Música de Costa Rica

El país de Costa Rica tiene muchos tipos de música.

Aunque su música ha logrado poco crédito internacional, los géneros de música popular costarricense incluyen una escena de calipso indígena, que es distinta del sonido de calipso trinitense más conocido, así como una próspera audiencia disco que respalda los clubes nocturnos en ciudades como San Francisco. José. El rock and roll y el pop estadounidense y británico son muy populares y comunes entre los jóvenes (especialmente los jóvenes urbanos), mientras que los géneros orientados al baile, como la soca, la salsa, el merengue, la cumbia y el Tex-Mex, tienen un atractivo entre un público algo mayor.

La música mexicana es muy popular entre las personas mayores y algunas personas del campo. A mediados del siglo XX, Costa Rica estuvo expuesta a mucha influencia cultural mexicana.

Otro nuevo género explorado en Costa Rica es el celta con el grupo Peregrino Gris.

Música folklórica

La costa caribeña muestra una fuerte influencia africana en los complejos ritmos de percusión como el sinkit. Al igual que sus vecinos del norte de Centroamérica, la marimba es un instrumento muy popular y la música de marimba costarricense es muy popular. En la actualidad, grupos como Cantares han ayudado a popularizar la música folclórica costarricense y fueron parte destacada del movimiento de la Nueva Canción Costarricense [1].

La población precolombina de Costa Rica ha contribuido con una gran parte del patrimonio folclórico del país, que incluye raras escalas musicales, ciertos cantos ceremoniales y ocarinas. La región de Guanacaste, en la Península de Nicoya, es hogar de las tradiciones populares más conocidas. A lo largo de la costa atlántica, la herencia musical africana es más pronunciada y la música afrocaribeña, incluida la rumba, el calipso y el reggae, es popular.

En la mayor parte de Costa Rica, instrumentos antiguos como las ocarinas están siendo reemplazados por instrumentos internacionales como acordeones y guitarras. Aún existen estilos folclóricos, incluso fuera de Guanacaste, como la Danza de los Huelos de Talamanca (cantón) y la Danza de los Diablitos del pueblo Boruca.

Guanacaste es el principal centro de la música folclórica costarricense, especialmente de los estilos precolombinos como la Danza del Sol y la Danza de la Luna de los Chorotega, quienes también popularizaron el antiguo quijongo (un arco de una sola cuerda y resonador de calabaza). y el oboe nativo, la chirimia [2].

La población de Costa Rica nunca desarrolló un ritmo o estilo importante que se convirtiera en una parte importante de la música popular, pero ha habido excepciones, como la escuela de pintura paisajística de Costa Rica en la década de 1920. La tradición andina de la peña (una reunión internacional de personas con ideas afines) también es fuerte en Costa Rica, introducida por inmigrantes de Chile y Argentina.

A finales de los 80 algunos artistas y bandas locales se hicieron famosos por tener estilo propio y material original, como José Capmany, Distorsión, Café con Leche, Modelo Para Armar e Inconsciente Colectivo; algunos de ellos tenían fans de fuera de Costa Rica, como Editus, un conjunto de jazz contemporáneo ganador de un Grammy. Por esa época se desarrolló un género latino popular, el chiqui-chiqui (una mezcla de merengue, cumbia y otros ritmos latinos junto con influencias afro-pop), como se le conocía, liderado por bandas como Los Hicsos, Jaque Mate, La Pandylla, Manantial y La Banda con éxitos clásicos muy conocidos como La Avispa, El cangrejo, Julieta, El criticón, El hula hula etc.

Después de perder popularidad alrededor de la década de 1990, chiqui chiqui ha resurgido y se ha establecido como una de las músicas más populares y reconocibles entre los costarricenses, gracias en parte al lanzamiento de reediciones en CD de muchos éxitos clásicos. Algunos ejemplos de éxitos costarricenses con Chiqui chiqui son:

Desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad, ha surgido un nuevo estilo de rock local liderado por bandas como Gandhi, Evolución, Tango India, Suite Doble, Alma Bohemia y Kadeho, todas las cuales han sido aceptadas positivamente por Costa. Jóvenes ricos. Hay bandas de Metal, incluidas Grecco, Advent of Bedlam, Corpse Garden, Catarsis Incarne, Heresy, por nombrar sólo algunas.

Las bandas de rock comienzan un nuevo estándar en la música de CR con bandas como Time's Forgotten, Pneuma y Sight of Emptiness haciendo álbumes y conciertos realmente altos. La comunidad internacional comienza a echar un vistazo a Costa Rica donde bandas como Time's Forgotten tocan en BajaProg (Festival de Rock) y tienen varias reseñas en las mejores revistas, sitios y radios de progresivo. Por ejemplo, Dividing Line puso el álbum "Dandelion" entre los mejores 15 álbumes del 2009.

Costa Rica se ha convertido en foco de conciertos internacionales de Rock y Metal. Bandas como: Deep Purple, Aerosmith, Anthrax, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Cannibal Corpse, Apocalyptica, Arch Enemy, Green Day, Helloween, Rhapsody Of Fire, Epica, Nightwish, también habían venido a tocar al país. como cantantes y músicos internacionales como Paul McCartney y Carlos Santana.

Las cosas mejoraron con la llegada de Iron Maiden allá por 2008 para la gira mundial Somewhere Back in Time, según los patrocinadores y el documental Flight 666, el concierto realizado en Costa Rica fue el más grande de Centroamérica, con más de 27.000 asistentes.. Con ese concierto, Costa Rica se convierte ahora en una parada importante para las bandas de Metal. Ejemplos de ello son Metallica, Megadeth, Slayer, Judas Priest, Black Sabbath y Opeth.

También son populares las bandas que incursionan en el Reggae y el Ska, un ejemplo es Mekatelyu y Michael Livingston.

Malpaís, una banda que surge del área de Guanacaste, es una de las bandas centrales de la escena musical y de rock costarricense de hoy, mezclando folk tradicional costarricense y música latina con jazz y rock y ha tenido un gran éxito en Costa Rica. Rica y países vecinos. Cantoamérica es una banda liderada por Manuel Monestel que durante muchos años ha desarrollado la investigación y promoción de la música de la costa caribeña costarricense. Música calipso y otros sonidos caribeños están incluidos en el repertorio de la banda. Cantoamérica ha viajado por todo el mundo como embajadora de la música afro costarricense.

A pesar de toda la fanfarria del rock, la electrónica o la música mundial, la música latina es de alguna manera el género musical más común en algunos sectores específicos, y los visitantes encontrarán que la mayoría de los costarricenses de ciertas generaciones prefieren la música latina (cubana, mexicana y colombiana)..

La música de Costa Rica también incluye hip hop, reggae y electrónica. Artistas como Sirius the Dogg Starr, Tiko305, Crypy 626, Huba, Toledo, Gtermis (Ragga by Roots), Charli VL, AXB, Bega, Tapon, shel, gonin, banton y ghetto, kike, Tinez, Original Warrior Street Reggae Artist., Poeta, Mr Pray, Jahricio, Rude Boy, Talawa Reggae Army. Hip hop, Reggae, productores electrónicos como DJ P, Zion, Killa, aRNine, Chino Artavia, Rooper Francheschi, Kastro, Del Bloke, DJ Arturo morales, DJ Cole, DJ accion, DJ juan, DJ gerarld, DJ action, Marfil (grupo), moonlight dub (grupo) tienen una gran influencia de Hip Hop, Reggae y electrónica en su música. Muchos de estos artistas han grabado y producido para artistas locales y artistas internacionales. A partir de mediados de los 90 la cultura costarricense del Hip Hop y el Reggae ha crecido. El artista Tapon y el grupo Ragga by Roots fueron los artistas más famosos de finales de los 90 con éxitos como "Creada a mi manera" de Tapón y "Sentimientos" por Ragga por raíces. DJ P trabaja principalmente en su mixtape y en los CD de Toledo. Tiko ha lanzado 2 mixtapes exitosos, Tiko's Blood Vol. 1 y La sangre de Tiko vol. 2.

Música clásica

Costa Rica también cuenta con una orquesta sinfónica juvenil, fundada por el ex presidente José Figueres Ferrer en la década de 1970. "Concertina Ana Gabriela Castro-Rosabal" Fue la primera niña/niño/costarricense de 4 años en dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil en su debut en 1970, y la primera violín solista de 4 años en tocar Mozart bajo la dirección del director Gerald Brown. La violinista Ana Gabriela Castro-Rosabal, maestra en interpretación de violín, fue la intérprete clave de la orquesta sinfónica juvenil que debutó en 1970. "La niña violinista del Taburete" así se referían los periódicos a la violín de 4 años "Concertina Ana Gabriela Castro-Rosabal". Este cariñoso título, se le dio debido a que, siendo tan pequeña, utilizaba una caja de madera, hecha por su padre Enrique, para descansar sus pies. La caja de madera se convirtió en el "símbolo" de lo joven que era esta talentosa chica.

Instituciones musicales

Las organizaciones de interpretación de música clásica incluyen la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (formada en 1970), que ha sido dirigida por los estadounidenses Gerald Brown e Irwin Hoffman, seguidos por el japonés Chosei Komatsu. En 2014, Carl. St. Clair asumió el cargo de director musical [3]. El país también alberga una compañía de ópera, uno de los primeros coros profesionales de Centroamérica y una orquesta juvenil subvencionada por el estado, que pertenece a la Orquesta Sinfónica Nacional. La Universidad de Costa Rica cuenta con una banda de concierto y una orquesta, además de un grupo de música antigua y varios grupos de música de cámara.

La Universidad Nacional, cuenta con un cuarteto de cuerda residente y una Orquesta Sinfónica, la cual tuvo su exitoso estreno en el Teatro Nacional de San José el 10 de mayo de 2007, bajo la dirección de Dieter Lehnhoff. También cuenta con una escuela de piano de gran éxito dirigida por el virtuoso ruso Alexandr Sklioutovsky. Otros grupos conocidos son El Café Coral y el Sura Chamber Choir[4] y también el pianista Ismael Pacheco, quien fue el primer pianista costarricense que se presentó en el prestigioso Carnegie Hall en 2001 y también en el Musikverein en 2007. [5].

Tanto la Universidad de Costa Rica (UCR), en San José, como la Universidad Nacional (UNA), en Heredia, cuentan con programas bien estructurados en Música, donde los estudiantes pueden obtener títulos de licenciatura en instrumental y vocal. interpretación, composición y dirección. Este último también tiene un doctorado en Artes y Letras Centroamericanas, con énfasis en Música.

Los compositores contemporáneos incluyen a Mario Alfagüell, Marvin Camacho, Alejandro Cardona, Bernal Flores, Benjamín Gutiérrez, Luis Diego Herra y Eddie Mora, por nombrar solo algunos.

Las instituciones folclóricas costarricenses incluyen la Fantasía Folklórica. Cada agosto, Costa Rica es sede de un Festival Internacional de Música.

En los últimos años, el gobierno, encabezado por el Ministerio de Cultura, ha apuntado a revitalizar la música tradicional costarricense.