segunda ola de Chicago: hip house y ghetto house
Mientras que el entusiasmo por el acid house se propagó por el Reino Unido y Europa, en Chicago alcanzó su apogeo alrededor de 1988 y luego decayó en popularidad. En cambio, se hizo popular un cruce de música house y hip-hop, conocido como hip house. El sencillo de Tyree Cooper 'Turn Up the Bass' con Kool Rock Steady de 1988 fue un avance influyente para este subgénero, aunque el trío británico Beatmasters afirmó haber inventado el género con su lanzamiento de 1986 'Rok da House'. Otra figura notable en la escena hip house fue Fast Eddie con "Hip House" y "Yo Yo Ponte Funky!" (ambos de 1988). Incluso Farley 'Jackmaster' Funk se comprometió con el género, lanzando "Free at Last", una canción para liberar a James Brown de la cárcel, con The Hip House Syndicate, en 1989, y produciendo un Real Hip House. compilación en su sello House Records en 1990.
A principios de la década de 1990, surgieron nuevos artistas house de Chicago, como Armando Gallop, quien había lanzado discos seminales de acid house desde 1987, pero se volvió aún más influyente al cofundar el nuevo club nocturno Warehouse en Chicago (en 738 W. Randolph Street) en la que también fue DJ residente desde 1992 hasta 1994, y fundó Warehouse Records en 1988.
Otra figura importante entre principios y mediados de la década de 1990 (hasta la década de 2000) fue el DJ y productor Paul Johnson, quien lanzó el himno de Warehouse "Welcome to the Warehouse" en el sello de Armando en 1994 en colaboración con el propio Armando. También participó en el desarrollo de un tipo completamente nuevo de sonido house de Chicago, 'ghetto house', que fue lanzado y popularizado de manera destacada a través del sello discográfico Dance Mania. Originalmente fue fundado por Jesse Saunders en 1985, pero pasó a Raymond Barney en 1988. Contó con notables artistas de ghetto house como DJ Funk, DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson y otros. Se considera que el sello tiene una gran influencia en la historia de la música house de Chicago y ha sido descrito como "la Motown del gueto house".
Uno de los prototipos del nuevo sonido ghetto house de Dance Mania fue el sencillo "(It's Time for the) Percolator" de Cajmere, también conocido como Green Velvet, de 1992. Cajmere fundó los sellos Cajual Records y Relief Records, este último combinando el sonido de Chicago, acid y ghetto house con el sonido más duro del techno. A principios de la década de 1990, los artistas destacados en esos dos sellos incluían a Dajae, DJ Sneak, Derrick Carter, DJ Rush, Paul Johnson, Joe Lewis y Glenn Underground.
Nueva York y Nueva Jersey: garaje y el "sonido de Jersey"
Mientras que el house conquistaba el Reino Unido y Europa continental, la escena en los EE. UU. aún no había progresado más allá de una pequeña cantidad de clubes en Chicago, Detroit, la ciudad de Nueva York y Newark. En Nueva York y Newark, los términos "garage house", "garage music", o simplemente "garage", y "Jersey sound", o "New Jersey house", se acuñaron para un subgénero de house derivado del R&B más profundo y conmovedor que se desarrolló en el club nocturno Paradise Garage en la ciudad de Nueva York y en el Club Zanzibar en Newark, Nueva Jersey. durante principios y mediados de la década de 1980. Se argumenta que el garage house es anterior al desarrollo del Chicago house, ya que está relativamente más cerca de la música disco que de otros estilos de baile. A medida que el house de Chicago ganó popularidad internacional, la escena musical de Nueva York y Nueva Jersey se distinguió del "house" paraguas.
En comparación con otras formas de música house, el garage house y el sonido de Jersey incluyen más riffs de piano con influencia gospel y voces femeninas. El género fue popular en la década de 1980 en los Estados Unidos y la década de 1990 en el Reino Unido. Los DJ que lo tocan incluyen a Tony Humphries en Club Zanzibar, Larry Levan, quien fue DJ residente en Paradise Garage de 1977 a 1987, Todd Terry, Kerri Chandler, Masters at Work, Junior Vasquez y otros.
A fines de la década de 1980, Nu Groove Records lanzó y nutrió las carreras de Rheji Burrell y Rhano Burrell, conocidos colectivamente como Burrell (después de una breve estadía en Virgin America a través de Timmy Regisford y Frank Mendez). Nu Groove también tenía un establo de otros DJs de la escena underground de Nueva York. Los Burrell's crearon el "New York Underground" sonido house, e hicieron más de 30 lanzamientos en este sello con este sonido.
La aparición del DJ y productor de Nueva York, Todd Terry, en 1988, demostró la continuidad desde el enfoque de la discoteca underground hasta un sonido house nuevo y comercialmente exitoso. La versión de Terry de 'Weekend' de Class Action (mezclado por Larry Levan) muestra cómo Terry se inspiró en las nuevas influencias del hip-hop, como el muestreo más rápido y las líneas de bajo más fuertes.
Ibiza
El house también estaba siendo desarrollado por DJ y productores discográficos en la próspera escena de discotecas de Ibiza, especialmente cuando DJ Alfredo, el padre del balearic house, comenzó su residencia en Amnesia en 1983. isla en ese momento, los experimentos de mezcla y las innovaciones realizadas por los DJ de Ibiza ayudaron a influir en el estilo de la casa. A mediados de la década de 1980, se percibía una clara mezcla balear de house. Varios clubs influyentes de Ibiza, como Amnesia, con DJ Alfredo a los platos, pinchaban una mezcla de rock, pop, disco y house. Estos clubes, alimentados por su sonido distintivo y el consumo abundante de la droga de club éxtasis (MDMA), comenzaron a influir en la escena británica. A fines de 1987, DJs como Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling estaban llevando el sonido de Ibiza a clubes clave del Reino Unido, como Haçienda en Manchester. Las influencias de Ibiza también se extendieron a los DJ que trabajaban en clubes londinenses como Shoom en Southwark, Heaven, Future y Spectrum.
Otras escenas regionales
A fines de la década de 1980, la producción y el DJ house se habían mudado a la costa oeste de los EE. UU., en particular a San Francisco, Oakland, Los Ángeles, Fresno, San Diego y Seattle. Los Ángeles vio una explosión de raves clandestinas, donde los DJ mezclaron pistas de baile. Los DJ de L.A. Marques Wyatt y Billy Long pincharon en Jewel's Catch One. En 1989, el ex cantante y rapero de EBN-OZN, Robert Ozn, con sede en Los Ángeles, fundó el sello independiente One Voice Records. Ozn lanzó el Mike "Hitman" Wilson hizo un remix de 'Haunted House' de Dada Nada, que atrajo la reproducción en clubes y programas mixtos de radio en Chicago, Detroit y Nueva York, así como en el Reino Unido y Francia. El récord subió al número cinco en el Billboard Club Chart, lo que lo convierte en el primer récord de la casa de un artista blanco (caucásico) en ubicarse en los EE. UU. Dada Nada, el apodo de Ozn's solista, hizo sus primeros lanzamientos en 1990, utilizando un estilo deep house basado en el jazz. El remix de Frankie Knuckles y David Morales de 'Deep Love' de Dada Nada (One Voice Records en los EE. UU., Polydor en el Reino Unido), con las exuberantes voces canturreantes de Ozn y los solos improvisados de jazz con una trompeta apagada, subrayaron la progresión del deep house en un género que integraba la composición de canciones de jazz y pop y formas de canciones (a diferencia del acid house y el techno). The Twilight Zone (1980-1989), ubicado en Richmond Street en el distrito de entretenimiento de Toronto, fue el primer club nocturno en presentar regularmente a los DJ de Nueva York y Chicago que pincharon música house por primera vez en Canadá. El lugar resultaría ser el primer destino de conciertos internacionales tanto para Frankie Knuckles como para David Morales. Uno de los dueños del club, Tony Assoon, hacía viajes regulares a Nueva York para comprar discos de funk, discoteca clandestina y house para repartir en su espacio habitual de los sábados por la noche.
Década de 1990
En 1990, el grupo de house Italo Black Box obtuvo el gran éxito "Everybody Everybody" en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En Gran Bretaña, más experimentos en el género aumentaron su atractivo. Los clubes de house y rave como Lakota y Cream surgieron en Gran Bretaña, organizando eventos de house y dance. El 'relajarse' concepto desarrollado en Gran Bretaña con álbumes de ambient house como Chill Out de The KLF y Analogue Bubblebath de Aphex Twin. La marca del superclub Godskitchen también comenzó en medio de la escena rave de principios de la década de 1990. Después de albergar inicialmente pequeñas noches en Cambridge y Northampton, los eventos asociados se ampliaron en el Sanctuary Music Arena en Milton Keynes, en Birmingham y en Leeds. Una nueva escena de baile independiente también surgió en la década de 1990. En Nueva York, bandas como Deee-Lite, con Bootsy Collins, impulsaron la influencia internacional del house.
En Inglaterra, uno de los pocos lugares con licencia fue el Eclipse, que atrajo a personas de todo el país ya que estuvo abierto hasta la madrugada. Debido a la falta de lugares autorizados y legales para eventos de baile, los promotores de música house comenzaron a organizar eventos ilegales en almacenes en desuso, hangares de aviones y en el campo. La Ley de justicia penal y orden público de 1994 fue un intento del gobierno de prohibir los grandes eventos de baile rave con música con "ritmos repetitivos", debido a las acusaciones de las fuerzas del orden de que estos eventos estaban asociados con drogas de club ilegales. Hubo una serie de "Kill the Bill" demostraciones de aficionados a la música electrónica y rave. El evento de baile de la Tribu Espiral en Castle Morten fue el último de estos raves ilegales, ya que el proyecto de ley, que se convirtió en ley en noviembre de 1994, hizo que los eventos de baile de música house no autorizados fueran ilegales en el Reino Unido. A pesar de la nueva ley, la música siguió creciendo y cambiando, como lo tipificó Leftfield con 'Release the Pressure', que introdujo el dub y el reggae en el sonido house.
Se inauguró una nueva generación de clubes, como Liverpool's Cream y Ministry of Sound, para proporcionar un lugar para sonidos house más comerciales. Las principales compañías discográficas comenzaron a abrir "superclubs" promocionando sus propios grupos y actos. Estos superclubes celebraron acuerdos de patrocinio inicialmente con empresas de comida rápida, refrescos y ropa. Los volantes en los clubes de Ibiza a menudo lucían muchos logotipos corporativos de los patrocinadores. Un nuevo subgénero, el hard house de Chicago, fue desarrollado por DJs como Bad Boy Bill, DJ Lynnwood y DJ Irene, Richard "Humpty" Visión, mezclando elementos del house de Chicago, el funky house y el hard house. Además, productores como George Centeno, Darren Ramirez y Martin O. Cairo desarrollaron el sonido Los Angeles Hard House. Al igual que el techno gabber o hardcore de los Países Bajos, esto se asoció con la subcultura de club clandestina "rebelde" de la época.
Hacia finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, DJ/productores franceses como Daft Punk, Bob Sinclar, Stardust, Cassius, St. Germain y DJ Falcon comenzaron a producir un nuevo sonido en Paris' escena del club Juntos, sentaron las bases de lo que se conocería como el movimiento house francés. Combinaron la filosofía más dura pero conmovedora del house de Chicago con las melodías de oscuros discos de funk. Mediante el uso de técnicas de producción digital de última generación combinadas con el sonido retro de los sintetizadores analógicos de la vieja escuela, crearon un nuevo sonido y estilo que influyó en la música house de todo el mundo.
Años 2000
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, proclamó el 10 de agosto de 2005 como el "Día de la Unidad de la Cámara de Representantes" en Chicago, en celebración del "21° aniversario de la música house" (en realidad, el 21.º aniversario de la fundación de Trax Records, un sello discográfico independiente con sede en Chicago). La proclamación reconoció a Chicago como el hogar original de la música house y que los creadores originales de la música fueron inspirados por el amor a su ciudad, con el sueño de que algún día su música difundiría un mensaje de paz y unidad en todo el mundo. el mundo". DJs como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson y Mickey Oliver celebraron la proclamación en la Summer Dance Series, un evento organizado por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago.
Fue durante esta década que el vocal house se estableció firmemente, tanto en el underground como en el mercado del pop, y sellos como Defected Records, Roulé y Om estuvieron a la vanguardia de la defensa del sonido emergente. A mediados de la década de 2000, surgieron géneros de fusión como el electro house y el fidget house. Esta fusión es evidente en el cruce de estilos musicales de artistas como Dennis Ferrer y Booka Shade, con el estilo de producción del primero evolucionando desde la escena soulful house de Nueva York y las raíces del segundo en el techno. Durante el transcurso de la década se fundaron numerosos eventos de presentaciones en vivo dedicados a la música house, incluido el Festival de Música Shambhala y los principales eventos patrocinados por la industria, como la Conferencia de Música de Invierno de Miami. El género incluso ganó popularidad a través de eventos como Creamfields. A fines de la década de 2000, el estilo house fue testigo de un renovado éxito en las listas gracias a artistas como Daft Punk, Deadmau5, Fedde Le Grand, David Guetta y Calvin Harris.
2010
Durante la década de 2010, los DJ, productores y artistas desarrollaron varios sonidos nuevos en la música house. Suecia fue pionera en el "Festival de la casa progresiva" género con la aparición de Sebastian Ingrosso, Axwell y Steve Angello. Si bien los tres artistas tenían carreras en solitario, cuando formaron un trío llamado Swedish House Mafia, demostraron que el house aún podía producir éxitos que encabezaban las listas de éxitos, como su sencillo de 2012 'Don't You Worry Child'., que entró en el top 10 de Billboard. Avicii fue un DJ/artista sueco conocido por éxitos como 'Hey Brother', 'Wake Me Up', 'Addicted to You'. 34;, 'Los días', 'Las noches', 'Niveles', 'Esperando el amor', 'Sin ti' 34; y "Yo podría ser el indicado" con Nicky Romero. Su compañero DJ/artista sueco Alesso colaboró con Calvin Harris, Usher y David Guetta. En Francia, Justice mezcló influencias de garage y rock alternativo en sus pistas de house con infusión de pop, creando un sonido grande y funky.
Durante la década de 2010, en el Reino Unido y en los EE. UU., muchos sellos discográficos se mantuvieron fieles al sonido house original de la década de 1980. Incluye sellos como Dynamic Music, Defected Records, Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations, Get Physical y Pets Recordings.
Holanda reunió un concepto de "Dirty Dutch", un subgénero electro house caracterizado por sintetizadores principales abrasivos y arpegios más oscuros, con DJ destacados como Chuckie, Hardwell, Laidback Luke, Afrojack, R3hab, Bingo Players, Quintino y Álvaro. En otros lugares, regresaron los géneros de fusión derivados del house progresivo de la década de 2000, especialmente con la ayuda de los DJ/artistas Calvin Harris, Eric Prydz, Mat Zo, Above & Beyond y Fonzerelli en Europa.
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Diplo, un DJ/productor de Tupelo, Mississippi, pudo combinar sonidos underground con estilos convencionales. Como procedía del sur de los EE. UU., Diplo fusionó la música house con el rap y el dance/pop, al mismo tiempo que integraba géneros más oscuros del sur de los EE. UU. Otros norteamericanos que tocan música house incluyen al canadiense Deadmau5 (conocido por su máscara inusual y estilo musical único), Kaskade, Steve Aoki, Porter Robinson y Wolfgang Gartner. La creciente popularidad de estos artistas condujo a la aparición de sonidos electro house y house progresivo en la música popular, como sencillos como David Guetta feat. Avicii 'Sunshine' y el remix de Axwell de 'In The Air'.
El big room house fue cada vez más popular desde 2010, a través de festivales internacionales de música dance como Tomorrowland, Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival. Además de estos ejemplos populares de house, también ha habido una reunificación del house contemporáneo y sus raíces. Muchos artistas de hip hop y R&B también recurrieron a la música house para agregar un atractivo masivo y energía de pista de baile a la música que producen. El tropical house llegó al top 40 en la lista de singles del Reino Unido en 2015 con artistas como Kygo y Jonas Blue. A mediados de la década de 2010, las influencias del house también comenzaron a verse en la música K-pop coreana, ejemplos de esto son el sencillo "4 Walls" de f(x). y la canción principal de SHINee, 'View'.
Más tarde, en la década de 2010, un sonido house más tradicional pasó a primer plano en el Reino Unido, con los sencillos de Calvin Harris "One Kiss" y "Promises", este último también incorpora elementos de nu-disco e Italo house. Estos sencillos llegaron al número 1 en el Reino Unido.
Años 2020
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, exacerbada por la pandemia de COVID-19, la rama sudafricana de la música house, llamada amapiano, se hizo popular primero en Sudáfrica y luego se extendió a Londres y a otros lugares del mundo, en gran parte debido a la publicidad en línea. distribucion de musica Amapiano se basa en gran medida en la música house kwaito anterior de Sudáfrica y en el jazz y la música chill-out. En 2022, el portal de música Beatport agregó "amapiano" género a su catálogo.
Durante finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, y en parte debido a los canales de música de YouTube, los subgéneros house estrechamente relacionados con el bass brasileño y el slap house se hicieron populares en todo el mundo, inspirados en el deep house y las líneas de bajo amenazantes del tech house.
En 2020, la cantante estadounidense Lady Gaga lanzó Chromatica, que fue su regreso a sus raíces dance hacia el deep house, el french house, el electro house y el disco house.
En 2022, el rapero canadiense Drake lanzó Honestly, Nevermind, que fue un sorprendente alejamiento de su hip hop característico, R&B & música trap hacia la música house y sus derivados: jersey club, amapiano y ballroom. El álbum Renacimiento de la cantante estadounidense Beyoncé, también lanzado en 2022, incorporó ballroom house.