Música de Hungría
Hungría ha hecho muchas contribuciones a los campos de la música folclórica, popular y clásica. La música folclórica húngara es una parte importante de la identidad nacional y sigue desempeñando un papel importante en la música húngara. También es fuerte en el área de Szabolcs-Szatmár y en la parte suroeste de Transdanubia. El carnaval de Busójárás en Mohács es un importante evento de música folclórica húngara, que anteriormente presentaba la orquesta Bogyiszló, de larga trayectoria y muy bien considerada.
La música clásica húngara ha sido durante mucho tiempo un "experimento, hecho a partir de antecedentes húngaros y en suelo húngaro, para crear una cultura musical consciente [usando el] mundo musical de la canción folclórica". Aunque la clase alta húngara ha tenido durante mucho tiempo conexiones culturales y políticas con el resto de Europa, lo que ha dado lugar a una afluencia de ideas musicales europeas, los campesinos rurales mantuvieron sus propias tradiciones de modo que, a finales del siglo XIX, los compositores húngaros podían inspirarse en los campesinos rurales. música para (re)crear un estilo clásico húngaro. Por ejemplo, Béla Bartók y Zoltán Kodály, dos de los compositores más famosos de Hungría, son conocidos por utilizar temas folclóricos en su música. Bartók recopiló canciones folclóricas de toda Europa Central y Oriental, incluida la República Checa, Polonia, Rumania y Eslovaquia, mientras que Kodály estaba más interesado en crear un estilo musical distintivamente húngaro.
Durante la era del régimen comunista en Hungría (1949–1989), un Comité de la Canción examinó y censuró la música popular en busca de rastros de subversión e impureza ideológica. Desde entonces, sin embargo, la industria musical húngara ha comenzado a recuperarse, produciendo artistas exitosos en los campos del jazz como el trompetista Rudolf Tomsits, el pianista y compositor Károly Binder y, en una forma modernizada de folk húngaro, Ferenc Sebő y Márta Sebestyén. Los tres gigantes del rock húngaro, Illés, Metró y Omega, siguen siendo muy populares, especialmente Omega, que tiene seguidores en Alemania y más allá, así como en Hungría. Las bandas underground más veteranas como Beatrice de la década de 1980 también siguen siendo populares.
Características
A diferencia de la mayoría de los pueblos de Europa occidental, los húngaros, los magiares, surgieron de la mezcla de los pueblos ugrico y túrquico oriental durante los siglos V al VIII d.C. Esto hace que los orígenes de su música tradicional sean únicos en Europa. Según el autor Simon Broughton, el compositor y coleccionista de canciones Kodály identificó canciones que "aparentemente datan de hace 2500 años" en común con el pueblo Mari de Rusia; y, además de Mari, el etnomusicólogo Bruno Nettl indica similitudes en la música tradicional húngara con estilos musicales mongoles y nativos americanos. Bence Szabolcsi, sin embargo, afirma que los elementos ugrofineses y turco-mongoles están presentes pero "no se pueden unir a ciertos grupos nacionales o lingüísticos definidos". No obstante, Szabolcsi reclama vínculos entre las tradiciones musicales húngaras y las de las músicas Mari, Kalmyk, Ostyak, noroeste de China, Tatar, Vogul, Anatolian Turkish, Bashkirian, Mongol y Chuvash. Estos, afirma, son evidencia de que "los recuerdos asiáticos duermen en las profundidades de la música folclórica húngara y que esta música folclórica es el último eslabón occidental en la cadena de las antiguas relaciones culturales orientales".
Según Broughton, la música húngara tradicional es "muy distintiva" como el idioma húngaro, que invariablemente se acentúa en la primera sílaba, lo que le da un ritmo dactílico fuertemente acentuado a la música". Nettl identifica dos "características esenciales" de la música folclórica húngara sea el uso de "escalas pentatónicas compuestas de segundos mayores y tercios menores" (o "escalas separadas") y "la práctica de transponer un poco de melodía varias veces para crear la esencia de una canción". Estas transposiciones son "normalmente una quinta hacia arriba o hacia abajo", un intervalo fundamental en la serie de sobretonos y quizás un indicio de la "influencia de la teoría musical china en la que la quinta es significativa".
Según Szabolcsi, estas 'transposiciones húngaras', junto con "algunas peculiaridades melódicas, rítmicas y ornamentales, muestran claramente en el mapa de Eurasia los movimientos de los turcos de Oriente a Occidente& #34;. La influencia posterior en los países vecinos' la música se ve en la música de Eslovaquia, Polonia y, con intervalos de tercera o segunda, en la música de la República Checa. Las tradiciones musicales húngaras y finlandesas también se caracterizan por el uso de una forma musical binaria ABBA, siendo la propia Hungría especialmente conocida por la A A' A' Variante A, donde las secciones B son las secciones A transpuestas una quinta hacia arriba o hacia abajo (A'). La música folclórica húngara moderna evolucionó en el siglo XIX y se contrasta con estilos anteriores mediante el uso de líneas melódicas arqueadas en oposición a las líneas descendentes más arcaicas.
Historia de la música
La documentación más antigua de la música húngara data de la introducción del canto gregoriano en el siglo XI. En ese momento, Hungría había comenzado a ingresar al establecimiento cultural europeo con la conversión del país al cristianismo y la importación musicalmente importante del canto llano, una forma de canto cristiano. Aunque la historia musical religiosa temprana de Hungría está relativamente bien documentada, la música secular sigue siendo en su mayoría desconocida, aunque aparentemente era una característica común de los festivales comunitarios y otros eventos. La primera instrumentación documentada en Hungría se remonta al silbato en 1222, el Koboz alrededor de 1237-1325, la corneta en 1355, el violín en 1358, la gaita en 1402, el laúd en 1427 y la trompeta en 1428. A partir de entonces vino el órgano para jugar un papel importante.
El siglo XVI vio el surgimiento de Transilvania (una región habitada por húngaros, nunca ocupada por los turcos) como centro de la música húngara. También vio la primera publicación de música en Hungría, en Cracovia. En ese momento, la música instrumental húngara era muy conocida en Europa; el laudista y compositor Bálint Bakfark, por ejemplo, fue famoso como un virtuoso. Sus composiciones fueron pioneras en un nuevo estilo de escritura para laúd basado en la polifonía vocal. También se destacaron los hermanos laudistas Melchior y Konrad Neusiedler, así como Stephan Monetarius, autor de una importante obra temprana en teoría musical, el Epithoma utriusque musices.
Durante el siglo XVI, Hungría se dividió en tres partes: un área controlada por los turcos; un área controlada por los Habsburgo; y Transilvania. Las canciones históricas perdieron popularidad y fueron reemplazadas por la poesía lírica, mientras que los juglares fueron reemplazados por músicos de la corte. Muchas cortes u hogares mantuvieron grandes conjuntos de músicos que tocaban la trompeta, el silbato, el címbalo, el violín o la gaita. Algunos de estos músicos de conjunto eran alemanes, polacos, franceses o italianos; la corte de Gábor Bethlen, Príncipe de Transilvania, incluía un guitarrista español. Sin embargo, sobreviven pocos detalles sobre la música tocada durante esta época. La vida musical en las áreas controladas por los turcos otomanos declinó precipitadamente, e incluso el estilo de canto llano, anteriormente extendido y arraigado, desapareció a fines del siglo XVII. Sin embargo, fuera del área otomana, el canto llano floreció después del establecimiento de las misiones protestantes alrededor de 1540, mientras que también surgió una forma de canción popular de estilo similar llamada crónicas en verso.
Durante el siglo XVIII, algunos de los estudiantes de universidades como las de Sárospatak y Székelyudvarhely eran nobles menores de áreas rurales que trajeron consigo sus estilos musicales regionales. Mientras que los coros de estas universidades adoptaron un estilo más polifónico, los estudiantes' cancioneros indican un crecimiento en la popularidad de las canciones homofónicas. Sin embargo, su notación era relativamente tosca y no apareció una colección extensa hasta la publicación de Ötödfélszáz Énekek de Ádám Pálóczi Horváth en 1853. Estas canciones indican que entre mediados y finales del siglo XVIII los estilos de canciones húngaras anteriores se extinguieron. y los músicos buscaron más influencia en otros estilos europeos (occidentales).
El siglo XVIII también vio el auge de los verbunkos, una forma de música utilizada inicialmente por los reclutadores del ejército. Al igual que gran parte de la música húngara de la época, la melodía se consideraba más importante que la letra, aunque este equilibrio cambió a medida que se establecían los verbunkos.
Música folclórica
La música folclórica húngara cambió mucho a partir del siglo XIX y evolucionó hacia un nuevo estilo que tenía poco en común con la música anterior. La música húngara moderna se caracterizó por una "línea melódica arqueada, composición estricta, frases largas y registro extendido", en contraste con los estilos más antiguos que siempre utilizan una "línea melódica descendente".
La música folclórica húngara moderna fue grabada por primera vez en 1895 por Béla Vikár, sentando las bases para el trabajo pionero de Béla Bartók, Zoltán Kodály y László Lajtha en el coleccionismo musicológico. La música folclórica húngara moderna comenzó su historia con el Imperio de los Habsburgo en el siglo XVIII, cuando las influencias de Europa central se hicieron primordiales, incluida una estructura métrica regular para bailar y marchar en lugar de los ritmos de libre expresión del estilo antiguo. La música folclórica en ese momento consistía en gaiteros de pueblo que fueron reemplazados por orquestas de cuerdas del pueblo gitano o romaní.
En el siglo XIX, las orquestas romaníes se hicieron muy conocidas en toda Europa, y con frecuencia se las consideraba el patrimonio musical principal de Hungría, como en las Danzas húngaras y Rapsodias, que utilizaban la música romaní húngara como representante de la música folclórica húngara. La música romaní húngara a menudo se representa como la única música de los romaníes, aunque múltiples formas de música romaní son comunes en toda Europa y, a menudo, son diferentes a las formas húngaras. En el idioma húngaro, los estilos folclóricos del siglo XIX, como las csardas y los verbunkos, se conocen colectivamente como cigányzene, que se traduce literalmente como música gitana.
Los compositores nacionalistas húngaros, como Bartók, rechazaron la fusión de la música húngara y romaní y estudiaron las canciones campesinas rurales de Hungría que, según el historiador musical Bruno Nettl, "tiene poco en común con" La música gitana, posición que ocupan algunos escritores modernos, como el autor húngaro Bálint Sárosi. Sin embargo, Simon Broughton ha afirmado que la música gitana es "no menos húngara y... tiene más en común con la música campesina de lo que a los folcloristas les gusta admitir", y las autoras Marian Cotton y Adelaide Bradburn afirmaron que los húngaros- La música gitana era "quizás... originalmente de carácter húngaro, pero (los gitanos han hecho tantos cambios que) es difícil saber qué es húngaro y qué es" la auténtica música de los gitanos.
Los húngaros de la etnia csángó del valle de Seret de Moldavia se han mudado en gran número a Budapest y se han convertido en un elemento básico de la escena folclórica local con su instrumentación distintiva que utiliza flautas, violines, tambores y el laúd.
Conjuntos folclóricos prominentes, como la Orquesta Folclórica de Hungría, el Conjunto Folclórico del Danubio y el Conjunto Folclórico Estatal Húngaro, tienen presentaciones regulares en Budapest y son una atracción popular para los visitantes.
Verbuncos
En el siglo XIX, el verbunkos era el estilo más popular en Hungría. Este consistía en un baile lento seguido de un baile más rápido; esta dicotomía, entre los bailes más lentos y más rápidos, se ha visto como los "dos aspectos contrastantes del carácter húngaro". Los patrones rítmicos y los adornos de los verbunkos son de naturaleza distintivamente húngara y se basan en gran medida en la música folclórica compuesta a principios de siglo por Antal Csermak, Ferdinand Kauer, Janos Lavotta y otros.
Verbunkos se tocaba originalmente en las ceremonias de reclutamiento para convencer a los jóvenes de unirse al ejército y, como en gran parte de la música húngara, lo interpretaban bandas romaníes. Una melodía verbunkos, la "Rákóczi March" se convirtió en una marcha que fue una parte destacada de las composiciones tanto de Liszt como de Hector Berlioz. Los orígenes de los verbunkos en el siglo XVIII no son bien conocidos, pero probablemente incluyen danzas antiguas como la danza de la manada de cerdos y la danza Hajduk, así como elementos de la música balcánica, eslava y levantina, y la música culta de Italia y Viena, todos filtrado a través de los artistas gitanos. Los verbunkos se hicieron muy populares, no solo entre el campesinado pobre, sino también entre los aristócratas de clase alta, que veían en los verbunkos la auténtica música de la nación húngara. Las características de los verbunkos incluyen el patrón de cadencia bokázó (chasquido de tacones), el uso del intervalo de la segunda aumentada, guirnaldas de trillizos, melodías libres sin palabras, ampliamente arqueadas, y tempos alternados rápidos y lentos.. A fines del siglo XVIII, los verbunkos se usaban en la ópera, la música de cámara y para piano, y en la literatura de canciones, y se consideraban como "la continuación, la resurrección de la danza y la música húngaras antiguas, y su éxito significó el triunfo del arte del pueblo.
La violinista Panna Czinka fue uno de los músicos más célebres del siglo XIX, al igual que el director de orquesta romaní János Bihari, conocido como el "Napoleón del violín". Bihari, Antal Csermák y otros compositores ayudaron a hacer de los verbunkos la "expresión más importante del romanticismo musical húngaro" y tenerlo "el papel de la música nacional". Bihari fue especialmente importante en la popularización e innovación de los verbunkos; él era la "encarnación del demonio musical de la imaginación ardiente". Bihari y otros después de su muerte ayudaron a inventar nóta, una forma popular escrita por compositores como Lóránd Fráter, Árpád Balázs, Pista Dankó, Béni Egressy, Márk Rózsavölgyi e Imre Farkas. Muchos de los nombres más importantes de la música húngara moderna son la familia Lakatos que toca verbunkos, incluidos Sándor Lakatos y Roby Lakatos.
Música gitana
Aunque los romaníes son conocidos principalmente como intérpretes de estilos húngaros como los verbunkos, tienen su propia forma de música folclórica que en gran parte no tiene instrumentación, a pesar de su reputación en ese campo fuera de la comunidad romaní. La música gitana tiende a adquirir características de cualquier música que la gente esté alrededor, sin embargo, adornada con "giros y vueltas, trinos y corridas", creando un estilo muy nuevo y distintivamente gitano. Aunque sin instrumentos, los músicos folclóricos romaníes utilizan palos, golpes en el suelo, gruñidos rítmicos y una técnica llamada bajo oral que imita vocalmente el sonido de los instrumentos. Algunos músicos romaníes modernos, como Ando Drom, Romano Drom, Romani Rota y Kalyi Jag han añadido instrumentos modernos como guitarras al estilo romaní, mientras que Gyula Babos' Project Romani ha utilizado elementos del jazz de vanguardia.
Música húngara en el extranjero
Los húngaros étnicos viven en partes de la República Checa, Polonia, Rumania, Eslovaquia, Serbia, Eslovenia y otros lugares. De estos, la población húngara de Rumania (tanto en la región de Transilvania como entre el pueblo Csángó), siendo los bordes exteriores más rurales del reino de Hungría, ha tenido el mayor impacto musical en la música folclórica húngara. La comunidad húngara en Eslovaquia ha producido la banda de revival de raíces Ghymes, que toca en la tradición táncház. La región serbia de Vojvodina es el hogar de una gran minoría húngara
La música folclórica de Transilvania sigue siendo una parte vital de la vida en la Transilvania moderna. Bartók y Kodály descubrieron que Transilvania era un área fértil para el coleccionismo de canciones populares. Las bandas folclóricas suelen ser un trío de cuerdas, formado por un violín, una viola y un contrabajo, ocasionalmente con un címbalo; el primer violín, o primas, toca la melodía, siendo los demás los que acompañan y marcan el ritmo. Transilvania es también el hogar original de la tradición táncház, que desde entonces se ha extendido por toda Hungría.
Tánchaz
Táncház (literalmente "dance house") es un movimiento de música dance que apareció por primera vez en la década de 1970 como una reacción contra la música folclórica homogeneizada y desinfectada apoyada por el estado. Se han descrito como un "cruce entre un baile de granero y un club folclórico", y generalmente comienzan con un ritmo lento verbunkos (baile de reclutamiento), seguido de csárdás bailes. Csárdás es una danza folclórica húngara muy popular que se presenta en muchas variedades regionales y se caracteriza por cambios de tempo. Táncház comenzó con el coleccionismo de canciones folclóricas de músicos como Béla Halmos y Ferenc Sebő, quienes recopilaron música rural instrumental y bailable para el consumo popular urbano, junto con los coleccionistas de danza György Martin y Sándor Timár. La fuente rural más importante de estas canciones fue Transilvania, que en realidad se encuentra en Rumania pero tiene una gran minoría étnica húngara. La instrumentación de estas bandas, basadas en las comunidades húngaras de Transilvania y, a veces, en el sur de Eslovaquia, incluía un violín con violín, una kontra (una viola de 3 cuerdas también llamada brácsa) y contrabajo con arco., y a veces también un címbalo.
Muchos de los nombres más importantes de la música húngara moderna surgieron de la escena táncház, incluidos Muzsikás y Márta Sebestyén. Otras bandas incluyen a Vujicsics, Jánosi, Téka y Kalamajka, mientras que los cantantes incluyen a Éva Fábián y András Berecz. Los instrumentistas famosos incluyen a los violinistas Csaba Ökrös y Balázs Vizeli, el cimbalomista Kálmán Balogh, el violinista Félix Lajkó (de Subotica en Serbia) y el multiinstrumentista Mihály Dresch.
Música clásica
La contribución más importante de Hungría al campo mundial de la música clásica europea es probablemente Franz Liszt, un pianista de renombre en su época y un compositor muy respetado de 19 Rapsodias húngaras y un serie de poemas sinfónicos como Les préludes. Liszt fue uno de los principales compositores de finales del siglo XIX, una época en la que la música clásica húngara moderna estaba en su etapa de formación. Junto con Liszt y sus tendencias románticas francesas, las óperas de estilo italiano y francés de Ferenc Erkel, con palabras en húngaro, y el estilo clásico alemán de Mihály Mosonyi, ayudaron a preparar el escenario para la música del futuro, y su influencia es & #34;insuperables incluso por sus sucesores, porque además de sus habilidades individuales aportan una intensificación artística sin precedentes del lenguaje musical romántico, que es prácticamente consumido por esta extrema pasión". Los elementos de la música folclórica húngara, especialmente los verbunkos, se convirtieron en elementos importantes de muchos compositores, tanto húngaros como Kalman Simonffy como compositores extranjeros como Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven.
Hungría también ha producido a Karl Goldmark, compositor de la Rustic Wedding Symphony, al compositor y pianista Ernő Dohnányi, al compositor y etnomusicólogo László Lajtha, y al compositor de piano Stephen Heller. Varios violinistas de Hungría también han alcanzado renombre internacional, especialmente Joseph Joachim, Tivadar Nachéz, Jenő Hubay, Edward Reményi, Sándor Végh, Franz von Vecsey, Ede Zathureczky, Emil Telmányi, Tibor Varga y Leopold Auer. Los directores nacidos en Hungría incluyen a Antal Doráti;; Eugene Ormandy; Fritz Reiner; George Szell y Georg Solti, Ádám Fischer e Iván Fischer, así como Gregory Vajda. Pianistas de renombre internacional: Géza Anda, Tamás Vásáry, Georges Cziffra, Annie Fischer, Zoltán Kocsis, Dezső Ránki, András Schiff y Jenő Jandó
Ópera húngara
Los orígenes de la ópera húngara se remontan a finales del siglo XVIII, con el auge de la ópera importada y otros estilos de conciertos en ciudades como Pozsony, Kismarton, Nagyszeben y Budapest. Las óperas de la época eran de estilo alemán o italiano. El campo de la ópera húngara comenzó con dramas escolares e interpolaciones de óperas alemanas, que comenzaron a fines del siglo XVIII. Teatros escolares en lugares como el Colegio Paulino de Sátoraljaújhely, el Colegio Calvinista de Csurgó y el Colegio Escolapio de Beszterce.
Pozsony produjo los primeros experimentos de teatro musical en el país, a través del trabajo de Gáspár Pacha y József Chudy; fue el Príncipe Pikkó y Jutka Perzsi de 1793 de este último que generalmente se considera la primera ópera en un estilo distintivamente húngaro. El texto de esa pieza fue traducido de Prinz Schnudi und Prinzessin Evakathel por Philipp Hafner. Este estilo todavía estaba fuertemente influenciado por el estilo de comedia vienés Zauberposse, y permaneció así durante todo el siglo XIX. Aunque estas óperas usaban estilos extranjeros, el "idílico, lírico y heroico" partes de la historia siempre se basaron en verbunkos, que se estaba convirtiendo en un símbolo de la nación húngara durante este tiempo. No fue hasta mediados del siglo XIX que Ferenc Erkel escribió la primera ópera en idioma húngaro, utilizando modelos franceses e italianos, lanzando así el campo de la ópera húngara.
Bartók y Kodály
A finales del siglo XIX, la música húngara estaba dominada por composiciones de estilo clásico alemán, mientras que las operetas de estilo vienés ganaron inmensa popularidad. Esto terminó alrededor de 1905, cuando se publicaron los poemas de Endre Ady, se publicó por primera vez el compositor Béla Bartók y Zoltán Kodály comenzó a recopilar canciones populares. Bartók y Kodály fueron dos compositores excepcionales que crearon un estilo distintivamente húngaro. Bartók recopiló canciones de Europa del Este, aunque gran parte de su actividad fue en Hungría, y usó sus elementos en su música. Estaba interesado en todas las formas de música folclórica, mientras que Kodály era más específicamente húngaro en su perspectiva. A diferencia de los compositores anteriores que trabajaron con lenguajes musicales populares húngaros, Kodály y Bartók trazaron una línea marcada entre la música popular interpretada por los romaníes (también conocida como "magyarnóta", música húngara o música gitana) y la música de granjeros Su trabajo fue un parteaguas que incorporó "todas las grandes tradiciones del pueblo húngaro" e influenció a todos los compositores posteriores del país.
Siglo XX posterior
Durante la primera mitad del siglo XX, Bartók y Kodály fueron símbolos poderosos para una generación de compositores, especialmente Kodály. Aproximadamente a partir de 1947, comenzó un renacimiento de la música coral popular, que terminó como una fuerza honesta en 1950, cuando el arte estatal se volvió dominante con el ascenso del comunismo. Bajo el comunismo, "(c) el compromiso y la afiliación ideológica (eran) medidos por el estilo musical de un compositor; los ignominiosos adjetivos 'formalista' y 'cosmopolita' ganar moneda... (y el estilo húngaro propio era) identificado con el modo mayor, el aria clásica, la forma rondó o sonata, las secuencias de acordes destiladas" de las obras de Kodály. La música era uniformemente festiva y optimista, y cada desviación despertaba sospechas; esta sencillez provocó la falta de apoyo popular por parte del público, que no se identificaba con los estériles estilos aprobados. Los compositores más destacados de este período fueron Endre Szervánszky, Ferenc Szabó y Lajos Bárdos.
A partir de 1955, apareció una nueva ola de compositores, inspirados por Bartók y dando nueva vida a la música húngara. Los compositores de esta época incluyeron a András Mihály, Endre Szervánszky, Pál Kadosa, Ferenc Farkas y György Ránki. Estos compositores recuperaron técnicas antiguas de la música húngara, así como también adaptaron elementos vanguardistas y modernistas importados de la música clásica occidental. György Ligeti y György Kurtág se mencionan a menudo en la misma oración. Nacieron cerca uno del otro en Transilvania y estudiaron en Budapest en la década de 1940. Ambos fueron influenciados por Stockhausen. El modernismo de Kurtág tomó muchas influencias del pasado. Por el contrario, Ligeti inventó un nuevo lenguaje con grupos de tonos cromáticos y elementos de parodia. Ambos eran multilingües y se exiliaron. Esto se refleja en los textos de sus obras. La fundación del New Music Studio en 1970 ayudó a modernizar aún más la música clásica húngara mediante la promoción de compositores que sintieron que la educación de la audiencia era una consideración tan importante como el mérito artístico en la composición y la interpretación; estos compositores conocidos de Studio incluyen a László Vidovszky, László Sáry y Zoltán Jeney. Miklós Rózsa, quien estudió en Alemania y finalmente se estableció en los Estados Unidos, logró el reconocimiento internacional por sus bandas sonoras de películas de Hollywood, así como por su música de concierto.
Música popular
La música popular húngara de principios del siglo XX consistía en operetas ligeras y música romaní de varios estilos. Nagymező utca, el "Broadway de Budapest", era un importante centro de música popular y contaba con suficientes clubes nocturnos y teatros para ganarse su apodo. En 1945, sin embargo, esta era terminó abruptamente y la música popular fue mayoritariamente sinónimo de las canciones patrióticas impuestas por los comunistas rusos. Todavía se representaban algunas operetas, aunque con poca frecuencia, y cualquier música con influencias occidentales se consideraba dañina y peligrosa. En 1956, sin embargo, la liberalización comenzó con las "tres T" ("tiltás, tűrés, támogatás", que significa "prohibición, tolerancia, apoyo"), y un largo período de comenzó la lucha, comenzando con una batalla por el jazz afroamericano. El jazz se convirtió en parte de la música húngara a principios del siglo XX, y aunque es un lugar común en los lugares de Budapest como el Tabarin, el Astoria y el Central Café, que establecieron su propia banda de café jazz, no alcanzó un renombre generalizado hasta la década de 1970, cuando Hungría comenzó a producir artistas de renombre internacional como Benkó Dixieland Band y Béla Szakcsi Lakatos. Otros artistas de renombre de la generación más joven son Hot Jazz Band y Bohém Ragtime Jazz Band.
Roca
A principios de la década de 1960, los jóvenes húngaros comenzaron a escuchar rock en masa, a pesar de la condena de las autoridades. Tres bandas dominaban la escena a principios de los años 70, Illés, Metró y Omega, y las tres habían editado al menos un disco. Algunas otras bandas grabaron algunos sencillos, pero la Record-Producing Company, un sello discográfico estatal, no promocionó ni apoyó a estas bandas, que desaparecieron rápidamente.
En 1968, se introdujo el Nuevo Mecanismo Económico, con la intención de revitalizar la economía húngara, mientras que la banda Illés ganó casi todos los premios en el prestigioso Táncdalfesztivál. En la década de 1970, sin embargo, la línea dura del Partido Comunista tomó medidas enérgicas contra la disidencia en Hungría y el rock era un objetivo importante. A la banda Illés se le prohibió actuar y grabar, mientras que Metró y Omega se fueron. Algunos de los integrantes de estas bandas formaron un supergrupo, Locomotiv GT, que rápidamente se hizo muy famoso. Mientras tanto, los miembros restantes de Omega lograron alcanzar el estrellato en Alemania y siguieron siendo muy populares durante un tiempo.
Las bandas de rock de finales de la década de 1970 tenían que ajustarse a las demandas de la compañía discográfica y asegurarse de que todas las canciones pasaran la inspección del Comité de Canciones, que examinaba todas las canciones en busca de mensajes políticos ocultos. LGT fue la banda más destacada de un estilo de rock clásico que fue muy popular, junto con Illés, Bergendy y Zorán, mientras que hubo otras bandas como The Sweet y Middle of the Road que atendieron los deseos del Comité de la Canción, produciendo rock- música pop basada sin una pizca de subversión. Mientras tanto, el estilo disco de la música electrónica produjo artistas como Neoton Familia, Beatrice y Szűcs Judit, costosamente producidos y administrados, mientras que la escena del rock progresivo más aclamada por la crítica produjo bandas como East, V73, Color y Panta Rhei.
A principios de la década de 1980, la depresión económica asoló a Hungría, lo que dio lugar a una ola de cultura juvenil políticamente desilusionada y alienada pero vibrante, una parte crucial de la cual eran el hard rock, el punk, la nueva ola y el art rock. Las principales bandas de esta época incluyeron a Beatrice, que había pasado de la música disco al punk y al rock con influencias folk y era conocida por sus actuaciones llamativas, sin censura y teatrales, P. Mobil, Bikini, Hobo Blues Band, A. E. Bizottság, Európa Kiadó, Sziámi y Edda muvek. Se dictaron las primeras grandes penas de prisión por subversión relacionada con el rock, con los miembros de la banda de punk CPg condenados a dos años por incitación política.
A medida que el sistema comunista se desmoronaba, se privatizó la compañía discográfica húngara (MHV) y se formaron sellos independientes más pequeños, como Bahia y Human Telex. Las principales empresas multinacionales como EMI establecieron su sede en Budapest. La música popular húngara se incorporó a la industria musical mundial.
Música electrónica
La música dance electrónica y de discotecas comenzó a ganar popularidad en Hungría tras el cambio de régimen en 1989 y en correspondencia con la creciente popularidad de la música electrónica en la corriente musical mundial. La libertad política y el auge cultural de la cultura occidental abrieron el camino para la escena de las discotecas, con varios lugares comenzando en todo el país, especialmente en Budapest y alrededor del lago Balaton.
La década de 1990 también marcó la creación de varias formaciones de baile, en particular Soho Party, Splash, Náksi & Brunner y también formaciones rave como Emergency House y Kozmix. Los DJ-s notables de techno y house son Sterbinszky, Budai y Newl. El funcionamiento de la escena culminó en eventos como el Desfile de Budapest, el festival callejero más grande de este tipo en Hungría, que se llevó a cabo anualmente entre 2000 y 2006 y atrajo a más de medio millón de visitantes. La historia de la música dance electrónica y la cultura techno en Hungría está documentada en el libro de Ferenc Kömlődy "Fénykatedrális", (1999 en húngaro).
Una próspera escena underground estuvo marcada por el inicio de Tilos Rádió en 1991, la primera estación comunitaria independiente libre, que comenzó como una radio pirata. La estación pronto desarrolló fuertes lazos con las primeras formaciones electrónicas alternativas e inspiró para iniciar muchas otras. Empezaron bandas como Korai Öröm y Másfél (ver también Myster Mobius), tocando música ambiental y psicodélica. Anima Sound System, una de las bandas más influyentes de la escena, se creó en 1993 tocando dub y trip-hop influenciados por el acid jazz y la música étnica. Siguieron varias otras bandas y formaciones, como Colorstar y Neo. Neo se ha ganado una reputación mundial por su estilo electro-pop único y el "Mozart de la música pop" premio (Cannes, 2004) que recibieron por su álbum de banda sonora llamado "Control". Aparte de Anima, la etnia y el folk influyeron en la escena de muchas maneras, ejemplificados por formaciones como Balkan Fanatik o Mitsoura. Uno de los músicos electrónicos húngaros más exitosos es Yonderboi, quien recientemente co-creó Žagar, ganando una gran reputación en el país. En los últimos años, el dubstep también ha ganado la atención popular en todo el país.
La escena experimental y minimal está en sus inicios, aunque varios equipos y DJs están trabajando, organizando numerosos eventos. Los artistas notables incluyen c0p, Cadik, Ferenc Vaspöeri e Isu.
Hip-hop
El hip hop y el rap se han desarrollado en Hungría con dos escenas, underground y mainstream, que es sobre todo popular entre los jóvenes de Hungría. Los raperos underground condenan al mainstream por "vender" su música y por lo general proporcionan un mensaje más profundo. El hip hop convencional está dominado por el pionero del rap Gangsta en Hungría, Ganxsta Zolee, y también hay otros famosos como FankaDeli, Sub Bass Monster, Dope Man y LL Junior. El hip-hop convencional es extremadamente popular entre la juventud romaní.
Bëlga comenzó como un proyecto de hiphop derivado de Tilos Rádió. Como innovadores líricos y parodistas fenomenales, ganaron gran popularidad por sus críticas extremadamente explícitas a la empresa de transporte público de Budapest BKV, así como por sus divertidísimos juegos de palabras y su autoironía. Sus letras son importantes más allá del ámbito del hip-hop como documentación cultural de la cultura húngara del cambio de milenio.
Las sesiones húngaras de slam son raras y pocas, y siguen siendo una novedad para la corriente principal, pero están ganando popularidad entre los artistas literarios, los maestros de ceremonias y el público por igual.
Intenso, metálico
A pesar de ser desconocidos entre la mayoría de los húngaros, el hardcore y el metal son estilos musicales florecientes en Hungría. Las bandas de metal se forman en todo el país. Los estilos dominantes son el death metal, el black metal y el thrash. También hay grupos de power metal, folk metal y heavy metal, incluidos Dalriada y Thy Catafalque.
El hardcore y el metalcore son más comunes en Budapest y el oeste de Hungría, en ciudades como Győr, Csorna, Szombathely y Veszprém, pero el este de Hungría y Debrecen ocupan un lugar cada vez más importante en la escena del hardcore. Los primeros actos húngaros que se etiquetaron a sí mismos como Hardcore como AMD, Leukémia, Marina revue surgieron a fines de la década de 1980 y fueron seguidos por una serie de actos, constituyendo una escena que florece desde principios de la década de 1990. Las bandas notables fueron Dawncore y Newborn de finales de la década de 1990, que también obtuvieron cierto éxito internacional. Los miembros de estas bandas formaron Bridge to Solace y The Idoru. Otras bandas importantes en activo: Hold X True, Fallenintoashes, Embers, Suicide Pride, Subscribe, Road, Shell Beach, Hatred Solution, Blind Myself, Superbutt, Stillborn (tributo a Hatebreed). Una banda conocida internacionalmente es Ektomorf, que infunde contenido étnico pesado con voces ásperas, una de las bandas de metal más populares de América del Norte con ventas récord de más de dos millones de álbumes; Five Finger Death Punch fue formado por el guitarrista Zoltan Bathory, nacido en Hungría y ganador del premio Golden God Shredder.
Las bandas de hardcorepunk extremo y grindcore de Hungría incluyen a Jack (crustgrind), Human Error (crustcore), Step On It (allschool hardcore), Another Way (fastcore), Gyalázat (crustpunk).
Indie
Los orígenes de la escena musical indie húngara se remontan a principios de la década de 1980, cuando Európa Kiadó, Sziami y Balaton publicaron sus discos. El primer renacimiento tuvo lugar a mediados de la década de 1990, cuando bandas como Sexepil obtuvieron éxito internacional, seguidas por Heaven Street Seven. El segundo y más notable renacimiento de la escena indie-alternativa tuvo lugar a mediados de la década de 2000 cuando bandas como Amber Smith, The Moog firmaron con sellos internacionales. Otras bandas notables incluyen EZ Basic, The KOLIN y Dawnstar. La escena indie húngara está estrechamente relacionada con la música electrónica, por lo que artistas como Yonderboi y Žagar a menudo se consideran parte de la escena indie.
La música indie húngara tiene su línea especial en idioma húngaro. Se basa más bien en bandas de los 80 como Európa Kiadó o Neurotic. Las bandas y artistas más notables son Kispál és a borz (el cantante y compositor principal András Lovasi fue honrado con el Premio Kossuth), Hiperkarma (Róbert Bérczesi hizo solo el primer álbum) y Quimby (el miembro más notable es Tibor Kiss).
Punk
Los orígenes del movimiento punk húngaro se remontan a principios de los ochenta, cuando un puñado de bandas como ETA, QSS, CPG, y Auróra surgieron como jóvenes enojados que tocaban música punk rock rápida y cruda. Como muchos otros músicos de su época, a menudo criticaban al gobierno comunista. Eran parte del movimiento nacional para rechazar la opresión, y particularmente la censura, del régimen comunista. Como su música estaba a punto de ser aceptada tanto por el público como por las autoridades, los conciertos se realizaban bajo un estricto control policial y, a menudo, provocaban indignación moral. Con los miembros de la banda a menudo viviendo bajo vigilancia constante, la prisión era una posibilidad seria. Dos miembros de la banda CPG fueron declarados culpables y enviados a prisión por dos años por presuntas letras inmorales. Tras su liberación, tuvieron que abandonar Hungría, al igual que la cantante principal de Auróra.
El cambio de régimen en 1989 trajo una nueva situación, y ahora las bandas se rebelaron contra la corrupción y la americanización del país. Consideraron que el nuevo sistema conservaba las cosas malas del anterior, pero carecía de las cosas buenas que muchos esperaban. En las letras, a menudo mencionan el crimen organizado recién aparecido y el nivel de vida aún bajo.
Hoy en día, la escena punk húngara es de bajo perfil, pero vibrante, con varias bandas activas, que a menudo realizan giras por el país y más allá. El verano trae una gran cantidad de festivales punk y alternativos donde se pueden probar todos. Los mejores lugares para tocar música punk en Budapest incluyen Vörös Yuk, Borgödör, Music Factory y A38 Hajó.
Las principales bandas incluyen a Auróra, la banda punk húngara más antigua con veinticinco años de historia, provienen de la ciudad de Győr, en el noroeste de Hungría, y su música originalmente punk callejera se actualizó recientemente con un sabor ska-punk, HétköznaPI CSAlódások (también llamada PICSA), una banda de punk simplista pero poderosa, más popular a fines de la década de 1990. Ellos, al igual que Junkies, Fürgerókalábak y Prosectura, son parte de la nueva ola de bandas punk que surgieron a mediados de la década de 1990. en Hungría. De las bandas más nuevas, dos bandas del noreste de Hungría son las más conocidas, ambas tocando punk de California: Alvin és a mókusok provienen de Nyíregyháza, mientras que Macskanadrág son de Salgótarján.
Festivales, recintos y otras instituciones
Música folclórica y clásica
Budapest, la capital y el centro de la música de Hungría, es uno de los mejores lugares de Hungría para escuchar "muy buena música folclórica", dice el autor de música mundial Simon Broughton. La ciudad alberga un festival folclórico anual llamado Táncháztalálkozó ("Reunión de Táncházak", literalmente "casas de baile"), que es una parte importante de la escena musical moderna. El Festival de Primavera de Budapest junto con el Festival de Otoño de Budapest son eventos culturales a gran escala cada año. La Budapesti Fesztivál Zenekar (Budapest Festival Orchestra) ha sido galardonada recientemente con el premio Editor's Choice Gramophone Award. Los lugares de larga data en Budapest incluyen la Sociedad Filarmónica (fundada en 1853), la Ópera de Budapest (fundada en 1884) la Academia de Música, que se inauguró en 1875 con el presidente Franz Liszt y el director Ferenc Erkel y que sigue siendo el centro de educación musical. en el país desde entonces.
Festivales de música popular
Se han lanzado varios festivales musicales desde principios de la década de 1990 impulsados por la creciente demanda de la cultura juvenil en desarrollo. Además de eventos nacionales como el Festival Sziget o el Festival Hegyalja, los festivales locales comenzaron a surgir desde la primera mitad de la primera década del nuevo milenio, con el objetivo de exhibir bandas conocidas en todas las regiones de Hungría.
Desde una reunión de estudiantes de bajo perfil en 1993, Sziget Festival se convirtió en uno de los festivales al aire libre más grandes del mundo y se lleva a cabo cada verano en el corazón de Budapest, la isla de Óbudai de 108 hectáreas. Visitado por cientos de miles de personas de toda Europa, es el evento cultural más grande de Hungría e invita a artistas de talla mundial de todos los géneros.
También con una historia desde 1993, el Festival VOLT es el segundo festival de música más grande del país y se lleva a cabo cada año en Sopron. Con una mezcla colorida de estilos musicales y una popularidad que aumenta cada año, se considera la "versión más económica" de Sziget. También fundado por la dirección de Sziget, Balaton Sound es un festival de música principalmente electrónica que se celebra anualmente en Zamárdi, junto al lago Balaton. Con artistas de prestigio y un entorno exclusivo, intenta posicionarse como un evento de alto nivel.
El Festival Hegyalja, que se lleva a cabo en Tokaj, la histórica región vinícola del país, es el evento más grande de este tipo en la parte norte. Visitado por 50.000 invitados cada año, muestra principalmente rock duro y formaciones de rock, pero hay muchos más géneros presentes. BalaTone, otro gran evento cerca del lago Balaton se lleva a cabo en Zánka. Magyar Sziget, que se lleva a cabo en Verőce, tiene un tema nacionalista, con artistas principalmente de derecha, bandas que representan el rock nacionalista, el folk y el folk-rock recientemente surgidos.
Como tradición, cada Universidad más grande (o más precisamente, su sindicato de estudiantes) realiza un festival de música periódico, "Días Universitarios", de varios tamaños, el más grande es PEN (del Universidad de Pecs). Ejemplos de festivales locales más pequeños son SZIN que se lleva a cabo en Szeged, el Utcazene Fesztivál gratuito que se lleva a cabo en las calles de Veszprém, Pannónia Fesztivál en Várpalota, o el recientemente iniciado (2008) Fishing on Orfű, que se lleva a cabo en la playa del lago Orfű.
Financiación
El Ministerio de Cultura húngaro ayuda a financiar algunas formas de música, al igual que el Fondo Cultural Nacional administrado por el gobierno. Las organizaciones sin fines de lucro en Hungría incluyen la Alianza de Jazz de Hungría y el Consejo de la Música de Hungría.