Música de Irlanda

música irlandesa es música que se ha creado en varios géneros en la isla de Irlanda.

La música indígena de la isla se denomina música tradicional irlandesa. Se ha mantenido vibrante durante el siglo XX y el XXI, a pesar de las fuerzas culturales globalizadoras. A pesar de la emigración y de una conexión bien desarrollada con las influencias musicales de Gran Bretaña y Estados Unidos, la música tradicional irlandesa ha conservado muchos de sus elementos y ha influido en muchas formas de música, como la música country y de raíces en los Estados Unidos, que a su vez han tenido cierta influencia en la música rock moderna. En ocasiones se ha fusionado con el rock and roll, el punk rock y otros géneros. Algunos de estos artistas de fusión han alcanzado un gran éxito, tanto en el país como en el extranjero.

En música artística, Irlanda tiene una historia que se remonta a los cantos gregorianos de la Edad Media, la música coral y de arpa del Renacimiento, la música de la corte del Barroco y del período Clásico temprano, así como muchas canciones románticas, románticas tardías y del siglo XX. música modernista del siglo. Sigue siendo un género vibrante con muchos compositores y conjuntos que escriben e interpretan música artística de vanguardia en la tradición clásica.

A menor escala, Irlanda también ha producido muchos músicos de jazz destacados, especialmente después de la década de 1950.

Música irlandesa antigua

En la Alta y Baja Edad Media, los anales irlandeses enumeraban músicos nativos, como los siguientes:

• 921BC: Cú Congalta, sacerdote de Lan-Leire, el Tethra (es decir, el cantante o orador) por voz, forma personal y conocimiento, murió.
• 1011: murió Connmhach Ua Tomhrair, sacerdote y cantante principal de Cluain-mic-Nois.
• 1168: Amhlaeibh Mac Innaighneorach, jefe de Irlanda en el juego de arpa, murió.
• 1226: Aed mac Donn Ó Sochlachain, erenagh de Cong, un hombre eminente por cantar y por el afinado derecho de las arpas y por haber hecho un instrumento para sí mismo que ninguno había hecho antes, distinguido también en cada arte como la poesía, el grabado y la escritura y en cada ocupación calificada, murió.
• 1269: murió Aed Ó Finn, maestro de música y minstrelsy.
• 1329: Maol Ruanaidh Cam Ó Cearbhaill, tiompanista, asesinado durante la masacre de Braganstown en el condado Louth.
• 1330: Mael Sechlainn Mac Carmaic, un entretenidor general, murió.
• 1343: Donnchad Clereach Ó Maol Braonáin, canónigo coral de Elphin, fue asesinado por una flecha.
• 1357: Donn Shléibhe Mac Cerbaill, un músico... falleció.
• 1360: Gilla na Naem Ó Conmaigh, música ollamh de Thomond... murió.
• 1361. Magraith Ó Fionnachta, Chief Musician and Tiompanist to the Síol Muireadaigh, died.
• 1364: Bran Ó Brain, un timpanista... murió.
• 1369: Juan Mac Egan, y Gilbert Ó Bardan, dos jóvenes hábiles de Conmaicne, murieron.
• 1469: Ruaidrí mac Donnchad Ó Dálaigh, el arpista más musical de toda Irlanda.
• 1490: Diarmait MacCairbre, Harper, fue ejecutado.
• 1553: murió Tadhg, hijo de Ruaidhri Ó Comhdhain, es decir, la ollamh de Éire y Alba en música.
• 1561: Naisse mac Cithruadh, ahogado en Lough Gill.
• 1589. Murió Daighre Ó Duibhgeannáin, un hombre musical muy afligido.

Interpretación moderna

La poesía y las canciones irlandesas tempranas han sido traducidas al irlandés y al inglés modernos por notables poetas, coleccionistas de canciones y músicos irlandeses. El himno del siglo VI Rop tú mo baile de Dallán Forgaill, por ejemplo, fue publicado en 1905 en inglés por Mary Elizabeth Byrne y es ampliamente conocido como Be Thou My Vision. El mirlo de Belfast Lough (irlandés antiguo: Int én bec; irlandés: An t-éan beag) ha sido traducido notablemente por poetas como Seamus Heaney, Ciaran Carson y Frank O'Connor. Entre las grabaciones notables de interpretaciones modernas de la música irlandesa antigua se incluyen Songs of the Scribe de Pádraigín Ní Uallacháin, varios álbumes musicales del grupo coral Anúna y las grabaciones de Caitríona O'Leary con Dúlra y el conjunto eX.

Primeros músicos irlandeses en el extranjero

Algunos músicos fueron aclamados en lugares más allá de Irlanda. Cú Chuimne (fallecido en 747) vivió gran parte de su vida adulta en la Escocia gaélica y compuso al menos un himno. Foillan, que vivió en el siglo VII, viajó por gran parte de Gran Bretaña y Francia; alrededor de 653, a petición de Santa Gertrudis de Brabante, enseñó salmodia a sus monjas en Nievelle. Tuotilo (c.850-c. 915), que vivió en Italia y Alemania, se destacó como músico y compositor.

Se considera que Helias de Colonia (fallecido en 1040) fue el primero en introducir el canto romano en Colonia. Su contemporáneo, Aaron Scotus (fallecido el 18 de noviembre de 1052) fue un aclamado compositor de canto gregoriano en Alemania.

Donell Dubh Ó Cathail (c. 1560s-c.1660), no solo fue músico del vizconde Buttevant, sino que, junto con su tío Donell Óge Ó Cathail, arpista de Isabel I.

Temprano en la Edad Moderna

Dame tu mano

Instrumental con viola da gamba y grabadora, realizado por Dancing Willow

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Hasta el siglo XVII, los músicos de arpa eran patrocinados por la aristocracia irlandesa. Esta tradición desapareció en el siglo XVIII con el colapso de la Irlanda gaélica. Turlough Carolan (1670-1738) es el más conocido de esos arpistas y se conocen más de 200 de sus composiciones. Algunas de sus piezas utilizan elementos de la música barroca contemporánea, pero su música ha entrado en la tradición y hoy en día la tocan muchos músicos folclóricos. Edward Bunting recopiló algunas de las últimas melodías de arpa irlandesa conocidas en el Festival de Arpa de Belfast en 1792. Otros coleccionistas importantes de música irlandesa incluyen a Francis O'Neill y George Petrie.

Otros músicos irlandeses notables de esta época fueron Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. c. 1630); Piaras Feiritéar (1600? –1653); William Connellan (fl. mediados del siglo XVII) y su hermano, Thomas Connellan (c. 1640/1645-1698), compositores; Dominic Ó Mongain (vivo en el siglo XVIII); Donnchadh Ó Hámsaigh (1695–1807); poeta y compositor Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748-1782); Arthur O'Neill (fl. 1792); Patrick Byrne (hacia 1794-1863); el flautista de renombre mundial Tarlach Mac Suibhne (c. 1831-1916); poeta y compositor Colm de Bhailís (1796-1906).

Música tradicional

La música tradicional irlandesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas canciones para beber, baladas y lamentos, cantadas sin acompañamiento o con el acompañamiento de una variedad de instrumentos. La música de baile tradicional incluye reels (4/4), hornpipes y jigs (el doble jig común está en compás de 6/8). La polka llegó a principios del siglo XIX, difundida por maestros de danza itinerantes y soldados mercenarios que regresaban de Europa. Es posible que los bailes en escena hayan llegado en el siglo XVIII. Las firmas de danza importadas posteriores incluyen la mazurca y las tierras altas (una especie de versión irlandesa del strathspey escocés).

Un investigador nacionalista dijo que el violín irlandés se tocaba en Irlanda desde el siglo VIII, aunque esto nunca ha sido probado por textos o artefactos. Las gaitas tienen una larga historia de asociación con Irlanda. Las grandes gaitas de guerra irlandesas alguna vez se usaron comúnmente en Irlanda, especialmente en la batalla, ya en el siglo XV.

A principios del siglo XX se produjo un resurgimiento de la música tradicional irlandesa. El acordeón de botones y la concertina se estaban volviendo comunes. Se realizaron stepdances irlandeses en céilís, se organizaron concursos y en algunas casas de campo donde se acogió a músicos locales e itinerantes. La danza irlandesa contó con el apoyo del sistema educativo y de organizaciones patrióticas. Todavía se encontraba un estilo de canto más antiguo llamado sean-nós ("en el estilo antiguo"), que es una forma de canto tradicional irlandés, principalmente en canciones muy poéticas en irlandés. idioma.

De 1820 a 1920, más de 4.400.000 irlandeses emigraron a Estados Unidos, creando una diáspora irlandesa en Filadelfia, Chicago (ver Francis O'Neill), Boston, Nueva York y otras ciudades. O'Neill realizó las primeras grabaciones de música irlandesa en cilindros de cera Edison. Más tarde, los músicos irlandeses que tuvieron éxito en los EE. UU. hicieron grabaciones comerciales que se abrieron camino en todo el mundo y revitalizaron los estilos musicales en su país de origen. Por ejemplo, violinistas estadounidenses como Michael Coleman, James Morrison y Paddy Killoran hicieron mucho para popularizar la música irlandesa en las décadas de 1920 y 1930, mientras que Ed Reavy compuso más de cien melodías que desde entonces han entrado en la tradición tanto en Irlanda como en la diáspora.

Después de una pausa en las décadas de 1940 y 1950, cuando (a excepción de las bandas de Céilidh) la música tradicional estaba en su punto más bajo, Ceoltóirí Chualann, The Chieftains, Tom Lenihan, The Clancy Brothers y Tommy Makem de Seán Ó Riada, Los Irish Rovers, The Dubliners, Ryan's Fancy y Sweeney's Men fueron en gran parte responsables de una segunda ola de revitalización de la música folclórica irlandesa en la década de 1960. Varios de ellos aparecieron en la película para televisión de 2010 "My Music: When Irish Eyes are Smiling". Sean O'Riada en particular fue señalado como una fuerza que hizo mucho por la música irlandesa, a través de la programación en Radio Éireann desde finales de los años cuarenta hasta los sesenta. Trabajó para promover y fomentar la interpretación de la música tradicional irlandesa, y su trabajo como promotor e intérprete condujo directamente a la formación de los Chieftains. Su trabajo inspiró a artistas como Planxty, The Bothy Band y Clannad en los años 70. Más tarde vinieron bandas como Stockton's Wing, De Dannan, Altan, Arcady, Dervish y Patrick Street, junto con una gran cantidad de artistas individuales.

Cada vez más gente toca música irlandesa y cada año surgen nuevas bandas como Téada, Gráda, Dervish y Lúnasa.

Música clásica en Irlanda

Hay evidencia de música en el estilo "clásico" tradición desde principios del siglo XV, cuando se estableció un coro polifónico en la Catedral de Christ Church, Dublín, y los "músicos de la ciudad" estaban empleados en las principales ciudades y pueblos, que actuaban en ocasiones festivas. En el siglo XVIII, Dublín era conocida como la "Segunda Ciudad" de las Islas Británicas, con una activa vida musical que culminó, entre otros acontecimientos, con la primera representación del famoso oratorio Mesías de Handel. La tendencia de la ópera balada, provocada por el éxito de la Beggar's Opera, ha dejado huellas notables en Irlanda, con muchas obras que influyeron en el género en Inglaterra y en el continente, de músicos como Charles Coffey y Kane O&#39.;Hara.

Compositores destacados

Aparte de los arpistas-compositores del siglo XVI, los compositores de los siglos XVI y XVII generalmente provenían de un entorno protestante angloirlandés, ya que debido a la discriminación de los católicos no tenían acceso a una educación musical formal. Los compositores a menudo estaban asociados con el Castillo de Dublín o con una de las catedrales de Dublín (San Patricio y Christ Church). Entre ellos se incluyen inmigrantes del siglo XVIII como Johann Sigismund Cousser, Matthew Dubourg y Tommaso Giordani. Thomas Roseingrave y su hermano Ralph fueron destacados compositores barrocos irlandeses. Entre la siguiente generación de compositores se encontraba Philip Cogan (1750-1833), nacido en Cork, un destacado compositor de música para piano, incluidos conciertos, John Andrew Stevenson (1761-1833), mejor conocido por sus publicaciones de Melodías irlandesas. con el poeta Thomas Moore, quien también escribió óperas, música religiosa, capturas, glees, odas y canciones. A principios del siglo XIX, los compositores nacidos en Irlanda dominaron la ópera en inglés en Inglaterra e Irlanda, incluidos Charles Thomas Carter (c.1735-1804), Michael Kelly (1762-1826), Thomas Simpson Cooke (1782-1848), William Henry. Kearns (1794–1846), Joseph Augustine Wade (1801–1845) y, más adelante en el siglo, Michael W. Balfe (1808–1870) y William Vincent Wallace (1812–1865). A John Field (1782-1837) se le atribuye la creación de la forma nocturna, que influyó en Frédéric Chopin. John William Glover (1815–1899), Joseph Robinson (1815–1898) y Robert Prescott Stewart (1825–1894) mantuvieron viva la música clásica irlandesa en Dublín durante el siglo XIX, mientras que entre los emigrantes de mediados del siglo XIX se encontraban George William Torrance y George Alejandro Osborne. Charles Villiers Stanford (1852-1924) y Hamilton Harty (1879-1941) estuvieron entre los últimos emigrantes de la música irlandesa y combinaron un lenguaje musical romántico tardío con el folclorismo irlandés. Su contemporáneo en Irlanda fue el inmigrante italiano Michele Esposito (1855-1929), una figura de importancia fundamental en la música irlandesa que llegó a Irlanda en 1882. Los años posteriores a la independencia irlandesa fueron un período difícil en el que los compositores intentaron encontrar una voz irlandesa identificable. en un clima antibritánico, que incluía resentimientos contra la música clásica como tal. El desarrollo de la radiodifusión irlandesa en la década de 1920 y la ampliación gradual de la Orquesta de Radio Éireann a finales de la década de 1930 mejoraron la situación. Los compositores importantes de estos años fueron John F. Larchet (1884-1967), Ina Boyle (1889-1967), Arthur Duff (1899-1956), Aloys Fleischmann (1910-1992), Frederick May (1911-1985), Joan Trimble. (1915–2000) y Brian Boydell (1917–2000). Las décadas centrales del siglo XX también estuvieron marcadas por A.J. Potter (1918–1980), Gerard Victory (1921–1995), James Wilson (1922–2005), Seán Ó Riada (1931–1971), John Kinsella (1932–2021) y Seóirse Bodley (n. 1933). Los nombres destacados entre la generación más antigua de compositores irlandeses actuales son Frank Corcoran (n. 1944), Eric Sweeney (1948-2020), John Buckley (n. 1951), Gerald Barry (n. 1952), Raymond Deane (n. 1953).), Patrick Cassidy (n. 1956) y Fergus Johnston (n. 1959) (ver también Lista de compositores clásicos irlandeses).

Artistas destacados

Intérpretes destacados de música clásica incluyen a Catherine Hayes (1818–1861), la primera gran prima donna internacional de Irlanda y la primera mujer irlandesa que actuó en La Scala de Milán; el tenor Barton McGuckin (1852-1913), cantante muy solicitado a finales del siglo XIX; el tenor Joseph O'Mara (1864-1927), un cantante muy destacado de principios de siglo; el tenor John McCormack (1884-1945), el tenor más célebre de su época; la cantante de ópera Margaret Burke-Sheridan (1889-1958); el pianista Charles Lynch (1906-1984); el tenor Josef Locke (1917-1999) logró un éxito mundial y fue el tema de la película de 1991 Hear My Song; el concertista de flautista Sir James Galway y el pianista Barry Douglas. Douglas alcanzó la fama en 1986 al conseguir la medalla de oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky. Las mezzosopranos Bernadette Greevy y Ann Murray también han tenido éxito a nivel internacional.

Música coral

La música coral se ha practicado en Irlanda durante siglos, inicialmente en las iglesias más grandes, como la Catedral de la Iglesia de Cristo, la Catedral de San Patricio y la Procatedral de Santa María, así como en la Universidad de Dublín. Sociedad Coral (fundada en 1837).

Fundada y dirigida por el compositor Michael McGlynn en 1987, Anúna contribuyó significativamente a elevar el perfil de la música coral, particularmente a través de sus contribuciones a Riverdance, del que formaron parte de 1994 a 1996. Fueron nominados para un premio Classical Brit en Reino Unido y apareció en la serie BBC Proms en el Royal Albert Hall en 1999. En 2012 aparecieron como las voces del Infierno en el videojuego Diablo III. En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Conjunto Sobresaliente de los Annual Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al videojuego Xenoblade Chronicles 2.

El Coro de Cámara de Irlanda, anteriormente Coro de Cámara Nacional de Irlanda, está financiado principalmente por el Consejo de las Artes de Irlanda. Su director artístico es Paul Hillier. El coro ha producido varios CD con repertorio internacional (incluido el irlandés). En Irlanda también hay muchos coros semiprofesionales a nivel local. Muchos actúan y compiten en el Festival Coral Internacional de Cork que se celebra anualmente (desde 1954).

Ópera

Aunque Irlanda nunca ha tenido un teatro de ópera especialmente construido (la Ópera de Cork es un teatro polivalente), se ha representado ópera en Irlanda desde el siglo XVII. En el siglo XVIII, Irlanda fue un centro de ópera balada y creó importantes obras que ayudaron a desarrollar el género hacia la opereta, con obras de Charles Coffey y Kane O'Hara. Las óperas irlandesas identificables a nivel nacional han sido escritas por inmigrantes como Tommaso Giordani y Johann Bernhard Logier, así como por compositores nativos como John Andrew Stevenson y Thomas Simpson Cooke, continuadas en el siglo XIX con obras de John William Glover y Paul McSwiney. Michael William Balfe y Vincent Wallace fueron los representantes más destacados de las óperas en inglés de mediados del siglo XIX.

El Renacimiento celta después de 1900 creó obras como Muirgheis (1903) de Thomas O'Brien Butler, Connla of the Golden Hair (1903) de William Harvey Pélissier, Eithne (1909) de Robert O'Dwyer, y El hojalatero y el hada (1910) de Michele Esposito. Muirgheis y Eithne tienen libretos en irlandés, al igual que varias obras de Geoffrey Molyneux Palmer y varias obras de los años 40 y 50 de Éamonn Ó Gallchobhair. La mayoría de las óperas irlandesas escritas desde la década de 1960 tienen una perspectiva internacional contemporánea, con obras importantes de Gerard Victory, James Wilson, Raymond Deane, Gerald Barry y varios compositores jóvenes desde principios de siglo.

Ha habido intentos posteriores de revivir la tradición del idioma irlandés en la ópera. Un equipo hermano y hermana hizo una vista previa de secciones de la ópera Clann Tuireann públicamente, y en 2017, el músico John Spillane le dijo al Evening Echo que estaba trabajando en una ópera gaélica que se titularía Legends of the Lough. .

El Wexford Festival Opera es un importante festival internacional que se lleva a cabo cada octubre y noviembre.

Música popular

Primeras artistas populares

Los intérpretes de música popular comenzaron a aparecer ya a finales de la década de 1940; Delia Murphy popularizó las canciones populares irlandesas que grabó para HMV en 1949; A Margaret Barry también se le atribuye haber puesto en primer plano las canciones tradicionales; Bridie Gallagher de Donegal saltó a la fama en 1956 y es considerada "la primera estrella del pop internacional de Irlanda"; La cantante Ruby Murray, nacida en Belfast, logró un éxito sin precedentes en las listas del Reino Unido a mediados de la década de 1950; Carmel Quinn, nativa de Dublín, emigró a los EE. UU. y se convirtió en cantante habitual en Talent Scouts de Arthur Godfrey y apareció con frecuencia en otros programas de variedades de televisión en las décadas de 1950 y 1960. The Bachelors era un grupo de armonía exclusivamente masculino de Dublín que tuvo éxitos en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Australia y Rusia; Mary O'Hara fue una soprano y arpista que triunfó en ambos lados del Atlántico en los años cincuenta y principios de los sesenta; El cantante de Waterford, Val Doonican, tuvo una serie de éxitos en el Reino Unido y presentó su propio programa de televisión en la BBC de 1965 a 1986.

Bandas de espectáculos en Irlanda

Las Showbands irlandesas fueron una fuerza importante en la música popular irlandesa, particularmente en las zonas rurales, durante veinte años desde mediados de la década de 1950. La banda de espectáculo tocaba en salones de baile y se basaba libremente en la banda de baile Dixieland de seis o siete integrantes. El repertorio básico de la banda incluía números de baile estándar, versiones de éxitos de la música pop, que iban desde rock and roll, country y western hasta estándares de jazz. La clave del éxito de la banda fue la capacidad de aprender e interpretar canciones que actualmente se encuentran en las listas discográficas. A veces tocaban música tradicional irlandesa o Céilidh y algunas incluían canciones compuestas por ellos mismos.

Country e irlandés

Con el aumento de la popularidad de la música country estadounidense, se desarrolló en Irlanda un nuevo subgénero conocido como 'Country and Irish'. Se formó mezclando música country americana con influencias irlandesas, incorporando música folclórica irlandesa. Esto a menudo resultó en que se cantaran canciones tradicionales irlandesas en un estilo de música country. Es especialmente popular en las zonas rurales de Midlands y el noroeste del país. También sigue siendo popular entre los emigrantes irlandeses en Gran Bretaña. Big Tom y The Mainliners fueron los primeros contendientes importantes en este género, habiendo cruzado desde la era de las bandas de espectáculo de la década de 1960. Otros artistas importantes fueron Philomena Begley y Margo, a esta última incluso se le otorgó el título no oficial de Reina del Country & irlandés. El intérprete de mayor éxito en el género en la actualidad es Daniel O'Donnell, que ha obtenido éxito en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. La frecuente compañera de canto de O'Donnell, Mary Duff, también ha tenido éxito en este género y, más recientemente, Derek Ryan, nativo del condado de Carlow, ha disfrutado de los éxitos de las listas irlandesas haciendo este tipo de música.

Fusión

La música tradicional jugó un papel en la música popular irlandesa a finales de siglo, con Clannad, Van Morrison, Hothouse Flowers y Sinéad O'Connor utilizando elementos tradicionales en canciones populares. Enya logró el éxito internacional con fusiones New Age/Celtic. El Afro-Celt Sound System alcanzó fama añadiendo influencias de África occidental y ritmos de baile electrónicos en la década de 1990, mientras que bandas como Kíla fusionan la tradición irlandesa con el rock y la música mundial representando la tradición irlandesa en festivales de música mundial en toda Europa y América. La banda de fusión más notable de Irlanda fue Horslips, que combinaba temas y música irlandeses con rock pesado. The Shamrock Wings es una banda colombiana que fusiona la música irlandesa con ritmos caribeños.

Riverdance es un acto de intervalo musical y de baile originalmente protagonizado por Michael Flatley y Jean Butler y con el coro Anúna. Se interpretó durante el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 como "Riverdance". La reacción popular al acto fue tan inmensa que se construyó toda una revista musical en torno al acto.

Pop/Rock

La década de 1960 vio el surgimiento de importantes bandas y artistas de rock irlandeses, como Them, Van Morrison, Emmet Spiceland, Eire Apparent, Skid Row, Taste, Rory Gallagher, Dr. Strangely Strange, Thin Lizzy, Gary Moore, Mellow Candle..

En 1970, Dana puso a Irlanda en el mapa de la música pop al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión con su canción All Kinds of Everything. Llegó al número uno en el Reino Unido y en toda Europa y allanó el camino para muchos artistas irlandeses. Gilbert O'Sullivan llegó a la cima de las listas a ambos lados del Atlántico en 1972 con una serie de éxitos, y la formación hermana de The Nolans obtuvo el éxito en las listas internacionales a finales de los años 1970. Chris de Burgh alcanzó la aclamación internacional con su éxito de 1986 "Lady in Red".

Algunos grupos que se formaron durante el surgimiento del punk rock a mediados de la década de 1970 incluyeron a U2, Virgin Prunes, The Boomtown Rats, The Undertones, Aslan, Gavin Friday y Stiff Little Fingers. Más tarde, en los años 80 y principios de los 90, el punk irlandés se fracturó en nuevos estilos de rock alternativo, que incluían That Petrol Emotion, In Tua Nua, Fatima Mansions, My Bloody Valentine y Ash. En la década de 1990 surgieron bandas de pop y rock como The Corrs, B*Witched, Boyzone, Westlife y The Cranberries. En la misma década, Irlanda también contribuyó con un subgénero del folk metal conocido como Celtic metal con exponentes del género como Cruachan, Primordial, Geasa y Waylander.

En las últimas décadas, la música irlandesa en muchos géneros diferentes ha tenido mucho éxito a nivel internacional; sin embargo, los géneros de mayor éxito han sido el rock, el popular y la fusión tradicional, con intérpretes como (en orden alfabético): Altan, La respuesta, Ceniza, Aslan, B*bruja, campana X1, frances negro, María Negra, las ventiscas, La banda Bothy, Brendan Bowyer, zona de chicos, Pablo Brady, Jimmy Buckley, Chris de Burgh, arroz casey, El elenco de aplausos, trueno celta, Mujer celta, Los caciques, Los hermanos Clancy, Clannad, códigos, Rita Connolly, las coronas, The Corrs, Phil Coulter, Nadine Coyle (de Girls Aloud), Los arándanos, Peter Cunnah (de D:Ream), Dana, De Dannan, Cathy Davey, Damián Dempsey, La Divina Comedia, Joe Dolan, Val Doonican, Ronnie Drew, Los dublineses, María Duff, Especial Duque, EDEN, Enya, julie feeney, Luchar como simios, Mick Flannery, los marcos, los fureys, Bridie Gallagher, Rory Gallagher, Lisa Hannigan, Glen Hansard de Los Marcos, Keith Harkin, Gemma Hayes, Los Grandes Reyes, Niall Horan (de One Direction), deslizadores, Las flores de invernadero, Hozier, En Tua Nua, Andy Irvine, Laura Izibor, Gavin James, Broma, Jerry pescado y amp; El club de los chinches de barro, Siva Kaneswaran (de Los buscados), Dolores Keane, Sean Keane, Lucas Kelly, Dermot Kennedy, Key West, Kila, James Kilbane, Kodalina, Jack L, Johnny Logan, Donal Lunny, Phil Lynott y Thin Lizzy, Tommy Makem, Imelda mayo, Eleanor McEvoy, Christy Moore, Gary Moore, Van Morrison, corazones en movimiento, Samantha Mumba, Mundy, Róisín Murphy, Rubí Murray, Mi sangriento San Valentin, Declan Nerney, Maura O'Connell, Sinéad O'Connor, Daniel O'Donnell, Annmarie O'Riordan, Declan O'Rourke, Gilbert O'Sullivan, casa de imágenes, Imagínate esto, reinas de almohadas, Planxty, carmel quinn, República de Suelto, Damián arroz, El movimiento contracorriente, roca dickie, Derek Ryan, Los doctores de la sierra, La secuencia de comandos, sharon shannon, Pa Sheehy (de Caminando sobre coches), Patrulla de nieve, Algo pasa, Davy Spillane, Deditos rígidos, Ala de Stockton, las rayas, Tebi Rex, ¿Terapia?, las emociones, Los matices, caminando sobre autos, Los tonos de Wolfe, Dos puertas Cine Club, U2, VersoEstribilloVerso, aldeanos, vida occidental, Bill Whelan, Finbar Wright, todos logrando éxito a nivel nacional e internacional.

Los actos irlandeses más vendidos de todos los tiempos

Top 5 'most standout#39; Irish acts of all time

En 2010, PRS for Music realizó una investigación para mostrar qué cinco músicos o bandas irlandeses consideraba el público "más destacados". U2 encabezó la lista con un sesenta y ocho por ciento, mientras que Westlife, Van Morrison, Boyzone y The Cranberries quedaron en segundo, tercer, cuarto y quinto lugar, respectivamente. La investigación también sugirió que los 'cinco primeros' había vendido más de 341 millones de álbumes hasta marzo de 2010.