Música de Eslovenia

En la mente de muchos extranjeros, la música folclórica eslovena significa una forma de polka que todavía es popular hoy en día, especialmente entre los expatriados y sus descendientes. Sin embargo, hay muchos estilos de música folclórica eslovena más allá de la polca y el vals. Kolo, prestamista, štajeriš, mafrine y šaltin son algunos de los tradicionales estilos musicales y bailes.

Prehistoria

La flauta Divje Babe, un artefacto encontrado en una cueva cerca de Cerkno, Eslovenia, es posiblemente el instrumento musical más antiguo que se conoce. Su edad se estima en aproximadamente 55.000 años.

La historia de la música eslovena moderna se remonta al siglo V, cuando el cristianismo se extendió en Carantania. Se introdujeron los himnos litúrgicos (kyrie Eleison) y se convirtieron en el primer canto llano en hacer una conexión con los pueblos. idioma.

Música clásica

Medieval

Durante la época medieval, la música profana era tan popular como la música religiosa, incluidos los minnesingers ambulantes. George Slatkonia, un director de orquesta carniolano y compositor de Novo Mesto, se convirtió en el director de los Vienna Boys' Coro en 1498. En la época de la Reforma protestante en el siglo XVI, la música se usaba para hacer proselitismo en Carniola. El primer himnario esloveno, Eni Psalmi, se publicó en 1567. Este período vio el surgimiento de músicos renacentistas como Jacobus Gallus. Italia fue una importante influencia musical de la época, especialmente en la música sacra, como la de Antonio Tarsia (compositor) de Koper, en el oratorio y la ópera. Una Commedia se representó en Ljubljana en 1660 y una ópera en 1700 en el palacio familiar de los Auersperg.

Iluminación

En 1701, Johann Berthold von Höffer (1667–1718), un noble y compositor aficionado de Ljubljana, fundó la Academia Philharmonicorum Labacensis basándose en modelos italianos. y la rama de Ljubljana de la Academia Romana de Arcadia se fundó unos años más tarde, en 1709. Además de Höffer, el rector de la catedral, Michael Omerza, también se destacó por sus oratorios. La primera gran ópera eslovena se representó en 1732, Il Tamerlano por abbate Giuseppe Clemente de Bonomi, maestro di Capella, en el palacio del vicerregente de Carniola, el duque Francesco Antonio Sigifrid Della Torre y Valassina.

A partir de 1768 llegaron las compañías de teatro alemanas y se hicieron muy populares. La formación en 1794 de la Philharmonische Gesellschaft fue importante porque fue una de las primeras orquestas de este tipo en Europa Central.

Siglo XIX

El siglo XIX vio el crecimiento de un sonido de música clásica distintivamente esloveno basado en el romanticismo, mientras que la minoría alemana siguió presionando por una identidad germánica más fuerte. La ópera de Ljubljana (1892) fue compartida por compañías de ópera eslovenas y alemanas.

Los compositores de lieder esloveno y canciones artísticas incluyen a Emil Adamič (1877–1936), Fran Gerbič (1840–1917), Alojz Geržinič (1915–2008), Benjamin Ipavec (1829–1908), Davorin Jenko (1835–1914), Anton Lajovic (1878–1960), Kamilo Mašek (1831–1859), Josip Pavčič (1870–1949), Zorko Prelovec (1887–1939) y Lucijan Marija Škerjanc (1900–1973).

Siglo XX

A principios del siglo XX, el impresionismo se estaba extendiendo por Eslovenia y pronto produjo a los compositores Marij Kogoj y Slavko Osterc.

La música clásica de vanguardia surgió en Eslovenia en la década de 1960, en gran parte gracias al trabajo de Uroš Krek, Dane Škerl, Primož Ramovš e Ivo Petrić, quienes también dirigieron el Slavko Osterc Ensemble. Desde entonces, Jakob Jež, Darijan Božič, Lojze Lebič y Vinko Globokar han compuesto obras perdurables, especialmente L'Armonia de Globokar, una ópera. En la década de 1950, Božidar Kantušer fue el más progresista de todos, a fuerza de su atonalidad.

Contemporáneo

Entre los compositores de música clásica contemporánea se encuentran Uroš Rojko, Tomaž Svete, Brina Jež-Brezavšček y Aldo Kumar. La Sonata z igro 12 de Kumar (Una sonata con una obra de teatro 12), un conjunto de variaciones en una escala cromática ascendente, es particularmente notable.

Ópera

La Casa de la Ópera de Ljubljana es la Casa Nacional de la Ópera y el Ballet. La mezzosoprano Marjana Lipovšek nació en Ljubljana.

Música de cine

El compositor de bandas sonoras para 170 películas fue Bojan Adamič (1912–1995).

Música folclórica

Voz

El canto armónico rural es una tradición profundamente arraigada en Eslovenia, y es al menos un canto a tres partes (cuatro voces), mientras que en algunas regiones incluso canto a ocho partes (nueve voces). Las canciones populares eslovenas, por lo tanto, suelen resonar suaves y armoniosas, y rara vez son en menor.

Instrumental

La música folclórica eslovena típica se interpreta con armónica de Estiria (el tipo de acordeón más antiguo), violín, clarinete, cítaras, flauta y bandas de música de tipo alpino. En el este de Eslovenia, las bandas de violín y címbalo se denominan velike goslarije. La música tradicional eslovena incluye varios tipos de instrumentos musicales como:

• Steirische Harmonika
• Kontra
• Hammered dulcimer
• Cimbalon grande
• Cepillo seco
• Violin zither
• Zither
• Tamburica
• Fiddle
• Fiddle carniano
• Cello
• Brunkula cello
• Gaida
• Instrumentos de latón, como cuerno de barítono
• Clarinet
• Jaw harp
• Bass de olla de arcilla
• Okarina
• Akelêmb
• Klopotec
• Panpipes
• Flujos de madera de varios tamaños
• Salterio
• Tambourine

Los renovadores de la música folclórica incluyen Volk Volk, Kurja Koža, Marko Banda, Katice, Bogdana Herman, Ljoba Jenče, Vruja, Trinajsto praše, Šavrinske pupe en ragacone, Musicante Istriani y Tolovaj Mataj.

Uno de los mejores acordeonistas diatónicos eslovenos es Nejc Pačnik, quien ganó dos veces el campeonato mundial de acordeón, en 2009 y 2015.

Música pop-folk eslovena

A partir de 1952, la banda de Slavko Avsenik comenzó a aparecer en transmisiones, películas y conciertos en toda Alemania Occidental, inventando el "Oberkrainer" original. sonido que se ha convertido en el principal vehículo de expresión musical étnica no solo en Eslovenia, sino también en Alemania, Austria, Suiza y el Benelux, generando cientos de orquestas alpinas en el proceso. La banda produjo casi 1000 composiciones originales, una parte integral del legado de la polka al estilo esloveno. La composición instrumental más popular de Avsenik es la polka que se titula "Na Golici" (en esloveno), o "Trompetenecho" (en alemán) y "Trumpet Echoes" (en Inglés). La música Oberkrainer, que popularizó el Avsenik Ensemble, siempre es una fuerte candidata para los premios de música pop-folk en Eslovenia y Austria. A Slavko y su hermano, Vilko, generalmente se les acredita como los pioneros de la música folclórica eslovena, habiendo solidificado su estilo en la década de 1950.

Muchos músicos siguieron los pasos de Avsenik, uno de los más famosos fue Lojze Slak.

Festival de la canción eslovena

Una reputación similar en la cultura eslovena, como la que ha tenido el Festival de Música de San Remo en la cultura italiana, se atribuyó a las melodías costeras del mar y el sol (en esloveno: Melodije morja en sonca) y festival de la canción eslovena (en esloveno: Slovenska popevka), dedicado a un género específico de la música popular eslovena.

Música popular

Música contemporánea

Entre los músicos de pop, rock, industrial e indie, los más populares en Eslovenia incluyen a Laibach, un grupo de música industrial de principios de la década de 1980, y, más recientemente, la banda eslovena de pop a cappella Perpetuum Jazzile.

Música pop, rock, metal e indie

Con más de 15 millones de visualizaciones para la canción oficial a cappella "Africa" video de actuación desde su publicación en YouTube en mayo de 2009 hasta septiembre de 2013, que les valió elogios del coautor de la canción, David Paich, Perpetuum Jazzile es el grupo esloveno internacionalmente más escuchado en línea. Otras bandas populares, en su mayoría desconocidas fuera del país, incluyen a Tabu, ManuElla, Društvo Mrtvih Pesnikov (pop-rock), Siddharta, Rok 'n' Band, Pop Design, Fredi Miler, Terrafolk, Leaf Fat (screamo), Amaya, Šank Rock, Big Foot Mama, Yogurt, Dan D, Zablujena generacija, Katalena, Devil Doll (rock experimental), Negligence (banda), Chateau, Čuki, Zaklonišče Prepeva, Psycho-Path, Dekadent (black metal) y Buldožer (rock progresivo). La banda de deathcore Within Destruction ha lanzado dos álbumes de larga duración y ha participado en varias giras europeas; la banda tiene su sede en Jesenice.

Cantantes y compositores

Los cantautores eslovenos posteriores a la Segunda Guerra Mundial incluyen a Frane Milčinski (1914–1988), Tomaž Pengov, cuyo álbum de 1973 Odpotovanja se considera el primer álbum de cantautores en la ex Yugoslavia, Tomaž Domicelj, Marko Brecelj, Andrej Šifrer, Eva Sršen, Neca Falk y Jani Kovačič. Después de 1990, Adi Smolar, Iztok Mlakar, Vita Mavrič, Vlado Kreslin, Zoran Predin, Peter Lovšin y Magnifico también han sido populares en Eslovenia.

Músicas del mundo

La banda Begnagrad de Bratko Bibič de la década de 1970 se considera una de las influencias directas en la música mundial moderna. El estilo único de acordeón de Bibič, a menudo solo, sin acompañamiento, también lo ha convertido en una estrella solista.

Punk-rock

Eslovenia fue el centro del punk rock en la Yugoslavia titoísta. Los representantes más famosos de este género fueron Pankrti, Niet, Lublanski Psi, Kuzle, Čao Pičke, Via Ofenziva, Tožibabe y Otroci Socializma.

Tecno y tech-house

Eslovenia también ha producido dos DJ de renombre: DJ Umek y Valentino Kanzyani. Especializados en una marca frenética de fiesta techno y tech-house, la pareja cofundó el sello Recycled Loops y también tuvo muchos lanzamientos en sellos como Novamute, Primate, Intec y Bassethound Records.

Neue Slowenische Kunst

Neue Slowenische Kunst (frase alemana que significa "Nuevo arte esloveno"), también conocido como NSK, es un controvertido colectivo de arte político que se anunció en Eslovenia en 1984, cuando Eslovenia era parte de Yugoslavia. El nombre de NSK, siendo alemán, es compatible con un tema en los trabajos de NSK: la complicada relación que los eslovenos han tenido con los alemanes. El nombre del ala musical de NSK, Laibach, es también el nombre alemán de la capital eslovena, Ljubljana, lo que crea controversia al evocar recuerdos de la ocupación nazi de Eslovenia durante la Segunda Guerra Mundial.

Composición

Laibach interpreta en wRacku Festiwal 2010

El miembro más conocido de NSK es el grupo musical Laibach. Otros grupos miembros de NSK incluyen IRWIN (arte visual), Noordung (teatro; originalmente llamado Scipion Nasice Sisters Theatre, también conocido como Red Pilot), New Collective Studio (gráficos; también conocido como New Collectivism), Retrovision (película y video) y el Departamento de Filosofía Pura y Aplicada (teoría). Los grupos fundadores de la NSK fueron Laibach, IRWIN y Scipion Našice Sisters Theatre.

Características

El arte de NSK a menudo se basa en símbolos extraídos de movimientos totalitarios o nacionalistas extremos, a menudo reapropiando el kitsch totalitario en un estilo visual que recuerda a Dada. Los artistas de NSK suelen yuxtaponer símbolos de ideologías políticas diferentes (ya menudo incompatibles). Por ejemplo, un cartel diseñado por NSK en 1987 provocó un escándalo al ganar un concurso para la Celebración del Día de la Juventud de Yugoslavia. El cartel se apropió de una pintura del artista nazi Richard Klein, reemplazando la bandera de la Alemania nazi por la bandera yugoslava y el águila alemana por una paloma.

Tanto IRWIN como Laibach insisten en que su trabajo es colectivo en lugar de individual. Las canciones y los arreglos originales de Laibach siempre se atribuyen al grupo de forma colectiva; los artistas individuales no se nombran en las portadas de sus álbumes; en un momento, hubo incluso dos grupos separados de Laibach de gira al mismo tiempo, ambos con miembros del grupo original. Del mismo modo, los artistas de IRWIN nunca firman su trabajo individualmente; en cambio, están "firmados" con sello o certificado de aprobación como obra del colectivo IRWIN.

Los NSK fueron el tema de un documental de 1996 escrito y dirigido por Michael Benson, titulado Prerokbe Ognja en esloveno, o Predictions of Fire en inglés. Entre los entrevistados en la película se encuentra el intelectual esloveno Slavoj Žižek.

Estado NSK

Desde 1991, NSK ha afirmado constituir un estado, un reclamo similar al de las micronaciones. Emiten pasaportes, han presentado muestras de su trabajo bajo la apariencia de una embajada o incluso como un territorio de su supuesto estado, y mantienen consulados en varias ciudades, incluida Umag, Croacia. NSK también ha emitido sellos postales. Laibach, en 2006, grabó (algunos pueden decir 'remezclado') el Himno Nacional del Estado de NSK en el LP "Volk." El "himno" adopta su melodía de otra canción de Laibach, "The Great Seal." La versión de Laibach del himno de NSK incluye una voz de computadora que recita un extracto de la famosa canción de Winston Churchill "Lucharemos contra ellos en las playas/Nunca nos rendiremos&# 34; discurso. La voz de la computadora es claramente reconocible como el sintetizador de voz Macintalk, integrado en el sistema operativo Mac clásico, y usa la voz predeterminada Ralph.

Los pasaportes de NSK son un proyecto de arte y, como tal, no son válidos para viajar. Sin embargo, muchas personas desesperadas han caído en una estafa en la que se les emite un pasaporte NSK. La mayoría de estas estafas se originan en Nigeria y Egipto.

Laibach

Laibach [ˈlaɪbax ] es un grupo de música vanguardista esloveno fuertemente asociado con el nazismo, los estilos musicales marciales y neoclásicos. Laibach se formó el 1 de junio de 1980 en Trbovlje, Eslovenia (entonces Yugoslavia). Laibach representa el ala musical del colectivo de arte Neue Slowenische Kunst (NSK), del cual fue miembro fundador en 1984. El nombre "Laibach" es el nombre alemán de la capital de Eslovenia, Ljubljana.