Música de Haití

La música de Haití combina una amplia gama de influencias extraídas de las muchas personas que se han asentado en esta isla caribeña. Refleja ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla Hispaniola y menores influencias nativas tainas. Los estilos de música exclusivos de la nación de Haití incluyen música derivada de música de desfile rara, baladas de twoubadou, bandas de rock de mini-jazz, movimiento rasin, hip hop criollo, la salvajemente popular compas, y el merengue como ritmo base. Haití no tuvo música grabada hasta 1937 cuando Jazz Guignard se grabó sin fines comerciales. Uno de los artistas populares haitianos más actuales es Wyclef Jean. Su música es algo hip hop mezclada con worldbeat. La música haitiana está influenciada principalmente por los lazos coloniales europeos y la migración africana (a través de la esclavitud). En el caso de la colonización europea, la influencia musical se ha derivado principalmente de los franceses.

Una de las tradiciones musicales de Haití es conocida por los forasteros simplemente como compas. Pero en el antiguo criollo haitiano no estandarizado, los haitianos lo identifican de diversas formas como compa, conpa y konpa-dirék. Independientemente de sus diversas grafías, compas se refiere a un género musical complejo y en constante cambio que fusiona ritmos africanos, bailes de salón europeos y la estética burguesa haitiana. La palabra puede haber derivado del español compás, que se relaciona con el ritmo musical del "beat" o "pulso." Una de las características más distintivas de la música de compas haitiana es el ritmo constante y pulsante del tambor, que hace que sea fácil de bailar.

Haïti Chérie es una canción patriótica tradicional y más reconocible de Haití que fue escrita y compuesta por el Dr. Othello Bayard de Cayes e inicialmente se llamó Souvenir d'Haïti. Representa el orgullo que siente el pueblo haitiano por su país y su cultura. Dentro de la comunidad haitiana, en el país y en el extranjero, se considera ampliamente como un segundo himno nacional de La Dessalinienne y la canción ha grabado varias versiones diferentes.

Música folclórica

Contradanos

Krabiyén

Karabiyen o Carabineer es un estilo de baile tradicional haitiano que se dice que fue creado por Euphémie Daguilh, una de las integrantes de Dessalines' amigo. Se dice que el baile fue creado para los soldados haitianos durante la Revolución Haitiana, y estaba destinado a ser bailado con la correa de su carabina hacia atrás, de ahí el nombre. El propio Dessalines fue un excelente bailarín de karabiyen según la tradición oral y escrita.

Merengue

Méringue es un estilo basado en la guitarra históricamente relacionado con el merengue pero sin el uso del acordeón. La mezcla de culturas africanas y europeas ha creado música de baile popular, música que se toca con instrumentos acústicos simples. El merengue ha perdido popularidad frente a la kompa.

Raro

La música Rara es una música procesional de Cuaresma con fuertes lazos con la tradición religiosa vudú. A menudo se ha confundido con el Carnaval de Haití, ya que ambas celebraciones involucran a grandes grupos de juerguistas que bailan en las calles. Rara se realiza entre el Miércoles de Ceniza (el día después de que termina el Carnaval) hasta el Domingo de Pascua (o el Lunes de Pascua en algunas partes de Haití). Las bandas de Rara deambulan por las calles realizando ceremonias religiosas como parte de sus obligaciones rituales con los lwa. Gede, un espíritu asociado con la muerte y la sexualidad, es una presencia espiritual importante en las celebraciones de Rara y, a menudo, posee un houngan (sacerdote vudú masculino) o mambo (sacerdote vudú femenino) antes de que la banda comience su procesión, bendiciendo a los participantes y deseándoles un buen viaje. para sus estancias nocturnas.

Twoubadou

Twoubadou es una forma de música interpretada por trovadores itinerantes que tocan alguna combinación de instrumentos acústicos, de guitarra, beat box y acordeón cantando baladas de origen haitiano, francés o caribeño. Es en cierto modo similar al Son Cubano de Cuba como resultado de los trabajadores inmigrantes haitianos que fueron a trabajar en las plantaciones de azúcar cubanas a principios del siglo XX. Los músicos actúan en el Aeropuerto Internacional de Port-au-Prince y también en bares y restaurantes en Pétion-Ville.

Música popular

Compás / Konpa

Compas, abreviatura de compas direct, es el méringue moderno (mereng en criollo) que fue popularizado a mediados de la década de 1950 por el saxofonista y guitarrista Nemours Jean- bautista. Su merengue pronto se hizo popular en todas las Antillas, especialmente en Martinica y Guadalupe. Webert Sicot y Nemours Jean-Baptiste se convirtieron en los dos líderes del grupo. Sicot luego se fue y formó un nuevo grupo y se desarrolló una intensa rivalidad, aunque siguieron siendo buenos amigos. Para diferenciarse de Nemours, Sicot llamó a su méringue moderno, rampa de cadencia.

En criollo, se escribe como konpa dirèk o simplemente konpa. Se escribe comúnmente como se pronuncia como kompa.

Mini-jazz

Mini-jazz se formó a mediados de los 60 y se caracterizó por la fórmula de las bandas de rock de dos guitarras, un bajo, tambor-conga-cencerro, algunos usan un saxo alto o una sección de viento completa, otros usan un teclado, acordeón o guitarra solista. Sin embargo, todas estas pequeñas bandas o jazz tenían sus guitarras con estilos sofisticados. La década de 1970 estuvo dominada por el mini-jazz, que todavía usaba una variante del estilo méringue. Uno de los grupos de mini-jazz, Tabou Combo, se convirtió en el conjunto más popular de Haití. Desde Haití la fórmula del mini-jazz se replicó en las Antillas francesas en los años 70.

Roca haitiana (rock kreyòl)

El rock haitiano se originó como rock and roll en Haití a principios de la década de 1960, interpretado por bandas de rock llamadas yeye bands. Estos duraron poco cuando agregaron compas directos a su repertorio y llamaron al resultado mini-jazz. Hoy en día, el rock haitiano es una música rock alternativa con una mezcla de sabor caribeño que Yohann Doré introdujo por primera vez en Haití. Splash fue una popular banda de rock haitiana de la década de 1990.

Pastel Mizik

Theodore Lolo Beabrun, principal cantante de Boukman Eksperyans

A partir de fines de la década de 1970 (con el descontento por la creciente opulencia de la dictadura de Duvalier), los jóvenes de Port-au-Prince (y en menor medida de Cabo Haitiano y otras áreas urbanas) comenzaron a experimentar con nuevos tipos de vida. La apropiación por parte de François Duvalier de las imágenes del vudú como técnica de terror, el aumento de la asamblea estadounidense y la agricultura de exportación a gran escala, la popularidad de la música disco y la apreciación de Jean-Claude Duvalier por la kompa y la chanson française desilusionaron a muchos jóvenes. y amor.

Para cuestionar la noción de la dictadura de "la nación haitiana" (y con ello la propia dictadura), varios hombres comenzaron a probar una nueva forma de vida, encarnada en el Movimiento Sanba. Se inspiraron en movimientos globales como el Black power y los hippies, junto con una gran influencia de la superestrella del reggae Bob Marley y, en gran medida, de la vida rural en Haití. Los Sanba se vistieron con la tradicional mezclilla azul (karoko) de los campesinos, evitaron la vida comercializada y procesada que ofrece el capitalismo global y celebraron los valores de la vida comunitaria. Posteriormente, adoptaron el cabello enmarañado similar a las rastas jamaicanas, pero identificaron el estilo como algo que existía en Haití con el término cheve simbi, en referencia a los espíritus del agua.

Los más conocidos de estos artistas fueron Sanba Zao (Louis Leslie Marcellin), Ayizan (Harry Sanon), Azouke (Gregory Sanon), Aboudja (Ronald Derencourt), Kebyesou Danle (Jean Raymond) y Chico (Yves Boyer). Formaron una banda llamada Sanba yo y más tarde, Gwoup Sa. Más tarde, otros músicos como Lolo (Theodore Beaubrun), Papa Bonga y Eddy François se unieron a la tendencia. Este fue el precursor moderno de lo que se convertiría en mizik rasin. Uno de estos grupos grabó una canción en los años 80 para una campaña de vacunación de UNICEF, que se incluye en el LP Konbit!.

En la década de 1990, el éxito comercial llegó al género musical que se conoció como mizik rasin, o música de raíces. Músicos como Boukman Eksperyans y Boukan Ginen, y en menor medida RAM, incorporaron ritmos de reggae, rock y funk en formas e instrumentación tradicionales, incluyendo rara, música de kanaval, o la música espiritual tradicional de las aldeas rurales llamadas lakous, como Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri o Lakou Dereyal. Aunque inicialmente las personas involucradas siguieron los caminos del Movimiento Sanba, eventualmente esto comenzó a desvanecerse. El aumento de las presiones políticas y económicas hizo que muchas de estas personas emigraran (principalmente a los EE. UU. y Canadá). Tanto los que se quedaron como los que viajaron entre países comenzaron a agregar más elementos no haitianos (estrictamente hablando) e implementaron un sonido más comercial para ganar más dinero y una audiencia más amplia.

RAM grabó una canción folclórica tradicional de vudú en Haití llamada "Fèy". En criollo haitiano, "fèy" significa "hoja", y la letra de la canción describe una hoja que cae de un árbol.

Zouk o zouk-amor

La cadencia haitiana y su compás ha estado dominando la escena musical de las Antillas desde su introducción a fines de la década de 1950. Compas direct es un méringue moderno popularizado en 1955 por el Nemours Jean-Baptiste, un saxofonista y guitarrista haitiano, del cual se apropiaron los antillanos que denominaron su versión cadence-lypso y más tarde, zouk o zouk-amor.

El zouk original era zouk béton, un estilo de música de carnaval de tempo rápido que se originó en las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica, fue popularizado por las Antillas francesas Kassav' en la década de 1980 Sin embargo, fue demasiado rápido y el estilo perdió terreno en la década de 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas, la música principal de las Antillas francesas. El problema es que los músicos de Martinica y Guadalupe han etiquetado erróneamente al compas como zouk o zouk love, creando una sensación de confusión en África, Cabo Verde, Angola, Brasil, Portugal y otros lugares. Músicos haitianos enseñaron a los antillanos a tocar el compás, y es de ellos que derivan en origen los ritmos del zouk, a los que se debe algo de crédito en su creación. En general, los músicos haitianos describen a los músicos de zouk como de primer nivel, porque ahora forman parte de la vanguardia de la escena musical.

Hoy, zouk-love (el actual zouk) es la cadencia o compas de las Antillas Francesas, caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual.

Hip hop haitiano (rap kreyòl)

El movimiento local de hip hop haitiano está ganando popularidad en Haití y otras comunidades haitianas. Se está volviendo cada vez más popular entre la juventud haitiana, a menudo comunicando temas sociales y políticos, así como el materialismo. Kompa, así como otros ritmos populares de música local, se usan con frecuencia con sonidos urbanos. Los últimos años han visto un aumento en la popularidad de los artistas haitianos de hip-hop como Barikad Crew y Jimmy O. Otros artistas haitianos de hip hop aún tienen que evolucionar.

Música espiritual

Música gospel haitiana

Tambores de vudú haitiano

Educación musical y tutoría

BLUME Haiti (Building Leaders Using Music Education) es una ONG estadounidense que capacita a profesores de música clásica en Haití y se asocia con otras organizaciones para brindar capacitación en reparación de instrumentos. Ha llegado a aproximadamente 5.000 estudiantes. Se asocia con Luthiers Sans Frontieres UK, entre otros.

Carrefour Collaborative, una ONG con sede en Chicago, promueve y produce músicos y música underground en Haití proporcionando equipos de grabación de audio de alta calidad, ayuda para la producción de videos y mentores. El objetivo es la exposición a las audiencias estadounidenses. Gaetville, un MC que también hace música Hip hop y Dance Hall, fue el primer músico que produjeron.

El Sistemia - un método venezolano de enseñanza de la música clásica, comenzó en Haití en 2012 con el estímulo del ex presidente de Haití Michael Martelly - un ex cantante.

Instituciones y festivales de música

El Carnaval haitiano es una parte importante de la cultura haitiana. También es importante para los músicos haitianos como una oportunidad para mostrar sus talentos y expandir su audiencia actuando para las multitudes del Carnaval.

Diez días después del terremoto de 2010, el proyecto "Esperanza para Haití ahora" El evento de teletón se lanzó en los Estados Unidos, apoderándose efectivamente de la esfera de los medios y llegando a cientos de millones de hogares y espectadores. Se centró en apelar a la empatía del público televidente por los sobrevivientes del desastre, lo que permitió a los ciudadanos comunes ayudar en un esfuerzo colectivo de ayuda al contribuir con donaciones de dinero a las ONG que brindan ayuda humanitaria a los sobrevivientes del terremoto. La teletón contó con apoyo a través de una variedad de actuaciones musicales de celebridades y escenificó llamados a la empatía, utilizando las redes sociales digitales para difundir su llamado a la responsabilidad moral de los espectadores-consumidores. Ofreció a los espectadores la posibilidad de enviar donaciones por mensaje de texto en teléfonos celulares y recaudó $ 58 millones al día siguiente de su lanzamiento. La forma de este esfuerzo de recaudación de fondos enfatiza y se alinea con el poder de la música y el canto en la sociedad haitiana. Los sobrevivientes del terremoto utilizaron la técnica encarnada del canto para orientarse frente a la ruptura repentina y violenta.