Música de Croacia
La música de Croacia, al igual que las divisiones del propio país, tiene dos influencias principales: centroeuropea, presente en el centro y norte del país, incluida Eslavonia, y mediterránea, presente en las regiones costeras. de Dalmacia e Istria.
En Croacia, tanto el pop como el rock son populares, así como la música pop influenciada por elementos folclóricos dálmatas o eslavos.
Desde mediados del siglo XX, la música inspirada en schlager y chanson ha formado la columna vertebral de la música popular croata.
Historia de la música en Croacia
Medieval
Las reliquias más antiguas conservadas de la cultura musical en Croacia son de naturaleza sacra y están representadas por manuscritos de cantos litúrgicos medievales latinos (se han conservado aproximadamente cien códices musicales y fragmentos que datan de los siglos XI al XV hasta la fecha). Revelan una riqueza de diversas influencias y tradiciones litúrgicas que convergieron en esta región (liturgia dálmata en escritura de Benevento, canto gregoriano del norte y canto glagolítico original).
Renacimiento y barroco
A principios del siglo XV, las ideas del humanismo en Croacia provocaron cambios en el mundo de la música. El interés por la música comenzó a extenderse fuera de los muros de los monasterios y las iglesias con la creciente influencia de las nuevas tendencias espirituales de las ciudades de Europa Central y particularmente de Italia. Humanistas y filósofos promulgaron nuevas teorías musicales e ideas estéticas: Federik Grisogono, Pavao Skalić, Frane Petrić. La escritura de la música folclórica y popular comenzó a mediados del siglo XVI: en el poema Fishing and Fishermen's Talk de 1558, Petar Hektorović arraigó los ideales neoplatónicos en la música popular; y se imprimieron transcripciones del folclore musical croata en antologías venecianas (Giulio Cesare Barbetta 1569, Marco Facoli 1588). Julije Skjavetić de Šibenik publicó sus madrigales (Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), mientras que su Motetti a cinque et a sei voci, (1564) se caracterizan por una espléndida estructura polifónica bajo la influencia de la escuela holandesa. La música y la danza formaban parte de la expresión teatral (Mavro Vetranović, Nikola Nalješković, Marin Držić, Marin Benetović), mientras que la función de la música y los efectos de sonido estaban bajo la influencia de pastorales italianas.
Los compositores croatas más destacados de este período incluyen a Ivan Lukačić, Vinko Jelić y Atanazije Jurjević.
Las nuevas tendencias de la monodia barroca temprana pronto encontraron su camino en la tradición musical doméstica, tanto sacra como secular. Tomaso Cecchini, de Verona, que pasó toda su vida laboral (1603-1644) como director de coro, organista y compositor en Split y Hvar, publicó sus madrigales Armonici concetti, libro primo (1612) como la colección barroca más antigua escrita para el medio croata. La colección Sacrae cantiones (Venecia 1620) de Ivan Lukačić de Šibenik es un valioso testimonio de la música sacra que se interpretó en Split y, en general, es uno de los monumentos más significativos de la música antigua croata en conjunto. Los franciscanos y paulistas cultivaron los cantos sacros, en su mayoría monofónicos y sin acompañamiento de órgano (los cantos manuscritos de Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Franjo Vukovarac y Petar Knežević). También cabe mencionar a Ragusino Vincenzo Comnen, el único representante de la música de la nobleza de Dubrovnik.
La tradición del barroco fue más duradera en la música sacra/eclesiástica, que fue la forma musical que se alimentó sistemáticamente en numerosos monasterios (especialmente los franciscanos) así como en las iglesias parroquiales y catedrales. La preservación de manuscritos e impresos musicales se convirtió en una práctica generalizada a mediados del siglo XVIII. La música vocal-instrumental simple a dos voces con continuo de órgano era la forma más interpretada en las iglesias; los individuos más prominentes activos en la esfera de la música solo se podían encontrar en los centros urbanos más grandes. En su mayoría eran organistas y maestri di cappella, hábiles compositores que tenían pequeños conjuntos vocales y/o instrumentales y que frecuentemente actuaban como profesores de música (particulares o en escuelas religiosas). El desarrollo gradual de la clase media tuvo como una de sus consecuencias la correspondiente organización secular de la vida musical, particularmente en las primeras décadas del siglo XIX, período que vio el establecimiento de conjuntos musicales, sociedades musicales (1827 en Zagreb, luego en Varaždin, Rijeka, Osijek, etc.) y escuelas de música.
Además, se organizaron bailes públicos y otros eventos (academias de música, representaciones teatrales) con la participación de músicos locales y extranjeros (de Italia, Austria, Bohemia, etc.), incluida la colección privada de materiales musicales para tocar música en casa.. La música se convirtió en parte integrante de diversas festividades, como la llegada de importantes personalidades políticas (el nuevo gobernador o el rey de los Habsburgo Francisco I, etc.), las fiestas patronales (San Blas en Dubrovnik, San Domnio en Split, San Esteban en Hvar y Zagreb, etc.), para los que se compuso específicamente la llamada música artística, con la inclusión de elementos populares (burgueses bailes, música folklórica del campesinado).
Romanticismo
Muchos músicos italianos y nacionales trabajaron en Dubrovnik: en el coro y la orquesta de la catedral, en la orquesta del duque, en festividades públicas y privadas. Luka Sorkočević, un noble educado en Roma, y su hijo Antun, historiador y diplomático, dieron un excelente ejemplo temprano de música de cámara y sinfonía preclásica. Ferdo Livadić (1799–1879) escribió Notturno in F-sharp minor para piano ya en 1822, que es, junto con las composiciones de John Field bajo el mismo nombre, uno de los primeros ejemplos de ese tipo de miniaturas de piano en general.
En el transcurso de la década de 1830, como reflejo de tales tendencias en Europa, surgió en Croacia el Movimiento Ilirio que asignó no solo a la literatura sino también a la música un papel sociopolítico particular: la formación y protección de la conciencia nacional. incluyendo la lucha contra la hungarización y la germanización. En consecuencia, en 1846 Josip Runjanin (1821–1878) puso música al poema de Antun Mihanović de 1835 "Horvatska domovina" (Patria croata), que más tarde se convirtió en el himno nacional croata. En tal escenario, Vatroslav Lisinski (1819–1954) compuso la primera ópera nacional croata Ljubav i zloba (Amor y malicia), que se estrenó en Zagreb en 1846.
Tomando en consideración la presencia de la música folclórica, las aspiraciones de los ilirios iban mucho más allá de los resultados obtenidos, algo que también continúa en la obra de Ivan Zajc (1832-1914) en la segunda mitad del siglo. Su obra maestra, la ópera Nikola Šubić Zrinjski, no ha perdido popularidad desde su estreno en Zagreb en 1876, en parte porque su heroico patriotismo funciona como símbolo de la victoria de Croacia. Finalmente, gracias al fundador de la etnomusicología y la historiografía musical croatas, Franjo Kuhač (1834–1911), la investigación sistemática del folclore evolucionó simultáneamente con los esfuerzos de Zajc. Finalmente, debe agregarse que en la época de Zajc's y Kuhač's, se construyeron salas importantes para actuaciones musicales y conciertos: en Zagreb, el edificio del Instituto de Música de Croacia (1876, 1895) con una sala de conciertos, y el edificio del Teatro Nacional de Croacia (1895), incluidos los edificios del teatro en Rijeka (1885), Split (1893) y Osijek (1907) donde, junto con el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb, teatro, Las representaciones de ópera y ballet todavía se juegan hoy.
Durante el siglo XIX, otros instrumentistas y cantantes ganaron reconocimiento internacional, por ejemplo, el violinista Franjo Krežma (1862–1881), cantantes, entre los que se encuentran Ilma Murska (1834–1889), Matilda Mallinger (1847–1920) que cantaron en la noche de apertura de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner en 1868, Milka Trnina (1863-1941) y Josip Kašman (1850-1925), el primer cantante croata en presentarse en el New York Ópera Metropolitana.
Música folclórica
La música folclórica tradicional de Croacia se asocia principalmente con lo siguiente:
Ganga
Ganga es un tipo de canto que se caracteriza por un cantante solitario que canta una línea de la letra y luego otros se unen para lo que se puede describir mejor como un gemido. Es una forma de cantar muy apasionada, que es una de las razones por las que su popularidad se ha limitado a los pueblos pequeños. Aunque es una forma de canto única y autóctona de los croatas, es muy raro escuchar esta música en las ondas croatas. Sin embargo, varios músicos croatas populares han incorporado algo de ganga en su trabajo. También se puede escuchar en la música de concierto: el compositor estadounidense Craig Walsh incorpora un estilo vocal microtonal de gemidos, suspiros, cambios de tono y microtono inspirado en ganga en su 'Cuarteto de cuerda n.º 1' (2010), obra encargada para el Festival de Música de Cámara de Sarajevo y el Cuarteto de Cuerdas de Manhattan, cuyo segundo movimiento es un claro homenaje al estilo ganga.
Hace poco que Ganga comenzó a abordar cuestiones políticas, con frecuencia adoptando matices abiertamente nacionalistas e incorporando temas de la Guerra de la Patria Croata. Aunque tanto hombres como mujeres interpretan ganga con regularidad, es extremadamente inusual que interpreten canciones juntos. No es inusual que tanto hombres católicos como musulmanes realicen ganga juntos.
Clapa
La música klapa es una forma de canto a cappella que apareció por primera vez en el litoral de Croacia a mediados del siglo XIX. La palabra klapa se deriva de una palabra en la jerga italiana que se hablaba en Trieste en ese momento. Se refiere a "un grupo de personas" y el estilo de canto tiene sus raíces en el canto de la iglesia litúrgica. Los motivos, en general, celebran el amor, el vino (uvas), la patria (patria) y el mar. Los elementos principales de la música son la armonía y la melodía, y el ritmo rara vez es muy importante.
Un grupo de klapa consta de un primer tenor, un segundo tenor, un barítono y un bajo. Es posible doblar todas las voces menos la del primer tenor. Aunque la klapa es una música a cappella, en ocasiones es posible añadir una guitarra suave y una mandolina.
El canto de klapa se ha vuelto cada vez más popular en el litoral de Croacia. Muchos jóvenes de Dalmacia atesoran la klapa y la cantan regularmente cuando salen a comer o beber. Esta música ha ganado popularidad entre el público general en las regiones costeras de Croacia, con klapa más reciente formado por generaciones más jóvenes que fusionan las voces de klapa con otros estilos musicales, como la versión metálica de klapa Libar de "Pusti da ti leut svira' 34; y la canción pop/klapa "Kako ću joj reć' da varin" de klapa DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan, que ganó el Festival de la Canción de Split en 2010.
Tamburica
.jpg)
La música tamburica (diminutivo de tambura) es una forma de música folclórica que involucra estos y otros instrumentos de cuerda relacionados. Se hizo cada vez más popular en el siglo XIX y comenzaron a formarse pequeñas bandas, paralelas a desarrollos similares en Rusia, Italia y Ucrania.
Los temas principales de las canciones de tamburitza son los temas comunes del amor y la vida feliz del pueblo. La música Tamburitza se asocia principalmente con la parte norteña de Panonia del país. A veces se dice que el primer sexteto de músicos de tambura fue formado por Pajo Kolarić de Osijek en 1847. En 1971 se formó uno de los conjuntos de tamburitza más famosos y duraderos, Slavonski Bećari, dirigido por la leyenda de la música de tamburitza Antun Nikolić Tuca.
Los conjuntos tradicionales de tamburitza siguen siendo comunes, pero en las últimas décadas se han formado más grupos profesionales. Estos incluyen Zlatni dukati y Ex Panonia, los primeros grupos de este tipo, Zdenac, Slavonske Lole, Berde Band y Gazde, influenciado por el rock and roll modernizado.
El estilo de música Tambura que se tocaba con mayor frecuencia en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX no era significativamente diferente del estilo que se tocaba a principios del siglo XIX. Libre de las influencias de la música pop en Jugoslavia y las nacientes repúblicas independientes, y sin grandes cantidades de inmigrantes que trajeran nuevos métodos y estilos, la música Tambura al estilo estadounidense y, en menor medida, la música Tambura al estilo canadiense se mantuvo fiel a sus raíces..
Hoy en día, las formas más predominantes de la música Tambura son las combinaciones folk-pop.
Gusle
La música gusle se toca en este instrumento de cuerda tradicional. Tiene sus raíces principalmente en la poesía épica con énfasis en eventos históricos o patrióticos importantes. Es el instrumento tradicional del interior de Dalmacia y de Herzegovina, la parte de Bosnia y Herzegovina con población predominantemente croata.
Los jugadores de Gusle son conocidos por glorificar a los forajidos como los hajduks o los uskoks del antiguo reinado turco o exaltar a los héroes recientes de la Guerra de Independencia de Croacia. Andrija Kačić Miošić, un famoso autor del siglo XVIII, también había compuesto versos en forma de poesía popular tradicional (deseterac, diez versos). Su libro Razgovor ugodni naroda slovinskog se convirtió en la Biblia popular croata que inspiró a numerosos jugadores de gusle desde entonces.
En cuanto a los jugadores de gusle contemporáneos en Croacia, una persona que se destaca particularmente es Mile Krajina. Krajina es un poeta popular prolífico y un jugador de gusle que ganó el estatus de culto entre algunos grupos conservadores. También hay varios otros destacados intérpretes croatas de gusle que a menudo actúan en varios festivales folclóricos en Croacia y Bosnia-Herzegovina.
Diplo
Diple es un instrumento musical de viento de madera tradicional en la música croata. A veces llamado "Mih", "mjeh", "mjesina" o solo "diple", se juega desde Istria, Lika, sobre las islas de Dalmacia y la costa de Herzegovina. "Mih" está hecho de piel curtida de cabra u oveja y consta de un "dulac" o "kanela" a través del cual se sopla el aire y "diple" (cantador) en el que se toca. Dentro del "mih" sobre el cantor se sitúan dos lengüetas de una sola pala. A diferencia de las gaitas, "Mih" no tiene "trubanj" o "bordun" (zumbido). Aunque son muy similares, el "mih" de diferentes partes de Croacia todavía difieren en el tipo de cantor, en la posición de los agujeros o en algunos pequeños detalles (por ejemplo, adornos).
Otras tradiciones populares
La música folclórica de Zagorje, un área al norte de Zagreb, es conocida por las pequeñas orquestas que consisten en violines, cimbule, tamburice y armónica. La Tamburica (también conocida como tambura) es el instrumento de cuerda nacional de Croacia. Aunque hay un rico grupo de canciones populares en esta región, las tradiciones no se aprecian y la mayoría de la música popular de Zagoria disponible es interpretada por grupos de aficionados. Esto también se refleja en la calidad de la música, que en su mayoría se reduce a canciones alegres y optimistas.
La música folclórica de Međimurje, una región pequeña pero distinta en el extremo norte de Croacia, con sus melodías melancólicas y relajantes se convirtió en la forma de folclore más popular que se usa en las canciones pop-rock etno modernas. Además de címbules y violines, también existe una tradición de orquestas de metales que solían desempeñar un papel importante en la vida cultural cotidiana. Por un lado, eran la base de toda celebración regional o boda pero por otro lado también eran conocidos por tocar en funerales o fiestas funerarias.
En Istria y Kvarner, los instrumentos nativos como la sopila, la curla y el diple producen un sonido regional característico. Es de naturaleza parcialmente diatónica siguiendo la escala única de Istria.
Eventos
La ciudad eslava de Požega alberga un conocido festival de música folclórica, Zlatne žice Slavonije (Cuerdas doradas de Eslavonia), que ha llevado a los músicos a componer nuevas canciones con influencias de gran alcance, incluido recientemente el bluegrass estadounidense.
Las ciudades de Vinkovci y Đakovo, también en Eslavonia, albergan festivales folclóricos anuales (Vinkovačke jeseni y Đakovački vezovi) donde también se escucha música folclórica como parte de la tradición.
La ciudad de Slavonski Brod celebra un festival anual llamado Brodfest, donde muchas de las grandes bandas de tamburica se reúnen para tocar.
El Festival de Verano de Dubrovnik presenta música dramática y ballet. Fue fundada en 1950.
Las Veladas Musicales de Osor fueron fundadas en 1976 y tienen lugar en los meses de julio y agosto. Toca maestros clásicos croatas.
Las Veladas Musicales en Donat tienen lugar durante el verano en Zadar. Fue fundado en 1961 y toca música antigua.
Música popular
Pop
La música pop de Croacia generalmente se parece a la música canzone de Italia, aunque incluye elementos de la música tradicional nativa. Las compañías discográficas croatas producen una gran cantidad de material cada año, aunque solo sea para poblar los numerosos festivales de música. De especial interés es el Split Festival, que suele producir los éxitos de verano más populares.
Los cantantes pop experimentados en Croacia incluyen: Meri Cetinić, Mišo Kovač, Ivo Robić, Vice Vukov, Milan Bačić, Arsen Dedić, Vinko Coce, Zdenka Vučković, Darko Domjan, Tereza Kesovija, Gabi Novak, Ivica Šerfezi, Oliver Dragojević, Tomislav Ivčić, Doris Dragović, Radojka Šverko, Maja Blagdan y muchos otros. Asimismo, los grupos Magazin y Grupa 777 han tenido carreras sostenidas.
En tiempos más recientes, artistas más jóvenes como Nina Badrić, Severina, Gibonni, Toni Cetinski, Jelena Rozga, Danijela, Lidija Bačić, Antonija Šola, Lana Jurčević y muchas otras han captado la atención de la audiencia pop. Cada uno de ellos ha combinado con éxito varias influencias en su estilo musical distintivo. Por ejemplo, las canciones de Thompson incluyen temas épicos tradicionales de las regiones de Dinaric; Severina se mueve entre el pop croata y un sonido folk.
La música pop croata se escucha con bastante frecuencia en Eslovenia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Montenegro y Macedonia del Norte debido a la unión de Yugoslavia que existió hasta la década de 1990. Por el contrario, cantantes bosnios como Dino Merlin y el serbio Đorđe Balašević tienen audiencia en Croacia, así como algunos otros. Más recientemente, el Turbo folk, mal visto por el establecimiento, algunos críticos musicales y comentaristas sociales, ha sido popular entre algunos sectores de la juventud croata. Sigue existiendo un resentimiento generalizado hacia Turbo folk, ya que no se transmite por la radio y la televisión estatales. Cuando se puede transmitir en medios privados, normalmente desencadena una fuerte reacción negativa de quienes no les gusta. Las cantantes croatas que utilizan elementos de Turbo folk son Severina y Jelena Rozga.
Croacia participa habitualmente en el Festival de la Canción de Eurovisión. De vuelta en Yugoslavia, el grupo de pop croata Riva ganó el concurso en 1989. Algunos de los otros croatas que actuaron en el ESC incluyen a Danijel Popović, Put, Boris Novković y Claudia Beni.
Roca
Las bandas de rock más populares activas durante la ex Yugoslavia incluyeron a Haustor, Psihomodo Pop, Azra, Prljavo Kazalište y Parni Valjak.
Hay varios actos de rock mainstream bastante populares y duraderos como Parni Valjak, Prljavo Kazalište, Crvena Jabuka, Atomsko Sklonište, Aerodrom, Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak, etc. Se originaron en las décadas de 1970 y 1980, y durante la mayor parte de su carrera recurrieron a un sonido pop-rock convencional más suave. Cabe destacar también la escuela de pop rock de Sarajevo, que influyó en muchas de estas bandas, y que también incluyó a cantantes como Željko Bebek, que luego trabajó en Croacia.
Sin embargo, el movimiento de la nueva ola croata (Novi val), que explotó en 1979/80 y duró toda la década de 1980, es considerado por muchos como el punto culminante de la música rock croata, tanto en términos de calidad y éxito comercial. Las bandas más influyentes y populares de Novi val fueron Azra, Haustor, Film, incluso los primeros Prljavo Kazalište. Otros actos notables fueron Animatori, Buldožer, Paraf, Patrola, etc.
A fines de la década de 1980, la región de Istria se convirtió en el hogar de una especie de Ča-val, que a menudo usaba el dialecto Čakavian y elementos de la música tradicional de las regiones de Istria y Kvarner.
La escena de la nueva ola colapsó a fines de los años ochenta, para ser reemplazada por los recién llegados como; Banda Tutti Frutti, Daleka Obala, Majke y Laufer. Mientras que Daleka Obala lucía un sonido pop-rock influenciado por Novival, pop croata e incluso folk dálmata, Majke era un acto de garage-rock de vuelta a lo básico influenciado estilísticamente por bandas como Black Crowes, Led Zeppelin o Black Sabbath, como así como sus homólogos serbios Partibrejkers. Laufer, liderada por Damir Urban (quien luego formó Urban & 4), fue una banda de rock alternativo de principios de los noventa siguiendo el ejemplo del movimiento grunge.
Let 3 y KUD Idijoti también son grupos de rock destacados, populares tanto por su música como por sus actuaciones y acrobacias interesantes, a menudo controvertidas.
A partir de finales de la década de 1980, también surgieron grupos de folk-rock en Croacia. Se dice que el primero fue Vještice, que combinó la música folclórica de Međimurje con el rock y preparó el escenario para artistas como Legen, Lidija Bajuk y Dunja Knebl. Al mismo tiempo, al otro lado de Croacia, en Istria, una banda llamada Gustafi comenzó a tocar su extraña mezcla de rock y folk de Istria, pero les llevó más de una década llegar a la audiencia nacional.
La banda de Split metal Osmi Putnik también ha sido un éxito en Croacia y todavía lo son hoy en día y también son populares en otras ex repúblicas yugoslavas.
La banda de surf rock de Sisak, The Bambi Molesters, ha ganado una considerable fama internacional en los últimos años y, a menudo, se promociona como una de las mejores bandas de surf-rock del mundo en la actualidad.
La banda de rock/metal alternativo Father ha tenido éxito con su primer álbum inspirita en países como el Reino Unido y ha realizado giras con bandas como Korn, Anthrax y Apocalyptica.
También hay varias bandas croatas que tocan música moderna en inglés, siendo las más destacadas My Buddy Moose, The orange strips, In-the-go, Kimiko, Cold Snap y Snovi.
Baile
La música dance en Croacia nació de la música pop local y de más influencias occidentales. Se desarrolló a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, retomando tendencias como euro disco y eurodance. También generó una ola de artistas de música electrónica, principalmente house, techno y trance.
Dino Dvornik es uno de los pioneros de la música electrónica en croata.
La cantante Vanna saltó a la fama a través del trío de baile E.T., y la música de Vesna Pisarović tiene un buen ritmo de baile.
Aunque E.T. aún opera, han cambiado de cantante varias veces y han perdido popularidad. La banda Colonia es quizás la única que se montó en la ola dance de los años 90 y hoy es uno de los artistas más populares de Croacia.
Lost Sky, también conocido como Antun Dugandžić (anteriormente TULE), es un famoso músico electrónico que ha trabajado en sellos discográficos como NoCopyrightSounds. Su canción Fearless Pt. II (con Chris Linton) lanzada en 2017 es una de sus canciones más famosas en NCS.
Rape
La década de 1990 estuvo marcada por el surgimiento de la música rap croata. The Ugly Leaders lanzaron el primer álbum de hip-hop croata y ganaron muchos seguidores en Rijeka y sus alrededores. En 1991, el Frente de Liberación de Croacia lanzó dos sencillos de protesta muy populares. La primera banda de rap en obtener una aclamación generalizada y duradera fue The Beat Fleet (TBF) de Split, cuyos miembros se inspiraron en las duras condiciones económicas y sociales de la Dalmacia devastada por la guerra, no muy diferentes de las ciudades del interior de Estados Unidos. Su acto fue seguido por una multitud de artistas y grupos en Zagreb, inspirándose en el gangsta rap estadounidense. Los raperos de Zagreb Bolesna Braća (también llamados Sick Rhyme Sayazz) y Tram 11 se hicieron particularmente populares, y hasta cierto punto también el dúo Nered & Stoka.
El rap croata se benefició mucho del hecho de que Edo Maajka, un rapero bosnio, firmó con un sello en Zagreb. Recientemente, un rapero conocido como Shorty ganó mucha popularidad al tener canciones con un fuerte sabor regional de su natal Vinkovci. La banda de Zagreb Elemental también irrumpió en escena con una de las pocas raperas croatas.
Otro
La tendencia a combinar diferentes elementos también tiene una larga presencia en la música más clásica: la ópera Ero s onoga svijeta, escrita por Jakov Gotovac en la década de 1930, mezcló la música tradicional de los pueblos dináricos en una forma erudita y logró un gran éxito..
Clásica
(feminine)Los músicos clásicos y las composiciones de compositores croatas generalmente no son muy conocidos en todo el mundo a pesar de haber producido una contribución enorme e interesante durante muchos siglos. Las influencias de estilo a menudo se tomaron de influencias vecinas (Italia, Austria) o colonos (en la Croacia mediterránea de Italia y en Panonia (norte de Croacia) de Alemania y Bohemia).
Compositores croatas por relevancia actual en un marco global: (Tal vez el orden cambie en el futuro, dado que el 95 % de la composición existe como una sola copia: el manuscrito original, y aún así debe salvarse del olvido, y luego ser interpretado y grabado en un CD, y luego presentado al público internacional)
- Vatroslav Lisinski (nacido como Ignaz Fuchs) considerado como el fundador de la música nacionalista croata compuso la primera ópera nacional croata Ljubav i Zloba ()Amor y Malice) y la ópera nacional Porno. Era un compositor de gran potencial, pero vivía en un momento equivocado en un lugar equivocado, y era víctima de intrigas políticas.
- Ivan Zajc (nacido como Giovanni von Zaytz) compuso una serie de óperas en lengua italiana, alemana y croata. La música lleva las características de los auténticos melódicos italianos, ya que creció en un pueblo croata-italiano Fiume (actual Rijeka). Sus composiciones instrumentales –y hay muchas de ellas – son desconocidas para el público, y sin embargo necesitan ser exploradas por los musicólogos y luego publicadas.
- Josip Hatze es el autor de la primera misa croata (ca. 1895) y la primera cantatata croataNoche en Una, 1902).
- Dora Pejačević (nacido como Theodora Pejacsevich) – uno de los compositores para presentar la canción orquestal a la música croata. Su sinfonía en menor F-sharp es considerada por los eruditos como la primera sinfonía moderna en la música croata.
- Blagoje Bersa (nacido como Benito Bersa) es una figura típica de crisis estilística romántica tardía, el autor de la ópera 'futurista' Der Eisenhammer / Oganj (Zagreb, 1911).
- Fran Lhotka (deletreo alternativo: Franz Lhotka) – ballet El diablo en el pueblo; Violin Concerto;
- Rudolf Matz (deletreo alternativo: Rudolph Matz) – Escuela para el Violoncello; Concierto para la flauta y las cuerdas; Concierto en Modo Antico para Violoncello y Strings;
- Božidar Kunc – Piano Concerto; sonatas de piano; canciones para voz y piano;
- Franjo Dugan – trabaja para el órgano; Violin Sonata;
- Dr. Božidar Širola – escribió numerosas composiciones de alta calidad, algunas de las cuales se realizaron una vez y luego cayeron en el olvido, probablemente debido a razones políticas. La mayoría – si no todos ellos – nunca se les dio un rendimiento moderno
- Boris Papandopulo
- Stjepan Šulek – las sinfonías; Sonata para Trombone y Piano 'Vox Gabrieli';
- Josip Štolcer Slavenski Sonata for Violin and Piano; Slavonic Dances for Piano;
- Drago Kocakov – compuso la única sonata croata para un conjunto elegante formado por dos violines – el dúo violín
- Julije Bajamonti
- Julije Skjavetić
- Ivan Lukačić
- Luka Sorkočević
Compositores modernos:
- Ivo Josipović
- Milko Kelemen
- Pavel Dešpalj
- Ivo Malec
- Stanko Horvat
- Marko Ruždjak
- Dubravko Detoni
- Igor Kuljerić
- Darko Hajsek
La sociedad croata de compositores (Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS) es la principal organización que promueve la música clásica moderna en Croacia.
Jazz
El jazz apareció en Croacia en la década de 1920 y floreció en Zagreb a fines de la década de 2000, lo que la convirtió en un centro regional para el jazz. En 1947, se fundó la orquesta de jazz de Radio Zagreb, que vive hoy como "HRT Big Band". En 1959, el vibráfono Boško Petrović, probablemente el músico de jazz croata más famoso, fundó el Zagreb Jazz Quartet. Hoy en día, hay un buen número de grupos de jazz activos en Croacia, y varias ciudades organizan festivales de jazz. El jazz ha dejado su huella en la escena pop croata a lo largo de los años, sobre todo en las obras de Drago Diklić y ocasionalmente de Josipa Lisac.
Música cristiana
Los sacerdotes católicos croatas de Dalmacia, Istria y Kotor cantaron en el idioma eslavo eclesiástico durante los siglos IX y X, a partir del cual se formaron diferentes formas de música espiritual individual o coral. La primera inscripción sobre este tipo de canto data de 1177, cuando se cantaba laudibus y canticis "in eorum sclavica lingua" al Papa Alejandro II durante su visita a Zadar.
Muy famoso es el repertorio de versos eclesiásticos Cithara octochorda, que se publicó tres veces (Viena: 1701, 1723 y Zagreb: 1757). Contiene la herencia de la música cristiana de los croatas, tanto kajkavian como versos latinos. Esos versos se pusieron música y se adaptaron a los órganos de los famosos compositores croatas de música sacra Albe Vidaković, Anđelko Klobučar y otros. Ese arreglo es parte de la liturgia católica en Croacia hoy. Los compositores croatas de la iglesia (Peran, Vidaković, Klobučar) compusieron las llamadas Misas croatas, que también se convierten en parte habitual de la liturgia.
EffaTha es la primera banda croata de metal cristiano. El pop cristiano es muy popular entre la juventud católica croata, especialmente bandas como Emmanuel, Božja pobjeda (God's Victory) y Srce Isusovo (Heart of Jesus).
Los cantantes y compositores de música cristiana contemporánea más famosos son Dragutin Hrastović, Čedo Antolić, Alen Hržica, Nika Vlahović, las hermanas Husar y Palić. Algunos cantantes pop como Nina Badrić y Tajči también estaban afiliados a la música cristiana, al igual que Meri Cetinić, que compuso canciones espirituales.
Contenido relacionado
Generación en blanco (álbum)
Listo para la casa
Mujeres violentas (álbum)