Musica de guatemala

La música de Guatemala es diversa. La música se reproduce en todo el país. Los pueblos también cuentan con bandas de viento y percusión que tocan durante las procesiones de cuaresma y Semana Santa, así como en otras ocasiones. La marimba es un instrumento importante en las canciones tradicionales guatemaltecas. El uso documentado más antiguo de la marimba en América data de 1680 durante las celebraciones en Santiago de los Caballeros de Guatemala.

Guatemala también tiene una tradición de música artística de casi cinco siglos de antigüedad, que abarca desde el primer canto litúrgico y polifonía introducidos en 1524 hasta la música artística contemporánea. Gran parte de la música compuesta en Guatemala entre los siglos XVI y XIX ha sido desenterrada recientemente por académicos y está siendo revivida por intérpretes.

Música maya

Gran parte de lo que se sabe sobre cómo los antiguos mayas crearon y tocaron música proviene de la iconografía que se conserva en las piezas ceremoniales de arte mural o códices. Un ejemplo se encuentra en el antiguo sitio arqueológico maya de Bonampak, México, donde hay paredes que muestran obras de arte de un grupo de guerreros mayas tocando largas trompetas, como se representa en la obra teatral maya Rabinal Achí.

Se utilizaron muchos tipos de instrumentos, pero esencialmente se dividían en dos categorías: instrumentos de viento (aerófonos) e instrumentos de percusión (idiófonos). La familia de instrumentos de viento estaba formada por flautas de caña y hueso, distintos tipos de silbatos, ocarinas de diversos diseños y otras vasijas sibilantes. Para los instrumentos de percusión, los mayas elaboraban tambores de madera con membranas hechas de pieles de venado o jaguar. También fabricaban cascabeles, güiros y otros idiófonos utilizando caparazones de caracoles y tortugas. Uno de estos instrumentos de percusión llamado “tunkul” (o a veces simplemente “tun”) todavía se ve hoy en Guatemala. Está elaborado a partir de un tronco de árbol hueco con una incisión en forma de H cuyas lenguas resultantes se golpean con rudimentarias baquetas.

La música que tocaban los mayas se interpretaba y bailaba durante festividades y rituales, generalmente para celebrar (o comunicarse con) los dioses que adoraban. Parece que cada dios tenía su fecha o festividad, con sus ceremonias de acompañamiento y música especial.

Música folclórica

Marimba

La primera evidencia documental de la existencia de la marimba proviene de un relato frente a la catedral de Santiago de Guatemala, actual Antigua Guatemala, en 1680. Posteriormente, el historiador Juan Domingo Juarros la menciona y describe en su Compendio de la Historia de Guatemala. El instrumento puede ser probablemente mucho más antiguo, como un intento de recrear un instrumento más antiguo de África occidental, y podría haber sido introducido por esclavos afrocaribeños ya en 1550.

A principios del siglo XX, los resonadores de caja de madera habían reemplazado a los resonadores de calabaza. Las bandas de marimba modernas incluyen una marimba más pequeña para tres músicos, una marimba más grande para cuatro músicos, además de una batería u otro tipo de percusión y un contrabajo. Algunas bandas han empleado ocasionalmente uno o dos saxofones, así como una o dos trompetas y un trombón.

Gran parte del antiguo repertorio de música de salón fue aprendido y adoptado por las bandas de marimba, mientras que una cantidad considerable de nuevas piezas de danza fueron compuestas recientemente para la marimba por compositores y marimbistas como Domingo Bethancourt (1906–82), el Los hermanos Ovalle, los hermanos Hurtado, así como los famosos Mariano Valverde (1884–1956), Wotzbelí Aguilar (1897–1940) y Belarmino Molina (1879–1950), por nombrar sólo algunos. El cantante Paco Pérez (1917-1951) saltó a la fama con su vals "Luna de Xelajú", una de las piezas de marimba más conocidas y considerada por muchos guatemaltecos como una especie de himno nacional no oficial.

Tipos de marimbas

Marimba de Tecomates

Este instrumento musical es originario de Chichicastenango y está elaborado con palo de hormigo, tipo de madera utilizada para la fabricación de marimba, y calabazas (tecomates). Este tipo de marimba es tocada por una sola persona a quien se le solicita para amenizar los conciertos de la hermandad de Chichicastenango. Las marimbas tienen muchos tamaños y formas y eso es lo que hace que este instrumento sea tan único.

Marimba Sencilla

Las tapas armónicas de la marimba simple están fabricadas en madera como cedro o ciprés. Está afinada según la tonalidad, y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite que el charlco (palo de marimba) facilite la prolongación del sonido. La construcción de la primera marimba era diatónica, relacionada con una clave, y por ser fácil de tocar se la llamó Marimba Simple. A veces, los intérpretes quieren un sonido diferente, por lo que, para obtener un sonido "aplanado", pegan una pequeña bola de cera en un extremo del teclado, lo que aplana el sonido en medio tono. Para los marimbistas esta técnica se llama “transporte”, y es muy común ver esta técnica aplicada a la marimba simple.

Marimba de Arco o Anillo

La marimba de arco fue probablemente la primera, seguida de un instrumento sencillo con una hilera diatónica de barras de madera tocadas con mazos, con resonadores de calabaza, colocados sobre un soporte de madera. En 1894 se produjo un gran avance cuando Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado desarrollaron la marimba cromática añadiendo a la fila diatónica de barras sonoras, comparables a las teclas blancas del piano, una segunda fila equivalente a las teclas negras.

Concierto de marimba

El concierto de marimba lo tocan varios músicos a la vez. Fue creado cuando la Dirección General de Cultura y Bellas Artes pertenecía al Ministerio de Educación. El Maestro Lester Godínez fue su primer Director Musical y el Profesor Rubén Alfonso Ramírez fungió como Director General de la unidad administrativa autorizada para funcionar a partir del 1 de mayo de 1979. Sus cofundadores fueron Otoniel Godínez (Subdirector), Alfonso Bautista Vásquez, Roberto García, Gérman Amílcar Corzo, Manuel Toribio, Fidel Funes, Mario Bautista Vásquez y Erick Godoy Cámbara.

Marimba Cromática

La Marimba Cromática es la marimba estándar conocida mundialmente. Desarrollada en el sureste de México y Guatemala inspirada en la ciencia de la marimba simple. Tiene la misma funcionalidad que la marimba simple pero la diferencia es el cromatismo que tiene este instrumento. Esta marimba es cromática porque puedes tener las 12 notas de la escala.

Marimba Cuache o Marimba Doble

Esta marimba fue construida con un teclado doble, uno más grande que el otro representando la idea básica de las teclas del piano. Es muy versátil de tocar y pueden tocarlo 3 o 4 intérpretes al mismo tiempo. Esto le da a la interpretación más color y todo el espectro de registros altos, medios y bajos se utiliza durante toda la interpretación.

Señor Sebastián Hurtado, natural de Quetzaltenango, fue el primero en construir una marimba con doble teclado, capaz de producir escalas cromáticas a principios del siglo XX. Su construcción fue sugerencia del músico Julián Paniagua Martínez. El primer concierto de marimba doble en la Ciudad de Guatemala fue en el año 1899, en el cumpleaños del presidente Manuel Estrada Cabrera, donde los hermanos Hurtado dieron un show para el presidente y todos quedaron muy satisfechos con el resultado y versatilidad de la interpretación..

Marimba grande

La marimba grande es el mayor de los dos teclados que componen la marimba doble (marimba doble). Refleja el estilo representativo en la construcción de instrumentos de Guatemala. Está hecha totalmente a mano y la variedad de maderas que utilizan le da a esta marimba un sonido cálido. Aunque con el tiempo, los constructores han agregado algunos refuerzos de soporte metálico a la estructura de la marimba para hacerla más duradera y estable. Este instrumento tiene un rango de seis octavas, desde fa sostenido hasta si natural. Las barras varían en tamaño desde 5 pulgadas x 3/4 hasta 15 x 3 pulgadas. El instrumento mide 8,3 pies de largo y 9 pulgadas de ancho en el extremo inferior.

Música garífuna

Los garífunas se originaron a partir de caribes isleños fugitivos que fueron deportados de San Vicente a Centroamérica (especialmente a Guatemala, Belice, Honduras y también a Nicaragua en 1802) por los británicos cuando conquistaron San Vicente. Los garífunas se mantuvieron alejados del sistema social entonces dominante, lo que dio lugar a una cultura distintiva que incluye la chumba y el hunguhungu, una danza circular con un ritmo de tres tiempos, que a menudo se combina con la punta, su género nacional.

Hay otras canciones típicas de cada género, las eremwu eu y abaimajani de mujeres, canciones rítmicas a capella, y laremuna wadauman, canciones de trabajo de los hombres. Otras formas de música de baile incluyen matamuerte, gunchei, charikawi y sambai.

Música siguiendo la tradición de la música clásica europea

El campo de la música, también conocido como "música clásica", incluye varios estilos musicales como la música renacentista, barroca, clásica, romántica, del siglo XX y posmoderna. Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en estar expuesta a la música europea. Los misioneros y el clero españoles introdujeron la música litúrgica flamenca y española a principios del siglo XVI como parte del rito católico romano.

La primera catedral (1534) en la recién fundada ciudad de Santiago de Guatemala fue dotada de un coro encargado del canto llano y la polifonía latina. Más adelante en el siglo, tres maestros de capilla de la península Ibérica enriquecieron el repertorio de la catedral con sus composiciones: Hernando Franco (1532–85), Pedro Bermúdez (1558–1605) y Gaspar Fernández (1566–1629). Los estudiosos han demostrado que la actividad musical en las misiones de Huehuetenango, en las montañas del noroeste de la actual Guatemala, fue significativa. Los músicos nativos aprendieron el arte de la composición polifónica de los misioneros y también contribuyeron con varios villancicos en español y lenguas mayas locales al repertorio de música de maitines y vísperas en sus iglesias parroquiales.

Los principales compositores durante el período barroco tardío y preclásico fueron los maestros de capilla de la catedral nacidos en Guatemala, Manuel José de Quirós (m. 1765) y Rafael Antonio Castellanos (m. 1791). Este último introdujo con éxito elementos de la música folclórica guatemalteca en sus obras vocales, especialmente en sus villancicos navideños, que a menudo muestran rasgos de ritmos, melodías y estilos de acompañamiento afrocaribeños y mayas. Sus 176 obras existentes reflejan la visión de Castellanos. dominio del estilo de su época, así como una inusual originalidad basada en modelos de canto llano, escritura barroca y la frecuente inclusión de modismos de música folklórica.

Varios de Castellanos' Sus discípulos alcanzaron el dominio del villancico y la cantata, como lo reflejan las obras conservadas de Pedro Antonio Rojas, Manuel Silvestre Pellegeros, Francisco Aragón y Pedro Nolasco Estrada Aristondo. El sucesor de este último como maestro de capilla de la catedral fue Vicente Sáenz, quien ocupó ese cargo desde 1804 hasta su muerte en 1841. El organista durante su mandato fue su hijo Benedicto Sáenz el mayor, quien falleció prematuramente en 1831.

Entre los compositores de estilo clásico el compositor guatemalteco más importante es José Eulalio Samayoa (1781-ca. 1866), el primer músico en el Nuevo Mundo en escribir sinfonías además de una cantidad considerable de música sacra. Su Séptima Sinfonía, dedicada a la victoria del Ejército Federal en Xiquilisco, actual El Salvador, es un modelo de equilibrio clásico. Sus posteriores Sinfonía Cívica y Sinfonía Histórica se mantienen en un lenguaje romántico temprano, con frecuentes episodios programáticos. José Escolástico Andrino, quien trabajó en Ciudad de Guatemala, La Habana y El Salvador durante la primera mitad del siglo XIX, también compuso varias sinfonías.

El joven y brillante músico Benedicto Sáenz, el joven (m. 1857), por otro lado, escribió mucha música sacra, como su Messa Solenne publicada en París por consejo del compositor italiano Saverio Mercadante.. Al mismo tiempo, Sáenz y su hermano Anselmo fueron los primeros en introducir la ópera italiana en Guatemala a partir de 1843, empresa que tras fracasos iniciales se convertiría en un gran éxito, dando lugar a la construcción del magnífico Teatro Nacional, más tarde llamado Teatro Colón.. En 1871 llegó una compañía de ópera italiana con Pietro Visoni como director de orquesta y su esposa Luisa Riva de Visoni como prima donna. Visoni fue el ex organista del Duomo (catedral) de Milán. Luego de exitosas presentaciones en el Teatro Colón y llegados en tiempos de una revolución liberal, el maestro Visoni fue solicitado por el presidente Miguel García Granados para hacerse cargo de las bandas del 1.° y 2.° batallones del ejército de Guatemala. Visoni fusionó las dos bandas y estableció oficialmente la Banda Sinfónica Marcial (aún existente). Como no había suficientes músicos capacitados en el país, Visoni creó el primer conservatorio de música de Guatemala, la Escuela de Suplentes (conocida hoy como Escuela Militar de Música Maestro Rafael Álvarez Ovalle). La Escuela de Suplentes se convirtió en el caldo de cultivo de algunos de los más grandes compositores de Guatemala, entre ellos Rafael Álvarez Ovalle, compositor del Himno Nacional. En la década de 1940, los miembros de la banda estuvieron entre los miembros fundadores de la Orquesta Sinfónica Nacional.

El final del siglo XIX está representado en Guatemala por varias tendencias: la ya mencionada introducción de la ópera, la formación en el extranjero de varios pianistas-compositores de gran talento, la influencia de la música de bandas militares y la invención y desarrollo de la marimba cromática.

La música de piano se vio impulsada enormemente gracias a las becas para estudiar en Italia y Francia concedidas a varios jóvenes talentos. Así, Luis Felipe Arias (1876–1908), Herculano Alvarado (1879–1921), Julián González y Miguel Espinosa pudieron presentar música para piano de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin y Franz Liszt nunca antes escuchada en Guatemala. También tuvieron una influencia considerable en compositores más jóvenes como Rafael Vásquez, Alfredo Wyld y Rafael A. Castillo, todos los cuales florecieron durante las primeras décadas del siglo XX.

Un grupo de compositores promovidos e instruidos por el director y director de orquesta prusiano, Emil Dressner, procedían del ámbito de las bandas militares y la música de salón. Germán Alcántara (1856–1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855–1946), Manuel Moraga (1833–96), Julián Paniagua Martínez (1856–1946) y Fabián Rodríguez (1862–1929) contribuyeron con varias piezas de salón, fantasías de ópera., y baila al repertorio de bandas y pianistas.

Otro logro importante fue la invención y desarrollo de la marimba cromática en el pueblo montañoso de Quetzaltenango en 1894, por Julián Paniagua Martínez y el constructor de marimba Sebastián Hurtado. Este nuevo desarrollo hizo posible tocar en las marimbas la música de baile y de salón de moda, que anteriormente estaba restringida a la escala diatónica. Como resultado, la música ligera guatemalteca logró una enorme difusión en el país y en el extranjero a través de innumerables bandas de marimba que se formaron desde principios del siglo XX. Gran parte de la música de esa época todavía está viva en el repertorio memorizado de los grupos de marimba actuales.

A finales del siglo XIX y principios del XX, varios compositores desarrollaron un gran interés por la mitología maya y la música folclórica, en la que basaron sus composiciones escénicas y de concierto. Jesús Castillo (1877-1946) fue el primer músico en recopilar una cantidad considerable de melodías populares, que luego utilizó en obras como su ópera Quiché Vinak, así como en oberturas y poemas sinfónicos. Su medio hermano Ricardo Castillo (1891-1966) estudió en París, donde adquirió técnicas impresionistas y neoclásicas. Su música para piano, así como su producción orquestal, refleja la fusión de su arte contemporáneo con la mitología maya, como leyendas y mitos del Popol Vuh. José Castañeda (1898–1983) también se interesó mucho en el pasado maya en sus obras escénicas como el ballet La serpiente emplumada, estrenado en 1958, mientras que sus dos sinfonías y sus cuartetos de cuerda son mucho más experimentales.

Los compositores de la siguiente generación, algunos de ellos alumnos de Ricardo Castillo y José Castañeda que también pudieron beneficiarse de las enseñanzas del compositor austriaco Franz Ippisch, continuaron centrándose en las culturas autóctonas guatemaltecas. En sus trabajos escénicos, vocales e instrumentales han mostrado interés por elementos culturales mayas y garífunas, los cuales han estilizado de diferentes maneras. Entre ellos, Joaquín Orellana (n. 1930) ha desarrollado idiófonos y aerófonos derivados de la marimba y otros instrumentos folklóricos, que utiliza en algunas de sus composiciones aleatorias que abordan las luchas sociales de los grupos étnicos actuales.

Entre sus antiguos alumnos, los hermanos Gandarias se han centrado en el proceso electrónico de música folklórica y canto de pájaros grabados in situ, produciendo varios discos. A principios del nuevo milenio, dos obras multimedia del compositor contemporáneo Dieter Lehnhoff, Memorias de un día remoto y Rituales nocturnos han evocado el pasado maya en un estilo más contemporáneo, siendo concebido como la banda sonora de una película imaginaria. La estancia de los garífunas en las costas centroamericanas, por otra parte, es el tema de Satuyé, su ópera en proceso. Entre los compositores más jóvenes, varios han escrito obras en una variedad de estilos posmodernos, volviendo a menudo a la tonalidad tradicional o libre en sus composiciones vocales e instrumentales.

En 1930 sale al aire radio TGW, La Voz Guatemala, primera emisora de onda larga. Posteriormente, en 1946, comienza la época de la radiodifusión nacional. En ese período, las emisoras produjeron piezas dramatizadas, surgieron programas de calidad que podían competir con los extranjeros; la radiodifusión alcanzó su máximo desarrollo. La emisora ha tenido un enfoque de entretenimiento, contando con artistas como: Paco Pérez, Gustavo Adolfo Palma, Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes y Ernesto Rosales.

Vida musical

En la actualidad, Guatemala cuenta con una serie de organizaciones escénicas, como orquestas, coros, conjuntos de cámara, grupos de ópera, solistas y decenas de bandas de rock.

La Orquesta Sinfónica Nacional fue fundada después de la Revolución de 1944, como transformación de una orquesta gubernamental anterior llamada Orquesta Progresista. Durante varios años fue dirigida por el notable violinista Andrés Archila. En 1964 se nombró director permanente a Ricardo del Carmen, a quien se unió a principios de los años 1970 Jorge Sarmientos, otro director musical. En 1991, tras la jubilación de ambos directores, la orquesta decidió prescindir de un director musical permanente y trabajar únicamente con artistas invitados. Como resultado, muchos de los conciertos de la orquesta son dirigidos por algunos de sus miembros, que no necesariamente tienen formación en dirección orquestal. Esta orquesta está dotada de un subsidio del gobierno para cubrir sueldos y gastos. Tiene temporadas anuales, una de las cuales incluye invitados internacionales; las otras temporadas son de carácter popular y didáctico.

La Orquesta Sinfónica Juvenil fue fundada en 1970 por Manuel Alvarado Coronado. Era una orquesta juvenil y sus integrantes eran estudiantes de diferentes colegios de la ciudad de Guatemala. Sin apoyo económico, se vio obligada a desarrollar sus actividades con la ayuda de los padres.

La Orquesta Millennium es una organización independiente fundada en 1993 por Dieter Lehnhoff y Cristina Altamira. Inicialmente llamada Nueva Orquesta Filarmónica, realizó sus primeras temporadas de conciertos en el Auditorio de la Universidad del Valle de Guatemala, así como en otras sedes. Hizo su primer CD La Sociedad Filarmónica en 1993, con grabaciones de estreno de obras de los compositores clásicos guatemaltecos José Eulalio Samayoa, José Escolástico Andrino y Benedicto Sáenz, el menor. En 1998 fue nombrada orquesta oficial de la Ciudad de Guatemala, bajo el amparo del Alcalde y Ayuntamiento, con el nombre de Orquesta Metropolitana. En 2004 se separó del gobierno de la Ciudad, volvió a independizarse y cambió su nombre a Millennium Orchestra. La Orquesta ha grabado los exitosos CD Valses inolvidables de Guatemala y Melodías inolvidables de Guatemala, ambos con música de compositores guatemaltecos.

La Orquesta Clásica fue fundada a principios de los años 1990. Es una orquesta privada, que toca en la Universidad Francisco Marroquín durante su temporada de música clásica. Desde la muerte de su líder original en 2003, ha sido realizado por invitados. En septiembre de 2007, la universidad canceló todos los conciertos restantes de la temporada y retiró su apoyo.

La Orquesta Sinfónica Jesús Castillo, una orquesta juvenil, se estableció en 1997, luego de una serie de talleres dirigidos por un grupo de profesores instrumentales venezolanos. Sus miembros son estudiantes del Conservatorio Nacional y otras academias privadas. Su primer Director Musical fue Igor Sarmientos 1997-2007. Esta orquesta contó con el apoyo parcial del gobierno para cubrir sus gastos hasta el año 2007.

Entre los coros activos en Guatemala, la organización más antigua es el Coro Nacional, fundado después de la Revolución de 1944 como Coro Guatemala. A lo largo de las décadas, ha introducido muchas obras de compositores europeos, así como numerosas canciones y composiciones corales guatemaltecas. Es el único grupo coral que cuenta con apoyo gubernamental y ofrece varias sesiones de conciertos al año.

Los coros universitarios también son muy importantes y se reúnen anualmente en festivales corales tradicionales. También hay organizaciones corales independientes y de aficionados. Al inicio del nuevo milenio han surgido varios coros de niños y jóvenes, no sólo en la Ciudad de Guatemala, sino también en pueblos y zonas rurales.

Existen varios conjuntos de cámara como quintetos de viento, cuartetos de cuerda, coros de metales y grupos especializados en prácticas interpretativas barrocas. Entre ellos, el Millennium Ensemble ha llamado mucho la atención con sus primeras presentaciones de obras renacentistas, barrocas y clásicas de la Guatemala colonial, que han presentado en festivales y conciertos en Europa, América del Norte y del Sur. Desde su primer CD, editado en 1992, hasta su duodécimo CD Joyas del Barroco en Guatemala (2006), han recuperado numerosas obras de compositores del siglo XVIII como Manuel José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos, y Pedro Nolasco Estrada Aristondo, con la mezzosoprano Cristina Altamira interpretando villancicos y cantatas para distintas ocasiones del año litúrgico católico.

La ópera también ha recuperado el favor, con presentaciones anuales en festivales locales en la Ciudad de Guatemala y Antigua Guatemala. El barítono guatemalteco Luis Girón May (n. 1953, m. agosto de 2013) ha influido en la obtención de importantes patrocinios para la puesta en escena de varias óperas de Verdi y Puccini. Compañías de ópera extranjeras también visitan el país en ocasiones, presentándose en el magnífico Teatro Nacional de la Ciudad de Guatemala o en lugares históricos de la Antigua Guatemala.

También hay conocidos compositores de música cinematográfica de Guatemala como Pieter Schlosser y Mauricio Trabanino.

Música popular moderna

En las últimas décadas, Guatemala ha producido una variedad de artistas populares, como vocalistas pop, bandas de rock guatemaltecas, bandas de bachata, salsa y merengue, hip hop y reggaeton, disk-jockeys, tríos y bandas de mariachi. El cantante y compositor pop más conocido de Guatemala es Ricardo Arjona.

Una de las bandas de pop-rock más conocidas durante las décadas de 1980 y 1990 fue el grupo Alux Nahual. Si bien este grupo ha estado separado desde 1998, sus grabaciones todavía son preferidas por un cierto grupo de edad de los habitantes de las ciudades guatemaltecas. En el género pop adolescente, artistas como Vanessa Spatz se exportaron internacionalmente, con el apoyo de Siempre En Domingo y realizaron amplias giras por América Latina. Su música es distribuida mundialmente por PolyGram. Se retiró como intérprete en 1991 y continuó su carrera como productora y compositora, coproduciendo la canción "Email Me" para Jose Jose con Luny Tunes para el sello discográfico Bertelsmann Music Group conocido como BMG. Entre los vocalistas notables del siglo XX se incluyen Luis Galich, Roberto Rey, Herman May, Tania Zea, Karim May y Elizabeth.

Música alternativa

Bandas como Bohemia Suburbana, Viernes verde, La Tona y Ex.t.i.n.c.i.o.n. fueron la piedra angular del movimiento de rock alternativo de los años 90, durante la época de la posguerra en Guatemala. Estas bandas aún disfrutan de cierto nivel de éxito, más que nada porque durante esa época Radio FM (estaciones como Doble S entonces rebautizada como Atmosfera, FM Fenix, Metroestéreo, La Marca) representó un gran impulso para las bandas de rock.

También hubo movimientos clandestinos durante los años 90 que iban en dirección contraria; con bandas como Pusher (metal), Fuerza X (hardcore), Domestic Fool (punk) entre otras estableciendo nuevos estilos fuera de los movimientos convencionales. Recientemente ha salido un documental llamado "Alternativa" que documenta el movimiento alternativo y Garra Chapina desde los años 90 hasta la actualidad.

Hoy en día, la escena musical en Guatemala está poblada por diversas bandas y vocalistas. La radio online El Circo del Rock promueve el talento diverso a nivel nacional y extranjero, pero sigue dirigida a una audiencia noventera.

Música underground

Durante el año 2006, la última estación de Rock en FM desapareció de las ondas y ya no hubo apoyo por parte de los medios. Como resultado, varios cientos de músicos comenzaron a desarrollar estilos musicales en movimientos underground y a autoproducirse, y también debido a la falta de apoyo de los medios, las bandas comenzaron a promocionarse en Internet en sitios como Myspace.com y Rockrepublik.net y apuntaron a en audiencias más pequeñas en géneros musicales más específicos, esto también tuvo como consecuencia una sobrepoblación de proyectos musicales que todavía (hoy en día) están buscando una manera de darle una nueva cara a la música en Guatemala.

En 2010 son varios los proyectos que han ido trascendiendo entre el superpoblado movimiento underground: Dubvolución en reggae dub. Evilminded en la música electrónica. Treateth, Virus Belico, Metal Requiem y Zarkasmo en Metal. Los Mojarras y Xb'alanke en música instrumental. y varios otros artistas como None at Last, Assabeth, Silent Poetry, Trinky, Madam Funtoo y la sensación del pop Woodser.

Quizás las bandas más conocidas sean Bohemia Suburbana, La Tona, Viernes Verde, Viento en Contra, Malacates Trebol Shop y El Tambor de la Tribu, aunque hay muchas otras. Entre los cantantes populares notables se incluyen una nueva generación de estrellas del pop como Tuco Cárdenas (cuyo género musical es en realidad folk), Magda Angélica, Shery, Carlos Catania, Tavo Barcenas, Giovanni Passarelli, Raúl Aguirre y Carlos Peña, solo por nombrar algunos.

In Metal music there are bands like Treateth, Virus Belico, Celula, Sarcasmo, Metal Requiem, E.X.T.I.N.C.I.O.N., TOBA, Astaroth, A Walking Legend and to many others.

Guatemala también cuenta con una creciente escena de rap con artistas como Última Dosis, Kontra, Rebeca Lane, N.D.R., Expresión Illegal, Ikari, Bacteria Sound System Crew, Aliotos Lokos, entre otros.