Música de Eritrea

La música de Eritrea es una mezcla diversa de estilos tradicionales y populares que se originan desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Los nueve grupos étnicos principales de Eritrea (Afar, Bilen, Hedareb, Kunama, Nara, Rashaida, Saho, Tigre y Tigrinya) celebran la creación musical autónoma expresada a través de una rica herencia de vocalistas, instrumentistas y actividades dentro del país y en toda la diáspora internacional.. La música del país está informada por una variedad de dinámicas de grupos etnolingüísticos en la región, por su historia precolonial compartida con Etiopía y su independencia revolucionada de la misma, y por su exposición a la música estadounidense globalizada a mediados del siglo XX.

Músicas notables

Los músicos eritreos notables fueron Edris Wad Amir, Ibrahim Wad Goret, Edris M. Ali, Zainab Bashir, Fatima Ibrahim, el ingeniero Asgedom Woldemichael, Wad Asheikh, Yemane Baria, Osman Abderrehim, Alamin Abdeletif y Atowe Birhan Segid. Yemane Baria escribió una canción política y estuvo en la cárcel. También cabe destacar a Bereket Mengistab, que ha tenido una larga carrera, y a los músicos de los años 60 Haile Ghebru y Tewolde Redda.

Las estrellas populares modernas incluyen a Wad Asheikh, Saeed salih, Fatima Ibrahim, Teklé Tesfa-Ezighe, Tekle Kiflemariam Wedi Tukul, Tesfai Mehari (Fihira), Osman Abderrehim, Abrar Osman, Abraham Afwerki, Yemane Ghebremichael, Alamin Abdeletif, Atewebrhan Segid, y Tsehaytu Beraki.

Música folclórica

Los músicos folclóricos utilizaban instrumentos tradicionales como el kraar de cuerda, el kebero y la lira. Tesfuy Mehari Fihira y Wedi Sheik fueron músicos folclóricos notables.

Música popular

La música popular eritrea moderna se remonta a finales de la década de 1960, cuando el MaHber Theatre Asmara comenzó a producir estrellas como Osman Abderrehim, Alamin Abdeletif, Yemane Ghebremichael (comúnmente conocido como Yemane Baria), Jabber, Ateweberhan Seghid, Yonus Ibrahim, Tsehaytu Beraki, Tewolde Redda, Teberh Tesfahiwet y Tukabo Weldemariam.

Desde entonces, algunos músicos, como el músico de kraar Dawit Shilan, Yohannes Tikabo (también conocido como Wedi Tukabo), Dehab Faytinga (comúnmente conocido como Faytinga), Asmara All Stars y Temesgen Gebreselassie (también conocido como Taniqo) han ayudado incorporar los elementos musicales indígenas centrales de Eritrea en la música popular.

Bailando

El baile tradicional tigrinya de Eritrea involucra dos estilos principales de danza. En el primero, llamado 'quda', los bailarines forman un círculo y lentamente circunvalan o se mueven en un movimiento circular interminable al ritmo de la música. Luego, dejan el flujo/movimiento musical circular y bailan en parejas o de a tres, uno frente al otro, durante un rato antes de reanudar el movimiento circular en una fila nuevamente. Durante este tiempo, mueven los pies al ritmo de la música y mueven los hombros de forma rítmica. Las bailarinas suelen mover los hombros más que los bailarines. Los bailarines completan su baile enfrentándose de dos en dos y de tres en tres y moviendo los hombros más rápidamente. Esto también puede implicar saltar y doblar las rodillas, así como bajar al suelo para sentarse en cuclillas mientras mueve los hombros y mueve la cabeza hacia los lados al ritmo de los fuertes ritmos del tambor.

En el segundo estilo de danza, dos grupos (a menudo un grupo de hombres y un grupo de mujeres) se alinean y se enfrentan. El baile presenta un paso saltado al ritmo de la música. Periódicamente, los dos grupos cambiarán de lugar, bailarán por la pista y se cruzarán en el proceso.

Las danzas tradicionales practicadas por otras comunidades afroasiáticas de Eritrea incluyen las de los Saho, que implican saltar sobre cada pierna al ritmo del ritmo. Los relacionados Afar, Tigre, Bilen e Hidareb tienen movimientos similares. Además, los Rashaida también tienen sus propios bailes únicos.

El baile del Kunama nilo-sahariano implica levantar las piernas ensartadas de cuentas en sincronía con el ritmo de la música. Los Nara relacionados tienen tradiciones similares.

Música en vivo: piano bares

La escena musical en la capital de Eritrea, Asmara, ha sido tradicionalmente conocida por establecer el estándar de música tigrinya para los oyentes de Eritrea y Etiopía. El relativamente reciente 'piano bar' El fenómeno ha sido en gran medida exclusivo de Asmara porque casi todos los músicos y cantantes contemporáneos viven en la ciudad capital.

La cultura del piano bar se hizo popular alrededor de 2004, cuando cantantes destacados como Dawit Shilan tocaron en el café Ha.Ko.Se.E. En aquel momento, la música en vivo en los bares era una nueva experiencia en la ciudad, el café estaba abarrotado los fines de semana y había que rechazar a muchos clientes.

Una de las características intrínsecas de los piano bares es que los artistas remezclan una variedad de éxitos clásicos, en lugar de limitarse a interpretar sólo sus propias canciones. Por ejemplo, Dawit Shilan interpretando el jazz de los años 70 de Atewebrhan Segid no sólo devolvió la vida a estas canciones clásicas, sino que también demostró su dominio de las habilidades interpretativas, particularmente en el krar.

Los pianobars han proporcionado así una plataforma para artistas de jazz y blues y, en menor medida, para la música de baile local conocida como Guayla. Se han convertido en lugares para que los músicos muestren su arte, ya que no están sujetos a las demandas típicas de música alegre para bailar.

Después del éxito de los conciertos en el piano bar Ha.Ko.Se.E, otros hoteles y cafeterías se dieron cuenta rápidamente del negocio. Hoteles como Sunshine, Savana, Bologna cub y Ayele family han acogido regularmente a favoritos contemporáneos como Yohannes Tikabo, Tesfay Mengesha y Kahsai Haile.

En 2013, el Hotel Berhe Aiba inició un nuevo tipo de actuación en vivo dando protagonismo a los músicos en lugar de a los cantantes. Se tocaron clásicos del jazz y cantantes como Yohannes Tikabo solo actuaron en determinadas canciones. Algunos de los mejores talentos de la música eritrea, como Shonqie, Fanjai, Chobie y Gidewon, se reunieron como banda para brindar una experiencia única. El lugar se convirtió en un lugar frecuentado por muchos músicos, que a menudo subían al escenario y tocaban.

El éxito de los piano bares en Asmara también podría estar relacionado con el género Gaeda, que se toca en las casas Swa de Aba Shawel, un distrito de Asmara que tradicionalmente ha sido el hogar de muchos artistas notables de todo el mundo. generaciones. Gaeda es una experiencia musical comunitaria en la que un cantante toca canciones acompañado de amigos que tocan tambores, aplauden y cantan. Muchas de estas canciones se reproducen exclusivamente en entornos de Gaeda y nunca se graban ni se publican en álbumes. Las canciones suelen ser modificadas por quien las canta, añadiendo mensajes sociales y políticos que invitan a la reflexión.

Sibrit

En 1994, un año después de que Eritrea declarara su independencia y obtuviera reconocimiento internacional, un grupo de músicos se reunió bajo la dirección de Kahsay Gebrehewet como parte de los esfuerzos de construcción nacional de Eritrea. Los músicos, que anteriormente habían actuado en varios grupos de música revolucionaria, se reunieron en el grupo nacional de música y danza Sibrit, que significa "herencia". Sibrit interpreta música y danzas de los nueve principales grupos étnicos de Eritrea (Afar, Bilen, Hedareb, Saho, Kunama, Nara, Rashaida, Tigre y Tigrinya), aparecen regularmente en programas de radio y televisión de Eritrea y actúan como representantes. de la cultura eritrea en todo el mundo. Su instrumentación incluye el krar amplificado, el krar de bajo y la percusión.