Música de Gales

La Música de Gales (galés: Cerddoriaeth Cymru), en particular el canto, es una parte importante de la identidad nacional galesa, y tradicionalmente se hace referencia al país como &# 34;la tierra de la canción".

Este es un estereotipo moderno basado en las concepciones del siglo XIX de la música coral inconformista y los coros de voces masculinas del siglo XX, el Eisteddfodau y el canto en estadios, como los eventos deportivos, pero Gales tiene una historia de música que se ha utilizado como forma primaria de comunicación.

Históricamente, Gales se ha asociado con la música folclórica, las actuaciones corales, la música religiosa y las bandas de música. Sin embargo, la música galesa moderna es una escena próspera de rock, lirismo en galés, folk moderno, jazz, pop y música electrónica. Particularmente notables en el Reino Unido son la escena rockera de Newport, alguna vez etiquetada como "la nueva Seattle", y la escena musical de Cardiff, por la cual la ciudad ha sido etiquetada como "Ciudad de la Música", por tener la el segundo mayor número de locales de música independiente en el Reino Unido.

Historia

Primera canción

Gales tiene una historia de música folklórica relacionada con la música celta de países como Irlanda y Escocia. Tiene instrumentación y tipos de canciones distintivos, y a menudo se escucha en un twmpath (sesión de danza folclórica), gŵyl werin (festival folclórico) o noson lawen (una fiesta tradicional similar al gaélico "Céilidh"). Los músicos folclóricos galeses modernos en ocasiones han reconstruido tradiciones que habían sido suprimidas u olvidadas y han competido con tendencias de rock y pop importadas e indígenas.

Gales tiene una historia de uso de la música como forma principal de comunicación. La armonía y el canto parcial son sinónimos de la música galesa. Se pueden encontrar ejemplos de armonía vertical bien desarrollada en el Manuscrito de Robert ap Huw que data del siglo XVII. Este texto contiene piezas de música galesa de los siglos XIV y XV que muestran un sorprendente desarrollo armónico. Las canciones tradicionales más antiguas conocidas de Gales son aquellas relacionadas con costumbres estacionales como Mari Lwyd o Hunting the Wren, en las que ambas ceremonias contienen canciones procesionales donde la repetición es una característica musical. Otras tradiciones ceremoniales o festivas relacionadas con el canto son el Calennig del día de Año Nuevo y la bienvenida de la Candelaria de Primavera, en la que al tradicional wassail le seguían bailes y cantos festivos. Los niños cantaban 'canciones de panqueques' El martes de carnaval y los villancicos de verano estaban relacionados con la fiesta de Calan Mai.

Durante muchos años, la música folclórica galesa había sido suprimida debido a los efectos del Acta de Unión, que promovió el idioma inglés, y el surgimiento de la iglesia metodista en los siglos XVIII y XIX. La iglesia desaprobaba la música y la danza tradicionales, aunque a veces se utilizaban melodías folclóricas en los himnos. Al menos desde el siglo XII, los bardos y músicos galeses han participado en concursos musicales y poéticos llamados eisteddfodau; este es el equivalente del Mod escocés y del Fleadh Cheoil irlandés.

Siglos XVIII y XIX, música religiosa

La música en Gales a menudo está relacionada con coros de voces masculinas, como el Coro Morriston Orpheus, el Coro Masculino Cardiff Arms Park y el Coro de Voces Masculinas Treorchy, y goza de una reputación mundial en este campo. Esta tradición de canto coral se ha expresado a través de eventos deportivos, especialmente en el deporte nacional del rugby, que en 1905 vio el primer canto de un himno nacional, el Hen Wlad Fy Nhadau, al inicio de un encuentro deportivo internacional.

La música tradicional galesa decayó con el surgimiento de la religión inconformista en el siglo XVIII, que enfatizaba el canto coral sobre los instrumentos y los usos religiosos sobre los seculares de la música; Los estilos musicales tradicionales se asociaron con la embriaguez y la inmoralidad. El desarrollo del canto de himnos en Gales está estrechamente relacionado con el renacimiento metodista galés de finales del siglo XVIII. Los himnos fueron popularizados por escritores como William Williams, mientras que otros estaban ambientados con melodías seculares populares o adoptaron baladas galesas. El nombramiento de Henry Mills como supervisor musical de las congregaciones metodistas galesas en la década de 1780 supuso un impulso para mejorar el canto en todo Gales. Esto vio la formación de sociedades musicales locales y en la primera mitad del siglo XIX se imprimieron y distribuyeron cartillas musicales y colecciones de melodías. El canto congregacional recibió un mayor impulso con la llegada del movimiento por la templanza, en el que la Unión Coral de Templanza (formada en 1854) organizó festivales de canto anuales, que incluían el canto de himnos por coros combinados. La publicación de Llyfr Tonau Cynulleidfaol por John Roberts en 1859 proporcionó a las congregaciones un conjunto de melodías estándar que eran menos complejas y con armonías sin adornos. Esta colección inició la práctica de combinarse para cantar melodías del libro y sentó las bases para el Cymanfa Ganu (el festival de canto de himnos). Alrededor del mismo período, la creciente disponibilidad de música en la notación tónica de solfa, promovida por personas como Eleazar Roberts, permitió a las congregaciones leer música con mayor fluidez. Un himno particularmente popular de este período fue "Llef".

En la década de 1860, comenzó un resurgimiento de la música tradicional galesa, con la formación de la Sociedad Nacional Eisteddfod, seguida de la fundación de Sociedades Galesas del área de Londres y la publicación de Alawon fy Ngwlad de Nicholas Bennett. ("Melodías de mi tierra"), una recopilación de melodías tradicionales, de la década de 1890.

Siglos XIX y XX, música profana

Continúa una tradición de bandas de música que data de la época victoriana, particularmente en los valles del sur de Gales, siendo las bandas galesas como Cory Band una de las más exitosas del mundo.

Aunque la música coral del siglo XIX de compositores galeses era principalmente religiosa, se producía un conjunto constante de canciones seculares. A compositores como Joseph Parry, cuyo trabajo Myfanwy sigue siendo una de las canciones galesas favoritas, les siguieron David Jenkins y D. Emlyn Evans, quienes adaptaron canciones específicamente para el mercado de la música victoriana. Estos himnos seculares fueron adoptados por los coros de voces masculinas emergentes, que originalmente se formaban como secciones de tenor y bajo de los coros de la capilla, pero que también cantaban fuera de la iglesia en una forma de recreación y compañerismo. La fuerza laboral industrial atrajo menos la alegría de los clubes de coro ingleses y también evitó el estilo de música militarista más robusto. Compositores como Charles Gounod fueron imitados por contemporáneos galeses como Parry, Protheroe y Price para satisfacer la afición galesa por las narrativas dramáticas, los amplios contrastes dinámicos y los clímax emocionantes. Además del crecimiento de los coros de voces masculinas durante el período industrial, Gales también experimentó un aumento en la popularidad de las bandas de música. Las bandas eran populares entre las clases trabajadoras y fueron adoptadas por empleadores paternalistas que veían las bandas de música como una actividad constructiva para sus fuerzas laborales. Entre los artistas solistas destacados durante el siglo XIX se encontraban los carismáticos cantantes Robert Rees (Eos Morlais) y Sarah Edith Wynne, quienes realizaban giras fuera de Gales y ayudaron a construir la reputación del país como una "tierra de canciones".

En el siglo XX, Gales produjo un gran número de solistas clásicos y operísticos de reputación internacional, entre ellos Ben Davies, Geraint Evans, Robert Tear, Bryn Terfel, Gwyneth Jones, Margaret Price, Rebecca Evans y Helen Watts, así como compositores como Alun Hoddinott, William Mathias, Grace Williams y Karl Jenkins. A partir de la década de 1980, artistas cruzados como Katherine Jenkins, Charlotte Church y Aled Jones comenzaron a pasar a primer plano. La Ópera Nacional de Gales, creada en 1946, y el concurso Cantante del Mundo de Cardiff de la BBC, lanzado en 1983, atrajeron la atención sobre la creciente reputación de Gales como centro de excelencia en el género clásico.

El compositor y director Mansel Thomas OBE (1909-1986), que trabajó principalmente en el sur de Gales, fue uno de los músicos más influyentes de su generación. Durante muchos años empleado de la BBC, impulsó las carreras de muchos compositores e intérpretes. Él mismo escribió música vocal, coral, instrumental, de banda y orquestal, especializándose en la composición de canciones y poesía. Muchas de sus piezas de música orquestal y de cámara se basan en canciones y danzas populares galesas.

Después de 1945, música popular

Después de la Segunda Guerra Mundial, se fundaron dos organizaciones musicales importantes, la Ópera Nacional de Gales y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, ambas fueron factores que llevaron a los compositores galeses a alejarse de las composiciones corales hacia piezas instrumentales y orquestales. Compositores galeses modernos como Alun Hoddinott y William Mathias produjeron orquestaciones a gran escala, aunque ambos han vuelto a temas religiosos en sus obras. Ambos hombres también explorarían la cultura galesa, con Mathias poniendo música a las obras de Dylan Thomas, mientras que Hoddinott, junto con artistas como Mervyn Burtch y David Wynne, estarían influenciados por el pasado poético y mítico de Gales.

En el siglo XX, muchos cantantes solistas de Gales se convirtieron no sólo en estrellas nacionales sino también internacionales. Ivor Novello, cantautor durante la Primera Guerra Mundial. Además, cantantes de ópera como Geraint Evans y más tarde Delme Bryn-Jones encontraron fama después de la Segunda Guerra Mundial. La década de 1960 vio el surgimiento de dos grupos galeses distintivos, Tom Jones y Shirley Bassey, quienes definieron los estilos vocales galeses durante varias generaciones.

La década de 1960 vio importantes avances en la música en galés e inglés en Gales. La BBC ya había producido programas de radio en galés, como Noson Lowen en la década de 1940, y en la década de 1960 la corporación hizo lo mismo con los programas de televisión Hob y Deri Dando y Disc a Dawn ofrecer a los artistas galeses un escenario semanal para promover su sonido. El canal rival TWW produjo un programa más hogareño, Gwlad y Gan, que presentaba canciones clásicas galesas en entornos idílicos y estaba protagonizado por el barítono Ivor Emmanuel. La influencia cultural angloamericana atrajo fuertemente a los músicos jóvenes, y Tom Jones y Shirley Bassey se convirtieron en cantantes de fama mundial; y el crecimiento de The Beatles' El sello Apple Records vio a los artistas galeses Mary Hopkin y Badfinger unirse a la lista. Para no quedarse atrás, la efímera Y Blew, nacida en la Universidad de Aberystwyth, se convirtió en la primera banda pop en galés en 1967. A esto le siguió en 1969 la creación del sello discográfico Sain, uno de los catalizadores más importantes del cambio en la escena musical en lengua galesa.

En tiempos más modernos ha habido una escena musical próspera. Las bandas y artistas que han ganado popularidad incluyen artistas como Man, Budgie y los solistas John Cale & Mary Hopkins a principios de la década de 1970 y los solistas Bonnie Tyler y Shakin' Stevens en la década de 1980, pero imitando estilos musicales estadounidenses como Motown o Rock and Roll. La escena del idioma galés experimentó una caída en su popularidad comercial, pero un aumento en la experimentación con bandas como la banda de punk Trwynau Coch, que condujo a una 'Nueva Ola' de musica. Las bandas que siguieron, como Anhrefn y Datblygu, encontraron el apoyo del disc jockey de BBC Radio 1, John Peel, uno de los pocos DJ fuera de Gales que defiende la música en galés.

Gales adoptó la nueva música de las décadas de 1980 y 1990, particularmente con la próspera escena rockera de Newport, por la que la ciudad fue etiquetada como 'la nueva Seattle'. Los actos e individuos con base en la ciudad durante el período incluyeron a Joe Strummer de The Clash, Feeder, The Darling Buds, Donna Matthews de Elastica, así como Skindred y actos de punk y metal. Entre los artistas o asistentes famosos a lugares como TJ se encontraban Oasis, Kurt Cobain y otros.

Siglo XXI

A principios del siglo XXI se produjo un 'sonido' galés creíble; acogido por el público y los medios de comunicación de Gran Bretaña. Tales actos incluyeron a Manic Street Preachers, Stereophonics, Catatonia, Super Furry Animals y Gorky's Zygotic Mynci. Los dos primeros permitieron que floreciera la escena pop galesa y, aunque no cantaban en galés, aportaron una sensación de galesidad a través de la iconografía, las letras y las entrevistas. Las dos últimas bandas se destacaron por llevar canciones en galés a la audiencia británica. Los lugares y actos musicales prosperaron en la década de 2010, con el notable éxito de la escena musical de Cardiff, por lo que la ciudad ha sido etiquetada como "Ciudad de la Música".

Estilos de música galesa

Música folclórica tradicional

Las primeras tradiciones musicales durante los siglos XVII y XVIII vieron el surgimiento de villancicos más complejos, lejos de las repetitivas canciones ceremoniales. Estos villancicos presentaban poesía compleja basada en cynghanedd, algunos se cantaban con melodías inglesas, pero muchos usaban melodías galesas como 'Ffarwel Ned Puw'. La canción popular galesa más común es la canción de amor, con letra relacionada con el dolor de la despedida o el elogio de la niña. Algunos emplean metáforas sexuales y mencionan el acto de agrupar. Después de las canciones de amor, la balada fue una forma de canción muy popular, con sus historias sobre el trabajo manual, la agricultura y la vida cotidiana. Los temas populares en el siglo XIX incluyeron el asesinato, la emigración y los desastres de las minas de carbón; cantado con melodías populares de Irlanda o América del Norte.

El instrumento más comúnmente asociado con Gales es el arpa, que generalmente se considera el instrumento nacional del país. Aunque se originó en Italia, el arpa triple (telyn deires, "arpa de tres hileras") se considera el arpa tradicional de Gales: tiene tres hileras de cuerdas, con Cada semitono se representa por separado, mientras que las arpas de concierto modernas utilizan un sistema de pedales para cambiar de tono deteniendo las cuerdas correspondientes. Después de perder terreno frente al arpa de pedal en el siglo XIX, se ha vuelto a popularizar gracias a los esfuerzos de Nansi Richards, Llio Rhydderch y Robin Huw Bowen. El penillion es una forma tradicional de poesía cantada galesa, acompañada por el arpa, en la que el cantante y el arpista siguen diferentes melodías, de modo que las sílabas acentuadas del poema coinciden con los ritmos acentuados de la melodía del arpa.

Los primeros registros escritos de los arpistas galeses' El repertorio está contenido en el manuscrito de Robert ap Huw, que documenta 30 piezas de arpa antiguas que constituyen un fragmento del repertorio perdido de los bardos galeses medievales. La música fue compuesta entre los siglos XIV y XVI, transmitida oralmente, luego escrita en una tablatura única y posteriormente copiada a principios del siglo XVII. Este manuscrito contiene el conjunto de música de arpa más antiguo de Europa y es una de las fuentes clave de la música galesa antigua. El manuscrito ha sido la fuente de un largo esfuerzo para descifrar con precisión la música que codifica.

Otro instrumento distintivo es el crwth, también un instrumento de cuerda de un tipo que alguna vez estuvo muy extendido en el norte de Europa, se tocaba en Gales desde la Edad Media y, reemplazado por el violín (Ffidil galés), persistió más tarde en Gales que en otros lugares, pero desapareció a más tardar en el siglo XIX. El violín es una parte integral de la música folclórica galesa. Otros instrumentos tradicionales de Gales incluyen la gaita galesa y el pibgorn.

Música folclórica

El folk galés es conocido por una variedad de estilos instrumentales y vocales, así como por cantautores más recientes que se basan en las tradiciones populares.

A finales de la década de 1970, Gales, al igual que sus vecinos, había visto el comienzo de un renacimiento de las raíces, cuyos inicios se remontan al cantautor folk de la década de 1960, Dafydd Iwan. Iwan jugó un papel decisivo en la creación de una escena folklórica galesa moderna y es conocido por sus canciones ferozmente patrióticas y nacionalistas, así como por la fundación del sello discográfico Sain. El Festival Interceltique de Lorient vio la formación de Ar Log, quien encabezó un renacimiento del violín y el arpa galeses, y continuó grabando hasta el siglo XXI. Cilmeri, una banda de sesión galesa, siguiendo los pasos de sus homólogos irlandeses Planxty, grabó dos álbumes con un toque exclusivamente galés. El folk rock galés incluye varias bandas, como Moniars, Gwerinos, The Bluehorses, Bob Delyn a'r Ebillion y Taran.

Sain fue fundada en 1969 por Dafydd Iwan y Huw Jones con la ayuda de financiación de Brian Morgan Edwards. Originalmente, el sello contrató a cantantes galeses, en su mayoría con letras abiertamente políticas, y finalmente se diversificó en una gran variedad de estilos diferentes. Estos incluían música country (John ac Alun), cantautores (Meic Stevens), rock de estadio (The Alarm) y cantantes clásicos (Aled Jones, Bryn Terfel).

El resurgimiento del folk cobró energía en la década de 1980 cuando Robin Huw Bowen y otros músicos lograron un gran éxito comercial y crítico. Más adelante, en la década de 1990, una nueva ola de bandas, incluidas Fernhill, Rag Foundation, Bob Delyn A'r Ebillion, Moniars, Carreg Lafar, Jac y Do, Boys From The Hill y Gwerinos, encontraron popularidad. Jac y Do es una de varias bandas que ahora actúan twmpathau en todo el país para reuniones sociales y eventos públicos. La música tradicional galesa fue actualizada por bandas de punk-folk que ofrecían melodías tradicionales a un ritmo mucho mayor; estos incluyeron a los primeros Bob Delyn a'r Ebillion y Defaid. La década de 1990 también vio la creación de Fflach:tradd, un sello que pronto llegó a dominar la industria discográfica folk galesa con una serie de compilaciones, así como proyectos temáticos como Ffidil, que contaba con 13 violinistas. Algunos artistas galeses han mezclado influencias tradicionales, especialmente el idioma, con géneros importados, como Soliloquise, por ejemplo, y especialmente John ac Alun, un dúo country en idioma galés que son quizás los artistas contemporáneos en galés más conocidos.

En junio de 2007 se inauguró Tŷ Siamas en Dolgellau. Tŷ Siamas es el Centro Nacional de Música Tradicional, con sesiones periódicas, conciertos, lecciones, una exposición interactiva y un estudio de grabación.

Pop y rock

En el ámbito no tradicional, muchos músicos galeses han estado presentes en el rock y el pop populares, ya sea como individuos (por ejemplo, Tom Jones, Shirley Bassey, Dave Edmunds, Shakin' Stevens) o individualmente en grupos (por ejemplo, John Cale de The Velvet Underground, Green Gartside de Scritti Politti, Julian Cope de Teardrop Explodes y Andy Scott de Sweet, Roger Glover de Deep Purple y Rainbow), o como bandas formadas en Gales (por ejemplo, Amen Corner, The Alarm, Man, Budgie, Badfinger, Tigertailz, Young Marble Giants), pero no fue hasta la década de 1990 que las bandas galesas comenzaron a ser vistas como una agrupación particular. A raíz de un movimiento post-punk clandestino en la década de 1980, liderado por bandas como Datblygu y Fflaps, la década de 1990 vio un florecimiento considerable de grupos de rock galeses (tanto en galés como en inglés) como Catatonia, Manic Street Preachers, Feeder, Stereophonics., animales súper peludos, The Pooh Sticks, muñecos de 60 pies y Zygotic Mynci de Gorky.

El siglo XXI ha visto el surgimiento de una serie de nuevos artistas, entre ellos Marina and the Diamonds, Skindred, Lostprophets, The Kennedy Soundtrack, James Kennedy (músico), Kids in Glass Houses, Duffy, Christopher Rees, Bullet for My. Valentine, The Automatic, Goldie Lookin Chain, People in Planes, ¡Los Campesinos!, The Victorian English Gentlemens Club, ¡Ataque! ¡Ataque!, Gwenno, Kelly Lee Owens, Funeral para un amigo, Hondo Maclean, Fflur Dafydd, The Blackout, The Broken Vinyl Club, The Joy Formidable y The Anchoress. Grupos alternativos más abrasivos como Jarcrew, Mclusky y Future of the Left (todos ellos muy conocidos dentro de la comunidad musical independiente y conocidos como grupos galeses) también han obtenido un modesto éxito comercial en el Reino Unido. Se ha desarrollado una escena de rock clásico/neoprogresivo bastante fuerte a partir de la banda Karnataka, con sede en Swansea, y otras bandas que tienen vínculos con ellos. Estos incluyen Magenta, The Reasoning y Panic Room.

Música electrónica

Llwybr Llaethog ha producido música electrónica bilingüe. DJ Sasha es de Hawarden, Flintshire. También cabe destacar al exitoso DJ de Drum and Bass High Contrast, de Cardiff, el veterano grupo house K-Klass de Wrexham y los productores de breaks progresivos Hybrid, con sede en Swansea. Escape into the Park y Bionic Events son ejemplos de la escena Welsh Hard Dance. El 16 de julio de 2011, Sian Evans de trip hop, la banda de synthpop Kosheen con sede en Bristol obtuvo el número uno en las listas oficiales de singles del Reino Unido en colaboración con DJ Fresh.

Hip-hop

Los artistas galeses de hip-hop y rap incluyen Goldie Lookin Chain, LEMFRECK y Astroid Boys. Los artistas bilingües incluyen al Sr. Phormula y, más recientemente, a Sage Todz, Dom James y Lloyd.

Música popular en galés

Existe una próspera escena musical contemporánea en galés que va desde el rock al hip-hop y que habitualmente atrae a grandes multitudes y audiencias, pero tiende a ser cubierta únicamente por los medios de comunicación en galés.

En 2013 se celebró el primer Día de la Música en Gales, que se celebra cada año en febrero. Los eventos marcan el uso del idioma galés en una amplia gama de géneros musicales, y los lugares incluyen Womanby Street en Cardiff, así como Londres, Swansea, Brooklyn e incluso Budapest.

Cada año, Mentrau Iaith Cymru, The National Eisteddfod y BBC Radio Cymru celebran su 'Batalla de Bandas' donde las bandas galesas jóvenes y emergentes pueden competir por £ 1000 y, lo que se cree que es uno de los mayores logros posibles para un acto en galés, actuar en Maes B, en su última noche. Además de Maes B, hay varios eventos musicales en galés a lo largo del año que han ganado popularidad en los últimos años. Cada año en febrero la revista galesa 'Y Selar' organiza una ceremonia de premiación en la Universidad de Aberystwyth donde los fanáticos de la música galesa de todo el país van a ver actuar a las bandas más populares y emergentes. También está el 'Dawns Rhyngolegol' donde las sociedades galesas de todas las universidades del Reino Unido se reúnen para celebrar la mejor música en galés de Gales.

Puntos de venta actuales

Las bandas galesas tienen salida para el público en medios como BBC Wales, BBC Cymru, S4C y The Pop Factory. En particular, Bethan and Huw de BBC Radio 1 y Adam Walton de BBC Radio Wales apoyan la nueva música galesa en sus respectivas estaciones.