Música de Jamaica

La música de Jamaica incluye música folclórica jamaicana y muchos géneros populares, como mento, ska, rocksteady, reggae, dub music, dancehall, reggae fusion y estilos relacionados.

El reggae es especialmente popular gracias a la fama internacional de Bob Marley. La influencia de la música jamaicana en los estilos musicales de otros países incluye la práctica del brindis, que se llevó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en rap. Los géneros británicos como Lovers rock, jungle music y grime también están influenciados por la música jamaicana.

Mento

Mento es un estilo de música jamaicana anterior a la música ska y reggae y que ha influido mucho en ella. Lord Flea y Count Lasher son dos de los artistas de mento más exitosos. Las canciones mento más conocidas incluyen Day-O, Jamaica Farewell y Linstead Market. Mento a menudo se confunde con la música Calypso, una forma musical de Trinidad y Tobago.

Calipso y Soca

Como en muchas islas anglo-caribeñas, la música calipso de Trinidad y Tobago se ha convertido en parte de la cultura de Jamaica. El mento de la música local de Jamaica se confunde a menudo con la música calipso. Aunque los dos comparten muchas similitudes, son formas musicales separadas y distintas. A mediados del siglo XX, mento se combinó con calipso, y mento se denominó con frecuencia como calypso, kalypso y mento calypso; los cantantes de mento usaban con frecuencia canciones y técnicas de calipso. Al igual que en el calipso, el mento usa letras de actualidad con un toque humorístico, comentando sobre la pobreza y otros problemas sociales. Las insinuaciones sexuales también son comunes.

El calipso y la soca de Trinidad son populares en Jamaica. Los artistas populares de calipso/soca de Jamaica incluyen a Byron Lee, Fab 5 y Lovindeer. Harry Belafonte (nacido en los EE. UU., criado en Jamaica de los 5 a los 13 años) presentó al público estadounidense la música calipso (que se originó en Trinidad y Tobago a principios del siglo XX), y Belafonte fue apodado el "Rey del Calypso& #34;.

Jazz

Desde principios del siglo XX, Jamaica produjo muchos músicos de jazz destacados. En este desarrollo, la política progresista de Alpha Boys School en Kingston, que brindó capacitación y estímulo en la educación musical para sus alumnos, fue muy influyente. También fue significativa la tradición de las charangas de la isla, fortalecida por oportunidades de trabajo musical y entrenamiento en contextos militares. Sin embargo, el alcance limitado para hacer una carrera tocando jazz en Jamaica resultó en que muchos músicos de jazz locales abandonaran la isla para establecerse en Londres o en los Estados Unidos.

Entre los instrumentistas de jazz jamaiquinos más notables que hicieron exitosas carreras en el extranjero se encontraba el saxofonista alto Joe Harriott, ahora considerado internacionalmente como uno de los compositores de jazz más originales e innovadores. También tuvieron éxito internacional los trompetistas Dizzy Reece, Leslie 'Jiver' Hutchinson y Leslie Thompson, el bajista Coleridge Goode, el guitarrista Ernest Ranglin y el pianista Monty Alexander.

Harriott, Goode, Hutchinson y Thompson construyeron sus carreras en Londres, junto con muchos otros instrumentistas, como el pianista Yorke de Souza y el destacado saxofonista Bertie King, quien luego regresó a Jamaica y formó una banda estilo mento. Reece y Alexander trabajaron en los Estados Unidos. El saxofonista Wilton 'Bogey' Gaynair se instaló en Alemania trabajando principalmente con la orquesta de Kurt Edelhagen.

Ska

El ska es un género musical que se originó en Jamaica a fines de la década de 1950 y fue el precursor del rocksteady y el reggae. El ska combinó elementos del mento y el calipso caribeños con el jazz y el rhythm and blues estadounidenses. La primera grabación de ska fue realizada por Count Ossie, un baterista de Nyabinghi de la comunidad rasta. Se caracteriza por una línea de bajo ambulante acentuada con ritmos al compás. A principios de la década de 1960, el ska era el género musical dominante en Jamaica y era popular entre los mods británicos. Más tarde se hizo popular entre muchos skinheads.

Los historiadores de la música suelen dividir la historia del ska en tres períodos: la escena jamaicana original de la década de 1960 (primera ola), el resurgimiento del ska inglés de dos tonos de finales de la década de 1970 (segunda ola) y el movimiento ska de la tercera ola, que comenzó en la década de 1980 (tercera ola) y alcanzó popularidad en los EE. UU. en la década de 1990. El reciente renacimiento del jazz jamaicano intenta recuperar el sonido de los primeros artistas musicales jamaicanos de finales de la década de 1950.

DJs y brindis

Junto con el auge del ska, llegó la popularidad de disc jockeys como Sir Lord Comic, King Stitt y el pionero Count Matchuki, quienes comenzaron a hablar estilísticamente sobre los ritmos de canciones populares en los sistemas de sonido. En la música jamaicana, el Deejay es el que habla (conocido en otros lugares como MC) y el selector es la persona que elige los discos. La popularidad de los deejays como un componente esencial del sistema de sonido creó la necesidad de canciones instrumentales, así como versiones instrumentales de canciones vocales populares.

El brindis es un tipo de canto lírico sobre el ritmo. Si bien la música Dancehall involucra a los DJ, ellos son los que cantan o tararean sobre el ritmo o la pista. Con el surgimiento de muchos géneros diferentes, el brindis se hizo popular en Jamaica durante las décadas de 1960 y 1970.

A fines de la década de 1960, productores como King Tubby y Lee Perry comenzaron a eliminar las voces de las pistas grabadas para fiestas de sistemas de sonido. Con los ritmos desnudos y el bajo y los instrumentos principales apareciendo y desapareciendo de la mezcla, los DJ comenzaron a brindar, oa dar golpes humorísticos y, a menudo, provocativos a otros DJ y celebridades locales. Con el tiempo, brindar se convirtió en una actividad cada vez más compleja y se convirtió en una atracción tan grande como los ritmos de baile que se escuchaban detrás.

Los elementos básicos del hip-hop (raps, poses rivales, derribos de la zona residencial y comentarios políticos) estaban todos presentes en la música jamaicana. Cuando las bandas de rocksteady y reggae buscaban hacer de su música una forma de resistencia negra nacional e incluso internacional, utilizaron la cultura jamaicana. La música jamaicana, oscilaba entre el predominio de la jactancia y las canciones de brindis cargadas de 'laxitud' y las insinuaciones sexuales y una perspectiva más actual, política, 'consciente' estilo.

Rocksteady

Rocksteady era la música de los chicos rudos de Jamaica a mediados de la década de 1960, cuando The Wailers y The Clarendonians dominaban las listas de éxitos. '007' de Desmond Dekker atrajo la atención internacional hacia el nuevo género. La mezcla puso mucho énfasis en la línea de bajo, a diferencia de la fuerte sección de vientos del ska, y la guitarra rítmica comenzó a sonar con ritmo. Músicos de sesión como Supersonics, Soul Vendors, Jets y Jackie Mittoo (de los Skatalites) se hicieron populares durante este período.

Reggae

El reggae es uno de los géneros musicales creados por primera vez en Jamaica. A fines de la década de 1960, casi al mismo tiempo que se brindaba, el reggae surgió de los primeros Ska y Rocksteady.

El reggae se hizo popular en todo el mundo debido en gran parte al éxito internacional de artistas como Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer. Algunos fanáticos consideraban a Marley como una figura mesiánica rastafari, particularmente en todo el Caribe, África y entre los nativos americanos y los aborígenes australianos. Sus letras sobre el amor, la redención y la belleza natural cautivaron al público, y ganó titulares por negociar treguas entre los dos partidos políticos jamaicanos opuestos (en el One Love Concert), encabezado por Michael Manley (PNP) y Edward Seaga.

Doblaje

Para 1973, la música dub había surgido como un género de reggae distinto y anunció el comienzo de la remezcla. Desarrollado por productores discográficos como Lee "Scratch" Perry y King Tubby, el dub contó con canciones previamente grabadas remezcladas con protagonismo en el bajo. A menudo, los instrumentos principales y las voces entraban y salían de la mezcla, a veces procesados en gran medida con efectos de estudio. La ventaja de King Tubby procedía de su profundo conocimiento de los equipos de audio y de su capacidad para construir sus propios sistemas de sonido y estudios de grabación que eran superiores a los de la competencia. Se hizo famoso por sus remixes de grabaciones realizadas por otros, así como por las que grababa en su propio estudio.

Otros acontecimientos de la década de 1970

Otras formas de música popular que surgieron durante la década de 1970 incluyen: Briton (poesía dub de Linton Kwesi Johnson); Astuto y amp; el rockero reggae de Robbie, que se inspiró en la melódica de Augustus Pablo, y se hizo popular entre artistas como The Mighty Diamonds y The Gladiators; Joe Gibbs' reggae rockero más suave, que incluye música de Culture y Dennis Brown; el estilo distintivo de Burning Spear, representado por los álbumes Marcus Garvey y Man in the Hills; y música rasta armónica y espiritualmente orientada como la de The Abyssinians, Black Uhuru y Third World. En 1975, Louisa Mark tuvo un éxito con 'Caught You in a Lie', iniciando una tendencia de artistas británicos que hacían reggae romántico y orientado a las baladas llamado lovers rock.

El reggae y el ska tuvieron una gran influencia en las bandas británicas de punk rock y new wave de la década de 1970, como The Clash, Elvis Costello and the Attractions, The Police, The Slits y The Ruts. Bandas de renacimiento de Ska como The Specials, Madness y The Selecter desarrollaron el género 2 Tone.

Dance hall y ragga

Durante la década de 1980, los estilos musicales más populares en Jamaica eran el dancehall y el ragga. Dancehall es esencialmente un discurso con acompañamiento musical, que incluye un ritmo de batería básico (la mayoría de las veces se toca con batería eléctrica). Las letras se alejaron de las letras políticas y espirituales populares en la década de 1970 y se concentraron más en temas menos serios. El ragga se caracteriza por el uso de ritmos computarizados y pistas melódicas secuenciadas.

Se suele decir que el ragga se inventó con la canción "Under Mi Sleng Teng" por Wayne Smith. Ragga apenas superó al dancehall como la forma dominante de la música jamaicana en la década de 1980. DJ Shabba Ranks y el equipo de vocalistas Chaka Demus and Pliers demostraron ser más perdurables que la competencia y ayudaron a inspirar una versión actualizada de la cultura del chico rudo llamada raggamuffin.

El Dancehall a veces era violento en el contenido de sus letras, y varios artistas rivales llegaron a los titulares con sus enemistades en Jamaica (sobre todo, Beenie Man versus Bounty Killer). Dancehall surgió de grabaciones pioneras a finales de la década de 1970 de Barrington Levy, con el respaldo de Roots Radics y Junjo Lawes como productor. The Roots Radics fueron la banda de acompañamiento preeminente para el estilo dancehall. Yellowman, Ini Kamoze, Charlie Chaplin y General Echo ayudaron a popularizar el estilo junto con productores como Sugar Minott.

La década de 1980 vio un auge en la música reggae fuera de Jamaica. Durante este tiempo, el reggae influyó particularmente en la música popular africana, donde Sonny Okusuns, John Chibadura, Lucky Dube y Alpha Blondy se convirtieron en estrellas. La década de 1980 vio el final de la era del dub en Jamaica, aunque el dub ha seguido siendo un estilo popular e influyente en el Reino Unido y, en menor medida, en Europa y los EE. UU. El dub en las décadas de 1980 y 1990 se ha fusionado con la música electrónica.

A fines de la década de 2000, artistas de dancehall como Popcaan, Vybz Kartel, Shalkal, Konshens, Mr. Vegas y Mavado tuvieron un gran éxito local. En la siguiente década, otros artistas como Tommy Lee Sparta, Alkaline y Cashtro Troy, también ascenderían a la escena del dancehall. A fines de la década de 2010, la música en los mercados occidentales vio influencias del dancehall en la música pop, incluido 'One Dance' de Drake; y "Controla" (2016) y 'Work' de Rihanna (2016).

Fusión reggae

La fusión de reggae surgió como un subgénero popular a fines de la década de 1990. Es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros. Está estrechamente relacionado con la música ragga. Se originó en Jamaica, los artistas de fusión de reggae de Jamaica con un éxito número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. incluyen a Ini Kamoze con "Here Comes the Hotstepper" en 1994, Super Cat (que aparece en la canción 'Fly' de Sugar Ray), Shaggy (2 hits #1, como 'Angel'), Rikrok (que aparece en Shaggy' su canción "It Wasn't Me"), Sean Paul (3 hits #1, como "Get Busy"), Sean Kingston con "Beautiful Girls"; en 2007, y OMI (cantante) con "Cheerleader" en 2015. Todos son de Kingston, excepto Ini Kamoze, Rikrok y OMI.

Música religiosa jamaicana no rastafari

La Nación Bongo es un grupo distinto de jamaicanos posiblemente descendientes del Congo. Son conocidos por Kumina, que se refiere tanto a una religión como a una forma de música. El estilo de percusión distintivo de Kumina se convirtió en una de las raíces de la percusión rastafari, en sí misma la fuente del ritmo distintivo de Jamaica que se escucha en el ska, el rocksteady y el reggae. El entrelazamiento moderno de la religión y la música de Jamaica se remonta a la década de 1860, cuando las iglesias Pocomania y Revival Zion se basaron en las tradiciones africanas e incorporaron la música en casi todas las facetas de la adoración. Más tarde, esta tendencia se extendió a las comunidades hindúes, dando como resultado la música baccra.

La difusión del rastafari en la Jamaica urbana en la década de 1960 transformó la escena musical jamaicana, que incorporó la percusión (tocada en las ceremonias de grounation) y que ha dado lugar a la música popular actual. Muchas de las músicas y danzas mencionadas anteriormente han sido estudiadas por el director artístico Rex Nettleford (profesor jubilado y vicecanciller de la Universidad de las Indias Occidentales) y la directora musical Marjorie Whyle (musicóloga caribeña, pianista, baterista, profesora de arreglos en la Universidad de las Indias Occidentales). Desde 1962, esta compañía voluntaria de bailarines y músicos ha incluido muchos de estos bailes en su repertorio central y se ha presentado en todo el mundo ante grandes audiencias, incluida la familia real británica.

Otros desarrollos

Otras tendencias incluyeron pistas digitales minimalistas, que comenzaron con "Pepper Seed" de Dave Kelly. en 1995, junto con el regreso de baladistas amorosos como Beres Hammond. Los músicos electrónicos estadounidenses, británicos y europeos utilizaron ritmos orientados al reggae para crear más estilos de música electrónica híbrida. El dub, la world music y la música electrónica siguen influyendo en la música de la década de 2000. Uno de los últimos desarrollos es una forma musical llamada Linguay, que fue fundada por el productor discográfico Lissant Folkes en 2013.

JaFolk Mix es un término acuñado por el músico jamaiquino Joy Fairclough para referirse a la mezcla de música folclórica jamaicana con cualquier estilo de música local y extranjero y la evolución de un nuevo sonido creado por su fusión. Este es el último desarrollo estilístico de la música jamaicana de finales del siglo XX y del siglo XXI. La música jamaicana sigue influyendo en la música del mundo. Muchos esfuerzos por estudiar y copiar la música jamaicana han introducido al mundo a esta nueva forma de música, ya que los estilos copiados se interpretan con acentos lingüística y musicalmente sesgados al de la nación de origen en la que se estudia, copia e interpreta.