Música de Escocia

Escocia es conocida internacionalmente por su música tradicional, que se mantuvo vibrante durante todo el siglo XX y principios del XXI, cuando muchas formas tradicionales en todo el mundo perdieron popularidad frente a la música pop. A pesar de la emigración y una conexión bien desarrollada con la música importada del resto de Europa y Estados Unidos, la música de Escocia ha conservado muchos de sus aspectos tradicionales y ha influido en muchas otras formas de música.

Muchos forasteros asocian la música folclórica escocesa casi por completo con la gaita Great Highland, que durante mucho tiempo ha desempeñado un papel importante en la música escocesa. Aunque esta forma particular de gaita se desarrolló exclusivamente en Escocia, no es la única gaita escocesa. La primera mención de la gaita en Escocia data del siglo XV, aunque se cree que fueron introducidas en Gran Bretaña por los ejércitos romanos. La pìob mhór, o Gran Gaita de las Tierras Altas, se asoció inicialmente tanto con familias de gaiteros hereditarias como con gaiteros profesionales de varios jefes de clan; Más tarde, se adoptaron pipas para su uso en otros lugares, incluidas marchas militares. Los clanes gaiteros incluían el Clan Henderson, MacArthurs, MacDonalds, MacKays y, especialmente, los MacCrimmon, que eran gaiteros hereditarios del Clan MacLeod.

Los Scottish Music Awards, el premio al Álbum Escocés del Año, los Scots Trad Music Awards y el BBC Radio Scotland Young Traditional Musician Award reconocen anualmente el talento musical en Escocia de artistas escoceses e internacionales.

Música antigua

Los instrumentos de cuerda se conocen en Escocia al menos desde la Edad del Hierro. La primera evidencia de liras se encontró en el período grecorromano en la isla de Skye (que data del 2300 a. C.), lo que la convierte en el instrumento de cuerda más antiguo que se conserva en Europa. Los bardos actuaban como músicos pero también como poetas, narradores, historiadores, genealogistas y abogados, basándose en una tradición oral que se remontaba a generaciones atrás, tanto en Escocia como en Gales e Irlanda. A menudo se acompañan con el arpa y se les puede ver en registros de las cortes escocesas durante todo el período medieval. La música sacra escocesa de la Baja Edad Media estuvo cada vez más influenciada por los desarrollos continentales, con figuras como el teórico musical del siglo XIII Simon Tailler estudiando en París, antes de regresar a Escocia, donde introdujo varias reformas de la música sacra. Las colecciones de música escocesas, como la 'Wolfenbüttel 677' del siglo XIII, asociada con St Andrews, contienen principalmente composiciones francesas, pero con algunos estilos locales distintivos. El cautiverio de Jaime I en Inglaterra de 1406 a 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a traer estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa tras su liberación. A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos antes de regresar a casa, entre ellos John Broune, Thomas Inglis y John Fety. Este último se convirtió en maestro de la escuela de canción de Aberdeen y luego de Edimburgo, introduciendo la nueva técnica de tocar el órgano con cinco dedos.

En 1501, Jaime IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling, con un coro nuevo y ampliado y se convirtió en el centro de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jaime IV en 1503. Jaime V (1512-1542) fue un importante mecenas de la música. Un talentoso laudista, introdujo canciones francesas y consortes de violas en su corte y fue mecenas de compositores como David Peebles (¿c. 1510-1579?).

La Reforma escocesa, directamente influenciada por el calvinismo, se opuso en general a la música religiosa, lo que llevó a la eliminación de los órganos y a un creciente énfasis en los salmos métricos, incluida una composición de David Peebles encargada por James Stewart, primer conde de Moray. La obra más importante de la música reformada escocesa fue probablemente A forme of Prayers publicada en Edimburgo en 1564. El regreso en 1561 de Francia de María, reina de Escocia, hija de Jacobo V, renovó la corte escocesa. como centro de mecenazgo e interpretación musical. La Reina tocaba el laúd y las virginales y (a diferencia de su padre) era una excelente cantante. Trajo muchas influencias de la corte francesa donde se había educado, empleando laudistas y violinistas en su casa. La posición de María como católica dio una nueva vida al coro de la Capilla Real de Escocia durante su reinado, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación para acompañar la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas. tambores, pífanos, gaitas y tamboriles. El compositor escocés más destacado de la época fue Robert Carver (c.1485-c.1570), cuyas obras incluyeron el motete de diecinueve partes 'O Bone Jesu'. Jaime VI, rey de Escocia desde 1567, fue un importante mecenas de las artes en general. Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Enrique. Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando llegó al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como Jaime I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. La Capilla Real de Escocia ahora se usaba solo para visitas de estado ocasionales, como cuando Carlos I regresó en 1633 para ser coronado, trayendo a muchos músicos de la Capilla Real inglesa para el servicio, y comenzó a deteriorarse. A partir de ahora, la corte de Westminster sería la única fuente importante de patrocinio musical real.

Música folclórica

Existe evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia durante la Baja Edad Media, pero la única canción con una melodía que sobrevive de este período es la "Pleugh Song". Después de la Reforma, la tradición musical popular secular continuó, a pesar de los intentos de Kirk, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir los bailes y eventos como las bodas de un centavo. En esta época se creó el ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con melodías de batalla, marchas, tertulias, saludos y lamentos. Las Tierras Altas a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de pipas, incluidas las MacCrimmonds, MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch. También hay evidencia de la adopción del violín en las Tierras Altas, y Martin Martin señaló en su Una descripción de las islas occidentales de Escocia (1703) que conocía a 18 músicos solo en Lewis. Entre los músicos más conocidos se encontraban la violinista Pattie Birnie y el flautista Habbie Simpson. Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Neil y su hijo Nathaniel Gow. Hay evidencia de baladas de este período. Algunos pueden remontarse a la época medieval tardía y tratar de acontecimientos y personas que se remontan al siglo XIII. Siguieron siendo una tradición oral hasta que fueron recopiladas como canciones populares en el siglo XVIII.

La primera colección impresa de música secular data del siglo XVII. La recopilación de canciones comenzó a ganar impulso a principios del siglo XVIII y, a medida que la oposición de Kirk a la música disminuyó, hubo una avalancha de publicaciones, incluido el compendio de versos de Allan Ramsay The Tea Table Miscellany (1723) y Museo Musical Escocés (1787 a 1803) de James Johnson y Robert Burns. Desde finales del siglo XIX, hubo un renovado interés por la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan y Gavin Greig. Los artistas principales incluyeron a James Scott Skinner. Este renacimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que era en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con compositores que incluían a Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale, Hamish MacCunn y John McEwen.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia quedó marginada, pero siguió siendo una tradición viva. Este estatus marginal fue cambiado por personas como Alan Lomax, Hamish Henderson y Peter Kennedy, a través de coleccionismo, publicaciones, grabaciones y programas de radio. Los actos que se popularizaron incluyeron a John Strachan, Jimmy MacBeath, Jeannie Robertson y Flora MacNeil. En la década de 1960 floreció una cultura de clubes folclóricos y Ewan MacColl emergió como una figura destacada del resurgimiento en Gran Bretaña. Acogieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewart de Blairgowrie, junto con artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall, Jimmie Macgregor, The Corries y el Ian Campbell Folk Group. También hubo una corriente de música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basaba en imágenes de lo escocés derivadas de la tartanería y los estereotipos empleados en el music hall y las variedades. Esto fue ejemplificado por el programa de televisión The White Heather Club que se desarrolló entre 1958 y 1967, presentado por Andy Stewart y protagonizado por Moira Anderson y Kenneth McKellar.

La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como folk barroco, de la que fueron pioneros figuras como Davey Graham y Bert Jansch. Otros, como Donovan y The Incredible String Band, abandonaron el elemento tradicional y han sido vistos como desarrolladores de folk psicodélico. Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a The Tannahill Weavers, Ossian, Silly Wizard, The Boys of the Lough, Battlefield Band, The Clutha y the Whistlebinkies.

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico por grupos escoceses como JSD Band y Spencer's Feat. Five Hand Reel, que combinaba personal irlandés y escocés, emergieron como los exponentes más exitosos del estilo. Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes folclóricos comenzaron a disminuir, a medida que nuevas tendencias musicales y sociales comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia, el circuito de ceilidhs y festivales ayudó a sostener la música tradicional. Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 que surgieron de este circuito de bandas de baile fueron Runrig y Capercaillie. Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales y su identidad en sus orígenes en las naciones celtas. De los EE. UU., esto incluye a las bandas escocesas Seven Nations, Prydein y Flatfoot 56. De Canadá, bandas como Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real McKenzies y Spirit of the West.

Música clásica

El desarrollo de una tradición distinta de música artística en Escocia se vio limitado por el impacto de la Reforma escocesa en la música eclesiástica del siglo XVI. Los conciertos, compuestos en gran parte por "aires escoceses", se desarrollaron en el siglo XVII y los instrumentos clásicos se introdujeron en el país. La música en Edimburgo prosperó gracias al patrocinio de figuras como el comerciante Sir John Clerk de Penicuik. El estilo italiano de música clásica probablemente fue llevado por primera vez a Escocia por el violonchelista y compositor Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720. La Sociedad Musical de Edimburgo se incorporó en 1728. Varios músicos italianos estuvieron activos en la capital en este período y hay varios compositores escoceses conocidos de estilo clásico, incluido Thomas Erskine, sexto conde de Kellie, el primer escocés del que se sabe que produjo una sinfonía.

A mediados del siglo XVIII, un grupo de compositores escoceses, entre ellos James Oswald y William McGibbon, crearon el "estilo de salón escocés", tomando principalmente melodías de las tierras bajas escocesas y haciéndolas aceptables para un público de clase media.. En la década de 1790, Robert Burns se embarcó en un intento de producir un corpus de canciones nacionales escocesas que contribuyeran con aproximadamente un tercio de las canciones del Museo Musical Escocés. Burns también colaboró con George Thomson en A Select Collection of Original Scottish Airs, que adaptaba canciones populares escocesas con estilos "clásicos". preparativos. Sin embargo, Burns' La defensa de la música escocesa puede haber impedido el establecimiento de una tradición de música de concierto europea en Escocia, que fracasó hacia finales del siglo XVIII.

Desde mediados del siglo XIX, la música clásica comenzó a resurgir en Escocia, ayudada por las visitas de Chopin y Mendelssohn en la década de 1840. A finales del siglo XIX, existía en Escocia una escuela nacional de música orquestal y operística, con compositores importantes como Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale y Hamish MacCunn. Los artistas principales incluyeron al pianista Frederic Lamond y los cantantes Mary Garden y Joseph Hislop.

Después de la Primera Guerra Mundial, Robin Orr y Cedric Thorpe Davie fueron influenciados por el modernismo y las cadencias musicales escocesas. Erik Chisholm fundó la Sociedad Escocesa de Ballet y ayudó a crear varios ballets. El Festival de Edimburgo se fundó en 1947 y condujo a una expansión de la música clásica en Escocia, lo que llevó a la fundación de la Ópera Escocesa en 1960. Entre los compositores importantes de la posguerra se encuentran Ronald Stevenson, Francis George Scott, Edward McGuire, William Sweeney, Iain Hamilton, Thomas Wilson, Thea Musgrave, Judith Weir, James MacMillan y Helen Grime. Craig Armstrong ha producido música para numerosas películas. Los artistas principales incluyen a la percusionista Evelyn Glennie. Las principales orquestas escocesas incluyen la Orquesta Nacional Real de Escocia (RSNO), la Orquesta de Cámara de Escocia (SCO) y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (BBC SSO). Los lugares más importantes incluyen el Glasgow Royal Concert Hall, el Usher Hall de Edimburgo y el Queen's Hall de Edimburgo.

Pop, rock y fusión

El pop y el rock tardaron en empezar en Escocia y produjeron pocas bandas destacadas en las décadas de 1950 y 1960, aunque gracias a los elogios de David Bowie y otros, la banda con sede en Edimburgo 1-2-3 (más tarde Clouds), activo entre 1966 y 1971, ha sido posteriormente reconocido como un precursor definitivo del movimiento del rock progresivo. En la década de 1970, grupos como Average White Band, Nazareth y The Sensational Alex Harvey Band comenzaron a tener éxito internacional. El grupo pop escocés de mayor éxito comercial de la década de 1970 en términos de ventas fueron los Bay City Rollers, que vendieron más de 120 millones de álbumes en todo el mundo. Pilot, una banda formada por ex miembros de Rollers, también disfrutó de cierto éxito. Varios miembros de la banda de rock de éxito internacional AC/DC nacieron en Escocia, incluido el cantante original Bon Scott y los guitarristas Malcolm y Angus Young, aunque cuando comenzaron a tocar, los tres se habían mudado a Australia. El hermano mayor de Angus y Malcolm, George Young, tuvo éxito como miembro de la banda australiana The Easybeats y luego produjo algunos de los discos de AC/DC y formó una sociedad de composición con el expatriado holandés Harry Vanda. Los músicos Mark Knopfler y John Martyn también se criaron parcialmente en Escocia.

Durante la década de 1960, Escocia aportó dos músicos de rock innovadores que fueron fundamentales para la escena internacional; el guitarrista, cantante y compositor de folk/psicodelia Donovan (Donovan Phillips Leitch) y el bajista y compositor de blues-rock/jazz-rock Jack Bruce (John Symon Asher Bruce). Se pueden encontrar rastros de influencias literarias y musicales escocesas tanto en el trabajo de Donovan como en el de Bruce. La música de Donovan en Fairytale de 1965 anticipó el resurgimiento del folk rock británico. Donovan fue pionero del rock psicodélico con Sunshine Superman en 1966. Las direcciones decididamente del rock celta de Donovan se pueden encontrar en sus álbumes posteriores como Open Road y HMS Donovan. Se dice que Donovan fue una de las primeras influencias y estímulo para Marc Bolan, fundador de T. Rex. Jack Bruce cofundó Cream junto con Eric Clapton y Ginger Baker en 1966, debutando con el álbum Fresh Cream. Fresh Cream y el lanzamiento de Cream se consideran un momento crucial en la historia del blues-rock, ya que introducen virtuosismo e improvisación en la forma. Bruce, como miembro de The Tony Williams Lifetime (junto con John McLaughlin y Larry Young) en Emergency!, contribuyó de manera similar a un trabajo fundamental de jazz-rock anterior a Bitches Brew de Miles Davis.

Escocia produjo algunas bandas de punk destacadas, como The Exploited, The Rezillos, The Skids, The Fire Engines y The Scars. Sin embargo, no fue hasta la era post-punk de principios de los años 1980, que Escocia realmente cobró fuerza, con bandas como Cocteau Twins, Orange Juice, The Associates, Simple Minds, Maggie Reilly, Annie Lennox (Eurythmics), Hue y Cry, Goodbye Mr Mackenzie, The Jesus and Mary Chain, Wet Wet Wet, Big Country, The Proclaimers y Josef K. Desde la década de 1980, Escocia ha producido varios grupos de rock popular y rock alternativo. En 1990, la banda escocesa Aztec Camera lanzó una canción de protesta contra Margaret Thatcher y su gobierno titulada "Good Morning Britain", cuya letra hace referencia al malestar social evidente en el país durante la década de 1980.

Escocia produjo muchas bandas independientes en la década de 1980, incluidas Primal Scream, The Soup Dragons, The Jesus and Mary Chain, The Blue Nile, Teenage Fanclub, 18 Wheeler, The Pastels y BMX Bandits, siendo algunos de los mejores ejemplos. La década siguiente también vio una escena floreciente en Glasgow, con artistas como The Almighty, Arab Strap, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Delgados, Bis y Mogwai.

A finales de los años 1990 y 2000, las bandas de guitarras escocesas continuaron logrando éxito comercial o de crítica, como por ejemplo Franz Ferdinand, Frightened Rabbit, Biffy Clyro, Texas, Travis, KT Tunstall, Amy Macdonald, Paolo Nutini, The View, Idlewild, Shirley. Manson of Garbage, Glasvegas, We Were Promised Jetpacks, The Fratellis y Twin Atlantic. Las bandas escocesas de metal extremo incluyen Man Must Die y Cerebral Bore. Uno de los productores de música electrónica más famosos y exitosos, Calvin Harris, también es escocés. El grupo Young Fathers, con sede en Edimburgo, ganó el Premio Mercury 2014 por su álbum Dead.

Con la llegada de los programas de televisión de talentos musicales y el aumento de su popularidad a lo largo de la década de 2000, artistas escoceses notables incluyen a Michelle McManus (ganadora de Pop Idol, 2003), Darius Campbell Danesh (tercero, Pop Idol, 2001–2002), Leon Jackson (ganador, The X Factor, 2007), Nicholas McDonald (segundo finalista, The X Factor, 2014) y Susan Boyle (finalista, Britain's Got Talent, 2009).

Los artistas que alcanzaron el éxito comercial e internacional durante las décadas de 2010 y 2020 incluyen a Susan Boyle, Lewis Capaldi, Nina Nesbitt, The Snuts, Nathan Evans, Gerry Cinnamon y Chvrches. Susan Boyle logró el éxito internacional, particularmente con sus dos primeros álbumes de estudio, encabezando las listas de álbumes del Reino Unido y la lista Billboard 200 de los Estados Unidos.

Escocia en Eurovisión

Como parte del Reino Unido, Escocia no compite por separado en el Festival de la Canción de Eurovisión anual. Edimburgo fue sede del concurso en 1972.

Escocia participó en el Coro de Eurovisión 2019, un concurso de la Unión Europea de Radiodifusión para cantantes corales. Esta fue la primera vez que Escocia participó en una competencia de Eurovisión o de la Unión Europea de Radiodifusión por separado del Reino Unido. El coro Alba interpretó tres canciones en gaélico escocés; "Cumha na Cloinne", "Ach a' Mhairead" y "Alba". El coro compitió en la primera ronda y no avanzó a la segunda y última ronda.

Escocia compitió en el segundo Festival de la Canción Europea Libre en 2021, un concurso retransmitido por la emisora alemana ProSieben como alternativa al principal Festival de la Canción de Eurovisión que había sido cancelado en 2020 debido a la pandemia de Covid-19. La cantante Amy Macdonald representó a Escocia y terminó en cuarto lugar con la canción "Statues".

Instrumentos

Acordeón

Aunque a menudo es ridiculizado como kitsch escocés, el acordeón ha sido durante mucho tiempo parte de la música escocesa. Las bandas de baile country, como la dirigida por el renombrado Jimmy Shand, han ayudado a disipar esta imagen. A principios del siglo XX, el melodeón, una variedad de acordeón de botones diatónico, era popular entre la gente rural y formaba parte de la tradición de las bandas Bothy. Más recientemente, Phil Cunningham (de Silly Wizard) ha ayudado a popularizar el acordeón en la música escocesa.

Gaitas

Aunque muchos forasteros asocian estrechamente la gaita con Escocia, el instrumento (o, más precisamente, la familia de instrumentos) se encuentra en grandes extensiones de Europa, el norte de África y el sur de Asia. La gaita más común que se escucha en la música escocesa moderna es la Great Highland Bagpipe, que fue difundida por los regimientos de las Highlands del ejército británico. Históricamente, existieron muchas otras gaitas y muchas de ellas han sido recreadas en el último medio siglo. También durante el siglo XIX se tocaban gaitas en los barcos que navegaban hacia la guerra para mantener altas las esperanzas de los hombres y traer buena suerte en la guerra venidera.

La música clásica de la Gaita de las Grandes Tierras Altas se llama Pìobaireachd, que consta de un primer movimiento llamado urlar (en inglés, el movimiento 'ground'), que establece un tema. Luego, el tema se desarrolla en una serie de movimientos, cada vez más complejos. Después de la urlar suele haber varias variaciones y duplicaciones de las variaciones. Luego viene el movimiento y variación taorluath y el movimiento crunluath, continuando con el tema subyacente. Esto suele ir seguido de una variación del crunluath, normalmente el crunluath a mach (otras variaciones: crunluath breabach y crunluath fosgailte); la pieza se cierra con un regreso a la urlar.

Los concursos de gaita son comunes en Escocia, tanto para gaiteros solistas como para bandas de gaitas. La flauta en solitario competitiva es actualmente popular entre muchos aspirantes a gaiteros, algunos de los cuales viajan desde lugares tan lejanos como Australia para asistir a competiciones escocesas. Otros gaiteros han optado por explorar usos más creativos del instrumento. Diferentes tipos de gaitas también han resurgido desde los años 70, a medida que las históricas gaitas fronterizas y las pequeñas gaitas escocesas han resucitado y ahora atraen a una próspera comunidad de gaitas alternativas. Dos de los gaiteros más respetados de Escocia son Gordon Duncan y Fred Morrison.

La banda de gaitas es otro formato común para las gaitas de las tierras altas, con bandas competitivas de primer nivel como la Victoria Police Pipe Band de Australia (anteriormente), el mariscal de campo Montgomery de Irlanda del Norte, Laurence O& #39;Toole pipe band, la 78.ª Fraser Highlanders Pipe Band de Canadá y la Simon Fraser University Pipe Band, y bandas escocesas como Shotts and Dykehead Pipe Band y Strathclyde Police Pipe Band. Estas bandas, así como muchas otras, compiten en numerosos concursos de bandas de gaitas, a menudo el Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas, y a veces actúan en conciertos públicos.

Violín

El violín tradicional escocés abarca una serie de estilos regionales, incluidas las Tierras Altas del oeste con inflexión de gaita, el estilo alegre y animado de las Islas Shetland con influencia nórdica y Strathspey y los aires lentos del noreste. El instrumento llegó a finales del siglo XVII y se menciona por primera vez en 1680 en un documento de la Abadía de Newbattle en Midlothian, Lessones For Ye Violin.

Se dice que en el siglo XVIII el violín escocés alcanzó nuevas alturas. Violinistas como William Marshall y Niel Gow eran leyendas en toda Escocia y las primeras colecciones de melodías de violín se publicaron a mediados de siglo. La más famosa y útil de estas colecciones fue una serie publicada por Nathaniel Gow, uno de los hijos de Niel y un excelente violinista y compositor por derecho propio. Compositores clásicos como Charles McLean, James Oswald y William McGibbon utilizaron las tradiciones escocesas del violín en sus composiciones barrocas.

El violín escocés está representado más directamente en América del Norte en Cape Breton, Nueva Escocia, una isla en la costa este de Canadá, que recibió a unos 25.000 emigrantes de las Tierras Altas de Escocia durante las Depuraciones de las Tierras Altas de 1780-1850. Músicos de Cape Breton como Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac y Jerry Holland han llevado su música a una audiencia mundial, basándose en las tradiciones de maestros violinistas como Buddy MacMaster y Winston Scotty Fitzgerald.

Entre los escoceses nativos, Aly Bain y Alasdair Fraser son dos de los más destacados, siguiendo los pasos de jugadores influyentes del siglo XX como James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant y Tom Anderson. El creciente número de jóvenes violinistas profesionales escoceses hace imposible elaborar una lista completa.

El Festival Anual del Violín Escocés, que se celebra cada mes de noviembre, muestra la gran tradición y el talento del violín en Escocia.

Guitarra

La historia de la guitarra en la música tradicional es reciente, al igual que la de la cittern y el bouzouki introducidas en la música folklórica celta por el cantante Johnny Moynihan a finales de los años 1960. La guitarra ocupó un lugar destacado en el resurgimiento del folk de principios de la década de 1960 con artistas como Archie Fisher, los Corries, Hamish Imlach, Robin Hall y Jimmie Macgregor. La interpretación virtuosa de Bert Jansch tuvo una gran influencia, y The Incredible String Band amplió la gama de instrumentos. Los artistas notables incluyen a Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson y Dick Gaughan. Otros guitarristas notables de la escena musical escocesa incluyen a Kris Drever de Fine Friday y Lau, y Ross Martin de Cliar, Dàimh y Harem Scarem. Escocia también ha producido varios guitarristas eléctricos notables, entre ellos Stuart Adamson de Big Country (alguna vez conocido como "el Jimi Hendrix británico"), Angus Young de AC/DC, Jimmy McCulloch de Wings, Manny Charlton de Nazareth, Zal Cleminson de la banda The Sensational Alex Harvey y Brian Robertson de Thin Lizzy.

Los instrumentos de cuerda similares a las guitarras modernas han aparecido en la música folclórica escocesa durante siglos. La Gittern, un antepasado de la guitarra moderna, apareció en la guitarra medieval escocesa al menos desde el siglo XIII y todavía existía en Escocia 300 años después. Renovata Cythara: instrumentos pulsados y con trastes en la Escocia medieval y renacentista.

Arpa

La evidencia material sugiere que las liras y/o el arpa, o clarsach, tienen una historia larga y antigua en Gran Bretaña, con liras de la Edad del Hierro que datan del 2300 a.C. El arpa fue considerada el instrumento nacional hasta que fue reemplazada por las gaitas de las Highlands en el siglo XV. Las tallas de piedra en el este de Escocia apoyan la teoría de que el arpa estuvo presente en la Escocia picta mucho antes del siglo IX y puede haber sido el antepasado original del arpa europea moderna e incluso formó la base del pibroch escocés, la tradición popular de la gaita.

Salvo las ilustraciones de arpas del Salterio de Utrecht del siglo IX, en Europa sólo existen trece representaciones de cualquier arpa cordófona triangular anterior al siglo XI, y las trece proceden de Escocia. Las arpas pictas estaban ensartadas con crin. Al parecer, los instrumentos se extendieron hacia el sur hasta los anglosajones, que comúnmente usaban cuerdas de tripa, y luego hacia el oeste hasta los gaélicos de las Tierras Altas e Irlanda. De hecho, la palabra irlandesa más antigua para arpa es Cruit, una palabra que sugiere fuertemente la procedencia picta del instrumento. El apellido MacWhirter, Mac a' Chruiteir, significa hijo del arpista, y es común en toda Escocia, pero particularmente en Carrick y Galloway.

Clàrsach (Gd.) o Cláirseach (Ga.) es el nombre que se le da al arpa de cuerdas de alambre de Escocia o Irlanda. La palabra comienza a aparecer a finales del siglo XIV. Hasta finales de la Edad Media fue el instrumento musical más popular en Escocia, y los arpistas se encontraban entre las figuras culturales más prestigiosas de las cortes de los jefes irlandeses y escoceses y de los reyes y condes escoceses. En ambos países, los arpistas disfrutaban de derechos especiales y desempeñaban un papel crucial en ocasiones ceremoniales como coronaciones y recitales poéticos de bardos. Los reyes de Escocia emplearon arpistas hasta finales de la Edad Media, y ocuparon un lugar destacado en la iconografía real. Varios jugadores de Clarsach fueron destacados en la Batalla del Estandarte (1138), y cuando Alejandro III de Escocia (fallecido en 1286) visitó Londres en 1278, con los juglares de su corte, los registros muestran que se hicieron pagos a un tal Elyas, "Rey". del arpista de Escocia." Uno de los apodos del arpa escocesa es "taigh nan teud", la casa de las cuerdas.

Tres arpas gaélicas medievales sobrevivieron hasta el período moderno, dos de Escocia (el arpa Queen Mary y el arpa Lamont) y una en Irlanda (el arpa Brian Boru), aunque la evidencia artística sugiere que las tres probablemente se fabricaron en el oeste. Tierras altas.

El uso de este arpa gaélica con cuerdas de alambre se extinguió en Escocia en el siglo XVIII y en Irlanda a principios del siglo XIX. En el renacimiento gaélico de finales del siglo XIX, los instrumentos utilizados diferían mucho de las antiguas arpas con cuerdas de alambre. Los nuevos instrumentos tenían cuerdas de tripa y su construcción y estilo de ejecución se basaban en el arpa de pedal orquestal más grande. Sin embargo, el nombre "clàrsach" Se utilizó y se sigue utilizando hoy en Escocia para describir estos nuevos instrumentos. El moderno clàrsach tiene miles de jugadores, tanto en Escocia e Irlanda, como en Norteamérica y otros lugares. La formación de la Sociedad Clarsach en 1931 impulsó el renacimiento del arpa moderna. Los arpistas recientes incluyen a Savourna Stevenson, Maggie MacInnes y la banda Sileas. Los eventos notables incluyen el Festival Internacional de Arpa de Edimburgo, que en 2006 estableció el récord mundial por el mayor número de arpistas tocando al mismo tiempo.

Silbato de hojalata

Uno de los silbatos de hojalata más antiguos que aún existen es el silbato Tusculum, encontrado en cerámica que data de los siglos XIV y XV; Actualmente se encuentra en la colección del Museo de Escocia. Hoy en día el silbato es un instrumento muy común en la música grabada escocesa. Aunque pocos artistas conocidos eligen el silbato de hojalata como instrumento principal, es bastante común que los gaiteros, flautistas y otros músicos también toquen el silbato.

Bodhrán

La palabra irlandesa bodhrán (plural bodhráin), que indica un tambor, se menciona por primera vez en un documento traducido del irlandés al inglés en el siglo XVII. El bodhrán se originó en el suroeste de Irlanda, probablemente en el siglo XVIII, y era conocido como "pandereta del pobre". Hecho con implementos agrícolas y sin platillos, era popular entre los mimos o los niños reyezuelos. Una gran pintura al óleo del artista irlandés Daniel Maclise (1806–1870) representa una gran fiesta de Halloween en una casa en la que aparece claramente un bodhrán. El bodhrán en Escocia y también en Cabo Bretón, el continente norte de Nueva Escocia, Terranova y la Isla del Príncipe Eduardo es una importación de Irlanda debido a su popularidad en la década de 1960 debido a la música de Seán Ó Riada.

Festivales de música

Escocia cuenta desde hace tiempo con una serie de festivales que celebran anualmente la música de origen escocés e internacional. T in the Park (1994-2016) fue posiblemente el festival de música escocés más grande y conocido, y se celebró anualmente en el segundo fin de semana de julio desde su inicio en 1994. El festival atrajo a algunos de los festivales de música más grandes y vendidos del mundo. artistas y bandas. T in the Park fue reemplazado por TRNSMT (2017-presente), que también tiene lugar el segundo fin de semana de julio y se lleva a cabo en Glasgow Green.

Otros festivales incluyen el Festival de Música de Aberdeen y NE Escocia, el Festival Big Burns Supper, el Festival de Jazz y Blues de Callander, el Festival de Música Connect, el Festival de Música de Darvel, el Festival Eden, el Festival Internacional de Jazz de Glasgow, las Sesiones de Verano de Glasgow y Let&#39.;s Rock, el Leith Festival y el Skye Live Festival.

El Glasgow Bandstand en Kelvingrove Park alberga el festival anual Summer Nights con artistas como KT Tunstall, Anastacia, Sophie Ellis-Bextor, Belinda Carlisle, Rick Astley y The Jesus & Mary Chain siendo artistas anteriores.

Los antiguos festivales importantes incluyen Wickerman Festival, Big in Falkirk, RockNess y Be in Belhaven.

Celtic Connections comenzó en 1994 y celebra la música celta. Se celebra anualmente en Glasgow, durante 18 días en enero y febrero.

El Royal Edinburgh Military Tattoo es realizado por bandas de las fuerzas armadas internacionales. Se celebra en agosto en el Castillo de Edimburgo como parte de los Festivales de Edimburgo.

Muestras

• Descargar grabación de "Na Cuperean", una canción tradicional escocesa de Nova Scotians en California de la Biblioteca del Congreso California Gold: Northern California Música folclórica de la colección de los años treinta; interpretada por Mary A. McDonald el 11 de abril de 1939 en Berkeley, California