Música de Etiopía

Música etíope es un término que puede significar cualquier música de origen etíope, sin embargo, a menudo se aplica a un género, un sistema modal distinto que es pentatónico, con intervalos característicamente largos entre algunas notas.

La música de las tierras altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet, del cual hay cuatro modos principales: tezeta, bati, embajala, y anchihoy. Tres modos adicionales son variaciones de lo anterior: tezeta minor, bati major y bati minor. Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como tizita, un canto de reminiscencia. Cuando se tocan con instrumentos tradicionales, estos modos generalmente no están templados (es decir, los tonos pueden desviarse ligeramente del sistema de afinación con temperamento occidental), pero cuando se tocan con instrumentos occidentales como pianos y guitarras, se tocan usando el sistema de afinación con temperamento occidental. sistema de afinación

La música en las tierras altas de Etiopía es generalmente monofónica o heterofónica. En ciertas áreas del sur, alguna música es polifónica. El canto polifónico Dorze (edho) puede emplear hasta cinco partes; Majangir, cuatro partes.

Instrumentos musicales

Cordófonos

Masenqo (izquierda) y Krar (derecho)

En las tierras altas, los instrumentos de cuerda tradicionales incluyen el masenqo (también conocido como masinko ), un laúd de arco de una cuerda; el krar (también conocido como kirar), una lira de seis cuerdas; y la begena, una gran lira de diez cuerdas. La dita (una lira de cinco cuerdas) y arcos musicales (incluida una variante inusual de tres cuerdas) se encuentran entre los cordófonos que se encuentran en el sur.

Aerófonos

El washint es una flauta de bambú común en las tierras altas. Los instrumentos similares a trompetas incluyen el ceremonial malakat usado en algunas regiones, y el holdudwa (cuerno de animal; comparar shofar) que se encuentra principalmente en el sur. Las flautas Embilta no tienen orificios para los dedos y producen solo dos tonos, el fundamental y un cuarto o quinto intervalo.. Estos pueden ser de metal (generalmente se encuentran en el norte) o de bambú (en el sur). Los konso y otras personas del sur tocan fanta, o flautas de pan. Tiene 6 agujeros.

Idiófonos

En la Iglesia ortodoxa etíope, la música litúrgica emplea el senasel (un sistro). Además, el clero usará un bastón, llamado mequamia, para mantener el ritmo. Históricamente, las iglesias rurales usaban un dawal para llamar a los fieles a la oración. Están hechos de losas de piedra o piezas de madera. Los Beta Israel usan un pequeño gong llamado qachel como acompañamiento litúrgico, aunque qachel también puede referirse a una pequeña campana. El toom, un lamelófono, se usa entre los nuer, anuak, majangir, surma y otros nilóticos. grupos Sonajeros de patas de metal son comunes en todo el sur.

Membranófonos

El kebero es un gran tambor de mano utilizado en la liturgia cristiana ortodoxa. Los tambores kebero más pequeños se pueden usar en celebraciones seculares. El nagarit, tocado con un palo curvo, generalmente se encuentra en un contexto secular como funciones reales o el anuncio de proclamas, aunque tiene una función litúrgica entre los Beta Israel. Los gurage y algunas otras poblaciones de las tierras bajas suelen tocar el atamo, un pequeño tambor de mano que a veces se hace con arcilla. En la región de Gambela, los anuak especifican tres tipos diferentes de tambores: el anedo (tambor pequeño), el odola (tambor mediano), y la bul (gran tambor), con diferentes patrones rítmicos adjuntos a ciertos géneros de canciones.

Música religiosa y profana

La música religiosa es muy importante y juega un papel importante en la sociedad ortodoxa etíope. El término mezmur denota instintivamente una música tewahedo ortodoxa etíope. También hay una amplia gama de música islámica. La música protestante también juega un papel dominante desde el auge de su distribución a través de CD en la década de 2000, y recientemente evoluciona desde las descargas digitales.

Alguna música religiosa etíope tiene un elemento cristiano antiguo, que se remonta a Yared, que vivió durante el reinado del emperador Gebre Meskel (hijo de Kaleb del Imperio aksumita) en el siglo VI. Yared fue considerado el padre de la música tradicional etíope-eritrea, así como también compuso el canto o Zema y el uso en la música litúrgica. Zema se divide en tres modos de canto: Ge'ez, Ezel y Araray. Manzuma se desarrolló alrededor de 1907. Se canta en amárico y oromo, sobre todo en Dire Dawa, Harar y Jimma, donde residen los musulmanes etíopes. En las tierras altas de Etiopía, la música secular tradicional es interpretada por músicos en su mayoría itinerantes llamados azmaris, que son considerados con respeto en la sociedad etíope.

Música popular

Etiopía es un país musicalmente tradicional. Se toca, se graba y se escucha música popular, pero la mayoría de los músicos también cantan canciones tradicionales, y la mayoría de las audiencias eligen escuchar estilos tanto populares como tradicionales. Una tradición musical popular de larga data en Etiopía fue la de las bandas de música, importadas de Jerusalén en forma de cuarenta huérfanos armenios (Arba Lijoch) durante el reinado de Haile Selassie. Esta banda, que llegó a Addis Abeba el 6 de septiembre de 1924, se convirtió en la primera orquesta oficial de Etiopía. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, grandes orquestas acompañaban a los cantantes; las orquestas más destacadas fueron la Banda del Ejército, la Banda de la Policía y la Banda de Guardaespaldas Imperial.

Desde la década de 1950 hasta la década de 1970, los músicos populares etíopes incluyeron a Mahmoud Ahmed, Alemayehu Eshete, Hirut Bekele, Ali Birra, Ayalew Mesfin, Kiros Alemayehu, Muluken Melesse y Tilahun Gessesse, mientras que los músicos populares incluyeron a Alemu Aga, Kassa Tessema, Ketema. Makonnen, Asnaketch Worku y Mary Armede. Quizás el músico más influyente de la época, sin embargo, fue el innovador del Ethio-jazz Mulatu Astatke. Amha Records, Kaifa Records y Philips-Ethiopia fueron importantes sellos discográficos etíopes durante esta época. Desde 1997, la serie Éthiopiques de Buda Musique ha recopilado muchos de estos sencillos y álbumes en discos compactos.

Durante la década de 1980, el Derg controlaba Etiopía y la emigración se volvió casi imposible. Los músicos durante este período incluyeron a Ethio Stars, Walias Band y Roha Band, aunque el cantante Neway Debebe fue el más popular. Ayudó a popularizar el uso de seminna-werq (cera y oro, una forma poética de doble sentido) en la música (anteriormente solo se usaba en qiné o poesía) que a menudo permitía a los cantantes criticar al gobierno sin molestar a los censores.

Escena contemporánea

Teddy Afro cantando en un concierto en junio de 2011

Los cantantes de renombre internacional más destacados son Aster Aweke, Alemayehu Eshete, Gigi, Teddy Afro, Tilahun Gessesse y Mahmoud Ahmed. Tilahun Gessesse fue popular durante el siglo XX y recibió el apodo de "La Voz" debido a su voz de tenor prolongada. En 2001, Teddy Afro debutó con su álbum Abugida y rápidamente se convirtió en el cantante famoso de su generación, apodado "Blatenaw" (Inglés: El niño). Algunos comentaristas también comparan a Teddy Afro con Tilahun Gessesse por estilo musical y sentimientos patrióticos. A través de su actuación con destacados músicos de jazz occidentales como Bill Laswell (quien también es su esposo) y Herbie Hancock, Gigi ha llamado la atención popular sobre la música etíope, especialmente en los Estados Unidos, donde vive ahora. A través de su álbum de 1999 Hagere y "Abebayehosh", Aster Aweke es reconocida por su voz que atrajo a un público más amplio.

Otra cantante digna de mención es Neway Debebe, que fue muy popular entre la juventud de la década de 1980 y principios de la de 1990 con canciones como "Yetekemt Abeba," "Metekatún Ateye," "Safsaf," y "Gedam" - entre otros. Abatte Barihun ha ejemplificado las cuatro qenets principales en su álbum de 2005 Ras Deshen.

Éthiopiques, Francis Falceto, critica la música etíope contemporánea por evitar los instrumentos tradicionales y la interpretación en conjunto en favor de las bandas de un solo hombre que usan sintetizadores. La profesora de la Universidad de Harvard, Kay Kaufman Shelemay, por otro lado, sostiene que existe una creatividad genuina en la escena musical contemporánea. Además, señala que la música etíope no está sola en el cambio a la música producida electrónicamente, un punto que reconoce Falceto.

Aster Aweke en 2012

En Occidente, también se crearon varias bandas en los últimos años para tocar música inspirada en la serie Éthiopiques y otros ejemplos de la música etíope de los años 60 y 70. Incluyen la Orquesta de Boston, la Orquesta Imperial Tiger (Suiza) y Le Tigre des platanes (Francia).

En los últimos años se han introducido nuevos géneros de música, populares en los países occidentales, como EDM, rock y hip hop. Actos musicales como Jano Band tocan un nuevo estilo de música rock progresivo, con una mezcla de música etíope. La música hip hop comenzó a influir en la música etíope entre principios y mediados de la década de 2000 y culminó con la creación del hip hop etíope, rimado en el idioma amárico nativo. Los primeros y más influyentes raperos del hip hop fueron Teddy Yo y Lij Michael, siendo este último el más exitoso comercialmente. El éxito de Jano Band y Lij Michael llevó a su inclusión en la edición 2017 de Coke Studio Africa La música electrónica de baile en Etiopía no se desarrolló por completo hasta mediados de 2010, aunque algunos empleos de música electrónica con elementos de hip hop comenzaron en la década de 2000. En 2018, un DJ y artista de grabación llamado Rophnan presentó al país su propia versión de música electrónica de baile, ganó el premio al álbum del año y cambió aún más la escena musical convencional.

Sellos discográficos

Desde 2016, el sello discográfico más utilizado es Hope Music Entertainment, mientras que Minew Shewa Entertainment y Admas Music se utilizan como sellos secundarios. Hope Music Entertainment, Minew Shewa Entertainment y Dire Tube se han convertido en los últimos años en los medios de transmisión en línea del país. Dire Tube normalmente recupera grabaciones y videos musicales más antiguos. El sello más notable a lo largo de la década de 2000 es Nahom Records, que todavía está activo.