Musica de el salvador

La música de El Salvador se refiere a la Música de la República de El Salvador y está englobada en las tradiciones musicales latinoamericanas más amplias.

During the colonial period, El Salvador 's music began to be influenced by various ethnic groups involved in the colonization process.

• Los instrumentos musicales que están presentes en El Salvador son instrumentos nativos de paninismo americano como la flauta y los tambores nativos americanos. El Salvador tiene una población indígena estadounidense que incluye al pueblo lenca, pipil y maya.

• Los colonizadores europeos trajeron instrumentos, como la guitarra, la guitarra de acero al pedal, la trompeta y el piano.

• Cuando los esclavos africanos fueron traídos a El Salvador, presentaron instrumentos como el xilófono, güira y mbira.

• Una importante migración árabe que llegó a El Salvador a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, proveniente principalmente del pueblo libanés y de los salvadoreños palestinos trajo instrumentos árabes como el oud, el dinero, el tambor de goblet y el qanun (instrumento).

• También están presentes instrumentos litúrgicos católicos católicos contemporáneos, como campanas tubulares, órganos de tuberías y armónica de vidrio.

La música indígena salvadoreña moderna está inspirada en la música ambiental, el paisaje sonoro, el sintetizador ambiental y la música espacial, mientras que la música católica romana salvadoreña está influenciada por la música del canto gregoriano del coro latino del coro del monasterio. Esta música incluye canciones religiosas (en su mayoría católicas) utilizadas para celebrar la Navidad y otras festividades, especialmente las fiestas de los santos con campanas tubulares. Los temas satíricos y líricos rurales son comunes y se tocan con xilófono.

Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen la cumbia salvadoreña, el rock y la música indígena mesoamericana nativa que históricamente han tenido un gran significado e impacto en los estilos musicales modernos de El Salvador.

Música folclórica

El repertorio musical consta de xuc, danza, pasillo, marcha y canciones. El xilófono es un instrumento representativo de la música folclórica. Algunas de las canciones más conocidas son "El Carbonero" y "El Torito Pinto".

La marimba es uno de los estilos de música folclórica tradicional interpretada en El Salvador y fue introducida por primera vez por los esclavos africanos. Se introdujeron dos versiones, del instrumento de percusión que tiene entonaciones como un piano, la marimba de arco, que se toca con arco, y la marimba criolla. Un golpe de estado en 1932 resultó en la masacre de alrededor de 30.000 personas y la destrucción tanto de la población indígena como de la marimba de arco original. La versión moderna del instrumento es una marimba de arco de tres octavas y la música es siempre instrumental. El apogeo de la marimba en El Salvador se produjo entre los años 1920 y 1930, cuando los músicos tocaban internacionalmente, pero debido a que el instrumento podía adaptarse a otros estilos, siguió siendo popular hasta que el rock entró en escena a finales de los años 1950 y principios de los 1960. En 1990 se inició un resurgimiento de la música indígena.

Marimba Centroamericana fue una de las bandas de marimba populares en El Salvador y el extranjero. La primera estación de radio de El Salvador, que era propiedad del gobierno, tocaba vals, foxtrot, rancheras, sones y songos, además de tangos. Los músicos salvadoreños crearon sus propias versiones de estos estilos. Otra de las primeras bandas de marimba fue Marimba Atlacatl, fundada por Francisco Antonio Beltrán en 1917. Realizó una gira por el mundo en la década de 1930 y, en 1935, ganó un premio entregado por el Príncipe de Gales y su prometida Wallis Simpson., en el Palm Beach Casino en la Costa Azul de Francia.

Música del Norte de El Salvador

El norte de El Salvador está compuesto por los departamentos de Chalatenango, Cabañas, Morazán y las partes norte de Santa Ana (por ejemplo, Metapán), San Miguel (por ejemplo, Cd. Barrios) y La Unión (por ejemplo, Nueva Esparta) también. como el pueblo de Suchitoto en el departamento de Cuscatlán. El Norte de El Salvador o la Franja Norte se caracteriza por su terreno montañoso y fresco además de ser una zona de fuerte asentamiento europeo y como resultado una gran mayoría de las personas que habitan la Región Norte (especialmente Chalatenango, Metapán y Morazán) son personas de piel clara y ojos coloreados. El impacto que han tenido en la cultura local ha sido grande y la música del norte de El Salvador refleja claramente la influencia europea en la zona.

Música Chanchona

La música del departamento norteño de Morazán es animada y alegre con letras sencillas que describen la vida en el campo, el amor y el trabajo en el campo. Por lo general, consta de un contrabajo (chanchona en español salvadoreño, una palabra local para una cerda, debido a su apariencia de cerda), dos guitarras y dos violines. Hoy en día, se añaden a la mezcla congas y cencerros para producir sonidos similares a las cumbias. La música chanchona es popular en el oriente de El Salvador y está presente allí en la mayoría de sus desfiles cívicos y fiestas religiosas. Los actos populares de chanchona incluyen: la Chanchona de Tito Mira, la Chanchona de Arcadio, Rayos de Oriente, Sonora Santa Marta y Los Torogoces de Morazán.

Zafacaite

En el departamento norteño de Chalatenango una forma popular de música y baile tipo fandango se llamaba zafacaite. El término es una palabra compuesta compuesta por la palabra zafa, de zafar(aflojar) y caite, un término salvadoreño para zapatos. Se llamaba así por el paso rápido e intrincado del pie al bailar la música que tendía a hacer que los zapatos salieran volando. La música consistía en un dúo o trío tocando una guitarra, un acordeón y un violín o, a veces, solo un acordeón y un violín, pero siempre a un ritmo trepidante. Canciones y bailes populares incluyeron "La Raspa" ("The Scrape") y "El Levanta Polvo" ("El levantador de polvo").

Música indígena nativa americana

Inspirada en la música ambiental, la música indígena está influenciada por los indígenas nativos americanos Lenca, Cacaopera y Pipil de El Salvador, y especialmente el pueblo maya de la región mesoamericana en Centroamérica, que son un elemento básico de la música salvadoreña. Muchos grupos de música indígena como (Talticpac), han surgido en El Salvador, especialmente después de la guerra civil. Muchos grupos se inspiran en la música indígena nativa o en temas de América del Sur y del Norte.

Bandas de música salvadoreñas

Las bandas de música escolares y militares son un elemento básico en El Salvador y son una parte vital y crucial de la cultura juvenil salvadoreña, ya sea en pueblos o ciudades. Las bandas de música salvadoreñas están presentes en cualquier tipo de eventos, celebraciones salvadoreñas e incluso en pequeñas actividades, se hacen presentes junto con sus porristas (cachiporristas). Las bandas de música son representativas de la cultura y tradición salvadoreñas, las melodías musicales incluirán desde el himno nacional, música folclórica hasta música de baile como la cumbia.

Las bandas de música en El Salvador alguna vez fueron llamadas "bandas de guerra". Después de la firma de los acuerdos de paz que pusieron fin a la guerra civil, el nombre se cambió a "bandas de paz". Las bandas salvadoreñas incluso han hecho apariciones internacionales en eventos como el Desfile de las Rosas en la ciudad estadounidense de Pasadena en Año Nuevo, la primera vez en 2008 y la más reciente en 2013, donde las bandas salvadoreñas de niños y niñas han podido para abrazar sus talentos al mundo.

Canciones de la Guerra Civil Salvadoreña

Las canciones de la Guerra Civil Salvadoreña ubicadas en el movimiento y género de la nueva canción, han sido muy populares desde la década de 1970 hasta la actualidad. Fueron transmitidos a través de la emisora Radio Venceremos y atrajeron a la mayoría de la población campesina salvadoreña. Una de las canciones más conocidas es "El Salvador ta venciendo" de Yolocamba Ita, además de canciones americanas como "U.S. out of El Salvador" dedicado a la participación de Estados Unidos.

Cumbia salvadoreña

La cumbia salvadoreña es un elemento básico de la música salvadoreña. Grupos como la Orquesta San Vicente que canta (Soy Salvadoreño), el grupo Bravo que canta (Sabrosa Cumbia) y el grupo Hermanos Flores que canta (Mi País) son tres grupos de música cumbia muy conocidos en El Salvador.

Rock salvadoreño y hip hop/rap

El rock y el hip hop son géneros musicales muy arraigados en la cultura salvadoreña. El rock salvadoreño tiene una historia más larga que se remonta a antes de la guerra civil, mientras que el hip hop salvadoreño llegó después de la guerra civil y es visto como un legado del éxodo, diáspora, inmigración y deportación salvadoreña desde Estados Unidos, especialmente de ciudades como Los Ángeles. y Washington D.C. Joaquín Santos, Crooked Stilo y Code Blue son solo algunos de los grupos de hip hop salvadoreños más conocidos.

Las bandas de rock extranjeras de Estados Unidos y otras partes del mundo también son muy bienvenidas y escuchadas en El Salvador. Muchos grupos de rock extranjeros dedicaron canciones a El Salvador y al pueblo salvadoreño durante la guerra civil, canciones como "Bullet the Blue Sky" por U2, "El Salvador" de White Lion, y "Armas para El Salvador" de The Ex se inspiraron todos en la participación de Estados Unidos en la guerra de El Salvador.

Música e instrumentos populares

La música popular en El Salvador utiliza xilófonos, campanas tubulares, trompetas de fanfarria, guitarras, contrabajo, armónica, armónica de cristal, pianos, flautas, tambores, raspadores, calabazas y theremin. Los instrumentos indígenas como el tambor y las flautas son un estándar en toda la música salvadoreña que se utiliza como solidaridad con la ascendencia indígena de El Salvador. "El Sombrero Azul" por ejemplo, es una canción de cumbia de Salsa Clave que comienza con una melodía indígena. Las campanas tubulares son una señal del cristianismo de El Salvador y las majestuosas trompetas de fanfarria del orgullo nacional de El Salvador; el himno nacional en sí comienza con majestuosas trompetas de fanfarria.

La música colombiana principalmente y otras músicas caribeñas, sudamericanas y centroamericanas se han infiltrado en el país, especialmente la salsa y la cumbia. Por ejemplo, la famosa La Sonora Dinamita es un grupo de cumbia colombiano con una vocalista salvadoreña (Susana Velasques). Como uno de los primeros grupos de cumbia en alcanzar el éxito internacional, se le atribuye haber ayudado a popularizar el género en América Latina y el mundo.

El caos político desgarró el país a principios del siglo XX, y la música fue a menudo suprimida, especialmente aquellas con fuertes influencias nativas. En la década de 1940, por ejemplo, se decretó que un baile llamado "Xuc" iba a ser el "baile nacional" que fue creada y dirigida por Paquito Palaviccini y su "Orquesta Internacional Polio". Esa fue una de las tantas orquestas que dirigió durante y a mediados de los años 1940, su otro éxito era conocido en todo el país. "Carnaval En San Miguel" Fue comúnmente conocido en todo el país como la primera banda salvadoreña que recibió numerosos premios en los años siguientes. Paquito Palaviccini, siendo conocido en toda Centro y Sudamérica, realizó giras por Cuba, Buenos Aires, donde estudió Paquito, y otros países latinoamericanos.

La inspiración le llegó a Paquito para desarrollar el "Xuc" y "El Baile del Torito" en una gira que tuvieron en Cuba. La década de 1960 vio una afluencia de pop y rock estadounidense y británico, que inspiró a bandas salvadoreñas con ideas afines, mientras que las dos décadas siguientes estuvieron dominadas por una ola de géneros populares de toda América Latina, en su mayoría géneros de cantautores de base folk como Chile y Nueva York. Canción. Este nuevo tipo de música rock salvadoreña se denominó "Guanarock" (portmanteau de Guanaco, un apodo demonímico que los salvadoreños usan en la jerga para referirse a sí mismos y que proviene de la palabra Guanacasco que significa "reuniendo hermandad" en lengua mesoamericana poton lenca y rock), que inspiró a bandas como Ayutush.

El merengue y la bachata dominicanos también se hicieron muy populares. En los últimos diez años, el hip hop y el reguetón han influido en la mayoría de la juventud salvadoreña, que ha formado grupos como Pescozada y Mecate. También ex productores de Reggaeton como Wilfredo Rivas (Dj Emsy) y José Castaneda (Mambo King) que habían trabajado con una variedad de artistas famosos de Reggaeton y Hip hop como: Dj Flex, Cheka, The Black Eyed Peas, Nicky Jam, El Torito y muchos más. otros.

La cumbia salvadoreña está relacionada pero es muy distinta de la cumbia colombiana, que es más conocida fuera de El Salvador. Los conjuntos de chanchona, dirigidos por un par o un solo violín, son populares, especialmente entre la comunidad de inmigrantes en el área de Washington D.C.

Música alternativa

El Salvador tiene escenas prominentes de heavy metal, reggae, ska, dubstep, punk y danza electrónica debido a sus prolíficas bandas y lugares locales; y el reciente aumento de conciertos locales de bandas internacionales que incluyen a San Salvador como destino frecuente en sus giras internacionales. Anastasio y los del Monte fue ampliamente elogiado por traer el reggae a El Salvador.

Música artística

El principal compositor del siglo XIX fue José Escolástico Andrino (nacido en Guatemala). Wenceslao García fue el primer compositor nativo. Importantes compositores y arreglistas de bandas militares incluyen a Jesús Alas, Alejandro Muñoz y Domingo Santos. María de Baratta fue una importante etnomusicóloga y compositora del siglo XX.

Notables músicas salvadoreñas

• Erick Gudiel Saxofonista
• Ricardo Cabrera Martínez
• David Granadino
• Carlos Irigoyen Ruiz
• Juan Isolino Rosa
• Ciriaco de Jesús Alas
• Francisco "Pancho" Lara
• Francisco Palaviccini
• Esteban Servellón
• Benjamín Solís Menéndez
• Mario Roberto Zuñiga
• Alex Panamá
• German Cáceres