Música de Irak
La música de Irak o música iraquí, (árabe: موسيقى عراقية), también conocida como la música de Mesopotamia, abarca la música de varios grupos étnicos y géneros musicales. Étnicamente, incluye el árabe mesopotámico, asirio, kurdo y la música de Turkmenistán, entre otros. Aparte de la música tradicional de estos pueblos, la música iraquí incluye estilos musicales contemporáneos como el pop, el rock, el soul y el urban contemporary.
Irak es reconocido principalmente por tres instrumentos, el Oud, el Iraqi Santur y el Joza. La tradición de tocar el laúd del país se ha convertido en una escuela propia y un referente. Lo ilustra especialmente la figura del aclamado Munir Bashir. Otros oudistas de renombre son Naseer Shamma, Omar Bashir, Jamil Bachir, Ahmed Mukhtar, Rahim AlHaj y Sahar Taha.
Historia
Instrumentos
En 1929, los arqueólogos dirigidos por el arqueólogo británico Leonard Woolley, en representación de una expedición conjunta del Museo Británico y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania, descubrieron las Liras de Ur o Arpas de Ur, que se consideran las segundo instrumento de cuerda sobreviviente más antiguo del mundo al excavar el Cementerio Real de Ur entre 1922 y 1934. Descubrieron piezas de tres liras y un arpa en Ur, ubicado en lo que fue la antigua Mesopotamia, hoy en día Irak. Tienen más de 4.500 años, de la antigua Mesopotamia durante el Período Dinástico Temprano III (2550-2450 a. C.). Las decoraciones de las liras son buenos ejemplos del arte cortesano de Mesopotamia de la época.
Música clásica iraquí
La música clásica iraquí requiere cierta discusión sobre el entorno social, así como referencias a la poesía. La poesía siempre se expresa con claridad. La poesía es el arte de los iraquíes, y la poesía cantada es la mejor de todas. En Bagdad desde 760 hasta 1260, los escritores desdeñaron la notación musical. La música es melódicamente modal y se mueve paso a paso con notas repetidas. El uso del extremo inferior de un rango melódico es característico, al igual que el uso del silencio; uno escucha a través del silencio. Siguiendo una cadencia, el cantante sube al siguiente rango de tonos. Se distingue una forma de arco y la obra termina en el modo original.
Los cantantes de la corte de Bagdad fueron elogiados por su excelencia en la composición, su conocimiento de la historia y las canciones, y sus adornos e innovaciones. Hubo apoyo para cantantes y oradoras, como Arib, una hábil poeta, calígrafa, laudista, compositora y jugadora de backgammon que escribió más de mil canciones. El instrumento común (comparable en popularidad al piano o al violín en Occidente) es el laúd. La música clásica iraquí se identifica por el género/canon y por cómo se interpreta.
Históricamente, la música se habría tocado para reuniones de hombres. Con el advenimiento de la industria de la grabación de sonido, las cosas han cambiado un poco. Hoy uno invita a los músicos a actuar en las bodas; en el primer cuarto de siglo, los conciertos se organizaban en salas de conciertos.
Maqam
En todo el mundo árabe, maqam se refiere a modos melódicos específicos. Cuando un músico realiza actuaciones de maqam, el intérprete improvisa, basándose en reglas. Hay entre cincuenta y setenta maqams, cada uno con su propio humor y características, y muchos de los cuales tienen sub-estilos. Otras características de la música iraquí incluyen un tempo lento, ornamentación rítmicamente libre o líneas melódicas y modos predominantemente menores. Los instrumentos incluyen qanun, riq, santur, darbuka, naqareh, ney, djose y oud. Los conjuntos Chalgi de Bagdad suelen incluir el djose y ney, y también puede utilizar una oud.
Los textos maqama a menudo se derivan de la poesía árabe clásica, como la de Muhammad Mahdi al-Jawahiri, al-Mutanabbi y Abu Nuwas, o de poetas persas como Hafez y Omar Khayyám. Algunos artistas utilizaron fuentes tradicionales traducidas al dialecto de Bagdad, y otros utilizan letras en árabe, turco, armenio, hebreo, turcomano, arameo o persa.
Historia
Las raíces del maqam iraquí moderno se remontan al califato abasí, cuando ese gran imperio estaba controlado desde Bagdad.
La pesteh, una especie de canción ligera que concluye una actuación de maqam, se popularizó a finales del siglo XX y se volvió más prominente junto con el auge de la música grabada y la radiodifusión. Entre los artistas de pesteh más populares se encuentran el esposo y la esposa Salima Pasha y Nazem Al-Ghazali.
Los cantantes modernos más populares de maqam son Rachid Al-Qundarchi (1887–1945), Youssouf Omar (1918–1987), Nazem Al-Ghazali (1920–1963), Salim Shibbeth (nacido en 1908), Hassan Chewke (1912) –1962), Najim Al-Sheikhli (1893–1938), Mohammed Al-Qubanchi (1900–1989), Hamid Al Saadi (1959-) y Farida Mohammad Ali (1963-).
Era moderna
En 1936, Iraq Radio fue establecida por dos de los artistas y compositores más destacados de Iraq, los músicos iraquíes nacidos en Kuwait, Saleh y Daoud al-Kuwaity con un conjunto, con la excepción del percusionista. Los clubes nocturnos de Bagdad también presentaban músicos casi en su totalidad judíos. En estos clubes nocturnos, los conjuntos consistían en oud, qanun y dos percusionistas, mientras que en la radio se usaba el mismo formato con ney y violonchelo.
Una de las razones del predominio de instrumentistas judíos en la música iraquí de principios del siglo XX fue una importante escuela para niños judíos ciegos, que fue fundada a fines de la década de 1920 por el gran qanunji ("qanun player") Joseph Hawthorne (Yusef Za'arur) (hebreo: דנדהי ללוואלד-יוסף זערור Árabe: يوسف زعرور).
La cantante más famosa de las décadas de 1930 y 1940 fue quizás Salima Pasha. El respeto y la adoración por Pasha eran inusuales en ese momento, ya que la actuación pública de mujeres se consideraba vergonzosa y la mayoría de las cantantes se reclutaban en burdeles.
Numerosos instrumentistas y cantantes de mediados y finales del siglo XX se formaron en el Conservatorio de Bagdad.
En los últimos años, la escuela iraquí de músicos de laúd se ha vuelto muy prominente, con músicos como Salman Shukur y Munir Bashir que han desarrollado un estilo de interpretación muy refinado y delicado que combina elementos árabes más antiguos con influencias anatolias más recientes.
Música popular
Hasta la caída de Saddam Hussein, la estación de radio más popular era La Voz de la Juventud, que solía tocar la música popular de Irak para continuar con la cultura del país. La estación también transmitió una mezcla de música rock, hip hop y pop, todo lo cual tuvo que ser importado a través de Jordania debido a las sanciones económicas internacionales. Las bandas irlandesas The Corrs y Westlife fueron especialmente populares. Irak también produjo una importante estrella del pop panárabe en el exilio en Kadim Al Sahir, cuyas canciones incluyen Ladghat-e Hayya, que fue prohibida por Hussein por su contenido lírico subido de tono.
Otros cantantes iraquíes modernos incluyen a Ali Al Essawi, cuya canción Makhtuba se convirtió en un gran éxito en el mundo árabe y lo hizo famoso en toda la región. Los principales artistas incluyen a Shatha Hassoun, Rahma Mezher, Majid al-Muhandis, Hussam Al-Rassam, Rida Al Abdullah y la banda de chicos de Iraq Unknown to No One, así como Acrassicauda, el primer heavy metal de Iraq. banda. También hay cantantes de etnia asiria como Klodia Hanna, Ashur Bet Sargis y Linda George, así como varios músicos kurdos, turcomanos, yazidíes, dom y armenios como Seta Hagopian.
Efecto de la Guerra de Irak de 2003
Después de la invasión de Irak en 2003 y la caída de Saddam Hussein, y con la llegada al poder de algunas figuras religiosas, se prohibieron los conciertos en áreas consideradas "conservadoras". Sin embargo, desde 2018, se realizaron muchos conciertos en diferentes áreas del país. En 2021, el festival de arte de Babylon se llevó a cabo por primera vez en casi 20 años. Los artistas eran de Irak, Medio Oriente, Europa y África.
Músicos importantes
- Lista de músicos iraquíes
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