Música de Francia
En Francia, la música refleja una gran variedad de estilos. En el campo de la música clásica, Francia ha producido varios compositores románticos destacados, mientras que la música folclórica y popular ha visto el surgimiento del estilo chanson y cabaret. Las grabaciones musicales reproducibles más antiguas se realizaron en Francia utilizando el dispositivo de grabación de sonido más conocido en el mundo, el fonoautógrafo, que fue patentado por Édouard-Léon Scott de Martinville en 1857. Francia es también el quinto mercado más grande por valor en el mundo, y su industria musical ha producido muchos artistas de renombre internacional, especialmente en la nouvelle chanson y la música electrónica.
Música clásica
Medieval
La historia de la música francesa se remonta al organum en el siglo X, seguido por la Escuela de Notre Dame, un estilo de composición de organum. Las canciones trovadorescas de caballería y amor cortés se compusieron en lengua occitana entre los siglos X y XIII, y los poetas-compositores de Trouvère florecieron en el norte de Francia durante este período. El violín era su instrumento preferido. A fines del siglo XII, surgió una forma de canción llamada motete, acompañada por músicos ambulantes llamados jongleurs. En el siglo XIV, Francia produjo dos estilos notables de música, Ars Nova y Ars Subtilior.
Renacimiento
Borgoña, que era el área mayoritariamente francófona unificada con el Reino de Francia en 1477, se había convertido en un importante centro de desarrollo musical en el continente musical europeo. Esto fue seguido por el surgimiento de chansons y la Escuela de Borgoña.
Barroca
(feminine)Los compositores influyentes incluyeron a Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Élisabeth Jacquet de La Guerre, Louis Couperin, François Couperin y Jacques Champion de Chambonnières. Jean Philippe Rameau, un destacado compositor de ópera, escribió un influyente tratado sobre teoría musical, especialmente en el tema de la armonía; también introdujo el clarinete en sus orquestas. A finales del Renacimiento y principios del Barroco, un tipo de música vocal secular popular llamada Air de cour se extendió por toda Francia.
Ópera
La primera ópera francesa puede ser Akébar roi du Mogol, estrenada en Carpentras en 1646. Le siguió el equipo de Pierre Perrin y Cambert, cuya Pastoral in Music, representada en Issy, fue un éxito y la pareja se mudó a París para producir Pomone (1671) y Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).).
Jean-Baptiste Lully, que se hizo famoso por componer ballets para Luis XIV, comenzó a crear una versión francesa de la opera seria italiana, una especie de ópera trágica conocida como tragédie lyrique o tragédie en musique - ver (tragedia lírica francesa). El primero fue Cadmus de 1673. Las incursiones de Lully en la tragedia operística estuvieron acompañadas por el pináculo de la tragedia teatral francesa, encabezado por Corneille y Racine.
Lully también desarrolló los patrones de ritmo comunes utilizados por los directores hasta el día de hoy y fue la primera en asumir el papel de dirigir la orquesta desde la posición del primer violín.
El compositor francés Georges Bizet compuso Carmen, una de las óperas más conocidas y populares.
Época clásica
Claude Balbastre fue organista, clavecinista y fortepianista. Fue uno de los músicos más famosos de su tiempo.
Henri-Montan Berton, hijo de Pierre, es recordado principalmente como compositor de óperas, la mayoría de las cuales se estrenaron en la Opéra-Comique.
Chélard se ganó la vida durante gran parte de su carrera como violista en la Ópera de París. Su ópera Macbeth de 1827 fue un fracaso en París, pero un gran éxito en Munich.
Jeanne-Hippolyte Devismes se casó con el director de la Ópera de París. Sus únicas obras conocidas son una canción, "La Dame Jacinthe", y una ópera, Praxitėle, que fue un éxito y tuvo 16 representaciones.
El clavecinista y compositor Jacques Duphly contribuyó al diccionario Jean-Jacques Rousseau con artículos relacionados con el arte de tocar el clavicémbalo.
Época romántica
Uno de los principales compositores franceses de la época, y uno de los compositores más innovadores de la era romántica temprana, fue Héctor Berlioz.
A finales del siglo XIX, pioneros como Georges Bizet, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Maurice Ravel y Claude Debussy revitalizaron la música francesa. Los dos últimos tuvieron un enorme impacto en la música del siglo XX, tanto en Francia como en el extranjero, e influyeron en muchos compositores importantes como Béla Bartók e Igor Stravinsky. Erik Satie también fue un compositor muy importante de esa época. Su música es difícil de clasificar.
Siglo XX
A principios del siglo XX, la música neoclásica floreció en Francia, especialmente compositores como Lili Boulanger, Nadia Boulanger, Albert Roussel y Les Six, un grupo de músicos que se reunieron alrededor de Satie. Más adelante en el siglo, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux y Pierre Boulez resultaron influyentes. Este último fue una figura destacada del serialismo, mientras que Messiaen incorporó influencias asiáticas (particularmente indias) y el canto de los pájaros y Dutilleux tradujo las innovaciones de Debussy, Bartók y Stravinsky a su propio lenguaje musical muy personal.
La contribución francesa más importante a la innovación musical de los últimos 35 años es una forma de composición asistida por computadora llamada "música espectral". Los asombrosos avances técnicos de los compositores espectralistas en la década de 1970 recién comienzan a lograr un amplio reconocimiento en los Estados Unidos; Los principales compositores en este sentido incluyen a Gérard Grisey, Tristan Murail y Claude Vivier.
Música folclórica
La mayoría de los estilos musicales tradicionales han sobrevivido en áreas remotas como la isla de Córcega y la montañosa Auvernia, así como en las regiones más nacionalistas de los vascos y los bretones. En muchos casos, las tradiciones populares fueron revividas en años relativamente recientes para atender a los turistas. Estos groupes folkloriques tienden a centrarse en melodías muy tempranas del siglo XX y el uso del acordeón de piano.
París
En 1900 en París, surgió un nuevo estilo de vals, el "Valse musette" una evolución de Bal-musette también conocido como "Vals francés". Aimable, Émile Vacher, Marcel Azzola, Yvette Horner, André Verchuren fueron famosos acordeonistas que tocaban valse musette. También está Yann Tiersen y su Amélie (banda sonora) de Amélie de Montmartre.
Oeste de Francia
El Oeste de Francia comprende el País de Nantes, las provincias de Vendée, Anjou y Maine, y la región de Poitou-Charentes. Las tradiciones de canto de baladas, canciones de baile y violín han sobrevivido, predominantemente en Poitou y Vendée. Jérôme Bujeaud coleccionó mucho en la zona, y su obra en dos volúmenes "Chants et chansons populaires des provincias de l'ouest: Poitou, Saintonge, Aunis et Angoumois" (Niort, 1866) sigue siendo la principal colección académica de música y canciones. En las últimas décadas, John Wright y Claude Ribouillault (entre otros) han hecho mucho por recopilar, analizar y promover las tradiciones sobrevivientes.
El Marais Breton de Vendée se destaca especialmente por su tradición de tocar veuze, que ha sido revivida por el fabricante de gaitas y ejecutante Thierry Bertrand, y por cantantes tradicionales como Pierre Burgaud.
Los bailes folclóricos específicos del oeste de Francia incluyen la courante o maraichine y el bal saintongeais. Los Bourrées en tiempo triple han sido señalados en el siglo XIX por Bujeaud y, más recientemente, por Angoumois. Los bailes en círculo o en cadena acompañados de cantos de llamada y respuesta se han observado en Occidente, y también en otras regiones como Gascuña, Normandía y Bretaña.
Músicos folclóricos contemporáneos notables incluyen a Christian Pacher y Claude Ribouillault (Poitou) y el grupo La Marienne (Vendée).
Bretaña
De carácter claramente celta, la música folclórica de la Baja Bretaña ha tenido quizás el renacimiento más exitoso de sus tradiciones, en parte gracias a la ciudad de Lorient, que alberga el festival de música más popular de Francia: el Festival Interceltique de Lorient.
La historia documentada de la música bretona comienza con la publicación de Barzaz-Breizh en 1839. Una colección de canciones populares recopilada por Hersart de la Villemarqué, Barzaz-Breizh re -marcaron y promovieron las tradiciones bretonas y ayudaron a asegurar su continuidad.
Las parejas de sonneurs, formadas por una bombarda y un biniou (gaita), se suelen tocar en las celebraciones de festoù-noz (Fest Noz) (algunas son famosas, como Printemps de Chateauneuf). Es música de baile rápida y tiene una contraparte vocal más antigua llamada kan ha diskan. El canto de llamada y respuesta sin acompañamiento se intercaló con el gwerz, una forma de balada.
Probablemente, la forma más popular de folclore bretón es la banda de gaitas bagad, que presenta instrumentos nativos como biniou y bombard junto con tambores y, en grupos más modernos, gaitas biniou braz. Los renovadores modernos incluyen a Kevrenn Alre Bagad y Bagad Kemper.
Alan Stivell es quizás el intérprete de folk-rock más influyente de Europa continental. Después del Renacimiento del arpa celta de 1971, el bretón y otras músicas tradicionales celtas alcanzaron el éxito internacional. Con Dan Ar Braz, luego lanzó Chemins de Terre (1974), que lanzó el folk-rock bretón. Esto preparó el escenario para estrellas como Malicorne en las décadas siguientes.
En los últimos años se ha hecho mucho para recopilar y popularizar las tradiciones musicales del Pays Gallo de la Alta Bretaña, por lo que el cantante Bertran Ôbrée, su grupo Ôbrée Alie y la asociación DASTUM deben tener mucho crédito. Las canciones de la Alta Bretaña están en francés o en galo.
La música folclórica bretona moderna incluye arpistas como Anne-Marie Jan, Anne Auffret y Myrdhin, mientras que los cantantes Kristen Nikolas, Andrea Ar Gouilh y Yann-Fanch Kemener se han convertido en estrellas de la corriente principal. Las bandas instrumentales, sin embargo, han sido las más exitosas, incluidas Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du y Tud.
Centro de Francia
El centro de Francia incluye las regiones de Auvergne, Limousin, Morvan, Nivernais, Bourbonnais y Berry. Las tierras albergan una importante tradición de gaitas, así como la icónica zanfoña y la danza bourrée. Existen profundas diferencias entre las regiones del centro de Francia, siendo Auvergne y Limousin las que conservan las tradiciones populares más vibrantes de la zona. Como ejemplo de la diversidad de la zona, el bourrée puede venir en metro doble o triple; el segundo se encuentra en el sur de la región, y suele improvisarse con gaita y organillo, mientras que el primero se encuentra en el norte e incluye virtuosos.
Gaita y zanfoña
La zanfoña, o vielle-à-roue, es esencialmente un violín mecánico, con teclas o botones en lugar de un diapasón. Está compuesto por un cuerpo curvo y ovalado, un juego de llaves y un mango curvo, que gira y se conecta a una rueda que arquea las cuerdas que son detenidas por las llaves. Hay un puente móvil, un número variable de drones y cuerdas simpáticas opcionales. Otras formas de zanfoña se encuentran por toda Europa.
La gaita se encuentra en una amplia variedad de formas en Francia. Los más conocidos son el cabrette y el grande cornemuse de Auvergne y Berry. Estas formas se encuentran al menos desde el siglo XVII. Los gaiteros destacados incluyen a Bernard Blanc, Frédéric Paris y Philippe Prieur, así como al director de orquesta Jean Blanchard de La Grande Bande de Cornemuses y Quintette de Cornemuses. Frédéric Paris también es conocido como miembro del dúo Chabenat-Paris, que utiliza elementos como conjuntos polifónicos mixtos y melodías basadas en la bourrée. Bernard Blanc y Jean Blanchard, junto con Éric Montbel de Lyon, estaban entre los músicos que formaron la base de La Bamboche y Le Grand Rouge. Fueron estas dos bandas las que hicieron más que nadie para revitalizar las tradiciones del centro de Francia durante el resurgimiento del folk de la década de 1970. El festival de St. Chartier, un festival de música que se celebra anualmente cerca de Châteauroux, ha sido un punto focal para la música de Auvernia y Limousin.
Las regiones de Morvan y Nivernais han producido algunas estrellas tradicionales, como Faubourg de Boignard y Les Ménétriers du Morvan, respectivamente. El coleccionista de Nivernais, Achille Millien, también se destacó a principios del siglo XX.
Sur de Francia
País Vasco
La música del País Vasco francés (este del País Vasco) debe considerarse en un contexto cultural pirenaico. Hasta tiempos recientes y aún ttun-ttun y xirula deben destacarse en la música folclórica tradicional (especialmente en la provincia de Soule) como un par de tambores y flautas.
Mixel Etxekopar o Jean Mixel Bedaxagar han jugado un papel importante en la música tradicional vasca como ejecutantes de xirula y como cantantes tradicionales. Otros artistas populares como Benat Achiary adoptan un enfoque más experimental. Estos intérpretes remiten a una antigua tradición recogida y recuperada por figuras como Etxahun Iruri (1908-1979) donde los poetas improvisadores cantantes (bertsolaris) tenían un papel importante en la cultura popular. Esta tradición bertsolari se apoya casi exclusivamente en las generaciones más jóvenes, y ahora se están haciendo esfuerzos para recuperarla en la línea del "sur" tradición, es decir, del País Vasco español.
La música del País Vasco hoy en día satisface casi todos los gustos musicales, con una amplia gama de música que se toca en euskera, desde música coral (Oldarra en Biarritz) hasta bandas de música elaborada (por ejemplo, Bidaia) hasta tendencias ska o hardcore., mientras que últimamente es muy elogiado por las excelentes voces desnudas que han surgido con artistas como Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere o Amaren Alabak, por mencionar solo algunos.
Córcega
El canto polifónico corso es quizás la más inusual de las variedades de música regional francesa. Cantada por tríos masculinos, es fuertemente armónica y ocasionalmente disonante. Las obras pueden ser espirituales o seculares. Los grupos modernos incluyen Canta u Populu Corsu, I Muvrini, Tavagna y Chjami Aghjalesi; algunos grupos se han asociado con el nacionalismo corso.
Los instrumentos musicales corsos incluyen la caramusa (gaita cornemuse), cetera (laúd de 16 cuerdas), mandulina (mandolina), pifana (un tipo de cuerno de gema) y urganettu (acordeón diatónico).
Música popular
El siglo XIX vio el apogeo del estilo Cabaret con Yvette Guilbert como una gran estrella. La era duró hasta la década de 1930 y vio a personajes como Édith Piaf, Charles Trenet, Maurice Chevalier, Tino Rossi, Félix Mayol, Lucienne Boyer, Marie-Louise Damien, Marie Dubas, Fréhel, Georges Guibourg y Jean Sablon.
Durante los años 50 y 60, fue la época dorada de la Chanson Française: Juliette Gréco, Mireille Mathieu, Georges Brassens, Jacques Brel, Gilbert Bécaud, Monique Serf (Barbara), Léo Ferré, Charles Aznavour y Alain Barriere. El estilo Yéyé fue popular en las décadas de 1950 y 1960 con Sheila, Claude François y Françoise Hardy.
Musette
Musette es un estilo de música y danza francesa que se hizo popular en París en la década de 1880. Musette utiliza el acordeón como instrumento principal y, a menudo, simboliza el arte francés de vivir en el extranjero. Émile Vacher (1883-1969) fue la estrella del nuevo estilo. Otros acordeonistas de musette populares incluyen a Aimable Pluchard, Yvette Horner y André Verchuren. En 2001, el estilo musette fue un gran éxito internacional a través del álbum Amélie compuesto por Yann Tiersen.
Cancán
El Cancán, también llamado Cancán francés, es un baile musical de gran energía y exigencia física, tradicionalmente interpretado por un coro de bailarinas que visten trajes con faldas largas, enaguas y medias negras. Las principales características del baile son el levantamiento y la manipulación de las faldas, con patadas altas y movimientos corporales sugerentes y provocadores. El Galope infernal de Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach es la melodía más asociada con el Cancán. El Cancan apareció por primera vez en los salones de baile de la clase obrera de Montparnasse en París alrededor de 1830. Era una versión más animada del Galop, un baile en un tiempo rápido de 2/4, que a menudo se presentaba como el final. figura en la Cuadrilla.
Cabaré
Cabaret es una forma típica de entretenimiento musical francés que incluye chanson, música, danza, comedia y espectáculos. La audiencia generalmente se sienta en mesas, a menudo cenando o bebiendo, y las actuaciones a veces son presentadas por un maestro de ceremonias. El primer cabaret fue inaugurado en 1881 en Montmartre, París, por Rodolphe Salis y se llamó Le Chat Noir (El Gato Negro). Construido en 1889, Moulin Rouge es famoso por el gran molino de viento rojo en su techo. Otros cabarets franceses populares incluyen el Folies Bergère y Le Lido. Los cabarets fueron un lugar clave en las carreras de muchos cantantes como Mistinguett, Josephine Baker, Charles Trenet y Edith Piaf. Más recientemente, Patricia Kaas encarna el renacimiento del estilo de cabaret francés.
Canción
Chanson Française es el estilo típico de la música francesa (chanson significa "canción" en francés) y sigue siendo muy popular en Francia. Algunos de los artistas más importantes incluyeron: Édith Piaf, Juliette Gréco, Mireille Mathieu, Jacques Brel, Georges Brassens, Gilbert Bécaud, Monique Serf (Barbara), Léo Ferré, Charles Aznavour, Salvatore Adamo y Dalida, además de los músicos más artísticos como Brigitte Fontaine. También durante la década de 1950 una de las cantantes más representativas de los cabarets de Montmartre fue Suzanne Robert.
Durante la década de 1970, nuevos artistas modernizaron la chanson française (Michel Fugain, Renaud, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Alain Chamfort, Joe Dassin) y también en la década de 1980 (Étienne Daho, Têtes Raides) hasta ahora (Benjamin Biolay, Zaz, Vincent Delerm, Bénabar, Jean-Louis Murat, Miossec, Juliette, Mano Solo, Jacques Higelin, Matthieu Chedid, Mathieu Boogaerts, Daniel Darc, Maurane, Christina Goh, Renan Luce). El cantautor Serge Gainsbourg comenzó como músico de jazz en la década de 1950 y abarcó varias épocas de la música popular francesa, incluidos pop, rock, reggae, new wave, disco e incluso hip hop.
Yéyé
Yéyé es un estilo de música popular que surgió en Francia a principios de la década de 1960. El movimiento yé-yé tuvo su origen en el programa de radio Salut les copains, que se emitió por primera vez en octubre de 1959. Las estrellas yéyé más famosas incluyen a Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Richard Anthony, Dick Rivers y el popular chicas como France Gall, Sheila, Sylvie Vartan, y artistas que fusionan varios géneros musicales como Chantal Goya, Dalida o Claude François. Estas eran ídolos adolescentes populares e incluían a Françoise Hardy, quien fue la primera en escribir sus propias canciones.
Música contemporánea
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Nueva canción
Jazz
Pop
La parte más comercial y pop de Chanson se llama Variété en francés, e incluía a Vanessa Paradis, Patricia Kaas, Patrick Bruel, Marc Lavoine, Pascal Obispo, Florent Pagny, Francis Cabrel, Étienne Daho, Alain Souchon, Laurent Voulzy y Jean-Jacques Goldman. El estatus de superestrella de la diva Mylène Farmer inspiró a artistas de pop-rock como Zazie, Lorie, Alizée y cantantes de R&B como Nâdiya y Ophelie Winter.
Más recientemente, el éxito de los programas musicales de televisión ha dado lugar a una nueva generación de jóvenes estrellas de la música pop, como Nolwenn Leroy, Grégory Lemarchal, Christophe Willem, Julien Doré y Élodie Frégé. La cantante franco-caribeña Shy'm disfruta de un estatus de estrella del pop en Francia desde su primer álbum en 2006, al igual que su homólogo masculino Matt Pokora. Los grupos de pop-rock notables incluyen Niagara e Indochine. Michel Sardou también es conocido por sus canciones de amor ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").
Roca
El Rock'n Roll comenzó a popularizarse en los años 60 con cantantes como Johnny Hallyday. También hubo músicos innovadores en Francia, ya que la tendencia del rock psicodélico estaba alcanzando su punto máximo en todo el mundo. Les Maledictus Sound (1968) de Jean-Pierre Massiera y 666 de Aphrodite's Child fueron los más influyentes. Luego llegaron bandas como Magma, Martin Circus, Au Bonheur des Dames, Trust, Téléphone, Noir Désir, y el guitarrista y cantante Paul Personne. A principios de los años 70, el músico bretón Alan Stivell (Renacimiento de la Harpe Celtique) abrió el campo del folk-rock francés combinando sonidos de rock progresivo y psicodélico con estilos folclóricos bretones y celtas.
- Rock progresivo
Francia se convirtió en uno de los principales productores de rock progresivo en la década de 1970. Aficionados de todo el mundo se enamoraron de grabaciones como Le Cimetiere des arlequins de Ange, Halloween de Pulsar, Ile de Fievre de Shylock , L'Araignee-Mal de Atoll y Ardeur de Eskaton. Sin embargo, la más conocida puede ser la banda Magma, que creó su propio género, la música Zeuhl.
- Eighties Rock (1980)
En la década de 1980, el rock francés generó innumerables estilos, muchos de ellos estrechamente relacionados con otras escenas musicales francófonas de Suiza, Canadá y, especialmente, Bélgica. Pub rock (Telephone), psicobilly (La Muerte), pop punk (Les Thugs), synthpop y punk rock (Bérurier Noir, Bijou y Gill Dougherty) fueron algunos de los estilos representados en esta época. A partir de la década de 1980, Les Rita Mitsouko se hizo muy popular en toda Europa con su combinación única de elementos punk, new wave, dance y cabaret.
El punk rock había surgido en la década de 1970 y continuó en la siguiente década, quizás mejor representado por Oberkampf y Métal Urbain. El rock progresivo de los 80 alcanzó su punto máximo a principios de la década, con Eros de Dün, Geoffroy de Emeraude y Terpandre de Terpandre. >, todo desde 1981, representando el pináculo del género, en las Antillas Francesas (Isla de Guadalupe) Los Bolokos representan el género.
Metal
Las bandas francesas de heavy metal incluyen a Gojira, Dagoba, Anorexia Nervosa, Hacride, Eths, Loudblast, Carcariass, Massacra, Gorod, Kronos, Yyrkoon, Benighted, Necrowretch y Fairyland. Muchas de estas bandas tocan en los estilos death metal, thrash metal y/o power metal.
Francia también tiene un gran movimiento de black metal, que incluye a Belenos, Deathspell Omega, Nocturnal Depression, Blut Aus Nord, Peste Noire, Vorkreist, Arkhon Infaustus, Merrimack y Antaeus, y la organización conocida como Les Légions Noires compuesta por tales bandas como Mütiilation, Vlad Tepes y Torgeist. El 'shoegaze' El movimiento black metal también tiene muchas bandas provenientes de Francia, como Alcest, Les Discrets y Amesoeurs.
Electrónica
(feminine)La música electrónica, ejemplificada por Jean Michel Jarre y Cerrone, logró una amplia audiencia francesa. Los dúos franceses de electro-pop Air y Daft Punk y los artistas techno Laurent Garnier y David Guetta encontraron una amplia audiencia a fines de la década de 1990 y principios de la primera década del siglo XXI, tanto a nivel local como internacional. Grupos como Justice, M83, Phoenix, Télépopmusik y Klingande siguen cosechando éxitos.
Baile
El French House es una forma de música house de finales de los 90, parte de la década de 1990 y la primera década de la escena de la música dance europea del siglo XXI y la última forma de Euro disco. El género también se conoce como "Disco house", "Neu-disco" (nueva discoteca), "toque francés", "filter house" o "tekfunk". Las producciones de principios, mediados y finales de la década de 1990 se destacaron por el "efecto de filtro" utilizado por artistas como Daft Punk. Otras producciones utilizan muestras y voces más convencionales. El house francés está muy influenciado por la Euro disco de la década de 1970 y especialmente por el estilo de música disco espacial de corta duración (una variación europea (en su mayoría francesa) de Hi-NRG disco), y también por P-Funk y las producciones de Thomas Bangalter.
Los primeros experimentos house franceses (en ese momento llamados "disco house" y "neu disco") se destacaron en el mercado internacional entre 1997 y 1999. Daft Punk, Stardust y Cassius fueron los primeros artistas de éxito internacional del género y sus videos muestran su "space disco" raíces.
Varios artistas desempeñaron un papel importante en la popularización del género, que en el año 2000 alcanzó el éxito internacional. El sencillo de Bob Sinclar 'I Feel For You' registrado en varios países, incluidos Alemania, Italia y España. El álbum Tempovision de Etienne de Crécy se ubicó en el puesto 57 en Francia e incluyó el exitoso sencillo "Am I Wrong". En septiembre, el grupo de house francés Modjo lanzó 'Lady (Hear Me Tonight), que debutó en el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en trece países. Galleon siguió al año siguiente.
Hoy en día, la mayoría de las bandas y artistas de house franceses han pasado a otros estilos musicales, en particular una variación francesa de electro, que se baila al estilo de la Vía Láctea/Tecktonik.
Discoteca
The Village People, cofundado por los dos compositores franceses Jacques Morali y Henri Belolo, fue un importante grupo disco internacional. Cantantes disco franceses notables también incluyen a Dalida, Sheila y B. Devotion, Ottawan, Voyage, Cerrone, Patrick Hernandez y F.R. David, conocidos respectivamente por sus éxitos mundiales Monday, Tuesday... Laissez-moi danser (1979), Spacer (1979), D.I.S.C.O. (1979), You& #39;re OK / T'es OK (1980), Souvenirs (1978), Supernature (1977), Born to Be Vivo (1979) y Palabras (1982).
Hip-Hop
La música hip hop se exportó a Francia en la década de 1980, y los raperos y DJ franceses, como David Guetta y MC Solaar, también tuvieron cierto éxito. La música hip hop vino de la ciudad de Nueva York, inventada en la década de 1970 por los afroamericanos. Para 1983, el género se había extendido a gran parte del mundo, incluida Francia. Casi de inmediato, los artistas franceses (músicos y bailarines de breakdance) comenzaron su carrera, incluidos Max-Laure Bourjolly y Traction Avant. Sin embargo, la popularidad fue breve y el hip hop retrocedió rápidamente al underground francés. El hip-hop se adaptó al contexto francés, especialmente a la pobreza de las grandes ciudades conocidas como banlieues ("suburbios") donde viven muchos franceses de ascendencia extranjera, especialmente de los antiguos países coloniales (África occidental y el Caribe). Si hay alguna influencia de las músicas africanas y, por supuesto, del hip hop estadounidense, el hip hop francés también está fuertemente conectado con la música francesa, con fuertes influencias recíprocas, del pop y la chanson franceses, tanto en la música como en las letras.
Paname City Rappin (1984, de Dee Nasty) fue el primer álbum lanzado, y las primeras estrellas importantes fueron IAM, Suprême NTM y MC Solaar, cuyo Qui Sème le Vent Récolte de 1991 le Tempo, fue un gran éxito. Durante los años noventa, la música creció hasta convertirse en uno de los géneros más populares en Francia con un gran éxito de los pioneros (IAM, Suprême NTM) y los recién llegados (Ministère Amer, Oxmo Puccino, Lunatic). Francia es el segundo mercado de hip-hop más grande del mundo. Los raperos más populares de la década de 2000 son Diam's, Booba y Kenza Farah con artistas de éxito más underground como La Rumeur, la Caution y TTC.
Música de ultramar
Polinesia Francesa
Isla Reunión
La música séga es un estilo popular que mezcla música africana y europea. Los músicos de sega más populares incluyen Ousanousava, Baster, Maxime Laope. La música maloya tiene un fuerte elemento africano reflejado en el uso de cantos de esclavos y canciones de trabajo. Los músicos de sega más populares incluyen a Danyèl Waro, Firmin Viry, Granmoun Lélé, Mars tou sèl.
Martinica y Guadalupe
- Zouk
Zouk es un ritmo de carnaval de salto rápido originario de las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica, popularizado por la banda antillana francesa Kassav' en la década de 1980 Muy rápido en tempo, el estilo perdió terreno en la década de 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas, la principal música de las Antillas francesas. Hoy, zouk es el compas de las Antillas Francesas, también llamado zouk-love En África, el zouk de Kassav y los compas haitianos que presentaban ganaron popularidad en los países francófonos y lusófonos. También es particularmente popular en América del Norte en la provincia canadiense de Quebec.
- Bouyon
Bouyon (Boo-Yon) es una forma de música popular de Dominica, también conocida como música de salto en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida en el género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988. A lo largo de los años, gracias al intercambio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla, el grupo insignia como Triple kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple kay con Daly. y 'Big Ting Poppin' 'Daly solo. Una rama popular dentro del bouyon se llama bouyon hardcore, un estilo caracterizado por sus letras lascivas y violentas. Los músicos populares de Bouyon gwada incluyen Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.
- Antilles hip hop
El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica en el Caribe. Generalmente en criollo francés y antillano, el hip hop de las Antillas francesas es más popular en las Antillas francesas y Francia.
- Rock In Gwada
Aunque es un género minoritario, los grupos de rock de las Antillas Francesas participan en la ampliación del espectro musical caribeño. Las puntas de lanza como The Bolokos o Livestocks incluyen temas, ritmos o melodías caribeñas sobre influencias británicas o americanas. La "Roca en Gwada" colectivo reúne a algunos de estos grupos cuyo primer festival tuvo lugar en Petit-Bourg en 2016.
Música internacional
El idioma francés se habla en todo el mundo y muchos artistas internacionales contribuyen a la música francesa.
Europa
El mejor cantautor belga fue Jacques Brel, cuyas canciones clásicas han sido versionadas por varios artistas internacionales. Otros como Salvatore Adamo, Axelle Red, Lara Fabian, Maurane, Selah Sue, Frédéric François y Annie Cordy también han tenido cierto éxito en Francia y otros países de habla francesa.
América del Norte
Los cantantes de Quebec son muy populares en Francia y ambas naciones se han influenciado mutuamente en cuanto a estilos musicales. Los artistas de Quebec han estado tomando el escenario francés de manera bastante extensa. Los cantantes notables que han actuado en Francia incluyen: Céline Dion, Diane Tell, Cœur de pirate, Garou, Isabelle Boulay, Lynda Lemay y muchos otros. Roch Voisine y Natasha St-Pier, de ascendencia acadiana, llegaron a lo más alto de las listas de éxitos en Francia con sus famosas canciones "Hélène" (1989) y "Tus trouveras" (2002). La cantante de rock Avril Lavigne, cuyo padre es de origen francés (nacido en Lorena), también es popular en Francia y obtuvo su pasaporte y ciudadanía franceses en 2011. Salvatore Adamo y Charles Aznavour son ampliamente reconocidos en Estados Unidos.
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Asia
Una de las artistas asiáticas francófonas más famosas es Anggun, una cantante naturalizada francesa de Indonesia, mejor conocida por su sencillo La Neige au Sahara (Nieve en el Sahara) escrito por Erick Benzi.. La canción fue lanzada en 1997 como su primer sencillo internacional en 33 países de todo el mundo, y llegó a las listas de éxitos en Europa (n.° 1 en Italia), América (n.° 16 en EE. UU. Billboard) y Asia (n.° 1 en Indonesia, n.° 3 en Malasia).). La música francesa también encontró una recepción sorprendentemente favorable en Japón, donde el idioma y la cultura de Francia a menudo se consideran románticos. Algunos grupos japoneses usan el idioma francés, como Malice Mizer o Versailles, llamado así por el Château de Versailles. Charles Aznavour y Mireille Mathieu son ampliamente reconocidos en Japón.
África
A partir de la década de 1920, la música raï se desarrolló en Argelia como una combinación de música rural y urbana. A menudo visto como una forma de resistencia a la censura, muchos de los valores convencionales del antiguo raï se modernizaron con instrumentos, sintetizadores y equipos modernos. Los artistas posteriores agregaron influencias del funk, el hip hop, el rock y otros estilos, creando sobre todo un género pop llamado lover's raï. Los artistas incluyen a Rachid Taha y Faudel. Originario de la ciudad de Orán, raï saltó a la cima de las listas francesas, suizas y holandesas en 1992 con el lanzamiento del sencillo Didi de Khaled.
Revistas musicales
¡Volumen!
Una revista que brinda cobertura sobre la música popular en Francia junto con la historia de la música popular es Volume!. Volume! (subtitulado en francés:La revue des musiques populaires - La revista de estudios de música popular) es una revista académica semestral (mayo y noviembre) revisada por pares &# 34;dedicado al estudio de la música popular contemporánea". Lo publica Éditions Mélanie Seteun, una asociación editorial especializada en música popular. La revista tiene ediciones en francés e inglés. Volume! fue creado en 2002 bajo el título Copyright Volume! por Gérôme Guibert, Marie-Pierre Bonniol y Samuel Étienne, y obtuvo su nombre actual en 2008. Étienne (Université de la Polynésie Française) fue su primer editor en jefe (2002-2008), antes de que Guibert (Universidad de París III: Sorbonne Nouvelle) asumiera el cargo en 2008.