Música de Guyana

La música de Guyana abarca una variedad de estilos y géneros musicales que se basan en diversas influencias, entre ellas: música india, latina-hispana, europea, africana, china y amerindia. Los artistas guyaneses populares incluyen: Terry Gajraj, Eddy Grant, Dave Martins & los Tradewinds (Johnny Braff, Ivor Lynch & Sammy Baksh), Aubrey Cummings, Colle´ Kharis y Nicky Porter. Eddie Hooper El Festival de Música de Guyana ha demostrado ser influyente en la escena musical de Guyana.

Historia

Las primeras interacciones musicales registradas estaban relacionadas principalmente con la expansión del cristianismo impulsada por los misioneros en el Nuevo Mundo. Los misioneros moravos utilizaron música y himnos para llegar al pueblo Kalina en el área de Berbice. Los esclavos traídos a la región a través del comercio de esclavos en el Atlántico aportaron influencias africanas de una amplia gama de culturas diferentes, aunque sus vendedores también utilizaron la música y la danza para promover la aptitud de los esclavos. Después de la emancipación, el período en el que los británicos buscaron traer mano de obra contratada a las colonias introdujo las tradiciones musicales de la India, así como de Portugal y otros países.

Cuando las colonias de Demerara, Esequibo y Berbice se fusionaron con la Guayana Británica, el poder colonial y la cultura de la clase alta "ejercieron una influencia sustancial" en la región. sobre estilos musicales de la época. Las bandas militares para desfiles y ceremonias reflejaban la soberanía británica. La música clásica, la música religiosa o las canciones populares de Gran Bretaña también eran populares entre la clase dominante. A finales del siglo XIX, había "una tendencia a importar artistas" como muestra de la "cultura victoriana de respetabilidad".

En los grupos marginados, se promulgaron leyes para suprimir la música, ya que estaba relacionada con revueltas. No obstante, la música que reflejaba otras culturas floreció dentro de las comunidades, como la música de origen africano en las aldeas de antiguos esclavos y las tradiciones indias mantenidas en las aldeas ocupadas por aquellos bajo y después del contrato. La Banda de la Milicia de la Guayana Británica, formada principalmente para hacer frente a la impopularidad derivada de la participación en los disturbios del Ángel Gabriel, cumplió ambas funciones de promoción del imperialismo británico y un programa de aprendizaje para músicos de la clase trabajadora portuguesa guyanesa y afroguyanesa. Otros eventos musicales de la clase trabajadora incluyeron "prácticas", un salón de baile con entrada paga. Los géneros reflejaban una mezcla de tradiciones e instrumentos musicales africanos, irlandeses y escoceses.

A diferencia de la música de origen cristiano de la élite colonial, los bhajans eran importantes para la música indoguyanesa. El canto tan y la música folclórica acompañada de tambores tassa siguieron instrumentos como el armonio, el sitar, la tabla, el dholak y el dhantal. El hindi ha dado paso al inglés y a las lenguas criollas caribeñas, dando lugar a estilos de fusión como el chutney, que floreció principalmente en Trinidad y Tobago durante sus primeros años, cuando los medios de comunicación guyaneses restringieron en gran medida la cultura india en los años 1970 y 1980. En los años 90, justo cuando el calipso se estaba convirtiendo en soca, el chutney también adquirió influencias más regionales, como el uso de steelpan e instrumentos electrónicos.

La música calipso, común entre las comunidades afrocaribeñas, también ha sido un medio para criticar al gobierno o abordar otras cuestiones sociales. Guyana tiene competencias anuales de calipso.

Educación musical

Guyana es el hogar de muchas tradiciones musicales únicas, pero la música ha tendido a recibir poco apoyo en las escuelas. Los estudios de música se ofrecen como parte de la formación docente en la Facultad de Educación Cyril Potter, y en 2012 se abrió una incipiente Escuela Nacional de Música.

Músicos prominentes

El Sadiek & De Sugar Cake Girls de Guyana era una formación única de artistas, cantantes, bailarines y músicos, incluidas las Sugar Cake Girls: Fiona, Sarah y Kamla. La diversidad del repertorio musical de El Sadiek de música Filmi, Chutney, Soca, Reggae, Hip Hop y Soul. La teclista principal de El Sadiek, Shabana, es la única teclista india en Guyana y quizás en el Caribe. El Sadiek también incluye a la cantante Kerida, a quien vencen Chutney y Filmi. Otros cantantes talentosos fueron Sheik y Dj Poopsie.

Músicos nacidos en Guyana que desarrollaron sus carreras musicales en el extranjero incluyen a Mad Professor (Neil Fraser). Fraser creó Ariwa Records en 1979 y se convirtió en una figura central de la escena dub del Reino Unido como prolífico productor de dub y creador del grupo "Lovers Rock" género a principios de los años 1980.