Música de Indonesia
Como es un país con muchas tribus y grupos étnicos diferentes, la música de Indonesia (indonesio: Musik Indonesia) también es muy diversa., que vienen en cientos de formas y estilos diferentes. Cada región tiene su propia cultura y arte y, como resultado, la música tradicional de un área a otra también difiere de manera única entre sí. Por ejemplo, cada música tradicional suele ir acompañada de su propia danza y teatro. La escena musical contemporánea también ha sido fuertemente moldeada por varias influencias extranjeras, como Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón, Corea e India.
La música de Java, Sumatra, Bali, Flores (Islas Menores de la Sonda) y otras islas ha sido bien documentada y grabada. y también se están realizando más investigaciones por parte de académicos indonesios e internacionales. La música en Indonesia es anterior a los registros históricos, varias tribus nativas de Indonesia a menudo incorporan cánticos y canciones acompañadas de instrumentos musicales en sus rituales. La música contemporánea de Indonesia hoy también es popular entre los países vecinos, como Malasia, Singapur y Brunei.
En general, la música y las canciones tradicionales de Indonesia tienen un ritmo fuerte y una armonía con una fuerte influencia de la música clásica india y malaya. La influencia es muy visible en el género de música tradicional popular de Dangdut.
Instrumentos musicales
La identidad musical de Indonesia, tal como la conocemos hoy, comenzó cuando la cultura de la Edad del Bronce emigró al archipiélago de Indonesia en los siglos II y III a. Las músicas tradicionales de las tribus indonesias suelen utilizar instrumentos de percusión, especialmente gongs y gendang (tambores). Algunos de ellos desarrollaron instrumentos musicales elaborados y distintivos, como el instrumento de cuerda sasando de la isla de Rote, el angklung de los sundaneses y la compleja y sofisticada orquesta de gamelán de Java y Bali.
Indonesia es el hogar del campanilla de gong, campanilla de gong es un término genérico para un conjunto de gongs de olla pequeños y agudos. Los gongs normalmente se colocan en orden de tono, con el jefe hacia arriba en cuerdas sostenidas en un marco de madera bajo. Los marcos pueden ser rectangulares o circulares (los últimos a veces se denominan "círculos de gong") y pueden tener una o dos filas de gongs. Los tocan de uno a cuatro músicos, cada uno de los cuales utiliza dos baquetas acolchadas para tocarlos. Son un instrumento importante en muchos conjuntos musicales de Indonesia, como gamelan, kulintang y talempong.
Gamelán
La forma de música indonesia más popular y famosa es probablemente el gamelan, un conjunto de instrumentos de percusión afinados que incluyen metalófonos, tambores, gongs y violines con púas junto con flautas de bambú. Conjuntos similares prevalecen en Indonesia, Singapur y Malasia, sin embargo, el gamelán se origina en Java, Bali y Lombok.
En Java Central, el gamelan es intrincado y meticulosamente diseñado. La melodía central se toca en un metalófono en el centro de la orquesta, mientras que la elaboración y ornamentación frontal de la melodía y, en la parte posterior, los gongs marcan lentamente la música. Hay dos sistemas de afinación. Cada gamelan está afinado a sí mismo y los intervalos entre las notas de la escala varían entre los conjuntos. Los metalófonos cubren cuatro octavas e incluyen tipos como el slenthem, demung, saron panerus y balungan. Se cree que el alma del gamelán reside en el gran gong o gong ageng. Otros gongs están sintonizados con cada nota de la escala e incluyen ketuk, kenong y kempul. La sección frontal de la orquesta es diversa e incluye rebab, suling, siter, bonang y gambang. Los coros masculinos (gerong) y los solistas femeninos (pesindhen) son comunes. Con la llegada de los colonizadores holandeses, se desarrolló un sistema numérico llamado kepatihan para registrar la música. La música y la danza de la época se dividían en varios estilos según las principales cortes de la zona: Surakarta, Yogyakarta, Pakualaman y Mangkunegaran.
Gamelan del este de Java es menos conocido que las partes central u occidental de la isla. Quizás lo más distintivo del área es el tambor gamyak extremadamente grande. En West Java, anteriormente Sunda, hay varios tipos de gamelán. Gamelan Degung, gamelan salandro y tembang sunda son tres tipos principales. La minoría javanesa Osing en el este de Java es conocida por la música social para bodas y otras celebraciones llamada gandrung, así como angklung, interpretada por jóvenes aficionados, que es muy similar al gamelán balinés.
En Indonesia, el gamelán a menudo acompaña a la danza, las representaciones de marionetas wayang o los rituales y ceremonias. Por lo general, los jugadores del gamelán estarán familiarizados con los movimientos de baile y la poesía, mientras que los bailarines pueden tocar en conjunto. En wayang, el dalang (titiritero) debe tener un conocimiento profundo del gamelan, ya que da las claves de la música. Gamelan se puede realizar solo: en "klenengan" estilo, o para transmisiones de radio, y la presentación de conciertos son comunes en los conservatorios de arte nacionales fundados a mediados del siglo XX.
El papel del gamelán en los rituales es tan importante que hay un dicho javanés: "No es oficial hasta que se cuelga el gong". Algunas actuaciones están asociadas con la realeza, como las visitas del sultán de Yogyakarta. Ciertos gamelans están asociados con rituales específicos, como el Gamelan Sekaten, que se usa en la celebración de Mawlid an-Nabi (el cumpleaños de Mahoma). En Bali, casi todos los rituales religiosos incluyen la ejecución de gamelán. Gamelan también se usa en las ceremonias de la iglesia católica en Indonesia. Ciertas piezas están designadas para comenzar y terminar representaciones o ceremonias. Cuando un "final" comienza la pieza (como "Udan Mas"), la audiencia sabrá que el evento está casi terminado y comenzará a irse. También se cree que ciertas piezas poseen poderes mágicos y pueden usarse para alejar a los malos espíritus.
Talempong
Talempong es un instrumento tradicional de Minangkabau de West Sumatra. La forma es casi la misma que la del instrumento bonang en el dispositivo gamelán. Los Talempongs pueden estar hechos de latón, pero algunos están hechos de madera y piedra. Los Talempongs se juegan golpeando con una vara de madera o un palo. Talempong se suele utilizar para acompañar bailes o espectáculos de bienvenida, como los típicos Tari Piring, Tari Pasambahan, Tari Alang, Tari Suntiang Pangulu y Tari Gelombang. Talempong se suele realizar con un acompañamiento de acordeón, un tipo de órgano apoyado y tocado con la mano derecha tocada por el ejecutante. Además del acordeón, instrumentos como saluang, gandang, serunai y otros instrumentos tradicionales de Minangkabau también se tocan comúnmente con talempong.
Kulintang
Kolintang o kulintang es un instrumento de percusión de bronce y madera originario del este de Indonesia y también de Filipinas. En Indonesia está particularmente asociado con el pueblo Minahasa del norte de Sulawesi, sin embargo, también es popular en Maluku y Timor. El instrumento consta de una fila/juego de 5 a 9 gongs de olla graduados, colocados horizontalmente sobre un marco dispuesto en orden de tono con el gong más bajo que se encuentra en los jugadores. izquierda. Los gongs se colocan en el instrumento boca arriba sobre dos cuerdas/cuerdas que corren paralelas a toda la longitud del marco, con palos/barras de bambú/madera que descansan perpendiculares a través del marco, creando un conjunto completo de kulintang llamado "pasangan& #34;.
El objetivo principal de la música kulintang en la comunidad es funcionar como entretenimiento social a nivel popular y profesional. Esta música es única en el sentido de que se considera una música pública en el sentido de que todos pueden participar. No solo juegan los jugadores, sino que también se espera que los miembros de la audiencia participen. Estas representaciones son importantes porque unen a las personas de la comunidad y las regiones adyacentes, lo que ayuda a unificar comunidades que, de otro modo, no habrían interactuado entre sí. Tradicionalmente, cuando los artistas interpretan música kulintang, su participación es voluntaria. Los músicos ven las actuaciones como una oportunidad para recibir reconocimiento, prestigio y respeto de la comunidad y nada más. La música kulintang difiere en muchos aspectos de la música gamelan, principalmente en la forma en que esta última construye melodías dentro de un marco de tonos esqueléticos y un intervalo de tiempo prescrito de entrada para cada instrumento. El marco de la música kulintang es más flexible y los intervalos de tiempo son inexistentes, lo que permite que cosas como las improvisaciones sean más frecuentes.
Angklung
El angklung es un instrumento musical de bambú originario del pueblo sundanés de Java Occidental. Está hecho de tubos de bambú unidos a un marco de bambú. Los tubos están tallados para que tengan un tono resonante distintivo cuando se hacen vibrar. Cada angklung solo toca una nota. Este instrumento musical hecho de bambú se toca agitándolo. El sonido del Angklung se genera a partir del impacto de los tubos de bambú. Tiene un sonido distintivo que vibra en una composición de 2, 3, a 4 notas en cada tamaño.
Angklung existió antes de la era hindú en Indonesia. En los días del reino de Sundanese (siglos XII al XVI), Angklung se convirtió en un instrumento musical que siempre se usó en varios eventos o celebraciones, especialmente en eventos tradicionales en la agricultura. En ese momento, Angklung se jugaba como adoración a "Dewi Sri", es decir, la Diosa del Arroz o la Diosa de la Fertilidad para recibir bendiciones a las plantas que plantaba y también para prosperar en la vida. No solo eso, durante el reino de Sundanese, Angklung también se utilizó como desencadenante del espíritu de guerra.
Los tipos de bambú que se utilizan comúnmente como instrumentos musicales son el bambú negro (awi wulung) y el bambú ater (awi temen), que cuando se secan adquieren un color amarillo blanquecino. Cada nota (barril) se produce a partir del sonido del tubo de bambú en forma de cuchilla (wilahan) para cada segmento de bambú, de pequeño a grande. Cada tamaño de bambú tiene un paso diferente. La UNESCO designó al angklung Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 18 de noviembre de 2010.
Sultando
Suling es la palabra en sondanés para serular la palabra de indonesio, que significa 'flauta'. Hechas de bambú, las flautas de Indonesia siempre se soplan al final y varían en tamaño. La posición de digitación cambia la longitud de onda de la resonancia del sonido dentro del cuerpo del suling. Dependiendo de la distancia del agujero más cercano a la cabeza del suling, se pueden producir diferentes notas. La velocidad del flujo de aire también puede modificar la frecuencia del tono. Se puede producir una nota con el doble de frecuencia soplando el aire en el orificio de la cabeza de suling con el doble de velocidad. En general, cuanto más corta es la suling, más alto es el tono. Este simple suling produce tonadas o melodías que tradicionalmente han sido interpretadas como el sonido del aprendizaje gozoso. Hay muchas regiones en Indonesia que usan suling como un instrumento tradicional y tienen diferentes nombres locales para ello. En Java, Sunda y Bali, este instrumento se llama comúnmente suling, en Minang se llama saluang, en Toraja se llama flauta Lembang, en Halmahera se llama bangsil y en West Nusa Tenggara se llama silu. Suling es una flauta de anillo de bambú de Indonesia que se utiliza en varias actuaciones de conjuntos musicales tradicionales, como gamelan, gambus y dangdut. Esta flauta está hecha de un tubo de bambú largo y de paredes delgadas llamado tamiang y una delgada banda de mimbre rodea la boquilla.
Suling Kacapi
El kacapi suling es un tipo de música instrumental muy improvisada y popular en partes de Java Occidental que emplea dos instrumentos, kacapi (cítara) y suling (flauta de bambú). Está relacionado con tembang sunda. Las tensiones rítmicas del kecapi son de tempo lento, producidas por cuerdas que se mezclan con música suave cuando se combinan con la melodía de las voces suling o melismáticas. El kacapi es una cítara tradicional de Sundanese instrumento musical derivado del chino guzheng, y similar al japonés. koto, el mongol yatga, el coreano gayageum, el vietnamita đàn tranh y el kazajo jetigen, y suling es una flauta de bambú.
Kendang
Kendang o Gendang es un tambor de dos cabezas utilizado por los pueblos del archipiélago de Indonesia. Entre los pueblos javanés, sundanés o balinés, el kendang tiene un lado más grande que el otro, con el lado más grande y de tono más bajo generalmente colocado a la derecha, y generalmente se colocan en soportes horizontales y se golpean con las manos a ambos lados mientras sentado en el suelo. Entre grupos como los balineses, ambos lados son del mismo tamaño y se juegan en uno o ambos lados usando una combinación de manos y/o palos. Entre los Makassarese, los tambores Ganrang tienen mucha más importancia, ya que se considera el más sagrado de todos los instrumentos musicales, comparable a los gongs en Java.
Una de las variaciones más conocidas del Kendang es el Gendang beleq. Gendang beleq es una música tradicional de la isla de Lombok, Indonesia. El nombre gendang beleq es un término del idioma Sasak, que significa "gran tambor (big gendang)", ya que la actuación se trata de un grupo de músicos. tocando, bailando y marchando con sus instrumentos tradicionales, centrados en dos grandes tambores (gendang). El tambor está hecho de un marco de madera con parche de piel de cabra. La madera se selecciona de maderas que son duras pero ligeras. En una actuación de Gendang beleq, los percusionistas llevan y tocan gendang y bailan un dúo dramático y de confrontación. Los percusionistas tocan melodías entrelazadas con sus grandes tambores. Además de poder tocar sus instrumentos, los jugadores deben tener la agilidad y la resistencia para realizar el baile y marchar con su instrumento.
Sasando
Sasando es un instrumento de cuerda pulsada originario de la isla Rote de Nusa Tenggara Oriental. Las partes del sasando son un cilindro de bambú rodeado por varias cuñas donde se estiran las cuerdas, rodeado por un abanico en forma de bolsa de hojas secas de lontar o palmira (Borassus flabellifer), que funcionaba como resonador del instrumento..
Tapanuli ogong
Actuación musical del área de Tapanuli en el norte de Sumatra. Tapanuli ogong es una forma de música bailable que se toca con un tipo de laúd, trompeta y flauta.
Sape Dayak
El sape' (sampek, sambe', sapek) es un laúd tradicional de la comunidad de Kenyah y Kayan que viven en las casas comunales que bordean los ríos de Kalimantan Oriental, Kalimantan Occidental y Kalimantan del Norte. savia' están tallados en un solo tronco de madera, con muchos instrumentos modernos que alcanzan más de un metro de largo. Técnicamente, el sape es un instrumento relativamente simple, con una cuerda que lleva la melodía y las cuerdas que la acompañan como zumbidos rítmicos. En la práctica, la música es bastante compleja, con muchas ornamentaciones y variaciones temáticas.
Géneros
El diverso mundo de los géneros musicales de Indonesia fue el resultado de la creatividad musical de su gente, y también de los posteriores encuentros culturales con influencias musicales extranjeras en el archipiélago. Junto a la forma distintiva de música nativa, varios géneros pueden remontar su origen a influencias extranjeras; como gambus y qasidah de la música islámica del Medio Oriente, keroncong de influencias portuguesas y dangdut con una notable influencia de la música hindi.
Música folclórica
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Las músicas pop folclóricas regionales de Indonesia reflejan la diversidad de la cultura y el origen étnico indonesios, en su mayoría usan idiomas locales y una mezcla de música e instrumentos de estilo occidental y regional. La música folclórica de Indonesia es bastante diversa y hoy en día abarca el pop, el rock, el house, el hip hop y otros géneros, así como distintas formas indonesias. Hay varios tipos de "étnicos" música pop, generalmente agrupada como Pop Daerah (pop regional). Estos incluyen Pop sunda, Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa y otros. Además de presentar el legado de Lagu Daerah (canciones regionales tradicionales) de cada cultura regional, el músico también podría crear algunas composiciones nuevas en su propio idioma nativo.
Tembang Sonda
Tembang sunda, también llamado "seni mamaos cianjuran", o simplemente cianjuran, es una forma de poesía cantada que surgió en la era colonial de Cianjur. Primero fue conocido como un arte aristocrático; un compositor cianjurano fue R.A.A. Kusumahninggrat (Dalem Pancaniti), gobernante de Cianjur (1834–1862). Los instrumentos de Cianjuran son kacapi indung, kacapi rincik y suling o flauta de bambú, y rebab para composiciones de salandro. La letra se canta típicamente en verso libre, pero una versión más moderna, panambih, es métrica. Suele ser la batería.
Jaipongan
Jaipongan es una música de baile rítmica muy compleja del pueblo sundanés del oeste de Java. El ritmo puede cambiar aparentemente al azar, lo que dificulta el baile para la mayoría de los oyentes. Sus instrumentos son completamente sundaneses, completamente sin instrumentos importados. Fue inventado por artistas como Gugum Gumbira después de que Sukarno prohibiera el rock and roll y otros géneros occidentales en la década de 1960.
Gambú
Gambus significa literalmente oud, refiriéndose a un tipo de laúd o guitarra de 12 cuerdas en forma de pera, es la música vocal e instrumental islámica derivada del Medio Oriente. Estas tradiciones comenzaron a incorporarse en muchas áreas de Indonesia en el siglo XVI.
Qasidah moderna
(feminine)Qasidah es una antigua palabra árabe para la poesía religiosa acompañada de cánticos y percusión. Qasidah modern adapta esto para el público pop. Se utiliza para denotar un tipo de orquesta y la música que toca, que se cree que fue introducida por los colonos musulmanes de Yemen. Qasidah moderno se derivó del pop islámico, agregando dialectos locales y letras que abordan temas contemporáneos de Indonesia. Aunque popular entre los árabes en Indonesia, ha ganado poca popularidad en otros lugares. Uno de los grupos musicales modernos qasidah más antiguos de Indonesia es Nasida Ria.
La forma contemporánea de la música islámica influenciada por el Medio Oriente en Indonesia se ejemplifica en la banda Debu, que presenta un enfoque sufista de la música para difundir su mensaje.
Kroncong
Kroncong (ortografía alternativa: Keroncong) ha ido evolucionando desde la llegada de los portugueses, quienes trajeron consigo instrumentos europeos. A principios del siglo XX, se consideraba una música urbana de clase baja. Esto cambió en la década de 1930, cuando la creciente industria cinematográfica de Indonesia comenzó a incorporar el kroncong. Y más aún, a mediados y finales de la década de 1940, se asoció con la lucha por la independencia.
Quizás la canción más famosa del estilo kroncong sea "Bengawan Solo", escrita en 1940 por Gesang Martohartono, un músico solonés. Escrita durante la ocupación de la isla por el ejército imperial japonés en la Segunda Guerra Mundial, la canción (sobre el río Bengawan Solo, el río más largo e importante de Java) se hizo muy popular entre los javaneses y luego a nivel nacional cuando se transmitieron las grabaciones. a través de las estaciones de radio locales. La canción también se hizo muy popular entre los soldados japoneses, y cuando regresaron a Japón al final de la guerra, las regrabaciones (por artistas japoneses) se convirtieron en éxitos de ventas. A lo largo de los años, ha sido relanzado muchas veces por artistas notables, principalmente dentro de Asia pero también más allá (como Anneke Grönloh), y en algunos lugares se considera que tipifica la música indonesia. El mismo Gesang sigue siendo el exponente más renombrado del estilo, que aunque ahora se ve como algo almidonado y "anticuado" sigue siendo popular entre grandes segmentos de la población, en particular la generación de más edad.
Después de la Segunda Guerra Mundial y durante la Revolución Nacional de Indonesia (1945-1949) y posteriormente, el kroncong se asoció con el patriotismo, ya que muchos de los poetas y autores de canciones patrióticas de Indonesia utilizan el kroncong y algo de jazz fusión como género de sus obras. El tema patriótico y el romance romántico en tiempos de guerra era evidente en las obras de Ismail Marzuki, como "Rayuan Pulau Kelapa", "Indonesia Pusaka", "Sepasang Mata Bola", "Keroncong Serenata" y 'Juwita Malam'. Estas canciones patrióticas se pueden cantar en forma de himno o incluso en orquesta, pero la mayoría de las veces se cantaba en el estilo kroncong conocido como kroncong perjuangan (kroncong de lucha). Las divas kroncong; Waldjinah, Sundari Sukoco y Hetty Koes Endang, fueron fundamentales para revivir el estilo en la década de 1980.
Langgam Jawa
Existe un estilo de kroncong originario de Surakarta (Solo) llamado langgam jawa, que fusiona el kroncong con la escala de siete notas del gamelán.
Gambang kromong
A principios del siglo XX, el kroncong se usaba en un tipo de teatro llamado Komedi Stambul; adaptada para este propósito, la música se llamó gambang kromong. Gambang kromong es bastante frecuente en la cultura Betawi de Yakarta.
Tanjidor
Tanjidor es un conjunto musical tradicional Betawi de Yakarta. Los instrumentos utilizados son casi los mismos que los de una banda militar y/o cuerpo de tambores/cuerpo de tambores y cornetas, generalmente consiste en tuba o sousáfono, trompeta, clarinete, pandereta y tambores. El término tanjidor se deriva del portugués tanger (tocar música) y tangedor (tocar música al aire libre), adoptado posteriormente en lengua betawi como tanji (música). Aparte de Yakarta, el conjunto musical tanjidor también se puede encontrar en Pontianak, Kalimantan Occidental.
Campursari
Un estilo de fusión musical de música tradicional javanesa y dangdut que prevalece en la esfera cultural javanesa, principalmente Java Central, Yogyakarta y Java Oriental. Quizás su mayor artista actual es Didi Kempot. En la parte occidental de Java, el Sundanese Dangdut o la versión Campursari del sundanés nació y se desarrolló a partir de la música tradicional de Jaipong con un ritmo de tambor distintivo.
Maldita sea
Dangdut es un género musical popular tradicional de Indonesia que se deriva en parte de la música india, árabe y malaya. Consiste en música melodiosa y armónica con la tabla principal como ritmo de percusión, especialmente en las versiones clásicas de dangdut. Originalmente era una música de baile de Indonesia que se ha extendido por todo el sudeste asiático y se convirtió en el estilo pop dominante a mediados de la década de 1970. Famoso por su ritmo palpitante y las letras ligeramente moralistas que atraen a la juventud, las estrellas dangdut dominan la escena pop moderna. Sin embargo, dangdut, especialmente interpretado por cantantes femeninas, también presenta a menudo movimientos de baile sugerentes y letras traviesas para atraer a una audiencia más amplia. Este desarrollo fue fuertemente opuesto por el conservador artista dangdut de la generación anterior.
Dangdut se basa en los cantantes, y las estrellas incluyen a Rhoma Irama y Elvy Sukaesih (el Rey y la Reina de Dangdut), Mansyur S., A. Rafiq, Camelia Malik y Fahmy Shahab; junto con Cici Paramida, Evie Tamala, Inul Daratista, Julia Perez y Dewi Perssik de la generación más joven.
Música contemporánea
La música contemporánea de Indonesia es diversa y vibrante. A lo largo de su historia, los músicos indonesios estuvieron abiertos a las influencias extranjeras de varios géneros musicales del mundo. El jazz estadounidense se comercializó mucho en Asia, y los músicos indonesios imitaron los foxtrots, los tangos, las rumbas, el blues y los estilos de guitarra hawaiana. Como resultado, se desarrollaron varios géneros dentro del marco de la música indonesia: pop, rock, jazz y hip hop indonesios.
La música indonesia también juega un papel vital en la cultura pop creativa de Indonesia, especialmente como bandas sonoras o temas musicales del cine indonesio y sinetrones (drama televisivo indonesio). La película indonesia Badai Pasti Berlalu (1977) también se produjo con una banda sonora exitosa con el mismo título en el mismo año, la banda sonora se rehizo en 1999 con Chrisye como cantante principal y Erwin Gutawa la interpretó en estilo orquesta. En 2007, la película se rehizo nuevamente con una nueva banda sonora que aún presenta las mismas canciones interpretadas por artistas de una generación más joven. Otra popular película indonesia sobre la mayoría de edad, Ada Apa Dengan Cinta (2002), también produjo éxitos de banda sonora con la mayoría de las canciones escritas e interpretadas por Melly Goeslaw.
Hoy en día, la industria musical de Indonesia goza de popularidad en todo el país. Gracias a la cultura común y los idiomas inteligibles entre indonesio y malayo, la música indonesia disfrutó de una popularidad regional en países vecinos como Malasia, Singapur y Brunei. Sin embargo, la abrumadora popularidad de la música indonesia en Malasia había alarmado a la industria musical malaya. En 2008, la industria musical de Malasia exigió la restricción de las canciones de Indonesia en las transmisiones de radio de Malasia.
Orquesta
La música clásica occidental llegó a Indonesia en la era de las Indias Orientales Holandesas ya en el siglo XVIII, pero solo la disfrutaban un puñado de ricos propietarios de plantaciones holandeses y funcionarios en clubes sociales y salones de baile de élite como Societeit Harmonie en Batavia y Societeit Concordia en Bandung. De Schouwburg van Batavia (hoy Gedung Kesenian Jakarta) fue diseñado como sala de conciertos en el siglo XIX. La música clásica se ha restringido a los ciudadanos de clase alta refinados, ricos y educados, y nunca penetró en el resto de la población durante la era colonial de las Indias Orientales. El tipo de música de origen occidental que trascendió la barrera social en ese momento fue el Kroncong, conocido como música de clase baja.
Un grupo de aficionados llamado Orquesta Filarmónica Bataviasche se estableció en la época colonial holandesa. Se convirtió en la orquesta NIROM cuando nació la estación de radiodifusión Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij en 1912. Hoy en día se la conoce como la Orquesta Sinfónica de Yakarta que ha existido en el mundo musical del país durante casi un siglo a través de sus formatos cambiantes para adaptarse a las tendencias y necesidades predominantes. En 1950, una fusión de la Cosmopolitan Orchestra bajo la dirección de Joel Cleber y la Jakarta Studio Orchestra bajo la dirección de Sutedjo e Iskandar apareció como la Djakarta Radio Orchestra bajo la dirección de Henkie Strake para repertorios clásicos, y la Jakarta Studio Orchestra dirigida por Syaiful Bachri especializada en piezas indonesias. En 2010, la Orquesta Sinfónica de Yakarta regresó después de una ausencia bastante larga.
En las décadas de 1960 a 1980, la música clásica en Indonesia se transmitía principalmente por el servicio de transmisión de radio nacional Radio Republik Indonesia (RRI) y la estación de televisión nacional Televisi Republik Indonesia (TVRI) a través de sus programas. Durante estas décadas, la orquesta clásica se desarrolló principalmente en las universidades como una actividad extraescolar para los estudiantes que incluía el coro. En la década de 1990, el grupo de orquestas sinfónicas profesionales comenzó a tomar forma, en particular, The Twilite Orchestra dirigida por Adie MS, fundada en junio de 1991, inicialmente un conjunto con 20 músicos. El conjunto se ha convertido desde entonces en una orquesta sinfónica completa con 70 músicos, un Twilite Chorus de 63 miembros y un repertorio que va desde Beethoven hasta The Beatles. La orquesta ha desempeñado un papel en la promoción de la música indonesia, especialmente en la preservación de canciones nacionales de compositores indonesios y canciones tradicionales. Con la ayuda de la Orquesta Filarmónica de Victoria con el Coro Twilite, Addie MS volvió a grabar el himno nacional de Indonesia, Indonesia Raya, de WR Supratman en su arreglo orquestal original de Jos Cleber, así como otras canciones nacionales populares de Indonesia en el álbum Simfoni Negeriku.
El compositor indonesio considerado más destacado y conocido mundialmente en la música clásica/contemporánea es Ananda Sukarlan (nacido en 1968), con muchas obras orquestales, de cámara e instrumentales. Sus obras más célebres son una serie de virtuosas Rapsodia Nusantara para piano solo, con motivos musicales basados en melodías populares de Indonesia. Ha escrito obras para músicos como la Orquesta Sinfónica de Boston, la violinista Midori Goto, etc., y sus obras se interpretan ampliamente en todo el mundo.
Hoy en día, las principales ciudades como Yakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, Medan y Batam no son ajenas a la música orquestal, con sus propios grupos sinfónicos. Yakarta, por ejemplo, tiene su Orquesta Sinfónica Nusantara, la Orquesta Twilite y la Orquesta de Cámara de Yakarta.
Indonesia también tiene muchas canciones patrióticas que la población usa, toca y memoriza. Algunas de estas canciones nacionales se usaron durante la era colonial de las Indias Orientales Holandesas, la ocupación japonesa y hoy Indonesia. Muchas de estas canciones se han grabado usando grabaciones orquestales en diferentes álbumes como 'Simfoni Negeriku' realizado por Addie MS.
Pop
La música pop indonesia actual, conocida simplemente como "pop Indonesia" a veces influenciado por tendencias y grabaciones de la música occidental. Aunque las influencias que van desde el pop estadounidense, el pop británico y también el J-pop asiático son obvias, el fenómeno del pop indonesio no es completamente derivado; expresa los sentimientos y estilos de la vida indonesia contemporánea.
Koes Bersaudara se formó más tarde como Koes Plus y es considerado uno de los pioneros de la música pop y rock and roll de Indonesia en las décadas de 1960 y 1970. Las influencias de la música estadounidense y británica eran evidentes en la música de Koes Bersaudara, se sabía que The Beatles eran las principales influencias de esta banda. Varios músicos indonesios sobrevivieron durante décadas y se convirtieron en leyendas de la música indonesia, como los cantantes de pop y baladas Iwan Fals y Chrisye; la leyenda del rock God Bless, Panbers y D'Lloyd; Dangdut maestro Rhoma Irama. Una de las cantantes indonesias más influyentes en la escena de la música pop, especialmente a principios de 2000, es Agnes Monica, más tarde conocida como Agnez Mo.
Desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000, las bandas populares incluyen a Slank, Dewa 19, Peterpan, Gigi, Sheila on 7, Jamrud, Padi, Ungu, Radja, Letto, D'Masiv y Nidji, todas las cuales realizan giras regulares en Indonesia, Singapur y Malasia y apareció en MTV Asia.
Algunas de las bandas pop de Indonesia se reavivan con sus raíces malayas y reviven un género llamado "Band Pop Melayu" (Pop Malay Band) y popular a finales de la década de 2000. Las bandas pop malayas incluyen Kangen Band, WALI, Hijau Daun, Armada, Angkasa y ST 12.
La música pop indonesia de las décadas de 1980 y 1980 se conoce comúnmente como "pop urbano indonesio", debido a sus similitudes percibidas con el género japonés. El pop urbano japonés ganó popularidad entre los jóvenes y los músicos aficionados a finales de la década de 2010 a través de Internet.
Las influencias extranjeras más recientes en la música pop de Indonesia provienen del pop japonés. Varias bandas como J-Rocks emulan la cultura pop japonesa. Los grupos de chicas también se están extendiendo entre las bandas de chicos, como 7icons y Cherrybelle, así como JKT48, que es una rama de la japonesa AKB48.
Roca
Al igual que la música pop, la escena del rock de Indonesia también estuvo fuertemente influenciada por el desarrollo de la música rock en Estados Unidos. Las bandas de rock indonesias más influyentes fueron probablemente Panbers y God Bless, que fueron populares en las décadas de 1970 y 1980. A finales de la década de 1980 y mediados de la de 1990, varias cantantes de rock conocidas popularmente como "Lady Rockers" fueron famosos en Indonesia, como Nicky Astria, Nike Ardilla y Anggun, quien comenzó su carrera como cantante de pop-rock en Indonesia antes de mudarse a Francia y seguir su carrera internacional. Otras bandas de rock notables incluyen Slank y Jamrud. También existen bandas de metal, como la banda de metalcore Killing Me Inside, la banda de Death Metal/Grindcore Jasad y la banda de Groove Metal/Metalcore Burgerkill. La escena de la música punk también tuvo un éxito clandestino constante, con bandas como Pee Wee Gaskins, Superman Is Dead y Netral que llegaron a la corriente principal. El acto notable de la música ska es Tipe-X.
Fusión de jazz
Algunos de los músicos y bandas de Indonesia estaban explorando la música jazz. Los músicos de jazz indonesios notables incluyen a Jack Lesmana, Benny Likumahuwa, Benny Mustafa, Maryono, Bubi Chen Maliq & D'Esenciales. Varios otros grupos fusionan la música de fusión de jazz occidentalizada contemporánea con las tradiciones musicales étnicas tradicionales de su ciudad natal. En el caso de Krakatau y SambaSunda, las bandas de Java Occidental, la orquesta tradicional sundanesa kacapi suling y gamelan se presenta junto con batería, teclado y guitarras. El Festival Internacional de Jazz de Java de Yakarta se realiza anualmente. El último desarrollo del jazz en Indonesia se refleja en muchos festivales de jazz que se celebran cada año.
Escena independiente
A finales de la década de 2000, varias bandas independientes como Mocca, White Shoes & The Couples Company y Efek Rumah Kaca surgieron en la corriente principal, proporcionando bandas sonoras para películas y giras posteriores en territorios de ultramar. Al entrar en la nueva década (2010), la música independiente irrumpió en la cultura dominante con un atractivo mucho mayor entre los adolescentes debido a sus sonidos minimalistas y melancólicos y letras relacionadas con la edad. El avance comercial de su género estuvo liderado por Payung Teduh, Fourtwenty, Stars and Rabbit, Danilla, Banda Neira, Barasuara y Fiersa Besari.
Artistas contemporáneos destacados
- Agnez Mo
- Benyamin Sueb
- Bing Slamet
- Brian Immanuel (Rich Brian)
- Chrisye
- Ebiet G. Ade
- Fariz RM
- Gesang
- Gombloh
- Guruh Sukarnoputra
- Harry Roesli (1950-1970s)
- Iwan Fals
- Nicole Zefanya (Niki)
- Titiek Puspa
- Wighar
- Los Hermanos Tielman, Eurasianos originarios de Indonesia que adquirieron popularidad en Europa. Su estilo se llama Indorock, después del término colonial utilizado para Eurasians: Indoeuropeo, acortado a Indo.
- Rainych
- Stephanie Poetri
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